Г. В. Царёва
МУЗЫКА В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ
Ульяновск 2007
1
Федеральное агентство по образованию Государственное образо...
10 downloads
216 Views
262KB Size
Report
This content was uploaded by our users and we assume good faith they have the permission to share this book. If you own the copyright to this book and it is wrongfully on our website, we offer a simple DMCA procedure to remove your content from our site. Start by pressing the button below!
Report copyright / DMCA form
Г. В. Царёва
МУЗЫКА В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ
Ульяновск 2007
1
Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Ульяновский государственный технический университет
Г. В. Царёва
МУЗЫКА В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ Методические указания к спецкурсу по культурологии для студентов дневного обучения УлГТУ
Ульяновск 2007
2
УДК 78(076) ББК 85.31я7 Ц 18
Рецензент кандидат философских наук, доцент кафедры «Политология, социология и связи с общественностью» гуманитарного факультета Ульяновского государственного технического университета И. Г. Гоношилина. Одобрено секцией методических пособий научно-методического совета университета.
Царёва Г. В. Ц 18 Музыка в мировой культуре: методические указания к спецкурсу по культурологии для студентов дневного обучения УлГТУ / Г. В. Царёва. – Ульяновск: УлГТУ, 2007. – 32 с. Указания к спецкурсу по культурологии предназначены для студентов третьего курса дневной формы обучения УлГТУ и нацелены на оказание помощи в освоении основ мировой музыкальной культуры. Данная методическая разработка содержит авторскую аннотированную программу по спецкурсу, включающую тематический план лекций, а также словарь музыкальных терминов и понятий, перечень контрольных вопросов, библиографический список к каждой теме спецкурса. В конце методических указаний представлен список контрольных вопросов для подготовки к зачету. Работа выполнена на кафедре «История и культура» УлГТУ.
УДК 78(076) ББК 85.31 © Г. В. Царёва, 2007 © Оформление. УлГТУ, 2007
3
ОГЛАВЛЕНИЕ Введение…………………………………………………………………………….4 Структура спецкурса «Музыка в мировой культуре»…………………….5 Содержание курса…………………………………………………………...........6 Раздел I. Западноевропейская музыкальная культура Тема 1. Музыка как вид искусства. Византийская музыкальная культура……....6 Тема 2. Западноевропейская музыка в эпоху позднего Барокко………………....9 Тема 3. Классицизм в музыкальной культуре Западной Европы (вторая половина ХVIII–20-e годы XIX веков)...............................……………...12 Тема 4. Музыкальный романтизм как художественное направление в западноевропейской культуре………………………………………...............…15
Раздел II. Русская музыкальная культура Тема 5. Музыка в эпоху Древней Руси (допетровского времени)………….…...18 Тема 6. Музыкальная культура России XVIII–начала XIX веков..…………......20 Тема 7. Русская музыкальная культура второй половины XIX–начала XX веков.......23 Тема 8. Музыкальная культура Симбирска-Ульяновска (XIX–XX века)..……..26
Контрольные вопросы для подготовки к зачету…………………….........29
4
ВВЕДЕНИЕ Благодаря развитию музыкальной индустрии, ориентации современных молодых людей в области музыки формируются, главным образом, под воздействием средств массовой коммуникации, где широкое распространение получила музыка развлекательного характера, выполняющая по преимуществу коммуникативно-фоновую и развлекательную функции. В то же время классическая и современная академическая музыка, несущие определенную смысловую нагрузку и отличающиеся высоко нравственным содержанием, остаются за пределами внимания молодежи. Целью и задачами спецкурса «Музыка в мировой культуре» являются освоение студентами основ мировой музыкальной культуры на примере классических произведений западноевропейской и русской музыки, знакомство с основными стилевыми направлениями, течениями, формами и жанрами музыкального
искусства;
воспитание
культуры
слушания,
развитие
эстетического вкуса и музыкально-образного мышления. Спецкурс предназначен для студентов третьего курса и состоит из двух разделов: Западноевропейская музыкальная культура (8 часов) и Русская музыкальная культура (9 часов). Изучение данных разделов предусмотрено во взаимодействии с общими культурными процессами, что дает возможность представить историю музыкальной культуры как органическую часть всей мировой
культуры.
достижениям,
Последняя
особенностям
тема и
спецкурса
проблемам
посвящена
развитию,
музыкальной
культуры
Симбирска-Ульяновска XIX–XX столетий. Практическая часть учебной программы по спецкурсу предусматривает слушание
классических
произведений
западноевропейского
и
русского
музыкального искусства, а также посещение концертов классической музыки Ульяновского государственного академического симфонического оркестра и концертов органной музыки в зале областной филармонии города Ульяновска.
5
СТРУКТУРА СПЕЦКУРСА «МУЗЫКА В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ» № пп
Название темы
1.
Музыка как вид искусства. Византийская музыкальная культура
2 часа
2.
Западноевропейская музыка в эпоху позднего Барокко
2 часа
3.
Классицизм в музыкальной культуре Западной Европы (вторая половина XVIII–20-е годы XIX веков)
2 часа
4.
Музыкальный романтизм как художественное направление в западноевропейской культуре
2 часа
5.
Музыка в эпоху Древней Руси (допетровского времени)
2 часа
6.
Музыкальная культура России XVIII–начала XIX веков
2 часа
7.
Русская музыкальная культура второй половины XIX–начала XX веков
3 часа
8.
Музыкальная культура Симбирска-Ульяновска (XIX–XX века)
2 часа
ИТОГО: 17 часов Форма учебного контроля – зачет
Количество часов
6
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА РАЗДЕЛ I. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА Изучение особенностей Западноевропейской музыкальной культуры от ее истоков
и
в
соответствии
с
основными
стилевыми
направлениями
художественной культуры периода Нового времени (Барокко, Классицизм, Романтизм) на примере произведений музыкальной классики. ТЕМА 1. МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА. ВИЗАНТИЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА Генезис музыки. Специфика музыки как вида искусства, основные особенности и функции. Классическая музыка: полисемантичность понятия. Византийская
музыкальная
культура,
ее
роль
в
развитии
западноевропейского музыкального искусства. Истоки и особенности музыки Византии. Религиозная и народная музыка как две стороны византийской музыкальной культуры. Жанры византийской народной музыки. Музыка в церковном богослужении: организация, руководство и обучение хоровых певчих. Жанры церковной музыки. Создание нотации. Церковная музыкальная реформа. Выдающиеся византийские гимнографы и музыканты (Иоанн Дамаскин, Косьма Сладкопевец, Феодор Студит и другие), их вклад в церковную музыку. Музыка в общественной и военной жизни Византии. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Лигисма – жанр византийской народной музыки, женоподобная песнь. Теретисмы – вокальные импровизации без слов, подражание пению цикад. Литургия – важнейшее богослужение православной церкви, аналогичное католической и протестантской мессе.
7
Гимн – хвалебные песнопения, обращенные к богу. Октоих (восьмигласие) – религиозные песнопения, распределенные между восьмью последовательными воскресениями; обозначение ладотональной системы византийской гимнографии. Ихосы – своеобразные мелодические формулы, гласы. Псалмы – древнееврейские религиозные песнопения, составляющие Псалтырь. Псалтырь – струнный щипковый инструмент (псалтерий); сборник древнееврейских
псалмов-хвалений,
приписываемых
царю
Давиду
(по преданию, мастеру игры на псалтерии). Тропарь – жанр византийской гимнографии, небольшое однострофное песнопение в честь святого или празднуемого события; краткая молитва, следовавшая за стихом псалма. Канон – музыкально-поэтическая композиция, исполнявшаяся во время утренней службы. Кононарх – руководитель хоровыми церковными певчими. Доместики – музыканты-профессионалы, осуществлявшие художественное обучение хоров и исполнявшие роль солистов. Хейрономия – искусство управления певцами во время исполнения при помощи
показа
рукой
направления
и
характера
мелодии;
условная
жестикуляция, применявшаяся для управления хором. Букцина
–
древнеримский
металлический
духовой
инструмент.
Применялся в византийской армии как сигнальный инструмент. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. В чем специфика музыки как вида искусства? 2. Что такое классическая музыка? 3. Какова роль византийской музыки в развитии западноевропейского музыкального искусства?
8
4. Назовите основные особенности византийской церковной музыки. 5. Что такое монофоничность? 6. Как соотносились церковная и народная музыка в византийской культуре? 7. В чем суть церковной музыкальной реформы в византийской культуре? 8. Каков вклад в византийскую музыкальную культуру Иоанна Дамаскина? 9. Как осуществлялось руководство певчими в церковном богослужении? 10. Роль музыки в общественной и военной жизни Византии. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Тельчарова Р. А. Музыка и культура / Р. А. Тельчарова. – М. : Знание, 1986. 2. Панкевич Г. И. Искусство музыки / Г. И. Панкевич. – М. : Знание, 1987. 3. Волков К. Слово о музыке / К. Волков. – М. : Советский композитор, 1991. 4. Чередниченко Т. В. Музыка в истории культуры : курс лекций для студентов-немузыкантов, а также для всех, кто интересуется музыкальным искусством: / Т. В. Чередниченко. – Вып. 1. – Долгопрудный : Аллегро-Пресс, 1994. 5. Сохор А. Н. Музыка как вид искусства / А. Н. Сохор. – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1970. 6. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш – М. : Советская энциклопедия, 1991. – С. 106. 7. Герцман Е. В. Становление музыкальной культуры // Культура Византии IV – первая пол. VII вв. / Е. В. Герцман; под ред. А. А. Чекаловой. – М., 1984. 8. Герцман Е. В. Развитие музыкальной культуры // Культура Византии 2-я пол. VII–XII вв. / Е. В. Герцман; под ред. А. А. Чекаловой. – М., 1989. 9. Каждан А. П. Византийская культура (X–XII вв.) / А. П. Каждан. – 2-е изд., испр. и доп. – СПб. : Алетейя, 1997. 10. Искусство Византии / перевод Дэвид Тольбот Райс. – М. : Слово, 2002. 11. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. / В. Н. Холопова. – 1-е изд. – М. : Лань, 2006.
9
ТЕМА 2. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА В ЭПОХУ ПОЗДНЕГО БАРОККО Понятие стиля «музыкальное барокко», его основные и характерные черты. Истоки
западноевропейской
полифонии:
полифонические
школы
и
направления XIV–XVI вв. Гомофонно-гармонический стиль музыкального изложения, его отличие от полифонического. Инструменты и инструментальная музыка XVII–первой половины XVIII веков. Основные вокальные жанры эпохи. Зарождение оперы, ее разновидности в западноевропейском музыкальном искусстве: drama per musika, опера-сериа, опера-буффа,
зингшпиль.
Перселл
как
родоначальник
музыкально-
драматического жанра – маски. Выдающиеся композиторы эпохи музыкального барокко – И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, А. Вивальди, их вклад в мировую музыкальную культуру. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Контрапункт – одновременное сочетание двух и более самостоятельных мелодических линий в разных голосах; то же, что и полифония. Гомофония – род многоголосия, в котором голоса подразделяются на главный и сопровождающие. Месса
–
центральный
обряд
суточного
богослужебного
цикла
католической церкви, в котором важная роль отводится музыке; служба, аналогичная православной литургии. Мотет – род вокальной или вокально-инструментальной
музыки,
отличающейся многотекстовостью. Мадригал – светский музыкально-поэтический жанр, вид песенной лирики, берущий истоки в итальянском народном творчестве – пастушеской песне. Опера
–
вид
музыкально-театрального
искусства;
музыкально-
драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки.
10
Оратория – крупное музыкальное сочинение для певцов-солистов, хора и оркестра на библейский сюжет; впоследствии – имеющее драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Хорал – традиционное (канонизированное) одноголосное песнопение, исполнявшееся
в
западно-христианской
церкви
и
являвшееся
частью
богослужения. Клавир – общее название струнных клавишных инструментов (клавикорд, клавесин, фортепьяно). Кантор
–
первоначально
церковный
певчий,
участвовавший
в
католическом богослужении; позднее – певец в придворной капелле, учитель музыки в духовных учебных заведениях и городских школах. Канцона – первоначально вид лирической поэзии трубадуров Прованса, тексты которого использовались в мадригалах; инструментальные переложения вокальных сочинений. Пассакалья
–
песня,
позднее
танец
испанского
происхождения,
первоначально исполнявшийся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества. Ричеркар
–
жанр
инструментальной
музыки,
небольшие
импровизационные пьесы, преимущественно аккордового склада. Токката
–
виртуозная
музыкальная
пьеса
преимущественно
для
клавишных инструментов. Фантазия
–
характеризующийся
инструментальный свободой
(реже
построения,
вокальный)
отходом
от
жанр, принятых
композиционных форм. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Каковы истоки и характерные черты стиля «музыкальное барокко»? 2. Что такое контрапункт? 3. Назовите основные полифонические школы и направления XIV–XVI вв. 4. В чем особенность гомофонно-гармонического склада в музыке барокко?
11
5. Что такое инструментальная музыка? Назовите ее жанры. 6. Музыкальные инструменты периода барокко. 7. Каковы жанровые особенности вокального искусства эпохи Барокко? 8. Отличительные черты оперы-серия и оперы-буффа. Что такое либретто? 9. Выдающиеся оперные композиторы эпохи музыкальное барокко. 10. Вклад И. С. Баха в западноевропейскую и мировую музыкальную культуру. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Во. А. Классическая музыка. Новое восприятие / А. Во. – М. : НиолаПресс, 1997. 2. Коллинз. Ст. Классическая музыка от и до / Ст. Коллинз; пер. с англ. Т. Новиковой. – М. : ФАИР-ПРЕСС, 2001. – Ч. 2. – Гл. 10. 3. Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки: популярные лекции для студентов высш. и сред. пед. учеб. заведений / Е. Л. Гуревич. – М. : Академия, 1999. 4. История зарубежной музыки: учебник для консерваторий. Вып.1: до середины 18 века / сост. К. К. Розеншильд. – 3-е изд., доп. – М., Музыка, 1973. 5. Форкель И. Н. О жизни, искусстве и о произведениях И. С. Баха / И. Н. Форкель; коммент. и послесл. Н. Копчевского. – М. : Музыка, 1987. 6. Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года: В 2 кн. / Т. Н. Ливанова. – изд. 2-е, перераб. – М., 1986. Кн. 1: От античности к XVIII веку. Кн. 2: От Баха к Моцарту. 7. Белецкий И. В. Антонио Вивальди: 1678–1741. Краткий очерк жизни и творчества / И. В. Белецкий. – Л.: Музыка, 1975. 8. 166 биографий знаменитых композиторов: Зарубежные композиторы. Русские композиторы / авт.-сост. Л. В. Михеева. – СПб. : Композитор, 2000. 9. Музыка: энциклопедия / ред.-сост. Е. А. Конькова. – М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2002. 10. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш – М.: Советская энциклопедия, 1991. – С. 55.
12
ТЕМА 3. КЛАССИЦИЗМ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ (вторая половина XVIII–20-е годы XIX в.) Классицизм как господствующее направление в художественной культуре европейских стран. Музыкальные характеристики классицизма. Нормативность и каноничность профессионального (светского и культового) музыкального искусства. Классический симфонический оркестр, его инструментальный состав. Основные вокальные и инструментальные жанры периода классицизма. Сонатно-симфоническая форма как способ осмысления жизненных явлений. Программная музыка. Венская классическая школа. Значение творчества Йозефа Гайдна, В. А. Моцарта, Людвига ван Бетховена, К. В. Глюка для развития мировой музыкальной культуры. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Камерный выступающая
ансамбль как
единый
–
группа
исполнителей
художественный
камерной
коллектив;
музыки,
музыкальное
произведение для нескольких инструменталистов или вокалистов, а также вокально-инструментальных ансамблей (обычно в форме сонатного цикла). Концерт – произведение, в основе которого лежит контраст звучания полного исполнительского состава и отдельных групп или соло; либо контраст различных групп инструментов, вокального или вокально-инструментального состава. Соната – сочинение, предназначенное для инструментального исполнения (данное понятие утвердилось в XVI веке); позднее – один из основных жанров инструментальной музыки. Симфония – ведущий жанр оркестровой музыки. Оратория – крупное музыкальное сочинение для певцов-солистов, хора и оркестра, имеющее драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения.
13
Симфонический оркестр – большой коллектив музыкантов, играющих на струнных смычковых, деревянных и медных духовых, ударных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения. Сонатно-симфонический цикл – композиционное единство частей цикла, которое проявляется в темповой организации целого, тонально-гармонических, тематических и образных связях. Реквием – траурная заупокойная месса. Либретто – словесный текст или краткое изложение содержания музыкально-драматического произведения
– оперы, оперетты, кантаты и
оратории; литературный сценарий балетного спектакля. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Идеалы какого периода в развитии культуры отражены в музыке XVIII века. 2. В чем суть основной музыкальной характеристики, наиболее полно отражающей идею классицизма? 3. Назовите инструменты классического симфонического оркестра. 4. Какие новые жанры инструментальной музыки складываются в период классицизма? 5. Чем являлась Вена для Европы второй половины XVIII–начала XIX веков? 6. Что такое «Венская классическая школа»? Назовите ее представителей. 7. Кого в классицизме считают реформатором оперы? 8. Моцарт и «Моцартеум». 9. Что такое программная музыка? 10. Кто из композиторов эпохи музыкального Барокко и Классицизма писал произведения под названием «Времена года» и в каких жанрах? БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Ливанова Т. Н. Западноевропейская музыка XVII–XVIII вв. в ряду искусств / Т. Н. Ливанова. – М., 1977. 2. Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. В 2 кн. Кн. 2. От Баха к Моцарту / Т. Н. Ливанова. – изд. 2-е, перераб. – М., 1986.
14
3. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш – М. : Советская энциклопедия, 1991. – С. 253. 4. Коллинз. Ст. Классическая музыка от и до / Ст. Коллинз; пер. с англ. Т. Новиковой. – М. : ФАИР-ПРЕСС , 2001. – Ч. 2. – Гл. 11. 5. Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки: популярные лекции для студентов высш. и сред. пед. учеб. заведений / Е. Л. Гуревич. – М.: Академия, 1999. 6. Во, А. Классическая музыка. Новое восприятие / А. Во. – М. : НиолаПресс, 1997. 7. История зарубежной музыки: учебник для консерваторий. Вып.1: До середины 18 века / сост. К. К. Розеншильд. – 3-е изд., доп. – М. : Музыка, 1973. 8. Великие музыканты Западной Европы: И. С. Бах, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен. Хрестоматия / сост. В. Б. Григорович. – М. : Просвещение, 1982. 9. Баттерворт, Н. Гайдн / Н. Гайдн Баттерворт; пер. с англ. – Челябинск : Урал LTD, 1999. 10. Моцарт В. А. Письма / В. А. Моцарт; пер. с нем., франц., итал., лат. – М. : Аграф, 2000. 11. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений / В. Н. Холопова. – 2-е изд. – М., 2006. 12. 166 биографий знаменитых композиторов: Зарубежные композиторы. Русские композиторы / авт.-сост. Л. В. Михеева. – СПб. : Композитор, 2000. 13. Самин Д. К. Сто великих композиторов / Д. К. Самин. – М. : Вече, 2000. 14. Музыка: энциклопедия / ред.-сост. Е. А. Конькова. – М. : ОЛМАПРЕСС, 2002.
15
ТЕМА 4. МУЗЫКАЛЬНЫЙ РОМАНТИЗМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ Общая
характеристика,
периодизация
и
отличительные
черты
музыкального романтизма как художественного направления. Новые жанры, темы, сюжеты, образы и средства музыкальной выразительности. Лирическая миниатюра, песня и романс как выражение внутреннего мира человека. Программность в музыке романтизма. Обращение к фольклору. Ранние и поздние романтики. Ф. Шуберт и Л. Бетховен – композиторы двух художественных направлений: классицизма и романтизма. Публицистика и просветительская деятельность композиторов-романтиков. Веризм,
импрессионизм,
экспрессионизм
как
новые
течения
в
музыкальном искусстве периода позднего романтизма. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Программная музыка – род инструментальной музыки, а также музыкальные произведения, имеющие словесную (нередко стихотворную) программу и раскрывающие ее содержание. Лейтмотив – относительно краткое музыкальное построение, которое неоднократно повторяется на протяжении музыкального произведения. Монотематизм – принцип построения музыкального произведения, связанный с особой трактовкой одной темы или одного комплекса тем. Музыкальный момент – небольшая инструментальная, преимущественно фортепианная пьеса; романтическое сочинение малых форм. Ноктюрн – небольшая одночастная напевная лирическая пьеса для фортепиано. Песня без слов – небольшая инструментальная, преимущественно фортепианная пьеса, в фактуре которой сохраняется принцип доминирующей напевной мелодии и сопровождения.
16
Романс – камерное вокальное произведение для голоса с инструментом. Рапсодия – жанр фортепианной музыки, произведение в форме свободно «льющегося» и не скованного какими-либо рамками высказывания. Баллада – профессиональная песня для голоса и фортепиано на текст поэтических баллад. Баркарола – первоначально песня венецианских гондольеров, позднее жанр профессиональной музыки. Симфоническая поэма – жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств; одночастное оркестровое произведение, допускающее разнообразные источники программы (литература, живопись, картины природы и т. д.). Экспромт – инструментальная, преимущественно фортепианная пьеса импровизационного характера.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Под влиянием каких литературно-философских школ
складывается
музыкальный романтизм? 2. Отличительные особенности музыкального романтизма. 3. Назовите новые жанры романтического музыкального искусства? 4. Какого значение вокальной лирики в эпоху музыкального романтизма? 5. Особенности программной музыки в период романтизма. 6. Назовите композиторов раннего и позднего романтизма. 7. Какое место занимала народная музыка у композиторов-романтиков? 8. Какой журнал основал Р. Шуман и с какой целью? 9. Революционные мотивы в творчестве Ф. Шопена и Л. Бетховена. 10. Представители музыкального импрессионизма.
17
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки: популярные лекции для студентов высш. и сред. пед. учеб. заведений / Е. Л. Гуревич. – М. : Академия, 1999. 2. Галацкая В. С. Музыкальная литература зарубежных стран. / В. С. Галацкая; под ред. Е. Царевой. – Изд. 5-е. – М. : Музыка, 1974. – Вып. 3. 3. Коллинз. Ст. Классическая музыка от и до / Ст. Коллинз; пер. с англ. Т. Новиковой. – М. : ФАИР-ПРЕСС, 2001. – Ч. 2. – Гл. 11. 4. История зарубежной музыки: учебник для консерваторий. Вып.1: до середины 18 века / сост. К. К. Розеншильд. – 3-е изд., доп. – М. : Музыка, 1973. 5. И. С. Бах, Моцарт. Шопен. Шуман. Вагнер: биографические повествования / сост. Н. Ф. Болдырева. – Челябинск : Урал: НВП «ПластикИнформ», 1995. 6. 166 биографий знаменитых композиторов: Зарубежные композиторы. Русские композиторы / авт.-сост. Л. В. Михеева. – СПб. : Композитор, 2000. 7. Альшванг А. А. Людвиг Ван Бетховен. Очерк жизни и творчества / А. А. Альшванг. – 4-е изд. – М. : Советский композитор, 1971. 8. Во, А. Классическая музыка. Новое восприятие / А. Во. – М. : НиолаПресс, 1997. 9. Самин Д. К. Сто великих композиторов / Д. К. Самин. – М. : Вече, 2000. 10. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Келдыш Г. В. – М.: Советская энциклопедия, 1991. – С. 469.
РАЗДЕЛ II. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА Раскрытие основных закономерностей формирования и развития русской музыкальной культуры. Изучение ее национальной самобытности в рамках исторического процесса и в контексте мировой музыкальной культуры. Особенности развития музыкальной культуры Симбирска-Ульяновска.
18
ТЕМА 5. МУЗЫКА В ЭПОХУ ДРЕВНЕЙ РУСИ (ДОПЕТРОВСКОГО ВРЕМЕНИ) Древнерусская музыка и византийское музыкальное искусство: грани взаимодействия. Самобытность русской музыки. Роль музыки в языческой обрядности славян. Музыканты и музыкальные инструменты Древней Руси. Искусство скоморохов. Христианское вероучение и богослужебная музыка. Возникновение древнерусского профессионального музыкального искусства. Знаменное пение. Первые рукописные певческие книги. Церковно-певческое искусство XV–XVII вв. и его особенности. Федор Христианин, его вклад в церковное песнопение. Партесное пение. Многоголосие и многогласие. Н. П. Дилецкий – музыкант-теоретик XVII века. Народное музыкальное творчество Древней Руси: виды и жанры.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Знаменное пение – церковное одноголосное пение; основной распев древнерусской монодичной (одноголосной) музыки. Партесное пение – многоголосное церковное песнопение; стиль русской многоголосной хоровой музыки. Скоморохи – русские странствующие актеры, певцы, музыканты XI–XVII веков, выходцы из народной среды. Многогласие – механическое наложение одних частей произведения на другие без какой бы то ни было упорядоченности. Концерт в русской церковной музыке – торжественные праздничные композиции в стиле партесного многоголосия. Канты – жанр бытовой многоголосной песни, рассчитанной на исполнение в домашнем кругу. Цимбалы – древний струнный ударный инструмент трапециевидной плоской формы.
19
Кантилена – напевная мелодия как вокальная, так инструментальная. Песня – наиболее распространенный жанр вокальной музыки. Капелла – хор, исполнительский коллектив. Колыбельная – народная песня, служащая для убаюкивания ребенка. Кондак – жанр древнерусской гимнографии. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. В чем самобытность древнерусской музыки? 2. Назовите музыкальные инструменты Древней Руси. 3. Почему искусство скоморохов преследовалось церковью? 4. Что такое знаменное и партесное пение? 5. Жанры церковной музыки. 6. В чем отличие многоголосия от многогласия? 7. Особенности храмового пения в XV–XVII веках. 8. В чем проявилось новаторство в области храмового искусства Федора Христианина? 9. Назовите главный труд по музыке Николая Дилецкого. 10. Виды и жанры музыкального фольклора Древней Руси. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Музыкальная эстетика России XI–XVIII веков / составитель А. И. Рогов. – М. : Музыка, 1973. 2. Русская духовная культура / под ред. А. Я. Эсалнек, М. Д. Зиновьевой. – – М. : МГУ, 1995. 3. Рапацкая Л. А. История русской музыки от Древней Руси до «серебряного века»: учебник для студентов педагогических высших учебных заведений / Л. А. Рапацкая. – М. : ВЛАДОС, 2001. 4. Васильев Ю. Рассказы о русских народных инструментах / Ю. Васильев, А. Широков. – М. : Советский композитор, 1976.
20
5. Колпакова Н. П. Песни и люди: о русской народной песне / Н. П. Колпакова. – Л. : Наука, 1977. 6. Третьякова Л. С. Страницы русской музыки (Русская классическая музыка на рубеже XIV–XX вв.) / Л. С. Третьякова. – М. : Знание, 1979. 7. Гунина О. В. «Эстетический поворот» в русской музыке XVII века: от «ангелогласного» пения к «грамматике муссийской» / О. В. Гунина // Общественные науки и современность, 2004. – № 1. – С. 154–163. 8. Дроздецкая Н. К. Опекаловский распев: именование и бытование / Н. К. Дроздецкая // Древняя Русь. Вопросы медиевистики, 2005. – № 1. – С. 80–91. 9. История русской музыки: монография: в 10 т. / Ю. В. Келдыш, Т. Н. Левая, М. П. Рахманова и др. – М. : Музыка, 1997. 10. Русские композиторы: история отечественной музыки в биографиях ее творцов: справочник / сост. и науч. ред. Л. А. Серебрякова. – Челябинск: Урал ЛТД, 2001. 11. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: Советская энциклопедия, 1991. – С. 475. ТЕМА 6. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ XVIII–НАЧАЛА XIX ВЕКОВ «Русская европейскость» и светский профессионализм в музыкальном искусстве XVIII века. Прикладная музыка Петровской эпохи: военная, застольная, танцевальная, парадная. Роговой оркестр как национальное явление. Камерные концерты и музицирование в домах русской аристократии. Музыкальные театры петровского времени, их виды. Итальянская опера в России. Зарождение русского оперного искусства. Формирование русской национальной композиторской школы: М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский, В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин, И. Е. Хандошкин.
21
Место музыки в культурной и общественной жизни России первой половины XIX века. Отличительные музыкального
искусства.
М.
И.
черты русского профессионального Глинка
–
основоположник
русской
классической музыки. Камерно-вокальная лирика первой половины XIX века: А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев, А. Н. Верстовский. Художественное
и
гуманистическое
значение
творчества
П.
И.
Чайковского, его вклад в развитие русской и мировой музыкальной культуры. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Панегирический кант – приветственные песни в честь Петра I. Виватный кант – разновидность панегирического торжественного канта, возникшая в русской музыке петровской эпохи. Англез – общее название различных народных танцев английского происхождения в Европе XVII–XIX веков. Вальс – парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением; распространенный бытовой музыкальный жанр. Менуэт – старинный французский народный танец. Полонез – польский танец. Ария в петровскую эпоху – галантная песня любовно-лирического содержания. Каватина – небольшая лирическая ария. Опера
–
вид
музыкально-театрального
искусства;
музыкально-
драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. Сюита – циклическое инструментальное произведение из нескольких самостоятельных пьес, для которого характерны относительная свобода в количестве, порядке и способе объединения частей, наличие жанрово-бытовой основы или программного замысла.
22
Камерная музыка – вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или домашнего музицирования. Вариации – музыкальная форма, состоящая из темы и ее нескольких (не менее двух) измененных воспроизведений (вариаций). Духовные концерты – регулярные публичные концерты, проводившиеся в России с середины 70-х годов XVIII века. Роговой
оркестр
–
оркестр,
состоящий
из
исполнителей
на
усовершенствованных русских охотничьих рогах. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. В чем выражено светское начало в музыке XVIII века? 2. Танцевальные жанры петровских ассамблей. 3. Музыкальные инструменты петровского времени. 4. Что такое кант, как массовый музыкальный жанр петровской эпохи? 5. Кому принадлежала идея создания рогового оркестра? 6. Основоположник русского музыкального театра. Виды театров петровского времени. 7. Каковы специфические черты русской профессиональной музыки первой половины XIX века? 8. Назовите оперы М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. 9. Ведущий жанр камерно-вокальной лирики первой половины XIX века. 10. Каков вклад П. И. Чайковского в развитие русской музыкальной культуры? БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Ильина Т. В. Русский XVIII век. Изобразительное искусство. Музыка: пособие для вузов / Т. В. Ильина, М. Н. Щербакова. – М. : Дрофа, 2004. 2. Рапацкая Л. А. История русской музыки: от Древней Руси до «серебряного века»: учебник для студентов педагогических высших учебных заведений / Л. А. Рапацкая. – М. : ВЛАДОС, 2001.
23
3. История русской музыки: монография: в 10 т. / Ю. В. Келдыш, Т. Н. Левая, М. П. Рахманова и др. – М. : Музыка, 1997. 4. Русские композиторы: история отечественной музыки в биографиях ее творцов: справочник / сост. и науч. ред. Л. А. Серебрякова. – Челябинск : Урал ЛТД, 2001. 5. Никитина Л. Д. История русской музыки / попул. лекции для студ. высших и сред. учеб. заведений / Л. Д. Никитина. – М. : Академия, 1999. 6. Комиссарская М. А. Русская музыка XIX века / М. А. Коммисарская. – М. : Знание, 1974. 7. Антология русского романса. А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев / сост. И. Я. Родионова. – 1-е изд. – М. : Лань, 2006. 8. 166 биографий знаменитых композиторов: Зарубежные композиторы. Русские композиторы / авт.-сост. Л. В. Михеева. – СПб. : Композитор, 2000. 9. Самин Д. К. Сто великих композиторов / Д. К. Самин. – М. : Вече, 2000. 10. Музыка: энциклопедия / ред.-сост. Е. А. Конькова. – М. : ОЛМАПРЕСС, 2002. 11. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: Советская энциклопедия, 1991. – С. 475. 12. Булучевский Ю. С. Краткий музыкальный словарь / Ю. С. Булучевский, В. С. Фомин. – СПб.; М. : Музыка, 1998.
ТЕМА 7. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX–НАЧАЛА XX ВЕКОВ Реалистические тенденции в музыкальном искусстве «серебряного века». Творческие композиторские школы: петербургская (Н. А. РимскийКорсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов) и московская (С. И. Танеев, А. С. Аренский, В. С. Калинников, М. М. Ипполитов-Иванов). «Могучая кучка» и «Беляевский кружок» - два композиторских поколения русского музыкального XIX века. Музыкально-критическая мысль (Стасов).
24
Музыкально-просветительские организации в русской культуре XIX века. Ведущие музыкально-театральные жанры XIX–XX веков. Русские меценаты. Выражение революционных воззрений в музыке начала XX века. Композиторы и исполнители Русского Зарубежья: С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский, Ф. И. Шаляпин, С. П. Дягилев и «Русские сезоны». Стилевое многообразие в русской музыкальной культуре XX века: символизм (А. Н. Скрябин), неоклассицизм (Н. К. Метнер), неоромантизм (С. В. Рахманинов), неофольклоризм (И. Ф. Стравинский), кубофутуризм (С. С. Прокофьев). Выдающиеся музыканты и исполнители XX века. Русская музыкальная культура, ее неоценимый вклад в мировую музыкальную культуру. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Балет – вид сценического искусства, содержание которого выражается в музыкально-хореографических образах. Опера
–
вид
музыкально-театрального
искусства;
музыкально-
драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. Симфоническая картина – жанр симфонической музыки, одночастное программное вариационной
произведение, формой,
характеризующееся созерцательностью
свободной, или
чаще
неторопливой
повествовательностью, обилием живописных деталей. Симфоническая фантазия – жанр симфонической музыки, отличающийся (как и любая музыкальная фантазия) свободой развития, яркими контрастами, сочетанием
различных
принципов
формообразования
(сонатности,
вариационности и т. д.). Меценат – богатый покровитель искусства. Хоровая музыка – музыка, предназначенная для исполнения хором (певческим коллективом). Филармония – концертная организация, пропагандирующая музыкальное искусство.
25
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Основная направленность музыки конца XIX–начала XX века. 2. Представители московской и петербургской композиторских школ. 3. В чем идейное различие «Балакиревского» и «Беляевского» кружков? 4. Музыкально-просветительские организации XIX века. 5. Назовите русских меценатов музыкальной культуры XIX века. 6. В чем заслуга С. П. Дягилева как русского театрального деятеля? 7. Ведущие жанры музыкально-театрального искусства в русской музыкальной культуре XIX и XX веков. 8. Особенности музыкального творчества И. Ф. Стравинского. 9. Революционные мотивы в музыке начала XX века. 10. Стили и направления в русском музыкальном искусстве XX века. 11. Имена выдающихся исполнителей XIX–начала XX веков. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Третьякова Л. С. Страницы русской музыки. Русская классическая музыка на рубеже XIX–XX веков / Л. С. Третьякова. – М. : Знание, 1979. 2. Крюков А. Н. «Могучая кучка»: страницы истории петербургского кружка Музыкантов / А. Н. Крюков. – Л. : Лениздат, 1977. 3. Энтелис. Л. А. Силуэты композиторов XX века / Л. А. Энтелис. – Л. : Музыка, Ленинградское отделение, 1971. 4. Шаляпин Ф. И. Маска и душа: литературное наследство / Ф. И. Шаляпин. – Алма-Ата : Qнер, 1983. 5. Рапацкая Л. А. История русской музыки: от Древней Руси до«серебряного века»: учебник для студентов педагогических высших учебных заведений / Л. А. Рапацкая. – М. : ВЛАДОС, 2001. 6. История русской музыки: монография: в 10 т. / Ю. В. Келдыш, Т. Н. Левая, М. П. Рахманова и др. – М. : Музыка, 1997. 7. Русские композиторы: история отечественной музыки в биографиях ее творцов: справочник / сост. и науч. ред. Л. А. Серебрякова. – Челябинск : Урал ЛТД, 2001.
26
8. Никитина Л. Д. История русской музыки: попул. лекции для студ. высших и сред. учеб. заведений / Л. Д. Никитина. – М. : Академия, 1999. 9. Комиссарская М. А. Русская музыка XIX века / М. А. Комиссарская. – М.: Знание, 1974. 10. Самин Д. К. Сто великих композиторов / Д. К. Самин. – М. : Вече, 2000. 11. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: Советская энциклопедия, 1991. – С. 476. ТЕМА 8. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА СИМБИРСКА-УЛЬЯНОВСКА (XIX–XX ВЕКА) Музыкальные
общественные
организации
Симбирска
XIX–начала
XX веков: основные задачи и направление их деятельности. Особенности концертной жизни Симбирска. Музыкальная деятельность учебных заведений. Органная
музыка
в
Симбирске.
Рождение
симбирского
театра.
Симбирская народная консерватория. Композиторы и исполнители на гастролях в Симбирске-Ульяновске. Развитие музыкального искусства в XX веке: деятельность коллективов филармонии, музыкальные фестивали и праздники. Музыкальные учебные заведения Ульяновска и их роль в музыкальнопросветительской деятельности. Гастроли мастеров искусств. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Симфонический оркестр – большой коллектив музыкантов, играющих на струнных смычковых, деревянных и медных духовых, ударных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения. Дирижер – музыкант-исполнитель, руководитель оркестра, хора, ансамбля, оперной труппы. Консерватория – высшее учебное музыкальное заведение, готовящее специалистов в области музыкального искусства: исполнителей, композиторов, музыковедов.
27
Орган
–
клавишно-духовой
инструмент,
состоящий
из
труб,
воздухонагнетательного механизма и аппарата управления. Позитив – небольшой орган, который устанавливался на столе, позднее – на полу, мог быть переносным. Использовался в домах, театрах, церквах. Клавир – общее название струнных клавишных инструментов (клавикорд, клавесин, фортепьяно); переложение музыкально-сценического произведения (главным образом оперного или ораториального) для пения с фортепьяно; клавиатура для рук в многоклавиатурных инструментах: органе, клавесине. Увертюра – инструментальное вступление к крупному произведению (опере, балету, оратории, театральному спектаклю), а также самостоятельное сочинение. Фестивали музыкальные – празднества, состоящие из цикла концертов и спектаклей, объединенных, как правило, тематически и проходящих в особо торжественной обстановке. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Назовите музыкальные общественные организации Симбирска конца XIX–начала XX веков. 2. Виды и жанровые особенности симбирских концертов. 3. Роль музыки в учебных заведениях Симбирска. 4. Когда в нашем городе впервые прозвучал орган? Виды органов. 5. Деятельность крепостного театра в Симбирской губернии. 6. Чем являлась Народная консерватория для культуры Симбирска? 7. Имена выдающихся композиторов и исполнителей, побывавших с гастролями в Симбирске-Ульяновске. 8. Ведущие дирижеры Ульяновского государственного симфонического оркестра. 9.
Музыкально-просветительская
деятельность
Ульяновска. 10. Музыкальные фестивали и праздники Ульяновска.
учебных
заведений
28
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Петров С. Б. Наше музыкальное наследство / С. Б. Петров, Е. Г. Сковикова. – Ульяновск, 1992. 2. Каторгина И. А. Музыкальная культура Симбирска-Ульяновска. XX век. / И. А. Каторгина. – Ульяновск : УлГУ, 2005. 3. Ульяновская-Симбирская энциклопедия. – Ульяновск, 2000. 4. Кутейников И. А. Заметки о культурной жизни Симбирской губернии в конце XIX–начала XX вв. / И. А. Кутейников // Симбирский вестник. Историкокраеведческий сборник. – Вып. 1. – Ульяновск : Симбирская книга, 1993. 5. Петров С. Б. Модест Петрович Мусоргский в Симбирске / С. Б. Петров // Симбирский вестник. Историко-краеведческий сборник. – Вып. 1. – Ульяновск : Симбирская книга, 1993.
29
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЗАЧЕТУ 1. Специфика музыки как вида искусства, функциональные особенности. 2. Религиозная и народная музыка как две стороны
византийской
музыкальной культуры. Жанровое своеобразие. 3. Выдающиеся византийские гимнографы и музыканты, их вклад в церковную музыкальную культуру. 4. Музыка в общественной и военной жизни Византии. 5. Характерные черты и особенности стиля «музыкальное барокко». 6. Полифония и гомофония: сходство и различие. Западноевропейские полифонические школы XIV–XVI веков. 7. Основные вокальные и инструментальные жанры эпохи «музыкального барокко». Опера и ее разновидности. 8. Вклад творчества И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Антонио Вивальди в мировую музыкальную культуру. 9. Классицизм как господствующее направление в музыкальной культуре европейских стран. Основные характеристики стиля. 10.
Вокальные
и
инструментальные
жанры
периода
классицизма.
Классический симфонический оркестр, его состав. 11.
Венская
классическая
школа,
ее
представители.
Моцарт
и
«Моцартеум». 12. Музыкальный романтизм: общая характеристика, периодизация, отличительные черты. 13. Новые жанры, темы, сюжеты и образы музыкального романтизма. Программная музыка. Обращение к фольклору.
30
14.
Публицистика
и
просветительская
деятельность
композиторов-
романтиков. 15. Веризм, импрессионизм, экспрессионизм как новые течения в западноевропейском музыкальном искусстве периода позднего романтизма. 16. Древнерусская музыка и византийское музыкальное искусство: грани взаимодействия. Самобытные черты русской музыки. 17. Русское церковно-певческое искусство XV–XVII веков и его особенности. 18. Музыка в языческой обрядности славян. 19. Музыканты и музыкальные инструменты Древней Руси. Искусство скоморохов. 20. Особенности русского музыкального искусства в эпоху Петра I. Новые музыкальные формы и жанры. 21. Музыкальные театры петровского времени, их виды. Зарождение русского оперного искусства. 22.
Русская
национальная
композиторская
школа
XVIII
века,
ее
представители. 23. Место музыки в культурной и общественной жизни России первой половины XIX века. 24. Формирование русского профессионального музыкального искусства. М. И. Глинка как основоположник русской классической музыки. 25. Камерно-вокальная лирика в России в первой половине XIX века. 26. Художественное и гуманистическое значение творчества П. И. Чайковского, его вклад в развитие русской и мировой музыкальной культуры. 27. Основная направленность музыкального искусства «серебряного века». Творческие композиторские школы и объединения.
31
28. Русские музыкально-просветительские организации XIX века, их значение. 29. Музыкальная культура Русского Зарубежья. С. П. Дягилев и «Русские сезоны». 30. Стилевое многообразие в русской музыкальной культуре XX века. 31. Музыкальная культура Симбирска-Ульяновска XIX–XX веков. 32. Русская музыкальная культура, ее вклад в мировую музыкальную культуру.
32
Учебное издание ЦАРЕВА Галина Вениаминовна МУЗЫКА В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ Методические указания Редактор О. С. Бычкова Подписано в печать 05.03.2007. Формат 60×84/16. Бумага офсетная. Печать трафаретная. Усл. печ. л. 1,74. Тираж 200 экз. Заказ . Ульяновский государственный технический университет 432027, г. Ульяновск, ул. Северный Венец, д. 32. Типография УлГТУ, 432027, г. Ульяновск, ул. Северный Венец, д. 32.