Шторы. Выкройки для штор

Краткая история стилей 1. Древний Египет – имеет огромное значение в появлении и образовании орнамента. Изобретение египтян – текстиль из конопли, коврики из тростника, обтяжка мебели тканью. Египтяне первыми изобрели рол шторы. Цветовая гамма – пурпур, каштан, коричневый, бежевый, белый, пастельные оттенки. Предполагаемые ткани – натуральный шелк, тафта, рогожка, атлас, органза (все однотонное). 2. Древняя Греция – античный стиль, т.е. законченный. В основе искусства Древней Греции лежала наука о пропорциях. Греки первыми изобрели понятие стиль. Их искусство принадлежит появлению мозаики, так называемую промазаику (выкладывание рисунка цветными камушками). Мебели было немного, она была массивной, стационарной (в отличие от Египта). Греки расписывали стены следующим образом: верхняя часть стены темная, нижняя светлая. Мебель оббивали тканью, начали использовать кожаные и матерчатые подушки, хотя набивались водорослями или травой. Ткани ткали из конопли, появились шерстяные ткани. Ткани научились расписывать растительными красителями, а самые дорогие – вышивались. Греки изобрели орнамент. - греческие мемуары - греческие волны - аканф (растительный рисунок) Антропоморфный орнамент – изображение людей, спортсменов, богов. Зооморфный орнамент – изображение животных. Преобладающие цвета: кремовый, желтый, коричневый, золотой, зеленый, тиранотовый, шафрановый. Использование тканей в современном интерьере: - натуральный шелк; - муар; - органза; - тафта, мидкаль (грубое однотонное ровного плетение х/б полотно); - домаст (полотно может быть шелковым, шерстяным, х/б, с атласными переливами на матовой стороне). 3. Древний Рим. Искусство основывалось на культуре древних греков. Они много у них переняли: колонну, драпировку, планировку зданий, но внесли свои изменения. Добавили к доле агрессивности: появились металлические двери с ко-

ванными элементами, окна увеличились по размеру, их стали стеклить. Мебель приобрела звероподобные агрессивные элементы, ножки, подлокотники в виде лап животных. Римляне расписывали стены. Изобрели инхрустацию – роспись на стенах под элементы архитектуры. Колонну, арку изображали на стене. Господствовал так называемый канделяберный стиль – гротекс. Это венки, факелы, оружия, фрукты в орнаментах и лепке. Помещения имели пафосный вид. Римляне добились еще больших успехов в качестве. Появилось пастельное белье из тончайших тканей наподобие батиста. Впервые появляются ограждения вокруг кровати. Они продолжили дело греков – создали настоящую мозаику. Они выкладывали мозаичные рисунки камнем на полу. Цветовые и тканевые решения как и у древних греков. Ул. Волхонка, д.12, м. Боровицкая, м. Пушкинская. Готика (gotica) – стиль возник во Франции в середине 12-го века. Сам термин готика утвердился позже. Для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося варварством. Это огромные размеры сооружений. Большие пространства интерьеров, соседствующие с полутемными мрачными комнатушками. Изобилуют выносные элементы на фасадах зданий. Ажурные башенки, скульптуры, надстройки (например нотердам-де-пари). Это богатство декора зданий, ажурная резьба по камням, навесные элементы, скульптурные композиции. Витражи, цветовая мозаика. Готика – это преобладание вертикальных линий. Цветовая гамма – темные насыщенные тона в присутствии розовых, персиковых, белоснежных оттенков. Предполагаемые ткани: дамаст, бархат, атлас, тафта, ткани в вертикальную полоску с жаккардовым однотонным рисунком. Период ренессанс – период возрождения . Это переломный этап между средневековьем и новым временем. Длится с 15 по 16 век. Это не стиль, а период, в котором существовали разные направления и стили. Вопрос интересен и античному искусству, и искусству древних римлян и греков. В 16 веке в Италии начал распространяться новый стиль – барокко – от итальянского вычурный, причудливый. Зародившись в Италии, этот стиль дошел до России, получил название Нарыжкинский стиль. Этому стилю присущи парадность, торжественность, пышность, контрастность в масштабах, также цветовые и световые контрасты, совмещение реальности и фантазии.

Черты – декоративность, расписные потолки, плафоны, деревянные стены под камень, богатый скульптурный декор, в котором присущи композиции на религиозные и мифологические темы. Залы, оббитые полностью деревом. Цветовая гамма: темно-зеленая, теранотовая, коричнево-зеленая, синезолотая, пурпурно-золотая, красно-бардовая. Используются тяжелые богатые драпировки, не пропускающие свет (сваги, кокилье, балдахины, кисти, шнуры и т.д.) Появились карнизы. Портьеры прибивались гвоздями к доскам. Чтобы прикрыть доску, ее декорировали тканью. Так появился первый ламбрекен. Затем появились круглые карнизы толщиной 15-20 см, резные с круглыми наконечниками в виде шаров – флеронами. Стены обтягивали телячьей кожей, затем тканными коврами без ворса. Так появились шпалеры. Появились ковры на полу. Окна загораживали ставнями на персидский лад. Так изобрели первые жалюзи. Из легких тканей появились французские шторы-маркизы. На окнах стали использовать поднимающиеся рамы. Стиль Рококо от французского рокайл (ракушка) Зародился во Франции во второй четверти 18 века. Затем рокайл стали обозначать все изогнутые лилии вычурной и причудливой формы. Основные черты: мебель украшена причудливыми завитками и орнаментами. Огромное использование лепных узоров на потолках и стенах, маски богов, амуров, живописные панно, гобелены на религиозные и мифологические темы, зеркала в рамах, с витиеватыми завитками, множество изящного фарфора. В комнате скругляются углы, потолки в виде сводов. Множество арок, большое количество золоченных деталей. Появилась инкрустация, ее назвали интарсия. Цвета: спокойные, разбеленные пастельные оттенки в будуарах соседствуют с бардовым, с синим, с бежевым, красно-золотым. Тканевые решения – мягкие, воздушные, полупрозрачные. Можно комбинировать с муаром, тафтой, бархатом, тяжелыми портьерными тканями. Стиль классицизм – существовал наравне с Рококо. Стиль европейского искусства с 17 по 19 век. Основные черты: строгая организованность пространства, яркость и гармоничность пропорций, геометрически правильные объемы, строгость в планировании помещений. В 19 веке был введен термин неоклассицизм – это возвращение к хорошему вкусу. Типично римский интерьер с использованием колон, картин, лепных гирлянд на потолке и стенах в умеренно изысканной форме.

Стала обширно использоваться вышивка золотом, появился бисер. Впервые появляется жесткая форма ламбрекена – бандо. Деревянные панели обтягивают тканью. Новая деталь – столики бюро – раскладные диванчики и кресла. Типичная деталь – атаманка.

Наравне с европейским неоклассицизмом во Франции в первой трети 19го века складывается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве новый стиль - ампир - имперский. В эпоху Наполеона распространился и в другие страны. Характерные черты: торжественность, великолепие, массивность, огромные пампезные объемы, богатство декора. Используется античный орнамент, в основном греческий, а также было некоторое влияние египетского искусства. На мебели – изображение животных, мумий, птиц. Огромное количество триумфальных арок, арочных проемов, лепнины, мебель с бронзой античного типа, элементы военной тематики в интерьере (мечи, доспехи, венки, факелы и т.д.) Стали использовать в виде карнизов копьи. Ткань перекидывалась, декорировалась через них. Это стиль императорского величия. Цветовая гамма: пурпур, золото, кобальт, темно-зеленые, бардовые тона. Для оформления интерьеров применяются шелковые ткани, которыми также обтягиваются стены. С 1830 года активно применяются бумажные обои. Предполагаемые ткани в современном интерьере: натуральный шелк, бархат, гобеленовые и жаккардовые ткани с небольшим рапортом триумфальных мотивов, небольшие гирлянды, венки, императорские вязеля, лилии, орлы, военные доспехи. В ламбрекенах можно использовать пышность и богатство мягких драпировок (сваги, де жабо, перекиды, перекруты), украсить шнурами, бахромой, кистями. В 1820 гг. появился немецкий вариант ампира и этот стиль назвали бидер-майер. Этот стиль буржуазного искусства. Стиль становится уютным, романтичным, комфортабельным. Простота форм компенсируется яркой обивкой и занавесями. Широко используется ситец с цветочным рисунком или однотонный в полоску репс. Ведущую роль в интерьере играют красиво задрапированные шторы, цветные скатерти, покрывала. Большая часть сложившихся в эту эпоху интерьеров (неоклассицизма) актуальна и в наше время. Для них характерны практичность, целесообразность, скромность, техническое совершенство и легкое романтическое настроение.

Также в первой трети 19-го столетия зародилось художественное течение неорококо. В стиле отобразилось желание буржуа сделать интерьер более роскошным и помпезным, более декоративным. Стиль содержал элементы готики и рококо. Ткани в этот период играют в интерьере важную роль. Из-за обилия драпировок в комнатах царит полумрак. Непременными предметами являются большие кресла, диваны, декоративные подушки, покрывала, ковры. А также бумажные обои, имитирующие шелковые ткани, украшаются цветочными орнаментами и завитками. Портьеры и ламбрекены выполняются из шелка, бархата, тяжелых портьерных тканей, не пропускающих свет. Начиная с середины 19-го века возникает новое веяние эклектика – это искусственный симбиоз новых материалов и технологий с художественными формами прошлого. Появляется неоготика, неоренессанс, необарокко, неоампир. Комнаты оформляются в различных стилях. В последствии стили размещаются и в одном помещении. Эклектика – это художественное направление, предполагающее любые сочетания любых форм прошлого, любых национальных традиций. Это освобождение от античных традиций и стремление к экзотике. Эклектизм включил в себя этнические богатства Азии, Африки, Латинской Америки. Это поиск красоты в богатых украшениях деловой роскоши. Равная значимость всех стилевых форм. Начиная с 80-х гг. 19-го века до первых десятилетий 20-го века формируется многообразное художественное движение – модернизм, внутри которого возникают различные стили и направления (модерн, экспрессионизм, неоэкспрессионизм, символизм, кубизм). Смена стилей и художественных направлений происходит стремительно быстро. Основные принципы: стены покрывают причудливыми извивающимися линиями. В декоре стульев, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом. В портьерных тканях доминирует растительный орнамент. Модернизм обращен к природе. Это проявляется в широком использовании цветочнорастительных мотивах и орнаментах. Цветовая гамма: перламутрово-белая, серебряная, бледно-голубая, серая, зелено-голубая, лиловая, золотая, рыжая. Модерну присущи птичьи и звериные символы, мотивы лесных духов, русалок, распущенных женских волос в воде, цветов, листьев и т.д. Предполагаемые ткани – ткани типа жуи (с эффектом хамелеона, с животными и растительными материями) После 1-ой Мировой войны в Германии была основана школа бау-хаус. Это попытка создать новый взгляд на интерьер для нового социального класса – работающей интеллигенции. Плановая застройка, типовые квартиры, серийная мебель на металлических гнутых ножках, все строго функционально и лаконично в противовес буржуазной помпезности. Ткани перестают быть

декоративным украшением и превращаются в утилитарно удобную вещь интерьера. Эта тенденция промышленно-утилитарного городского жилья массовой застройки, однотипности и простоты быта продержалась до середины 60-х гг. 20-го века. Поп-арт – это противопоставление абстрактанизму реальных материальных вещей, придания предметам массового потребления художественных качеств. Термин появился в 60-е годы 20-го века. Поп-арт – оптическое искусство. Основные черты: использование различных зрительных иллюзий, пространственных фигур в помещении, а также парение форм инсталляция. Использование ритмичных повторов, световых пятен, установки меняющегося света, иллюзия струящегося движения. В этом стиле не хватает изысканности и романтизма. Вновь в интерьер возвращаются яркие ткани, богатство шторного убранства, цветные скатерти, покрывала и подушки. Предполагаемые ткани: яркие, сочные оттенки однотонных тканей любого состава, активно используется сочетание тканей компаньонов. Графити – популярное направление в искусстве США и Западной Европы 50-60-х годов 20-го века, для которого характерно использование и переработка образов массовой культуры. Это плакатное оформление интерьеров, стиль газетных и журнальных вырезок, использование изображений звезд эстрады, кино, картины коллеже из популярных полотен известных мастеров. Помещения похожи на выставочные залы, живопись, плакаты, оформление окон просто, поверхностно, лаконично, минимально ткани. Ткани безликие, однотонные, простые. Хайтек – высокие технологии. В 70-х гг. 20-го века возник в Европе. У нас появился в 90-х. Стиль, стремящийся к эстетическому совмещению различных технологических элементов в интерьере. Использование пластиков, легких сплавов, новых композитных материалов. Сооружения напоминающие механизмы. Характерен белый, серый, металлический цвет. Блестящие прозрачные, металлические, отполированные поверхности. Предполагаемые ткани: органза, сухая тафта, сжатка, ткани с целлофановым, металлическим или стеклянным эффектом. Драпировки минимальны и просты. Интерьеры обесчеловечены, во главу угла поставлены высокие технологии, что существенно влияет на психологию восприятия такого интерьера. Минимализм – одним из отправных элементов нового стиля явились идеи минимализма японской культуры и архитектуры. Основные признаки: абсолютная чистота формы и пространства, господствует понятие польза, прочность, чистота. Этому стилю свойственно минимальное количество мебели, она небольшая по высоте, отсутствует декор. В

интерьере почти нет тканей. Это только белые или очень светлые стены, самая необходимая обстановка помещений и максимально много пространства. Световая гамма: белая, светло-серая, серая с элементами черного, разбеленные оттенки синего и зеленого. Портьеры драпировки просты и романтичны, также как ткани. Японский стиль – это своеобразное явление. Основные признаки: при почти полном отсутствии мебели основным элементом убранства являются светлые тона стен и потолков. Смягченные цвета передвижных перегородок, ширм. Полы застеленные толстыми циновками, наличие передвижных перегородок, ширм. Наличие передвижных щитовых участков, стен. Чуткий и очень частый рисунок оконных переплетов. Интерьер дополняется произведениями изобразительного и прикладного искусства, свитки с живописью, тушью, водяными красками, с пейзажами (растениями, цветами, птицами, животными, иероглифами. Вышивка по шелку, черные лакированные шкатулки, фарфор. Цветовая гамма: светлые разбеленные тона соседствуют с чистыми оттенками желтого, коричневого, синего, кобальтового и черного цветов. Актуальтны натуральные ткани, лен, хлопок, мелкая сетка, рогожка. Натуральный шелк, марлевка. Этнический (восточный стиль) – это возвращение к индейским, индийским, китайским, арабским, африканским и тому подобным традиционно национальным элементам в интерьере. Стиль ярко эклектичен. Циновки, ковры, скульптуры, шнуры, чучела животных, предметы, утратившие свою функциональность – все это – детали интерьера. Актуальные ткани: хамелеон, кожа, мех, смесовые ткани с восточными мотивами, бахрома, кисти, косички, стекляшки, бусинки и т.д. – все присуще тому или иному национальному этническому направлению. Стиль кантри (городской) В каждом уголке земного шара свой взгляд на красоту быта, поэтому в разных странах кантри разный и каждому присущ неповторимый калорит, но есть и нечто общее. 1. Крой – у стиля кантри он простой, два свободных полотна с подхватами или без, объединенные общим ламбрекеном. Форма ламбрекена может быть очень разной – от волнообразной до свободно-драпируемой, от перекинутого по диагонали цветного платка до шторок типа «бабушкино окно». 2. Материал – кантри – это стиль набивных ситцев. В декоре используют изделия из домотканых грубых материй, вязанные, плетенные, с использованием деревянных, каменных, керамических или костяных украшений. Самый основной атрибут стиля кантри

– лоскутная техника «пэчворт». Может составить нехитрый рисунок, а может сложную художественную композицию. Кити – это безобразие, крик в искусстве. Это коллекция каких-либо предметов малых форм, выставленная на показ. Безвкусный хаосный подбор предметов в интерьере. В световом оформлении оконных драпировок и дизайна. Использование предметов там, где они не могут использоваться.

Приемы композиций Композиция – это сочетание или соотношение масс, пропорций, объемов. Основной закон – принцип золотого сечения. Малое так относится к среднему, как среднее к целому. 5 3

3/5=5/8 Низ подхвата должен быть на уровне подоконника. Французские шторы – посредине проема. Приемы композиций 1. Ритм – чередование или повторение однородных элементов или цветовых пятен. ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Б) сложный ритм )

)

)

В) убывающий ритм – придает движение композиции

2. Нюансы и контрасты

)

Контраст – это взаимовыгодное противопоставление форм, фактур, цвета или резко выраженное различие между двумя однородными свойствами: замша с лаком, пушистое с лысым. Прием контраста является сложным в композиции, так как такая композиция более активна. Контрастное решение хорошо подходит для оформления комнат детей и молодежи, но его нельзя использовать для оформления помещений для людей зрелого возраста. Сложность в том, что при недостаточности контраста теряется выразительность композиции. Нюанс – это приближение по форме или цвету отдельных частей композиции или слабо выраженное различие. Одно пятно должно быть другим. Использование нюанса обычно обусловливается наличием контраста и необходимостью его смягчения. Как средство композиции нюанс проявляется в пропорциях, ритме, цвете, пластике, декоре, фактуре поверхности и т. д. Построенные на нюансах формы спокойны. Смягчая контрасты, нюансы придают изделиям и среде необходимую теплоту, что для жилой среды особенно важно. Шторы никогда не должны быть пятном, центром. Они должны вписаться в помещение. Обычно шторы подбираются к стене, ковру, мебели. Центр композиции – это предмет интерьера наиболее броский, крупный, вокруг которого сосредоточена периферия. Центру композиции подчиняются все зависимые части. Он также является связующим звеном между всеми элементами. Центров композиции может быть несколько, но не более трех. Выделяется центр композиции размерами, количеством, качественно формами, центральным расположением. Симметрия – одно из более ярких композиционным средств, с помощью которого форма организуется, приводится к порядку, устойчивости и стабильности. Противоположностью симметрии является асимметрия. Она проявляется в неодинаково расположенных относительно вертикальной оси, функциональных и декоративных деталях. Или за счет внутренних членений (горизонтальных или вертикальных). Асимметричная композиция более сложная, поскольку является динамичной. Асимметричную композицию обязательно надо уравновесить. При симметричном ламбрекене не должны быть асимметричные портьеры. Равновесие – очень важно в композиции сохранить равновесие, которое достигается соотношением масс и объемов отдельных частей относительно друг друга.

Оптические иллюзии Среди различных факторов, существенно влияющих на композицию интерьера особое место занимают оптические иллюзии, т.е. восприятие глазом линии плоскостей и объемов (человеческий глаз несовершенен, его можно обмануть): - визуальный обман (что больше?)

- читаем слева направо

Верх большой:

Расширить комнату - карниз ниже, шторы шире. Сделать комнату выше – карниз выше, шторы уже. Глаз человека относительно правильно воспринимает форму, размеры, пропорции, предметы. Последовательность зрительного восприятия предмета человеком: 1. общую форму 2. цвет 3. составные части 4. детали и подробности структуры Иллюзия сопоставления геометрических тел:

Одни и те же предметы в окружении больших кажутся меньше, в окружении меньших – большими. Иллюзия восприятия геометрической формы:

Иллюзия заполнения формы:

кажется шире

выделяется фон

кажется выше

выделяется центр

Если мы хотим выделить отделку, мы ее делаем темнее, чем ткань. Если выделяем ткань – отделка посветлее. Оформление помещения при помощи дизайнерских средств. Крупный рисунок уменьшает площадь помещения и создает ощущение некоторого беспорядка, хаоса. Помещение с мелким рисунком – пространство не сокращается, но наполнение должно быть однородным.

В шторе должно быть не менее 5-ти рапортов. Гладкоокрашенное пространство в светлых тонах зрительно увеличивает площадь помещения.

Потолок давит, уменьшает высоту помещения. Можно, если очень высокий потолок.

В комнате с темным полом происходит приближение пола к нам. При недостатке контраста происходит потеря выразительности.

Темный потолок и пол зрительно расширили комнату, но пропало ощущение высоты.

Комната зрительно сужается. Можно, если комната очень широкая.

Дальняя стена выделена, приближается к нам. Если окно – яркие шторы если стена – картина, ковер.

Все стены интенсивно яркого цвета, комнаты сужаются и становятся выше.

Основы цветовведения Глаз человека воспринимает около 300 различных оттенков. Классификация цветов Все цвета можно подразделить на 2 группы: - хроматические (цветные) - ахроматические (черные, белые, серые) Хроматические цвета мы поделим на три группы: 1. Основные: - красный, - синий, - желтый. 2. Дополнительные: - оранжевый (желтый + красный); - зеленый - фиолетовый Получаются при смешивании основных. 3. Коричневые цвета Смешиваются 3 цвета. Цветовой круг (по Шугаеву) Желтый оранжевый Салатовый красный с желтым оттенком Красный

Зеленый зеленый

родственные цвета Бирюзовый Синий

фиолетовый

Гармоничными цветовыми решениями считаются композиции, выполненные родственными цветами. Можно вводить цветовые пятна из контрастных цветов, как акцент. Акцентов должно быть не больше 3-х. Светлота и насыщенность – степень отличия цветного тона от черного или белого. Затемненные цвета создают ощущение весомости и тяжести. Ткани в темных цветах всегда выигрышней, но перебор плохо. При высветлении тот же цвет кажется легким, нежным и радостным. Насыщенность – это интенсивность цвета, его активность. Максимальную насыщенность имеют спектральные цвета (неразбавленные) Гармоничное сочетание хроматических и ахроматических цветов.

● Черный сочетается с теплыми цветами.

Черный – красный, Черный - оранжевый, Черный - желтый. ● Белый сочетается с холодными цветами. Белый – голубой, Белый – синий, Белый – фиолетовый Если цветные стены – однотонные шторы. Если однотонные стены – цветные шторы. Психологическое воздействие цветов. Красный – приближает, увеличивает поверхность, действует наступательно, тревожный, страстный, активный. Светлые тона действуют возбуждающе, темные тона вызывают ощущение. Зеленый – в больших количествах наводит тоску, если немного, теплые, летние ассоциации. Белый, желтый, зеленый – очень аккуратно. Оранжевый – воспринимается как увеличивающий, азартный, способствует кровообращению, вызывает аппетит. Желтый - приближает, слегка увеличивает размеры, активизирует умственную деятельность, если слишком много, надо разбавить. Серо-желтые оттенки вызывают чувство дискомфорта. Применяются для оформления детских, кухонь и северных комнат. Голубой – удаляющий, воздушный, пассивный. Вызывает ощущение чистоты, постоянства, нежности. В большом количестве вызывает лень. Психологически снижает температуру. Синий – далекий, уменьшающий, строгий, придает изящество формам. В жилых помещениях создает ощущение энергии и холода. Хорошо сочетается с золотом, с бежевым. Фиолетовый – далекий цвет, придает изящество формам, таинственный цвет, обладает таинственностью, настраивает на торжественный лад. Не подавляется другими цветами, стимулирует работу сердца и легких, повышает сопротивляемость организма. Трактуется как цвет ожиданий и перемен.

Розовый – приближающий, легкий, мечтательный, несущий надежду. Вызывает лирическое настроение. Хорошо в спальную комнату для девочек. Сочетается с фиолетовым, белым, черным, зеленоватым. Коричневый – близкий, статичный, спокойный, унылый. Обладает ярко выраженной способностью сокращать объем помещения. Черный – далекий, уменьшающий, чопорный, официальный, усиливает действие светлых тонов. Серый – удаляющий, статичный, спокойный, печальный. Обладает большим диапазоном изменения светлоты. Отличный компаньон для хроматических цветов. Белый – увеличивающий, близкий, легкий, спокойный. В другие цвета вносит цвет и оживление.

Цветовое решение интерьера При выборе цветовых решений интерьера следует учитывать: 1. Особенности климата. 2. Особенности естественного освещения Не использовать белый цвет в помещении без естественного освещения. Если окна выходят на юг, можно использовать холодные цвета, а если на север – теплые. 3. Условия искусственного освещения 4. Назначение помещения 5. Площадь и конфигурация помещения В тесных помещениях избегать контрастных решений. 6. Возрастные и психологические особенности обитателей (смотреть как человек одевается) Детям дошкольного возраста рекомендуется включать в интерьер оранжевые, желтые оттенки, вплоть до ярко-красных. Детям младшего и школьного возраста – зеленоватые оттенки с подключением желтых, синих тонов или умеренно красно-оранжевых. Для подростков 14-18 лет – все оттенки серого, также холодно-красные и другие холодные цвета в небольших количествах.

Функциональное назначение ткани в интерьере 1. Защита от солнца. 2. Защита от холода. 3. Поглощение шума. 4. Защита от постороннего взгляда. 5. Декорирование изношенных поверхностей. 6. Декорирование конструкций, коммуникаций, сооружений. 7. Разделение пространства на зоны (японские панели). 8. Создание условий для изоляции пространства. 9. Создание общего цветового эффекта. 10. Создание общего светового и композиционного решения.

Действие основного (преобладающего) цвета, если он расположен на полу. 1. Красный (ковер, палас) – сильно подчеркивает горизонт, пол напирает снизу, вызывает ощущение собственной значимости, придает уверенности. 2. Синий пол – негостеприимный, не располагает к долгому пребыванию. Помещение кажется больше и просторнее. Может вызывать ощущение холода и легкого дискомфорта. 3. Зеленый – создает ощущение приветливой атмосферы, гостеприимства, вызывает желание войти и остаться, походить по этому полу (эффект зеленой лужайки) 4. Желтый создает впечатление веселого, солнечного.

Поэтапная работа с клиентом Штора – оконная занавесь, раздвигаемая в стороны или поднимаемая вверх. Это широкое обобщающее понятие Портьера – от французского порте (дверь). Это плотная тяжелая занавесь для декорирования дверных проемов. Сегодня этот термин используют, называя дорогие, плотные, тяжелые на подкладке шторы. Гардины – это мягкий занавес из тонкой, непрозрачной ткани, тюль, вуаль, сетка, органза, кружево, закрывающее все окно полностью или частично. Городской стиль портьер – это наиболее популярный и используемый стиль убранства окон. Их можно закрыть, чтобы убрать свет, придать им наклонную, задрапированную форму для создания мягкой полутени или распахнуть вид из окна. 1. Простые прямые портьеры на монтажной тесьме Могут быть на подкладке и без подкладки. 2. Портьеры на кулиске 3. Портьеры на люверсах 4. Японские панели 5. Рукав Епископа 6. Французские шторы «маркиза» 7. Австрийская штора 8. Романская штора 9. Римские шторы 10. Лондонская штора 11. Итальянское пола 12. Императорская штора 13. Портьеры на петлях. 14. Портьеры на завязках. 15. Портьеры маечка 16. Экран «бабушкино окно» 17. Шторы «песочные часы» 18. Летучая мышь.

Выбор модели Исходя из размеров окна, стилевой окраски интерьера, возможностей. 1. Сначала выяснить для чего нужны шторы. а) рабочие (открываются, закрываются) б) декоративные 2. Солнечная или теневая сторона 3. Пропорции комнаты 4. Стиль интерьера 5. На подкладе и без (хорошо смотрятся на подкладе любые шторы) 6. Приступаем к замерам.

Как замерить окно Прежде всего осмотрите стены вокруг окна. Что может помешать декорированию окна: трубы, выступы, форточки, балконные двери, батареи отоплений. Все желательно спрятать за портьеры. Обязательно проверьте тип стен: гипсокартон, железобетон, пустоты и т.д. Также важна электропроводка, которую нельзя задевать, когда будет устанавливаться карниз или его держатели. Проводя измерения, сделайте чертеж, на котором укажите все, что может помешать размещению карниза, а также ламбрекена.

Найдите способ обойти препятствие. Решите, чем вы будете оснащать свое окно. Будут ли это французские шторы, ламбрекен, римские шторы или круглые карнизы для портьер и люверсов. Рассчитайте количество направляющих карниза, т.е. сколько рядов крепления в вашей модели. Рассчитайте вес вашей модели и выберите тип карниза. Повторите все замеры 3 раза в разных местах, чтобы исключить дорогостоящую ошибку.

Оформление заказов Рабочий эскиз обычно выполняется в масштабе 1 : 20 Для маленьких окон или масштабных проектов эскиз выполняется - 1 : 20 , 1 : 15. Если очень большое окно – 1 : 30. На эскизе должны быть прорисованы все детали: ламбрекены, элементы драпировок, отделочных материалов, подхваты, держатели, тип карниза и есть ли на нем повороты. Со всеми размерами: высота, ширина, провисы. Указывается тип обработки: низ 5 * 5; 7 * 7; 10 * 10 – красиво. Линия низа – у штор и гардин должен быть одинаковый. Боковой срез – 1.5 * 1.5; 2 * 2. Указывается количество полотен, тип монтажной тесьмы или липучки. Коэффициент сборки, количество складок. Указывается название тканей, артикул. Эскиз выполняется в цвете цветными карандашами или красками. Если есть полосы, орнамент или отделка, то это обязательно отображается в эскизе.

План работы над заказом 1. Знакомство с клиентом, его пожелания, требования, стиль. Возможен выезд на объект. 2. Производится простукивание и производство промеров (схематический чертеж) 3. Разработка проекта (производится несколько вариантов оформления каждого окна, дверного проема, покрывала и т.д. (2 - 3 эскиза) 4. Утверждается эскиз 5. В соответствии с утвержденным эскизом выбирают тип карниза. 6. Заказ карниза 7. Выбор, расчет и заказ ткани 8. Подготовка рабочих чертежей с указанием всех размеров (раскладка на ткани) Уточняются окончательные размеры: ширина, высота, длина после установки карнизов. Если есть изменения, обязательно уточняют и утверждают их на эскизе. Затем производится расчет стоимости заказа. а) стоимость ткани б) стоимость пошива в) стоимость прикладных и отделочных материалов г) стоимость дополнительных услуг (установка, монтаж карниза, повеска готового изделия + глажка). Будут ли пользоваться вашей химчисткой. 9. Заказчик оплачивает 100% стоимости ткани. Предоплата за работу – 30 - 50% от стоимости. Все документы: договор, бланк заказа, цветной эскиз, смету подписывает клиент в 23-х экземплярах. Устанавливаются жесткие сроки изготовления заказа (снимаются %-ты) Эскиз и рабочий чертеж (раскладка на ткани) передается в швейный цех. В процессе изготовления заказа осуществляется творческий надзор. После изготовления заказа еще раз проверяют все размеры и параметры.