История фортепианного искусства: Учебная программа

Министерство образования РФ Омский государственный университет

Рекомендована учебно-методической комиссией факультета культуры и искусств 21 ноября 2002 г. Рецензент профессор Уральской государственной консерватории им. Мусоргского С.Г. Белоглазов

История фортепианного искусства: Учебная программа. Направление «Музыкальное искусство», специализация «Фортепиано» / Сост. О.В. Косенкова. – Омск: Омск. гос. ун-т, 2003. – 20 с.

История фортепианного искусства Учебная программа Направление «Музыкальное искусство» специализация «Фортепиано»

Издание ОмГУ

Омск 2003

© Омский госуниверситет, 2003

Тематический план курса I, II семестры Фортепианное искусство является одной из значительных областей музыкальной культуры. Задача курса «История фортепианного искусства» – подготовить специалистов, не только владеющих музыкально-исполнительским мастерством, но и имеющих знания о развитии фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе деятельности композиторов, педагогов и исполнителей. Идея такого синтеза пронизывает весь лекционный курс. Это и проявление в рассматриваемой области инструментализма основополагающих закономерностей музыкальных стилей, его крупнейших мастеров (композиторов и исполнителей), и, наконец, интерпретация произведений выдающимися пианистами современности. Проблема интерпретации – центральная при изучении. Ее необходимо рассматривать в историческом и теоретическом аспектах, конкретизируя на материале прослушиваемых записей исполнителей пианистов прошлого и наших лет. Курс состоит из лекционных и практических занятий, включающих также просмотр видеозаписей концертов выдающихся пианистов.

Форма обучения 1. 2. 3. 4.

Объем курса, ч Лекционные, ч Практические, ч Самост. изучение

Наименование тем

1

2

1 2

4 5 6

7

8

9

Заочная

70 52 18

№ п/п

3

3

Очная

12 12

Количество часов

Введение. Вопросы теории и истории фортепианного исполнительства. Зарождение и эволюция клавирных инструментов. Зарождение и пути развития отдельных национальных школ в клавирном искусстве XVI–XVII столетий. Французская клавирная школа XVII–XVIII столетий. Крупнейшие клавесинисты: Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо. Проблемы исполнения старинной музыки. Выдающиеся интерпретаторы: В. Ландовска, Р. Керкпатрик. И.С. Бах. Клавирное творчество. Проблемы интерпретации. Выдающиеся исполнители: Г. Гульд, С. Фейнберг. Сыновья Баха. Виднейшие представители венского классицизма. В.А. Моцарт, И. Гайдн, Л. Бетховен. Черты их стиля, особенности фортепианного письма. Интерпретация произведений: вопросы темпа, динамики, артикуляции. Салонно-виртуозное направление в фортепианном искусстве. Виртуозы первой половины XIX столетия. И. Крамер, И. Гуммель, К. Черни, М. Клементи. Западно-европейское фортепианное искусство периода романтизма. К. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон – представители раннего романтического фортепианного стиля.

4

о/о

з/о

3

4

2

-

2

1

2

1

2

самост. изучение

2+ 2 (семинар)

самост. изучение

4

1

2+ 2 (практ. занятия)

2

2+ 2 (семинар)

-

2

-

1 10 11 12 13 14 15 16

17

18 19 20 21 22 23 24 25 26

2 Г.Шуман. Фортепианное творчество. Новые черты стиля. Интерпретация его произведений русскими, зарубежными и современными исполнителями. Ф. Шопен – пианист. Шопеновский фортепианный стиль. Ф. Лист. Фортепианное творчество, черты стиля. Педагогика Ф. Листа. Эпоха «романтического пианизма». Величайшие виртуозы – Ф. Будони, И. Гофман, Л. Годовский, В. Горовиц. И. Брамс и его фортепианное творчество. Синтез традиций классиков и романтиков. Французская фортепианная школа. К. СенСанс, С. Франк. К. Дебюсси. Новаторство в области фортепианного языка. Фортепианное творчество М. Равеля. Неоклассические тенденции. Фортепианная музыка XX века. Б. Барток. А. Шенберг, И. Стравинский, К. Хиндемит. Особенности жанров, стилистика, фортепианное письмо, проблемы интерпритации. Фортепианное искусство в России. Зарождение фортепианной школы. Фортепианная педагогика. Братья Рубинштейны. Первые русские консерватории. Н. Рубинштейн – исполнитель и просветитель. Творчество П.И. Чайковского. Воплощение особенностей русской фортепианной школы. С. Рахманинов – крупнейший русский композитор и величайший пианист XX века. Творчество А. Скрябина и его значение в истории фортепианного искусства. С. Прокофьев. Пианист – композитор, новатор. Д.Шостакович – пианист. Выдающиеся пианисты современности С. Рихтер. А.Б. Микеланджелли. А. Рубинштейн В. Горовиц

5

3

4

Краткое содержание лекций

2+ 2 (практ. занятия)

1

2

1

2

1

2

1

2

самост. изучение

™ К проблеме исполнительских стилей. Индивидуальность исполнителя. Общие индивидуальные стилистические черты композитора. Что такое стиль эпохи. Особенности исполнительского стиля пианиста. К проблеме сотворчества композитора – исполнителя – слушателя. Вариантная множественность в исполнительском искусстве. Авторский текст как система. О вариантной множественности исполнительских трактовок. Музыкальное произведение как целостная информационная система. Утрата и возрастание информации, её переосмысление.

2

-

2+ 2 (семинар)

1

2+ 2 (семинар)

-

2

-

2

самост. изучение

2

самост. изучение

2+ 2 (практ. занятия)

1

2

самост. изучение

2

1

2

-

2

-

4 (практ. занятия)

-

™ Эпоха Возрождения, её характеристика; формирование клавирного искусства. Зарождение и эволюция клавирных инструментов (орган). Предшественники клавирных инструментов. Влияние органного и лютневого искусства на клавирную литературу (жанры, формы, фактура произведений) и клавирное исполнительство (приемы игры, аппликатура). Клавесин, клавикорд, их разновидности: устройство и звуковые особенности. Первые трактаты об искусстве игры на клавирных инструментах. Клавирная музыка как одно из проявлений гуманистических тенденций эпохи Возрождения; борьба за светское искусство. ™ Зарождение и пути развития отдельных национальных школ в клавирном искусстве XVI–XVII столетий. Их связь с формированием национальных культур. Универсальный характер творчества. Искусство импровизации как объединение композиторского и исполнительского мастерства. Клавирное искусство Испании XVI века. Преломление особенностей испанской народной музыки в профессиональном творчестве (техника фигурационного варьирования). Имитационно-полифонический склад письма. Английское вирджинальное искусство и его виднейшие представители – В. Берд, Дж. Булл. Связь их творчества с народно-бытовой музыкой. Характерность жанров, особенности письма. Г. Перселл и новые тенденции в английской клавирной музыке XVII века. Сюиты Перселла.

6

™ Итальянская клавирная школа. Композиторская и исполнительская деятельность Дж. Фрескобальди. Токкаты Фрескобальди. Особенности их клавирного письма и исполнительские задачи (концертно-виртуозный стиль, импровизационность, выразительность интонирования). ™ Французская клавирная школа XVII–XVIII столетий. Ж. Шамбоньер – один из первых представителей французской клавирной школы. Жанры французских клавесинистов (сюита, миниатюра). Стилевые особенности музыки французских клавесинистов как проекция стиля «рококо» (условная изобразительность, обилие орнаментики, связь с танцевальными формами). Крупнейшие клавесинисты первой половины и середины XVIII века. Ф. Куперена «Искусство игры на клавесине», его роль в развитии исполнительства и педагогики. «Галантный» исполнительский стиль и его характерные черты. Проблема орнаментики и особенности её творческого разрешения различными исполнительскими школами.

рия создания цикла, его особенности. Проблемы интерпретации баховских сочинений. Вопросы артикуляции, темпа, фразировки. Уртекст и различные редакции. Исполнительские и педагогические принципы композитора в связи с проблемами современной интерпретации. Крупнейшие исполнители баховского клавирного наследия – интерпретаторы баховского творчества.

™ Клавирное творчество И.С. Баха как обогащение достижений предшествующих клавирных школ и стилей. Прогрессивность баховской школы игры на клавире и её роль в истории фортепианной педагогики (Маленькие прелюдии и фуги, инвенции). Эволюция жанра сюиты в творчестве Баха; английские и французские сюиты, партитуры. И.С. Бах – создатель нового клавирного жанра – концерта. «Хорошо темперированный клавир» – исто-

™ Виднейшие представители венского классицизма – И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Их эстетические принципы, черты стиля, особенности фортепианного письма. Контрастное сопоставление образных сфер как ведущий принцип музыкальной драматургии. Типизация музыкальных образов и выразительных средств. Сонатное творчество И. Гайдна. Взаимопроникновение черт сентиментализма и классицизма в сонатах Гайдна. Фортепианное творчество В. Моцарта и его характерные черты, концерты, вариации. Фантазии Моцарта. Фортепианные сонаты Моцарта как образец классического сонатного цикла. Форма и структура классического сонатного аллегро. Классический фортепианный концерт, новаторский подход Моцарта к этому жанру. Моцарт – исполнитель, его импровизаторское искусство. Влияние исполнительского стиля Моцарта на пианистическое искусство начала XIX века. Л. Бетховен. Связь его творчества с идеями Французской буржуазной революции. Бетховенский фортепианный стиль и особенности его развития. Периодизация творчества композитора. Принцип симфонизма в фортепианном творчестве Бетховена. Расширение круга идей и образов в бетховенском творчестве – основная предпосылка к обогащению и переосмыслению выразительных пианистических средств (увеличение диапазона пассажей, качественное изменение классицистских фактурных формул, активизация принципов фортепианного интонирования в мелодии, принципы педализации и т.д.). Черты романтизма в позднем периоде творчества Бетховена. Л. Бетховен – исполнитель. Характеристика исполнительского стиля Бетховена его современниками. Исполнительские и педагогические принципы Л. Бетховена. Интерпретация произведений венских пианистов: вопросы темпа, динамики, артикуляции, фортепианной звучности. История редакции фортепианных сонат В. Моцарта и Л. Бетховена как отражение различных исполнительских тенденций XIX–XX веков. Редакции А.Б. Гольденвейзера.

7

8

™ Проблемы исполнения старинной музыки. Особенности звукоизвлечения на старинных клавирных инструментах. Динамика, аппликатура, техника, штрихи. Ритмическая организация исполнения. Правило «игры в такт». Проблема темпа. Отсутствие темповых указаний в нотном тексте. Нотные длительности как некие абсолютные величины. Первые попытки фиксации темпа. Словесные обозначения. Темпы танцев. Условности записи ритма. «Неравные ноты», способы их исполнения. Исполнение триолей и пунктирного ритма. Общие проблемы динамики. Оркестровые оттенки. Умеренная звучность, особый характер контраста, эхо – эффект, инструментовочные оттенки регистров клавесина.

™ Лондонская пианистическая школа и её основоположник М. Клементи; его композиторская, исполнительская, педагогическая деятельность. Роль Клементи в создании виртуозного фортепианного стиля. Сонаты Клементи. Виднейшие ученики М. Клементи. Несоответствие традиций клавирной педагогики возросшим требованиям виртуозно-исполнительского искусства. Попытка представителей лондонской школы преодолеть это противоречие путём создания этюдного жанра («Ступень к Парнасу» и другие сборники этюдов). Введение в практику систематической работы над упражнениями. Регрессивные стороны лондонской школы: отрыв задач художественных от технических, механическая тренировка, изолированная пальцевая игра в процессе упражнений. Салонно – виртуозное направление. Виртуозы первой половины ХIХ столетия: И. Крамер, И. Гуммель, А. Штейбельт, Ф. Калькбреннер, С. Тальберг, А. Дрейшок, И. Мошелес, А. Герц и другие. Их фортепианные руководства и педагогическая деятельность. Обилие инструктивных изданий. Акцент на самодовлеющую виртуозность, на развитие пальцевой техники. Преодоление механичности процесса упражнений в лице передовых педагогов И. Мошелеса и С. Тальберга. Виртуозы – интерпретаторы и их исполнительская манера (вольное обращение с текстом, добавление собственных украшений.). Возникновение специфически виртуозного репертуара: вариации и фантазии на популярные оперные темы, концертные этюды и т.д. К. Черни – выдающийся фортепианный педагог. Метод Черни (связь пианистической техники с художественными задачами – проблема исполнительского туше, расширение приёмов пианистической техники: отношение Черни к динамике, артикуляции, темпу). Этюды К. Черни. К. Черни – редактор; значение его редакций в истории фортепианной педагогики, их недостатки (текстовые и стилевые искажения). Борьба передовых пианистов различных направлений и школ с эпигонами классицизма и представителями салонно-виртуозного направления.

Ф. Шуберт. Близость его творчества к принципам классического искусства. От прямого заимствования классических принципов в ранних произведениях до творческого переосмысления – в зрелом периоде творчества. Большое жанровое разнообразие фортепианного наследия Шуберта: сочетание типично классических жанров – сонат, вариации – с лирическими миниатюрами и крупными одночастными композициями, характерными для романтизма. Фортепианные миниатюры Ф. Шуберта (музыкальные моменты, экспромты) как первые образцы лирической романтической миниатюры. Произведения крупной формы. Сонаты, фантазия «Скиталец». Фантазия «Скиталец» как первый яркий образец сложной романтической формы, сочетающей в себе признаки цикличности, сонатности и вариационности. Влияние вокальной лирики Шуберта на его фортепианный стиль. Элементы песенного тематизма. Проблемы интерпретации Шуберта. Ф. Мендельсон. Просветительская деятельность композитора. Мендельсон как дирижер, педагог, исполнитель – пропагандист классического наследия. Фортепианный стиль Ф. Мендельсона. «Серьезные вариации», концертные прелюдии и фуги. Новое романтическое содержание в строгих полифонических формах. Концерты Мендельсона. «Песни без слов» как новая ступень в развитии романтической миниатюры: характерность образов, типично романтический склад фактуры, активизация мелодического начала. Значение творчества Н.М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона для дальнейшего развития романтического фортепианного стиля.

™ К. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон – к проблеме раннего романтизма. Общие черты творчества этих композиторов. К.М. Вебер – композитор, публицист, исполнитель. Фортепианное творчество Вебера и его связь с оперным творчеством. Его вариационные циклы, сонаты. «Концертштюк» как одно из первых программных фортепианных произведений. «Приглашение к танцу» – переосмысление жанра, особенности письма.

™ Р. Шуман. Его эстетические взгляды в борьбе с музыкальным консерватизмом. Связь творчества Шумана с творчеством немецких писателей–романтиков. «Давидсбунд» как отражение эстетических взглядов и творческой концепции Р. Шумана. Фортепианное творчество Р. Шумана. Вариационные циклы («Симфонические этюды») как примеры нового творческого подхода к традиционным формам. Программные циклы («Карнавал», «Бабочки») как принцип сюитности в сочинениях Р. Шумана. Расширение средств фортепианного письма (использование выразительности различных регистров, богатство тембровых окрасок, образные эффекты виртуозных приемов); интонационная выразительность мелодий; гармоническая насыщенность ткани, её полифонизация – новые черты стиля в произведениях Шумана. Усиление в творчестве Р. Шумана тенденций к психологизации и характеристичности музыкальных образов. Передовые педагогические воззрения Р. Шумана («Советы молодым музыкантам», предисловие к обработкам каприсов Н. Паганини). Интер-

9

10

претация произведений Шумана русскими и зарубежными исполнителями. Задачи пианиста при работе над произведениями Р. Шумана. ™ Ф. Шопен – великий польский классик. Роль фортепиано в творчестве Шопена. Эстетические принципы Ф. Шопена. Слияние черт классицизма и романтизма. Кантиленность, широта мелодического дыхания, обильное использование мелизматики, мелодизация пассажей, скрытое голосоведение в аккомпанирующих фигурациях – особенности его фортепианного стиля. Раскрытие Шопеном фортепианной колористичности. Ф. Шопен – пианист. Принципиальное отличие его исполнения от «блестящего стиля» виртуозов. Поэтичность, внутренний драматизм и внешняя сдержанность, тонкие звуковые и драматические градации в игре Ф. Шопена, шопеновское искусство игры рубато. Мазурки, вальсы, полонезы – образы психологизации танцевальнобытовых форм. Ноктюрны и прелюдии как квинтэссенция камерной лирической линии в романтическом фортепианном искусстве. Баллады, фантазии – создание новых инструментальных жанров. Новый вид «поэмной» формы как прообраз одночастной сонаты-фантазии и симфонической поэмы. Солист и оркестр в концертах Шопена, своеобразное претворение классических принципов. Этюды Ф. Шопена – новый этап развития этого жанра. Ф. Шопен – педагог. Отказ от «изолированной» пальцевой игры и противопоставление ей плавности и пластичности руки. Аппликатурные принципы Шопена. Крупнейшие русские пианисты – создатели выдающихся трактовок произведений Шопена. Ф. Шопен и современность: проблемы и интерпретации.

ный. Транскрипции Ф. Листа, их принципиальное отличие от оперных парафраз салонных виртуозов. Черты стиля и фактура литовских произведений в связи с трактовкой Ф. Листом фортепиано как «универсального» инструмента. Масштабность звуковых пропорций, оркестральность звучания, техника письма «аль фреско», выражающаяся в обилии развернутой аккордовой техники, в пассажах, охватывающих большое регистровое пространство, и т.д. Распределение пассажей между двумя руками, уплотнение, сжатие пассажей в аккордовых комплексах, аккордовое мартеллато и другие особенности листовского письма. Педагогика Ф. Листа, ее прогрессивный характер. Работа Листа с учениками над раскрытием художественного образа произведений. Взгляды Ф. Листа на развитие техники (психические основы техники, анализ трудностей в процессе упражнения, понятие «техника упражнения», «ключевые» технические формулы, классификация видов техники). Аппликатурные принципы Ф. Листа. Ф. Лист и русская музыкальная культура. Русские ученики Ф. Листа. Исполнение произведений Ф. Листа отечественными пианистами.

™ Ф. Лист – крупнейший представитель музыкального искусства Венгрии. Музыкальная и просветительская деятельность Листа, её этапы. Ф. Лист – новатор в области фортепианного искусства – как исполнительского, так и композиторского. Репертуар Ф. Листа. Ораторский пафос, романтическая приподнятость исполнительского стиля Листа. Фортепианное творчество Ф. Листа. Периодизация его творчества и характеристика каждого творческого этапа. Яркое выражение эволюции творческого почерка Ф. Листа в «Годах странствий». Этюды Листа как новый тип концертно-виртуозного жанра. Соната си минор и ее место в романтическом музыкальном наследии; круг образов, монотематический принцип развития, слияние многочастного сонатного цикла в одночаст-

™ Общая характеристика музыкального романтизма. Творчество крупнейших западноевропейских композиторов первой половины XIX столетия, связь с буржуазно-демократическим национальным движением. Черты передового романтизма в творчестве ряда композиторов и исполнителей. Проблема синтеза искусств. Программность в музыке. Новые жанры и формы, видоизменение старых форм: фортепианные миниатюры, романтические вариационные циклы, новая трактовка сонатного цикла, фантазия, баллады и др. Новые художественные проблемы, выдвинутые музыкальной литературой, и задачи пианиста-исполнителя: песенно-речевая выразительность мелодий и «пение на фортепиано»; новые музыкальные образцы и обогащение звуковой палитры инструмента; проблемы темпа, ритма, педализации. Изменение общественной роли и характера деятельности музыканта. Ее универсальный характер: композиция, исполнительство, педагогика, литературная и критическая деятельность. Просветительский характер творчества передовых музыкантов эпохи романтизма. Новые формы концертной деятельности – сольные концерты. Ф. Бузони и его пианистические принципы: рационализация исполнительского процесса, крупномасштабная трактовка динамики, «террасообразная регистровка» тембров. Работа над техникой (техническое члене-

11

12

ние, технические варианты). Транскрипции Ф. Бузони как отражение его пианистической эстетики. Бузони – редактор. Педагогика Бузони, его ученики. Э. Петри. Л. Годовский. Исполнение им произведений Ф. Шопена и других композиторов. Обработка и транскрипции Л. Годовского. Взгляды Годовского на развитие пианистического мастерства. И. Гофман – один из крупнейших пианистов XX столетия, выдающийся интерпретатор произведений композиторов XIX столетия. Связь И. Гофмана с русским пианизмом. Особенности исполнительской манеры И. Гофмана. Книги Гофмана о фортепианном искусстве. ™ Фортепианное творчество И. Брамса. Синтез в творчестве Брамса традиций великих классиков XVII – начала XIX вв. и романтиков – современников композитора. Особенности фортепианного стиля И. Брамса: сочетание романтической взволнованности и строгой дисциплины мышления, монументальность композиций в единстве с тонкой нюансировкой деталей, «оркестровость» фортепианной звучности. Фортепианные концерты Брамса как новый тип инструментальных концертов-симфоний (партии солиста и оркестра в концертах). Вариационные циклы И. Брамса и преломление в них классических традиций (вариации на тему Генделя, Вариации на тему Паганини). Сонаты Брамса. Произведения малых форм, интермеццо, баллады, рапсодии. Особенности брамсовского фортепианного письма: сочетание широкоохватности и плотности фактуры, движение параллельными интервалами, ведение мелодии в среднем голосе, полифоническая насыщенность ткани и индивидуализация голосов. Упражнения Брамса и их польза для пианиста. Брамс – пианист. Вопросы интерпретации фортепианного наследия Брамса.

ности (особенности фактуры, гармонического языка, новое чувство колорита и т.д.). Фортепианное творчество К. Дебюсси. Первая и вторая тетради. Прелюдии, Эстампы, фортепианные ансамбли, этюды. ™ Особенности позднего периода творчества. Фортепианное творчество М. Равеля. Черты общности и различия творчества Дебюсси и Равеля. Проблемы интерпретации их произведений в связи особенностями их творчества. Фортепианные концерты Равеля, произведения малых форм, циклы. Сонатина. Преломление неоклассических тенденций в творчестве М. Равеля. ™ Новая техника композиторского письма, попытки выхода за пределы «равномерной темперации» фортепиано. Изменившиеся представления о звуковой природе фортепиано и его новые возможности. А. Шенберг – период «свободной тональности», концентрация музыкального материала на внетональной основе. Б. Барток – фольклор и его индивидуальное претворение. Раскрепощение тонально-гармонического, ритмического, теморального мышления. Неоклассическая тенденция. И. Стравинский. Необарокко. Ударно – безпедальный пианизм. П. Хиндемит – полифоническая фактура, линеарная манера письма, «Ludus tonalis».

™ Новые тенденции в искусстве Франции конца XIX – начала XX вв. К. Дебюсси и М. Равель – выдающиеся представители Французского искусства этого времени. Импрессионизм, его отражение в фортепианном творчестве Дебюси и Равеля. Новаторство в области фортепианного языка, открытие новых возможностей в использовании фортепианной звуч-

™ Первые русские концертирующие исполнители – Д. Кашин, А. Жилин. Фортепианная педагогика в России конца XVIII – начала XIX вв. Иностранные пианисты в России. Д. Фильд и русская культура. Фортепианное творчество русских композиторов 20–30-х гг. как дальнейший процесс становления русской музыки и педагогики. Творчество А. Даргомыжского, И. Ласковского и других. М. Глинка. Историческое значение его творчества для музыкального искусства России XIX века. Народность творчества Глинки. Вариационные циклы Глинки, их жанровая основа и особенности построения (драматургическая роль финалов, введение в цикл своеобразных лирических отступлений – адажио). Самобытность фортепианного стиля М. Глинки: сочетание приемов «пения на фортепиано», идущих от Д. Фильда и других мастеров раннеромантического искусства, с принци-

13

14

™ Французская школа. Традиции и новые веяния. Основание Национального общества музыки. Фортепианное и органное искусство С. Франка. К. Сен-Санс. Его концерты для фортепиано и другие сочинения. Исполнительская деятельность К. Сен-Санса.

пами мелодического и полифонического (подголосочного) развития в духе русской народной песни. Переосмысление жанров вариаций в духе русских песенно-танцевальных циклов. ™ «Русское музыкальное общество». Первые консерватории в России. Братья Рубинштейны. Просветительская направленность их многообразной деятельности. Музыкально-общественная деятельность и артистический путь А. Рубинштейна, его эстетические взгляды. А. Рубинштейн – один из величайших концентрирующих пианистов второй половины XIX столетия. Демократизм и реалистические принципы исполнительского искусства А. Рубинштейна. «Исторические концерты» Рубинштейна и его лекции по фортепианной литературе. Рубинштейн – педагог. Фортепианное творчество А. Рубинштейна. Московская консерватория. Н. Рубинштейн – исполнитель. Н. Рубинштейн – создатель традиций и исполнения ряда произведений П. Чайковского, М. Балакирева, Ф. Листа. Н. Рубинштейн и его роль в развитии музыкальной жизни Москвы 60–70-х гг. XIX в. Н. Рубинштейн – один из крупнейших педагогов фортепиано. Его передовые устремления в педагогике: индивидуальный подход к ученику, творческое воспитание учащихся, воспитание высоких гражданских позиций в артистической деятельности, рационализация процесса упражнения путем отказа от механической тренировки и другие прогрессивные тенденции педагогики Н. Рубинштейна. Ученики Н. Рубинштейна – С. Танеев, А. Зилоти и др. ™ Творчество П. Чайковского как яркое воплощение важнейших особенностей русской национальной школы в фортепианной литературе XIX века. Влияние симфонизма П. Чайковского на его фортепианное творчество. Фортепианные концерты П. Чайковского; Соната соль мажор; фортепианные миниатюры и циклы. Связь творчества П. Чайковского с традициями европейского романтического фортепианного искусства. Выразительность фразировки, мелодическая насыщенность фортепианной ткани, обилие подголосочной полифонии, другие особенности письма П. Чайковского. Задачи исполнителя. Психологическая углубленность творчества П. Чайковского и его отражение в современной интерпретации его произведений. Выдающиеся интерпретаторы наследия П. Чайковского.

15

™ С. Рахманинов – один из крупнейших русских композиторов и величайший пианист XX столетия. Творчество Рахманинова как новый этап в развитии отечественного фортепианного искусства. Фортепианное творчество Рахманинова – продолжение романтических традиций русской фортепианной школы. Концерты С. Рахманинова как наиболее полное воплощение симфонических черт его творчества и как выдающееся достижение в области концертного жанра в мировом фортепианном искусстве первых десятилетий XX столетия. Эволюция концертного жанра. Сравнительный анализ концертов c-moll и Рапсодии на тему Паганини. Прелюдии, этюды-картины и другие произведения Рахманинова. (Сравнительный анализ ор. 32, 33 и 39). Особенности стиля: широта мелодического дыхания (принцип бесконечной мелодии), динамика, виртуозность письма. Связь и взаимовлияние творчества и исполнительства композитора. Задачи пианиста-интерпретатора рахманиновских произведений. С. Рахманинов – пианист. С. Рахманинов – исполнитель собственных произведений (сравнительный анализ авторских интерпретаций различных лет). С. Рахманинов – интерпретатор классического и романтического фортепианного наследия. Музыка П. Чайковского, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа и других композиторов в исполнении Рахманинова. С. Рахманинов и вопросы современного исполнительского искусства. ™ Творчество А. Скрябина и его значение в истории фортепианного искусства. Философско-эстетические взгляды Скрябина и эволюция его фортепианного стиля. Периодизация фортепианного творчества Скрябина. Характеристика раннего и среднего периодов (фортепианный концерт, прелюдии ор. 11-27, этюды ор. 8, 1-4 сонаты для фортепиано). Черты преемственности в творчестве А. Скрябина. Преломление романтической эстетики Ф. Шопена и П. Чайковского. Особенности стиля: кантиленноречитативный склад мелодики, прозрачная фигурационная фактура, гармонически насыщенная пианистическая ткань и т.д. Поздний период творчества А. Скрябина. 5-9 фортепианные сонаты, поэмы, этюды и другие произведения малых форм. Стиль позднего А. Скрябина: тематическая насыщенность фактуры, утверждение нового типа интонирования, поиск в области новых фортепианных тембров, тончайшая динамическая и штриховая дифференцированность пианистической ткани. Задачи исполнителя в связи с особенностями скрябинского стиля (мастерство фразировки, педализации, разнообразие исполнительских туше и т.д.). 16

Скрябин – пианист. Особенности его исполнения: импровизационность игры, мастерство рубато, «техника нервов» и другие особенности. Русские пианисты – выдающиеся интерпретаторы фортепианного наследия А. Скрябина. ™ С. Прокофьев. Связь его творчества с русским классическим наследием. С. Прокофьев и неоклассицизм; переосмысление формул классического письма в связи с новым содержанием. Новаторские черты фортепианного стиля Прокофьева: активизация музыкального ритма, заостренная контрастность, токкатность и др. Тесная связь новых средств выразительности с новаторским образным строем прокофьевской музыки. Отражение в музыке С. Прокофьева эстетических идей и образов современной ему действительности. Сонатная триада, концерты, произведения малых форм. С. Прокофьев – пианист; черты его исполнительского стиля, интерпретация сочинений С. Прокофьева советскими пианистами. Влияние творчества С. Прокофьева на советских и зарубежных композиторов. Характер этого влияния. ™ Д. Шостакович – выдающийся советский композитор, мыслитель и гуманист. Стилистические черты фортепианного стиля Шостаковича. Сочетание традиций и новаторства в его композиторском почерке. Цикл прелюдий и фуг Д. Шостаковича как яркий образец советской полифонии. Концерты для фортепиано, 24 прелюдии. Вторая фортепианная соната с точки зрения ее драматургии и характера образов; особенности фортепианного письма на примере этой сонаты. Шостакович – пианист; авторские интерпретации сочинений. Роль музыки Д. Шостаковича в воспитании советского пианиста. Выдающиеся интерпретаторы произведений Д. Шостаковича. ™ Святослав Теофилович Рихтер – народный артист СССР (1961 г.). Творческое становление, первые шаги под руководством отца. Огромная музыкальная эрудиция. Работа в одесской филармонии. С. Рихтер – ученик Генриха Нейгауза. Первый концерт в Москве (1942 г.). В 1945 г. – I-я премия на всесоюзном конкурсе. С. Рихтер и С. Прокофьев. Рихтеровский репертуар. Интеллектуальное и эмоциональное начало в интерпретации Рихтера. Рихтер – величайший пианист XX столетия. 17

™ Артуро Бенедетти Микеланджели. Крупнейший итальянский пианист середины нашего века. Обучение в Миланской консерватории (в 14 лет окончание учебы). 1940 г. – победитель Женевского конкурса. Гастроли по всему миру. Фортепианные классы в консерваториях Болоньи и Венеции. Школа в Больцано. Репертуар и программы концертов. Артур Рубинштейн. Владимир Горовиц.

Рекомендуемая литература Аберт Г. В.А. Моцарт. Т. 1-2. М., 1978–1985. Алексеев А. История фортепианного искусства. Т. 1-2. М., 1967, 1988. Алексеев А. Русская фортепианная музыка. Т. 1-2. М., 1969. Алексеев А. Советская фортепианная музыка 1917–1945. М., 1974. Алексеев А. Французская фортепианная музыка конца XIX – начала XX века. М., 1961. Альшванг А. Людвиг Ван Бетховен. М., 1971. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. М., 1972. Баренбойм Л. Эмиль Гилельс: Творческий портрет артиста. М., 1990. Браудо И. Об органной и клавирной музыке. Л., 1976. Браудо И. Артикуляция. Л., 1973. Брянцева В. Фортепианные пьесы Рахманинова. М., 1966. Буасье А. Уроки Листа. Л., 1964. Будяковский А. Пианистическая деятельность Листа. М., 1986. Гаккель Л. Величие исполнительства М.В. Юдина и В.В. Софроницкого. СПб., 1994. Гаккель Л. Я не боюсь, я музыкант. СПб., 1993. Гаккель Л. Девяностые. Конец века глазами петербуржского музыканта. СПб., 1999. Гаккель Л. Прокофьев и советские пианисты. М.; Л., 1966. Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. М.; Л., 1976. Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961. Друскин М. Клаверная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Германии XVI–XVIII веков. Л., 1960. Зимин П. История фортепиано и его предшественников. М., 1961. Зингир Е. История фортепианного искусства Франции до середины XX века. М., 1976. 18

Коган Г. Ферручио Бузони. М., 1971. Коган Г. Вопросы пианизма. Избранные статьи. М., 1968; М., 1985. Копчевский И. Клавирная музыка. Вопросы исполнения. М., 1986. Корто А. О фортепианном искусстве. М., 1965. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. М., 1973. Ландовска В. О музыке. М., 1991. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М., 1986. Лист Ф. Шопен. М., 1956. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М., 1966. Мильштейн Я. Мастерство музыканта-исполнителя. М., 1972. Мильштейн Я. Лист. М., 1956. Могильницкий В. Святослав Рихтер. Челябинск, 2000. Музалевский В. Русское фортепианное искусство. Л., 1900. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1958. Нейгауз Г. Размышления, воспоминания, дневники. М., 1983. Носина В. Символика музыки Баха. Тамбов, 1993. Рабинович Д. Исполнитель и стиль. М., 1979. Рабинович Д. Портреты пианистов. М., 1962. Рабинштейн А. Лекции по истории фортепианной литературы. М., 1974. Савинский С. Леонид Николаев. М., 1950. Скрябин А.Н. Сборник статей. М., 1973. Фрейнберг С. Мастерство пианиста. М., 1978. Фрейнберг С. Пианизм как искусство. М., 1982. Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. М., 1982. Форкель Н. О жизни, искусстве и произведениях И.С. Баха. М., 1987. Хентова С. Шостакович пианист. М., 1978. Хентова С. Пианисты XX века. СПб., 1997. Цыпин Г. Музыкант и его работа. М., 1988. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М., 1965. Шекалов В. Ванда Ландовска и возрождение клавесина. СПб., 1999. Шопен Ф. Статьи и исследования советских музыковедов. М., 1960. Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. М., 1977. Яков Зак. Статьи. Материалы. Воспоминания. М., 1980. • Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича. М., 1965. • Воспоминания о Листе. М., 2000. • Воспоминания о Рахманинове. Т. 1, 2. М., 1973; М., 1974. • Воспоминания о Софроницком. М., 1982. • Русская книга о Бахе. М., 1985. 19

• Мария Вениаминовна Юдина. Статьи. Воспоминания. Дневники. Материалы. М., 1978. • Мария Гринберг. Статьи. Воспоминания. Материалы. М., 1987.

Технический редактор Н.В. Москвичева Редактор Л.Ф. Платоненко Подписано в печать 03.02.03. Формат бумаги 60х84 1/16. Печ. л. 1,25. Уч.-изд. л. 1,5. Тираж 50 экз. Заказ 54. Издательско-полиграфический отдел ОмГУ 644077, г.Омск-77, пр. Мира, 55а, госуниверситет

20