Фотография - это просто. Советы фотографу

Леонид Артамонов Классика студийного света. схемы студийного света, Классика студийного света. Сколько бы ни говорили профессиональные фотографы о вреде стандартных шаблонов световых схем, освоить схемы студийного света без них на начальном этапе – невозможно. Прежде чем начать рассматривать классические схемы студийного света необходимо понять, что все в студийной фотографии подчинено, именно, постановке студийного света. Фотокамера лишь фиксирует ту или иную световую композицию. Естественно, есть и свои секреты съемки, но основная работа фотографа – построение верной схемы студийного света. Фотограф в фотостудии - это тот же художник, только его инструменты не кисти и мастихины, а всевозможные световые схемы. И перед тем, как браться за схемы студийного света, нужно хорошо усвоить некоторую терминологию, напрямую касающуюся светового инструментария. Существуют четыре основных типа освещения, используемого в студии, каждый из которых выполняет свою задачу в постановке схемы света.

- Кey light – рисующий свет (главный, ключевой) предназначен для формирования основного светотеневого рисунка. Различные задачи имеют свои определенные световые

схемы. Портрет в этом смысле можно назвать самым сложным жанром, поскольку требует безошибочного определения положения рисующего источника. Его мощность, как правило, на 1-1,5 ступеней (в 2-3 раза) выше всех остальных источников. Вспомогательные осветители и отражатели располагают в зависимости от характера светового рисунка и творческих задач. Постановка студийного света всегда начинается с выбора типа рисующего источника, а конкретно – его жесткости. Будь то портрет или иной фотографический жанр, рисующее освещение может быть условно разделено на светотеневое и светотональное. В первом случае выбираются источники жесткого освещения, как правило, имеющие небольшие размеры рефлекторов, поверхность которых дает резкие тени. Светотональное освещение гораздо мягче и не дает резких теневых переходов, обеспечивая вместо них плавный градиент. Данный тип освещения достигается использованием световых источников с большими рассеивающими рефлекторами.

- Fill light – заполняющий свет, предназначенный для смягчения светотеневого рисунка. Другими словами: подсвечивает (заполняет) теневые участки объекта съемки или композиции. Источниками заполняющего света могут быть софтбоксы либо светоотражающие лайт-диски и лайт-панели. Заполняющий свет включают в себя практически все схемы студийного света. Портрет без заполняющего света получается с резкими, контрастными тенями и приобретет мистический либо абстрактный характер. Заполняющий свет обязательно должен быть мягким, бестеневым. Необходимое качество света легче всего создать софтбоксом, при правильном использовании которого,

исключаются резкие или раздвоенные тени. Чем больше софтбокс и чем ближе он находится к модели, тем сильнее точка его расположения может быть смещена относительно оси съемки (фотокамера – модель).

- Back light – фоновый свет, придающий фотоснимкам объем и глубину, а также визуально отрывающий модель от заднего плана. Для подсветки фона обычно используют источники жесткого света такие, как ковш, тубус, простые рефлекторы, а также шторки. В качестве эффектов применяют цветные светофильтры, насадки с линзами Френеля, и маски Габо (фигурные трафареты для создания световых проекций).

- Accent Light – контровый (акцентирующий) свет, создает световой акцент на контуре

силуэта модели. Может быть использован для подчеркивания фактуры одежды и волос. Для получения светового акцентирующего пятна используют тубусы, формирующие узкий поток лампы, рефлекторы со шторками и, реже – стрипбоксы. Постановка студийного света всегда подразумевает расположение контрового источника за спиной модели, о чем, собственно, и говорит его название. Контровый свет очень желателен для большинства портретных схем света.

Теперь, узнав об основных элементах, моделирующих студийный свет, можно переходить к знакомству с классической схемой студийного света. Необходимо отметить, что в подавляющем большинстве схем, рисующий источник расположен немного за фронтальной осью лица модели. В классической схеме света портрет снимается под углом 45 градусов к модели. Именно так писал большинство своих портретов великий Рембрандт. Классическая постановка студийного света, также может называться «рембрандтовской» или «сорокапяткой» (от угла 45 град).

Заполняющий свет в классической схеме света находится за камерой, и на одной оси с ней. В неклассических схемах света он может быть смещен: главное, чтобы при отклонениях не возникало двойных теней. Цель любой схемы студийного света – подчеркнуть достоинства внешности модели, скрыть еѐ недостатки, а также сымитировать естественное освещение, подходящее под настроение снимка. В следующих статьях мы подробно рассмотрим другие схемы света в студии и увидим результаты постановки студийного света!

Фотопортрет. Точки съемки фотопортрета. Фотопортрет, точки съѐмки фотопортрета, красивые фотопортреты девушек и фото портреты мужчин.

Точка съемки фотопортрета определяется несколькими факторами и зависит от позы, поворота корпуса, направления взгляда портретируемого, а так же от света, композиции и авторской задумки. Все эти параметры необходимо учитывать при создании красивого фотопортрета девушки или мужчины. Случайностей в хорошей работе не бывает, любой успех зависит от внимательности и усердия автора. Практически любой фото портрет

может стать шедевром, если фотограф отнесется к фотопортрету и портретируему с должным вниманием.

Точка съемки в фотопортрете – это ключевой момент процесса, когда мы определились с постановкой фигуры, светом и идейным замыслом. Осталось расположить фотоаппарат относительно модели и сделать экспозицию. Итак, какими параметрами определяется точка съемки фото портрета? Это высота по отношению к портретируемому, расстояние от объекта, общая композиция кадра. Высота регулируется так, чтобы не допустить перспективного сокращение, в следствие которого искажается изображение. У фотографов-портретистов есть понятие «нормальная точка съемки», при которой сохраняются нормальные пропорции фигуры и лица портретируемого. Так, если фотопортрет головной, нужно расположить фотоаппарат на уровне глаз модели. Если портрет будет поясной, ориентируйтесь на высоту подбородка. При поколенном фотопортрете аппарат устанавливают на высоту груди человека. Портрет во весь рост предполагает расположить точку съемки на уровне пояса портретируемого. Следует так

же следить и за постановкой головы портретируемого, если она будет слишком опущена, или, напротив, чересчур поднята, то это приведет к искажению: лоб станет плоским, нос слишком вздернутым. Это допустимо, если вы решили сделать дружеский шарж, но в остальных случая такой фотопортрет будет явной неудачей.

Расстояние между камерой и объектом регулируется согласно индивидуальным параметрам объективов. Но стандартно принятое фокусное расстояние для фотопортрета равняется 75 мм. Вы можете регулировать его сами, так как разные объективы дают разные эффекты. В том случае, если вы снимаете фотопортрет ребенка и просто радостного человека, рекомендуется подержать общее настроение разноцветным, но размытым фоном. Если же, напротив, ваш фото портрет должен рассказать о человеке и его окружающем мире, предметы на заднем плане должны четко читаться. Но при этом фокус должен быть на модели. Так же способом выделить фон, но не утратить его детализацию служат фильтры. Экспериментируйте, и вы найдете самые неожиданные решения.

Общая композиция кадра – это отдельный немаловажный вопрос в мире фотографии. Для каждого жанра – она своя, особенная. Для фотопортрета девушек и мужчин надо соблюдать несколько общих правил. Если снимок будет иметь горизонтальный формат, лицо портретируемого не должно быть в самом центре, это приведет к зрительному перевесу композиции. То же касается и квадратной композиции, но допускается центральное расположение в случае портретов в профиль. Следует так же помнить, что свободного пространства должно быть больше с той стороны, куда направлен взгляд. Это немало важно, и является достаточно частой ошибкой начинающих фотографов. Не рекомендуется оставлять большое поле над головой модели, но при этом она не должна упираться в рамку. Пропорции свободного пространства кадра должны примерно соответствовать пропорциям человека.

Все эти нюансы со временем фотограф начинает чувствовать на интуитивном уровне. Ведь это те общие положения, которые будут актуальны всегда, какой бы ни была задумка автора. Творческих вам экспериментов, удачных снимков!

Фуд стилист Фуд стилисты, фуд фотографы еды.. Фуд-стилист – это, прежде всего, художник. Перед ним стоит творческая задача: создать гастрономический натюрморт с тем, чтобы он вызывал у наблюдателя аппетит и эстетическое наслаждение одновременно.

Каждый день мы, хотим того или нет, просматриваем десятки картинок с изображением пищевых продуктов. Однако за любой такой картинкой стоит кропотливый труд того самого фуд-стилиста, который придумал композицию и сделал так, чтобы она выглядела максимально эффектно. Все это больше нужно рекламе, но согласитесь, что приятнее купить продукт, на упаковке которого красивая, возбуждающая аппетит картинка, нежели монохромная наклейка времен застоя.

Еда – это большой бизнес. Многие продукты продаются в закрытых упаковках и фотография – единственный способ довести до покупателя, что находится внутри. В большинстве развитых стран законом запрещено наклеивать на продукт фотографию с отличным содержанием. И это обстоятельство превозносит профессию фуд-стилиста на небывалый уровень, – ведь только от их таланта и мастерства зависят продажи.

Однако далеко не всегда, на упаковках мы видим изображение только лишь пищи. Вернее, мы уверенны, что это пища, но на самом деле гастрономический натюрморт может быть составлен из весьма неожиданных продуктов. Сами фуд-стилисты неохотно раскрывают свои секреты. И это понятно. Но раз уж мы говорим о них, то приоткроем немножко завесу их творческой кухни.

Аппетитная фотосъемка. Составление композиций из пищевых продуктов (food styling) настолько сложное занятие, что далеко не каждый фуд фотограф берется за его освоение. Профессиональный подход к фуд фото иногда требует привлечения целой команды стилистов. Если заглянуть в инструментарий фуд-стилистов, то там можно обнаружить много предметов, на первый взгляд, совершенно не относящихся к гастрономии. Газовая горелка, пипетка, пинцет, шприц, машинное масло, клей ПВА и даже коричневый гуталин – это далеко не полный список инвентаря продуктовых художников.

У профессии фуд-стилиста (food-stylist) много секретов. Вы ошибаетесь, если думаете, что после фотосессии они устраивают «праздник живота». Дело в том, что многие продукты быстро теряют свой внешний вид под жаром софитов, поэтому вместо них часто используют муляжи. Иногда изготовить муляж труднее, чем использовать настоящий продукт. Тогда в ход идут различные ухищрения. Так, например, румяная курочка из рекламы на самом деле сырая, и только сверху ее подрумянивают газовой горелкой. Более того, перед обработкой огнем ей могут ввести «импланты» – закачать под кожу немного геля или картофельного пюре, чтобы сделать ее грудку более выпуклой. Рыбу перед съемкой покрывают глицерином, а котлеты спрыскивают лаком для волос.

Есть и такие фуд-стилисты, которые работают исключительно с натурпродуктами. В профессиональной среде их называют пуристами. Эти ребята настоящие кулинары. И, хотя их шедевры по эффективности редко дотягивают до уровня своих «полусинтетических» коллег, надо отдать им должное за честность. Свои композиции они составляют вдали от софитов, часто на отдельной кухне, а устанавливают под объектив за считанные минуты до съемки.

Та или иная работа фуд-стилиста трудна, но высоко оплачиваема. Мировые гиганты съедобной продукции выкладывают круглые суммы именитым студиям фуд-дизайна. В борьбе за покупателя в конце концов побеждает опыт и профессионализм.

Результат также во многом зависит от взаимодействия между фуд-стилистом и фотографом еды. Правильное чувство цвета и света здесь на вес золота. Известно, что аппетит вызывают только продукты, находящиеся в определенной цветовой гамме. Даже едва заметная отраженная синева, примешанная к яичному белку, может стать причиной брака. Но это уже профессиональные нюансы. Фуд стилист: фотографии еды

Food styling.

Food stylist.

Food photography.

Выставка World food 2011.

World food styling 2011.

World food styling.

Ню, фото в стиле ню Фото в стиле ню, фотосъемка девушек ню. Для начала съемки обнаженной натуры понадобится в первую очередь сама «натура». И на ее поиски, порой, уходит больше времени и усилий, чем на весь остальной съемочный процесс. Трудность состоит в том, что модель не просто должна иметь хорошую внешность, но еще и вдохновлять фотографа.

Ню! Найти подходящую модель для фотосъемки в стиле ню на самом деле не так-то и трудно, поскольку красивых и колоритных девушек у нас хоть отбавляй, однако далеко не все из них согласятся стать музой и образом для ню фотографии. И причин этому множество – начиная от запрета родителей или мужа и, заканчивая собственной стеснительностью и неправильного представления о сути данного жанра. Зачастую девушки просто не видят разницы между порнографией и художественной фотографии обнаженной натуры. Задача ню фотографа объяснить потенциальной модели эту, гигантскую на самом деле, разницу. Сделать это можно, в первую очередь, показав свои лучшие работы на эту тему или работы других мастеров. Красота женского тела настолько притягательна, что после просмотра портфолио, несомненно, разожжет в девушке интерес к данному виду творчества. Делать это лучше в непринужденной обстановке за чашечкой кофе. Хотя выглядеть это будет, как некое искушение, однако в конечном итоге все останутся довольны. Не стоит форсировать события. В особо «тяжелых случаях» для ознакомления с жанром и стилем ню фотографии потребуется несколько таких экскурсов. За это время девушка успеет помечтать, представить себя в роли модели, почувствовать восхищенные взгляды зрителей будущей фотовыставки. Кстати о том, как будут использованы фотографии необходимо сразу и откровенно рассказать. Это поможет избежать дальнейших проблем, в том числе и с законом.

Однако далеко не всегда приходится иметь дело с застенчивыми девушками, имеющих слабое представление о жанре ню. Нынешнее поколение красавиц часто имеет диплом какой-либо модельной школы, хотя зачастую это не более чем красивая бумага. Но даже наличие и такого документа делает девушку, как бы «своей», и позволяет говорить с ней на профессиональном языке, без особых предисловий. К тому же те из них, которым не посчастливилось попасть в именитые агентства (возможно по собственной инертности), могут оказаться довольно сговорчивыми, поскольку предложения на съемку они получают не каждый день, а начинать с чего-то надо. Среди таких девушек существует поверье, что якобы снявшись однажды в обнаженном виде, они лишаться возможности сниматься в «серьезных» проектах, однако хорошие фотографии в стиле ню сегодня могут дать путевку в жизнь. Логово ню фотоманьяка. Итак, фотомодель и муза в одном лице – найдена, и теперь стоит позаботиться о плацдарме для дальнейших действий. В этом смысле лучше всего подойдет собственная фотостудия, однако, если таковая отсутствует, то надо быть готовым к затратам на аренду фотостудии с осветительным оборудованием. Фотосессия ню, конечно может пройти и на пленере, особенно, если это не противоречит ее формату, но непрофессиональная модель, все же, уютней будет себя чувствовать в

стенах тихой фотостудии. Спокойствие модели во многом влияет на результат фотосессии в стиле ню – только в абсолютной изоляции она сможет полностью раскрепоститься: принимать естественные позы и «отпустить» мимику. Любой лишний человек в студии негативно повлияет на процесс съемки. Более того, модель должна быть на 100% уверена, что в период фотосессии никто не войдет в студию. Из личного опыта скажу, что работать один на один с моделью лучше и самому фотографу. В этой, вполне интимной, обстановке возникает некая связь между ними, которая выражается в последствие и на снимках, в виде тонкой энергетики картинки, каким-то магическим образом приковывающей внимание зрителя. Съемка ню вне студии требует гораздо больших мер безопасности и периода подготовки. Если в студии можно выставить по своему усмотрению свет и фон, то под открытым небом от фотографа мало что зависит в плане освещения. Однако относительно декораций открытое пространство несоизмеримо богаче. Будь то заброшенные индустриальные объекты либо изумрудное побережье тропических пляжей, то огромное количество интересных мест, которые предоставляет природа – везде обнаженная натура будет выглядеть по-новому. Это одна из особенностей фотографии в стиле ню, поскольку здесь мы имеем дело с самым чудесным божественным творением. И, наверное, ничто другое не передает так живо содержание формы, как женское тело. Правила безопасности ню-фотографа Для фотографа обнаженной натуры есть ряд обязательных «табу», игнорируя которые он рискует получить, как минимум – закрытую черепно-мозговую травму, от рук собственной жены, и, как максимум – стать жертвой шантажа. Никогда не следует полагаться на порядочность моделей, перед съемкой необходимо проверять паспорт на предмет достижения ими совершеннолетнего возраста. Совсем не будет лишним сделать ксерокопию первых двух страниц паспорта и взять от модели расписку о разрешении опубликовывать ее снимки (модельный релиз). Образцы формы такого соглашения можно найти в Интернете. Никогда нельзя кричать на модель во время съемок. Любое резкое слово мгновенно закрепощает модель. Она даже может в порыве обиды отказаться от дальнейшей работы, не взирая на средства вложенные в аренду фотостудии. Никогда не связывайтесь с истеричными моделями. Их непредсказуемость и нездоровый задор, больше похожий на нервоз – мало способствуют творческой работе. В остальном, работа фотографа обнаженной натуры прекрасна, потому, как наполнена волнующими переживаниями. Профессионалы данного жанра, несомненно, получают огромное эстетическое удовольствие, не забывая потом интеллигентно поделиться им с другими.

Художественная эротика Художественная эротика. Красота обнаженной натуры во все времена привлекала художников, которые ставили своей целью передать полотну ту мощную сексуальную энергию, идущую от женского образа. Художественная эротика, в первую очередь, относится именно к женскому телу. По крайней мере, так было в самом начале зарождения этого жанра. Возможно, отчасти так исторически сложилось, благодаря тому, что большинство художников 17-го столетия, когда художественная эротика начала приобретать выразительные очертания, были мужчинами. Хотя этот вопрос всегда был спорным, и похоже, единому мнению на счет истинного «пола» жанра ню сложиться не суждено. Однако каким бы ни было точное определение данного жанра, художественная эротика в большинстве случаев представлена изображениями женского тела.

Сама по себе эротика относится к изобразительному искусству, а точнее к воспеванию красоты женского тела и художественному обыгрыванию образа.

Художественная эротика не имеет никакой иной идеи, кроме, как подчеркнуть таинство обнаженной натуры. Между эротикой и порнографией существует четкая грань, по одну сторону которой находится искусство, не содержащее ни малейшего насилия,

доминирования полов, либо акцентов на половых органах.

Художественная эротика свойственна определенная недосказанность, которая может быть передана множеством приемов – от полуприкрытости, до игры света и тени. Работы художников 17-19 вв. таких, как Гойя, Эдуард, Мане, Лукас Кранах, Рубенс, Веласкес и других, превозносят женскую красоту на божественный уровень, подчеркивая ее недоступность, и в тоже время, выставляя как неотъемлемую часть полнокровной жизни. Прием оказался настолько классическим, что художественная эротика как жанр прочно заняла свое место в искусстве всех последующих периодов, вплоть до наших дней.

Так же, как и живописцы, изображением красоты обнаженной женской натуры увлеклись и фотографы, от самого начала развития техники светописи. Художественная эротика

присутствует сегодня в любом «взрослом» журнале; в этом жанре пробуют себя огромное количество фотографов, и еще большее количество фотомоделей.

Ни одна обложка, так называемого, «женского романа» не обходится без эротического изображения молодой женщины или влюбленной пары.

Потрясающие возможности дала Художественной эротике черно-белая фотография. Избавившись от цвета, эротические фото обладают огромной эмоциональной концентрацией. Однако чтобы художественная эротика в полной мере проявила себя в монохроме, необходимо в совершенстве владеть техникой съемки и постобработки чернобелых фотографий. Непревзойденный мастер эротического монохрома Дэвид Гамильтон cвоими работами демонстрирует силу света и тени, лишенных цветных оттенков. В данном жанре работают многие фотографы, и все они до фанатизма увлечены фактурой и формами, которые представляет одно из самых совершенных созданий на Земле – женское тело. Овладев его языком, одной лишь линией можно вызвать у зрителя трепет души. Ассоциации форм, настолько глубоко сидят в нашем сознании, что даже фрагменты контуров женского обнаженного тела вызывают бурные эмоции.

Художественная эротика не только адресуется мужской половине зрительской аудитории. Наслаждение совершенством женских форм свойственно и самим представительницам слабого пола, – это вполне нормально. Женщины априори более эмоциональны. Их менталитет имеет несколько иное устройство. На первый план они выносят чувство любви, отношения между полами, нежели вожделения. Если мужчина при созерцании эротического снимка пары, занимающейся любовью, представляет себя на месте партнера, то женщина больше пытается «прожить» сюжет вместе с партнершей. Это необходимо знать и использовать при постановке сцен в парных эротических фотосессиях.

Вконтакте, фотографии вконтакте Вконтакте - фотографии в контакте, как снять красивую фотографию для социальной сети Вконтакте. С того самого момента, когда первый посетитель зарегистрировался в социальной сети, настала новая эра фотографии вконтакте. Если раньше терабайты фоток бесславно лежали мертвым грузом на жестких дисках и других носителях, то сегодня все это добро выложено в сеть. Смотрите все! Ну, и себя показывайте, не забывайте…

Фото вконтакте выделилось в отдельный жанр, а каждый жанр имеет свои правила. Чем же отличаются хорошие фотографии вконтакте от обычных фотографий? Прежде всего, тем, что это отборные, нерядовые фото. Согласитесь, что мало кто преследует цель вызвать отвращение к своей персоне, поэтому все стараются изо всех сил показаться в лучшем свете. Другое дело, насколько это у них получается. Иногда даже самые плохие фотографии вконтакте у кого-то вызывают положительные эмоции, поскольку все относительно. И, как сказал кто-то очень мудрый: «Нет на свете такого глубокого дна, в которое не постучались бы снизу». К чему я веду? Да, собственно, к тому, что можно не переживать о том, что ваше фото вконтакте будет хуже большинства других, а вот для того чтобы получить вконтакте-фотографии, статус которых бы оказался на высоте, нужно приложить немало усилий. Анкета вконтакте без фотографии – это, как машина без колес. Вроде бы и добро, а толку мало! И даже самые оригинальные резюме не смогут заменить классной фотографии, поскольку их просто никто не будет читать. Не секрет, что посетители сайта «вконтакте» просто обожают рассматривать фотоальбомы как знакомых, так и незнакомых людей. Однако зарегистрированных пользователей так много, что пересмотром всех подряд анкет никто не занимается. Внимание привлекают только самые оригинальные фото (не путать с совершенными с технической точки зрения).

На сайте «вконтакте» фото девушек – это особая категория изображений. Некоторые из них послужили началом головокружительных романтических историй. Другие, наоборот, не сумели раскрыть хозяйку и незаслуженно отбросили ее в аутсайдеры. А дело здесь вот в чем… Но прежде, чем раскрыть несколько секретов съемки фото вконтакте, хочется дать один дельный совет: гарантированный результат можно получить, заказав у профессионального фотографа фотосессию для «вконтакте». Теперь обещанное. Я попытаюсь доступным языком дать несколько советов, как повысить свой фото-статус «вконтакте». Итак, советы девушкам относительно того, как правильно «расставлять сети» при помощи фотопрезентации себя любимой. Прежде всего, понадобится цифровой фотоаппарат, желательно продвинутый. К сожалению, мобильный телефон, пусть даже с 1000 мегапикселями, не в состоянии отобразить всю вашу красоту. Фотографии, сделанные телефоном, годятся разве что для идентификации личности. Творческие задачи им не по плечу из-за отсутствия полноценной оптики и по ряду других причин, о которых девушкам знать не особо интересно. Предположим, в вашем распоряжении имеется просьюмерская камера (среднего уровня, полупрофи). Сразу замечу, что даже самая что ни на есть профессиональная «зеркалка» в руках неопытного человека – это тот же мобильный телефон в плане качества снимков (утрирую). Не стоит надеяться, что неудачные фотографии «вконтакте» фотошоп сможет превратить в шедевры. Эта программа, как косметика, – подшпаклевать, подкрасить. И уж точно не нужно делать с помощью фотошопа большие глаза или выступающие скулы – у Спилберга и так достаточно образов. Обратите внимание при съемке фото-вконтакте на стену, которая является фоном. Дешевенькие и видавшие виды обои – далеко не самый удачный задний план. Вообще – возьмите себе за правило: фотографироваться только в красивых местах. Кстати, красиво совсем не означает дорого. Например, стена с облупившейся штукатуркой, но талантливо нанесенным граффити, тоже может быть красивой. А еще она обязательно намекнет зрителям на ваши неформальные взгляды.

Нередко фото «вконтакте» девушки снимают дома, где имеется большое зеркало и возможность основательно подготовиться в отношении костюма. Однако дома особое внимание следует уделить также и фону, о котором уже было сказано. Все лишнее – долой из кадра. Минимализм здесь приветствуется, но некоторые важные мелочи все же нужно в него привнести. Они станут эффектной наживкой, на которую будет клевать нужная «рыбка». Сделайте так, чтобы в кадр ненароком попал гриф гитары, и с вами обязательно захотят пообщаться музыканты. Хотите прослыть интелектулакой – нет проблем! Для этого нужно положить где-то рядом с собой томик Чехова, Достоевского, Булгакова, Кастанеды (шутка, а может и нет?). Не стесняйтесь проявлять маленькие хитрости, например, книга в кадре будет работать на вас лучше, если положить в нее закладку. Никогда не фотографируйтесь на фоне «советского шика». Типовая мебель и хрусталь уже лет двадцать как не в моде. Не в моде также стоптанные тапочки, пластиковые ведра, старые тазики, грязный кафель, недоеденные яства, неметеный пол, если рассматривать все это в качестве «декораций». Если дома не уютно (съемная квартира и т.п.), то лучше отправляйтесь на улицу, – там всегда найдется подходящий урбанистический фон. Но не фотографируйтесь против солнца, поскольку получившиеся темные силуэты могут перепутать с пиктограммами закрытых фото «вконтакте» – это как минимум. Лучшее время для фотосессий на воздухе – утро, а худшее – полдень. Вечером снимки становятся красноватыми, впрочем, для разнообразия они тоже подойдут.

И последнее. Хорошенько продумайте сюжеты и используйте объекты в кадре как намеки и некие послания своим «фанатам». Задействуйте смысловые декорации ненавязчиво,

иначе они будут слишком просто распознаны и потеряют свою силу. Если вы предпочитаете ловить на «живца», то пусть в кадр попадет стопка кулинарных журналов или полка с книгами о вкусной и здоровой пище. А чтобы было понятней, что вы имеете к этой полке непосредственное отношение, повесьте рядом с ней одну из своих фотографий в рамке.

Поводом завязать светскую беседу может стать любой постер, диск, та же книга или картина известного художника. В общем, врубайте фантазию и пускайте в ход всю

женскую мудрость, и ваши «фотоальбомы вконтакте» станут неким ситом, в котором будут оставаться только самые достойные кандидаты. Надеюсь, мои советы помогут вам в этом деле.

Черно-белые фотографии Черно-белые фотографии. Никто не знает точно, чем очаровывают черно-белые фотографии. Именно такое складывается мнение, после анализа многочисленных попыток авторов самых разных уровней осведомленности заключить в словесные рамки ту неуловимую, тончайшую

энергию, идущую от черно-белых монохромных фотографий. Никакое другое слово, как «феномен», явлению под названием черно-белое фото, не подхдит в качестве описания его материального значения. Казалось бы, обесцвеченная реальность, не должна быть выразительнее натуральной, колоризованной, однако в случае с человеческим восприятием, похоже, – все наоборот.

Черно-белые фотографии, вопреки стереотипам, не всегда драматизируют сюжет. Конечно, монохром – не самый лучший способ «развеселить» зрителя, однако когда это удается – эффект превосходит все ожидания. И это не обязательно должен быть радостный сюжет. Просто откровенный и добрый снимок в монохроме запоминается надолго, а образ, созданный лишь светом и тенью, передает эмоции наиболее глубоко.

Можно долго спорить, как это происходит, и как реагирует мозг, интерпретируя цвета, но все это будут только гипотезы. Теорем в черно-белом фото – нет, как и нет рецепта удачного снимка либо пособия типа «как написать шедевр». Неправильно называть силу черно-белого фото энергией, идущей от отпечатка. Сказать так – означает признать свою капитуляцию перед разгадкой его тайны. А, впрочем, стоит ли вообще искать ответ, может лучше попытаться задобрить эту силу трепетным и таинственным отношением к ней?

Как и любой творческий процесс, создание черно-белого фото – это своеобразная медитация. Другими словами, таинство монохрома особенно ощутимо в состоянии повышенного сознания, вызванного концентрацией на поиске, и отрешенностью от реального мира. Хотя, все это по большей части субъективно, поскольку, если бы кто-то точно знал, как создавать шедевры, то выдавал бы их пачками. У каждого фотографа свои отношения с творчеством, однако, едва ли найдется мастер, который не был бы пленен в свое время монохромом, и чьи черно-белые фотографии не занимали бы значительную часть собственных работ.

В начале ХХ века, когда цветная фотография была, лишь далекой целю производителей фототехники, черно-белые фото являлись единственным видом отражения реальности при помощи камеры. Живопись как жанр изящного искусства, почему-то всегда ревностно относилась к фотографии, хотя, и считая ее чем-то проходящим и не способным передавать реальность в полной мере. Однако тогда никто даже не догадывался, что эта цветовая ограниченность прежней светописи, в последствии окажется ее сильной стороной. Сегодня старые фотографии вызывают восторг вместо снисхождения. Мы смотрим на черно-белые фото, снятые более полувека назад, и нередко поражаемся не только оригинальной выдумке их авторов, но и богатством оттенков серого, а также высокому техническому уровню их исполнения.

Время от времени в мире художественной фотографии вспыхивает настоящий чернобелый бум. Стоит одному талантливому фотографу выставить новую монохромную серию, как она сразу же вдохновляет на творчество сотни профессионалов и любителей. Кстати, категория последних заслуживает отдельного признания. Это, снятые ими, чернобелые фотографии зачастую излучают ту неописуемую ауру монохрома, о которой говорят все и вся. Коммерция и шедевр вообще вещи несовместимые. Очень меткое слово «любитель» отражает саму суть увлечения человека. Он снимает потому, что любит снимать, и этим все сказано. Когда относишься к делу с любовью, рано или поздно эта любовь примет реальные очертания.

Сегодня существует множество техник съемки цифрового черно-белого фото. Среди них есть сложные и не очень, причем сказанное относится больше к постобработке, нежели к самому процессу фотографирования. В светописи не существует строгих правил, но есть методики, используя которые, можно влиять на результат, получая, именно то, чего хочешь.

Большинство методов постобработки связаны с обесцвечиванием снимка с минимальным потерями тональной информации, а также регулировкой контрастности, выделением фактуры отдельных элементов и многими другими специфическими операциями. Одним из простых способов качественно удалить цветовую составляющую снимка является использование функции Channel Mixer программы Photoshop. Регулируя цветовые каналы, добиваются подчеркивания или смягчения селективов, объединенных общими оттенками. Есть и еще более простые способы обесцветить и состарить фотографию, например, используя плагин Old Movie от VanDerLee. Этот фильтр позволяет экспериментировать с градиентом, выбирать оттенок монохрома, а также добавлять зернистость, и различные помехи и загрязнения в виде хаотических пятен сажи, жира, дефектов ручной печати, создавая эффекты похожие на ретро фотографию.

Model release - релиз модели Зачем нужен «Model release»? Снять хороший кадр – это только пол дела, если конечно речь не идет о пейзажах и сценах с животными. У последних, к счастью, не нужно брать model release - разрешение на использование их фотографий, чего нельзя сказать о моделях – людях, являющихся центром композиции или случайно попавших в кадр. Да что там модели, подписывать

контракт, гордо звучащий как «model release», фотографу приходится даже с самим собой, если собственный автопортрет подлежит выставке на продажу. При всей курьезности ситуации релиз модели требует к себе не менее серьезного отношения, чем, например, документы на автомобиль. При этом цена вопроса, иногда, может быть вполне сопоставима, если дело дойдет до суда. По действующему законодательству большинства стран, фотограф не имеет права распоряжаться изображениями людей, либо узнаваемых частей их тела, которые могут быть опознаны. Причем закреплено это в законодательной базе достаточно четко: если суд установит на проданных или опубликованных, без письменного разрешения, фотографиях личность истца – фотографу грозит солидный штраф. Документ под названием релиз модели (model release) спросят у фотографа всякий раз, при предложении им снимков издательствам, фотобанкам или на телевидение. Без наличия модельного релиза никто из вышеперечисленных субъектов не решится опубликовать контрафактные снимки на своих информационных площадках, поскольку убытки от судебных взысканий могут превысить всю ожидаемую прибыль. Об этом хорошо сегодня знают как модели, так и фотографы. Какие бы неудобства не приносила такая постановка вопроса с разрешениями на съемку и использование фотоматериала, данная норма закона, отчасти, работает на фотографа, поскольку при подписании «модель релиза» определенное вознаграждение требуют практически все, не зависимо от степени известности и узнаваемости. В связи с этим в издательствах и фотобанках сохраняется постоянный спрос на легальные фотоработы. Соответственно и цены на такие фотографии будут оправдывать вложенные средства. Что же представляет собой документ «model release»? По сути модельный релиз – это контракт или договор с моделью, условия которого позволяют фотографу использовать предмет договора (в данном случае изображение модели) по своему усмотрению. Фотограф может продавать, дарить, передавать права на изображение тому, кому посчитает нужным. Единственное, чего не может фотограф – это использовать фотографии в целях, порочащих модель либо наносящих ей моральный ущерб. Стандартный текст релиза модели всегда можно скачать из. В нем отражено соглашение двух сторон при одном свидетеле. Фотограф и модель указывают в договоре свои паспортные данные и контакты, после чего свои инициалы и подпись ставит свидетель. Документ «модель релиз» в дальнейшем не подлежит нотариальному заверению. С момента подписания модель релиза вся ответственность за его достоверность лежит на фотографе. Нередко нечистые на руку фотографы предоставляют фальшивые модельные релизы, однако рано или поздно им приходится за это расплачиваться. Либо модель, не давшая согласия, подаст на них в суд, либо покупатель фотографии решит перепроверить подлинность документа, связавшись с моделью – в любом случае, отвечать приходится фотографу. Издательство или фотобанк не несет никакой ответственности за легальность приобретенных фотографий. В случае вскрытия факта подлога в их руках сохраняется документ с данными и подписью нечестного фотографа. Попадая в «черный список», последним становится очень трудно в дальнейшем продвигать свою фотопродукцию на информационном рынке. К тому же, за подделкой модельного релиза последуют серьезные штрафные санкции. Для того чтобы иметь право в дальнейшем продавать отснятый материал фотографу необходимо всегда носить с собой на съемки и репортажи чистые бланки «model release». Желательно, чтобы они были как на русском, так и на английском языке: для предоставления в зарубежные фотобанки и издательства. При съемке несовершеннолетних детей, заполняется отдельная форма релиза, в которой один из родителей ребенка дает согласие на распространение изображений. Свидетелем при этом может быть второй родитель или постороннее лицо, удостоверяющее действительность соглашения.

В работе фотографа и модели иногда возникают спорные вопросы относительно соответствия релиза, прилагаемого к фотографиям. Так, например, однажды получив разрешение от модели, фотограф прилагает его копии к другим, более поздним, фотографиям. Если модели удастся доказать в суде несоответствие модельного релиза и прикрепленных фотоматериалов, то это будет расценено как использование фотографий модели без ее согласия, со всеми вытекающими последствиями. Таким образом, мухлевать здесь, как говориться – себе дороже. Фотографы обязательно должны заключать договора «model release» после каждой фотосессии, ибо даже устное соглашение не имеет никакой юридической силы. Необходимо помнить, что фоторедакторы при покупке снимков обязательно потребуют письменных разрешений от всех участников фотокомпозиции, попавших в кадр, чьи лица будут отчетливо видны. По идее, в соответствии с буквой закона, при судебном иске от модели, которую можно узнать на фото, ответственность за публикацию понесет издательство, не востребовавшее «model release» от фотографа, а не сам фотограф. Конечно, такие случаи нечасты в судебной практике, и грань между узнаваемостью и неузнаваемостью определят суд, однако покупатель всегда старается перестраховаться, если у него возникают сомнения в данном вопросе.

TFP, TFCD - что такое Time For Print

TFP, TFCD- что такое Time For Print. TFP: чем еще, кроме денег, можно оплатить работу фотомодели, и чем еще может расплатиться фотомодель с фотографом? В профессиональной практике такая «валюта» называется TFP (аббревиатура от англ. – Time For Print). Буквально это означает – время за печать, то есть модель тратит свое время Time и получает взамен профессиональные фотографии Print, а фотограф, таким образом, не платит наличных денег за работу фотомодели.

Данный вид оплаты работает и в обратном направлении. К примеру, модель желает расплатиться за фотосессию не деньгами, а своими снимками, наделяя фотографа правом их коммерческого использования - релизом модели (model release). Как очевидно, TFP – является весьма условным обозначением материальных взаимоотношений фотографа и модели. В каждом конкретном случае условия договора между ними определяются множеством факторов, начиная от известности фотографа и модели, и заканчивая свободой использования изображений и имен.

Понятию съемка TFP гораздо больше лет, чем цифровой фотографии. Сегодня фотографы предоставляют фотомоделям в качестве оплаты не готовые отпечатки, а снимки в цифровых форматах, записанные на СD. Официально изменять аббревиатуру TFP, естественно, никто не стал, поскольку суть данного понятия осталась прежней. Однако наравне с уже известным термином в сети встречается аббревиатура TFCD. В этом случае сразу понятно, что речь идет только о цифровых изображениях записанных на компактдиск (Time For CD).

Договариваясь о TFP или TFCD оплате как фотографы, так и модели могут выдвигать

свои требования по организации фотосессий и подготовительных мероприятий. Как известно, часто профессиональные съемки требуют аренды фотостудии, услуг визажистов, ассистентов и т.д. За все это фотографиями не расплатишься, поэтому какойто из сторон приходится оплачивать все эти услуги живыми деньгами, либо расходы распределяются между фотографом и моделью: каждый платить за свое.

Кстати, в нашей фотостудии мы часто проводим tfp съѐмки для начинающих и уже состоявшихся моделей, а также предоставляем скидки на аренду фотостудии для фотографов снимающих на условиях TFP.

TFP и TFCD – это оплата, интересующая, только моделей и фотографов, поэтому финансовые вспомогательные вопросы должны быть оговорены ими заранее, чтобы не случилось так, что модели в студии некому наложить макияж и т.д. хотя в наши дни

довольно легко найти визажистов tfp. Как правило это начинающие визажисты которые готовы работать на условиях TFP, чтобы пополнить своѐ портфолио.

Немаловажным является оговор судьбы неудачных, на взгляд модели, снимков. Нередко между фотографом и моделью возникает спор на счет таких снимков. Для фотографа эти «неудачные фото» могут, как раз, представлять интерес, тогда, как модель считает, что их опубликование нанесет ей какой-либо ущерб. Если доверительных отношений между фотографом и моделью нет, то лучше четко обозначить этот вопрос в документе «модель релиз».

Если модель может документально фиксировать все ограничения на использовании своих фотографий в «model release», то у фотографа есть только один рычаг – разрешение

фотографий. Здесь имеется в виду не разрешение от фотографа на использование снимков, а, собственно, их цифровой размер. Так, например, если модель говорит, что будет использовать фотографии только для портфолио, то ей незачем иметь снимки в максимальном разрешении. К тому же модель может свободно располагать фотографии в своем портфолио только с письменного разрешения фотографа. В договоре также отмечается, в каком виде будут представлены фотографии модели – ретушированные или «сырые».

Каждый фотограф устанавливает свои правила работы с ТFP, которые зависят от его профиля и коммерческого подхода. Схема данного вида оплаты может быть очень гибкой и включать в себя сколько угодно пунктов. Главное, чтобы все они были грамотно отражены в составленных договорах. Из практики известно, что даже доверительные отношения с моделью требуют письменных соглашений на использование совместной фотопродукции. Это гарантированно исключает всякие споры во время дальнейшего сотрудничества.

Съемки ТFP – можно считать двигателем профессиональной фотографии. Без применения такого вида оплаты многие фотосессии сегодня, просто бы, не состоялись.

Фото беременных Фото беременных, фотосессия для беременных. Споры об эстетике и морали фото беременных женщин длятся недолго, поскольку оппоненты быстро сдаются, соглашаясь с тем, что женщина в положении – это всегда красиво и трепетно. Художественная фотография призвана запечатлеть эту самую красоту, к тому же и сами будущие мамы сами не против начать фотоальбом ребенка еще до его появления на свет.

Женщина в положении излучает особую энергетику, и фотокамера ее фиксирует, естественно не в видимом световом спектре, а в виде каких-то неуловимых флюидов идущих от зарождающейся новой жизни. Работать с беременными фотомоделями зачастую бывает довольно сложно. Однако при определенной доле терпения и деликатности, фотосессия беременных женщин, как правило, проходит удачно.

На западе этот жанр получил большее распространение, чем у нас. В первую очередь это обосновано отсутствием предрассудков западного общества по поводу фото беременных женщин. Но необходимо отметить, что наше молодое поколение более продвинуто в этом смысле и уже несколько лет подряд наблюдается тенденция роста популярности фото беременных женщин. Одним из самых известных в мире фотографом беременных женщин и новорождѐнных считается Анна Гедес.

Беременные женщины изъявляют желание фотографироваться не только, частично обнажая фигуру, но и более откровенно – в стиле «беременные ню». Красивую фигуру беременность ни чуть не портит с эстетической точки зрения, да и, как говориться – явление это временное, а вот память у женщины об одном из главных периодов ее жизни останется навсегда, именно поэтому фото беременных в стиле «беременные ню» набирает такую популярность последнее время.

Фото для беременных женщин необходимо создавать в студии, где исключены малейшие влияния извне. Экспериментировать во время съемки беременных, позволено в самых минимальных объемах, поскольку женщинам в положении не нужны излишние напряжения и даже малейшие стрессы. Фотограф должен уже на стадии общения с моделью обсудить весь план фотосессии, прикинуть ракурсы и определиться с реквизитом и декорациями. Процесс фото съемки беременных женщин должен проходить гладко и по возможности недолго.

фото беременных

фото беременных

При составлении фото композиции не стоит делать акцент на беременном животике, однако он непременно должен находится в выгодном ракурсе. Прическа и макияж модели не должны быть вызывающими, иначе образ беременной женщины потеряет свою естественную красоту. С этой же целью стоит избегать откровенно сексуальных поз. Органично будут смотреться те положения, в которых модели будет удобно находиться. Медицина не имеет ничего против фотосессий беременных женщин. Более того, фотосъемка в студии и просмотр фотографий привносит разнообразие и положительные эмоции в жизнь будущих мам. Некоторые из них даже успевают побывать в студии по нескольку раз в течение девяти месяцев.