SV
РУССКИМ МУЗЕИ
ПУТЕВОДИТЕЛЬ ^
—
Ж
- '
(
:Л\ ч \ v
Р
У
С
С
К
И
Й
М
У
З
Е
Й
НАРОДНОЕ
И С К У С С Т В О П У Т Е В О Д И Т Е Л Ь
EDITIONS
Народное искусство — особое явление культуры. Оно охватывает многие виды фольклора, в том числе декоративное искусство, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Сменялись поколения людей, но всегда существовала потребность украшать свой быт и труд красивыми вещами. Особенно нарядно украшались предметы, предназначенные для различных праздников и обрядов, связанных с трудовой, хозяйственной или семейной жизнью. Рождение, свадьба, похороны; сев, косьба, жатва — праздники сельскохозяйственного календаря — почти в каждой местности обладали особенностями ритуалов и кругом предметов, в них участвовавших. Их берегли и передавали по наследству. Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и односельчан. Так, в домашних условиях делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки. Другой круг вещей создавался в центрах художественных ремесел, возникавших вблизи природных источников сырья — залежей глины, добычи кости, медных и железных руд. Произведения ремесленных центров шли на продажу и часто были известны не только в России, но и за рубежом. Если домашнее крестьянское ремесло развивалось в русле традиционного размеренного уклада народной жизни, который опре-
делял особенности его форм и содержания, то на произведениях промыслов больше сказывались веяния времени, мода и вкусы заказчиков. Однако любые предметы народного искусства демонстрируют гармонию практического назначения вещи и ее художественного облика, красоты и пользы. Вместе с тем народное искусство — это не только мир вещей, реальных предметов, но также поэтический мир самобытных образов, любимых народом тем и сюжетов. Оно неотрывно от мира природы. Жизнь крестьянина была подчинена извечному ритму смены времен года, дня и ночи, что воплотилось в конкретной местности в особенностях быта и хозяйства. Мастера использовали доступные им природные материалы — дерево, глину, кость, металлы. Природа же служила источником содержания народного искусства — от древнейших символических изображений до поэтических примет реальной жизни. Овеянная фантазией реальность всегда обретала черты сказочности, демонстрируя удивительный сплав были и вымысла. Само назначение народного искусства — украшать быт и труд — определило его оптимистический настрой, выразившийся как в выборе положительных тем и сюжетов, так и в нарядной декоративности произведений, орнаментальной узорчатости и яркости цветовых сочетаний.
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
В Русском музее — сокровищнице национального искусства, соединившей в своих коллекциях все его виды и жанры, — народное искусство как неотъемлемая часть русской культуры появилось в мае 1 9 3 7 года с организацией отдела народных художественных ремесел (с 1950 года — отдела народного искусства). В основу собрания легли фонды законсервированных Петербургского Кустарного музея и Школы народного искусства, а также отчасти — музея Училища технического рисования барона A. J1. Штиглица и некоторые личные коллекции. С первых лет существования отдела главным средством пополнения собрания стали научные экспедиции в разные районы и области России, откуда за 70 лет деятельности отдела поступило множество ценнейших экспонатов. Сегодня коллекции народного искусства Русского музея насчитывают 4 5 тысяч произведений. В 1 9 5 0 году впервые в истории России Русский музей представил народное искусство в постоянной экспозиции наравне с шедеврами живописи, скульптуры и графики. В то время это было беспримерным новаторством и не у всех вызывало понимание. Новаторство заключалось не только в самом факте признания этого вида творчества закономерной частью национальной художественной культуры. Впервые была сделана попытка показать историческое развитие народного искусства. В восьми залах первого этажа правой части Флигеля Росси было представлено около тысячи экспонатов разных видов народного искусства с XVII века по 1 950-е годы.
4
Активное пополнение коллекций, введение в строй новых помещений, план генеральной реэкспозиции всех залов Русского музея вызвали к жизни новую экспозицию народного искусства в капитально реконструированных и специально отведенных для этого 1 2 залах левого Флигеля Росси. Открытая 1 3 октября 1969 года, эта экспозиция просуществовала до 1981 года. О н а демонстрировала значительный объем произведений в их хронологической последовательности. Народное искусство было составной частью экспозиционного комплекса, посвященного русскому декоративно-прикладному искусству. Этот комплекс открывала экспозиция древнерусского прикладного искусства X-XVII веков, как бы расходящаяся на два самостоятельных раздела: народное искусство XVII—XX веков и художественная промышленность XVI11—XX веков. Благодаря обширным и разнообразным коллекциям музея, русское прикладное искусство было представлено во всем его разнообразии и богатстве. Сегодня в Русском музее открыта новая, третья постоянная экспозиция народного искусства, представляющая в тех же 1 2 залах Флигеля Росси историю развития русского народного искусства XVII—XXI веков во всех основных видах крестьянского искусства и местных центров художественных ремесел. Произведения размещены в новейшем современном оборудовании, выполненном по специальному заказу немецкой фирмой Ротштейн. Экспозиция начинается предметами XVII столетия, времени, которым датируются наиболее старые из сохранившихся произведений народного искусства.
ЗАЛ
!
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XVII - начало XVIII века
Зал посвящен произведениям XVII — начала XVIII века: резьбе и росписи по дереву, кованому железу, керамике, набойке и др. Большинство из них еще связаны с культурой Древней Руси, ее бытом и традициями, долго питавшими крестьянское творчество последующих времен. Вместе с тем в некоторых предметах первой половины XVIII века уже вполне ощущаются перемены, вызванные реформами Петра I. Они сказываются в формах вещей, новых сюжетах и мотивах орнамента.
5
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
Ковш-скопкарь. XVII век Ярославская губерния Пряничная доска. XVII век Подстолье. XVII век Ковш-ладья. XVII век Московская губерния Аналой. XVII век
6
XVII
-
Н А Ч А Л О
XVIII
ВЕКА
6 Короб. Первая четверть XVIII века 7 Пряничная доска XVII век 8 Короб. XVII век
Уникальным произведением резьбы XVII века является деревянное подстолье — нижняя часть стола, куда убиралась посуда. Его приземистые пропорции продиктованы характером интерьера того времени с низкими сводчатыми перекрытиями. Подстолье украшено сквозным и рельефным орнаментом, соединившим классические мотивы листьев аканта с реальными ягодами. На аналое из сельской церкви безвестный мастер воспроизвел росписью нарядный узор драгоценных турецких бархатов, бытовавших в церковных облачениях. Красотой и гармонией формы выделяются старинные пивные ковши, служившие не только посудой, но и украшением праздничного стола. В них нашли художественное воплощение образы плывущей птицы или ладьи. Расписные лубяные короба служили для хранения „мягкой рухляди" — тканей, одежды, головных уборов. Их стенки и крышки расписывали жанровыми композициями, в орнаментальной форме передающими сцены застолья, свиданий галантных дам и кавалеров в европейских платьях, вошедших в быт с реформами Петра I. Многочисленные пряничные доски разных размеров использовали для „пряников печатных". Их резные ор-
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
9
наменты отпечатывали в тесте, украшая изображениями фантастических зверей и птиц, двуглавых орлов, вазонов с цветами, сказочных хором, навеянных типичной для XVII века шатровой архитектурой. Характерными деталями архитектурного декора того времени были изразцы. Одноцветные зеленые или полихромные с рельефными изображениями клюющих ягоды птиц, сказочных Сиринов, единорогов, „лютого зверя" — грифа, царя Александра Македонского, изразцы оживляли наружные стены зданий и интерьеры XVII — первой половины XVIII века. Искусство обработки металлов представлено произведениями из кованого железа. Лаконичным контуром выделяются светцы — подставки для горящей лучины, которой освещали избу. В их форме угадывается образ цветка на тонком длинном стебле. Тугие спирали подвеса для паникадила (церковной люстры) и сечек для рубки капусты, тонкое кружево навершия хоругви, прорезных полос, которыми окованы деревянные ларцы и уникальный подголовник 1750 года мастера Ивана Чупятова, раскрывают разные грани мастерства деревенских кузнецов.
12
9 Сечки. XVII век 10 Личина замка. XVII век Север 11 Подголовник. 1 7 5 0 Мастер И. Чупятов 12 Изразцы. XVII — начало XVIII века 13 Светцы. XVII—XVIII века
13
9
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
14 Ларцы-теремки. XVII —XVI11 15 Ларец-теремок. XVII век 16 Ларец. Конец XVII века
Форма ларца-„теремка", напоминающего домик со скошенными краями крыши, характерна для русской утвари XVII—XVI11 веков и встречается не только в кованом железе, но и в резьбе по дереву и кости. Простейшим способом украшения тканей была набивка узора с резной деревянной доски, покрытой краской, на домотканый холст. Резные набойные доски XVII века, как правило больших размеров, часто были двусторонними, с самостоятельным узором на каждой стороне. Набивные ткани XVII века исполнены по льняному или конопляному холсту черной краской и местами подцвечены от руки кистью. В них отражено все богатство орнамента — от простейших геометрических фигур до сложных переработок народными мастерами узоров иноземных шелков и бархатов. Орнамент густо заполняет всю плоскость холста, каждый мотив разузорен мелкими деталями. Из набойки шили церковные облачения, занавеси, шатры, знамена, использовали ее для переплетов книг, обивки стен и мебели. Среди представленных вышивок уникален фрагмент столешника с геометризованными изображениями оленей и человеческих фигур. Это единственное известное 10
XVII
-
Н А Ч А Л О
XVIII
ВЕКА
19
17 Набивные ткани. XVII век 1 8 Фрагмент столешника. XV-XVI века 19 Набойная доска. XVII век
произведение древнего народного шитья снято с тыльной стороны одной из икон, на которую было наклеено для скрепления ее досок. Оно датируется рубежом XV-XVI веков. Золото-серебряное кружево дает представление о новом виде искусства, появившемся в России под влиянием европейских образцов. 11
ЗАЛ
II
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XVIII век
В зале объединены произведения вышивки и резьбы по кости XVIII века. На них сказалось влияние стилей барокко и рококо, господствовавших в архитектуре и прикладном искусстве того времени и по-своему воспринятых народными мастерами. Черты больших стилей выразились в изяществе вещей, усложненности их форм, динамичности орнаментов с характерными мотивами раковин и завитков, в изображении дам и кавалеров в европейских костюмах, в обилии символов и аллегорий, изощренности техники и высоком мастерстве, благодаря которым каждый предмет кажется драгоценностью. 12
XVIII
ВЕК
22
20 Ларцы-теремки. XVIII век Холмогоры, Архангельская губерния 21 Бюро-секретер. XVIII век Холмогоры, Архангельская губерния 22 Гребни. XVIII век Холмогоры. Архангельская губерния
Типичны для этого времени произведения холмогорских резчиков по кости. Деревни на Курострове близ Холмогор Архангельской губернии уже в XVI веке были известным костерезным промыслом. Гребни, коробочки, шкатулки, бюро и секретеры, воспроизводящие в миниатюре формы мебели XVIII века, украшены пластинами из моржовой или мамонтовой кости и так называемой „цевки" — кости домашних животных. Холмогорцы в совершенстве владели искусством ажурной и рельефной резьбы, техникой гравировки — тонкого рисунка, процарапанного на поверхности пластины и подцвеченного краской. В богатом и разнообразном орнаменте изделий — строгие ряды концентрических кругов, цветы и травы, сцены охоты среди раковин и плетенок, символы и эмблемы из знаменитой книги „Символы и эмблемы", неоднократно изданной и служившей источником тем для многих поколений мастеров и художников; сюжеты, заимствованные из Библии, гравюр и лубочных картинок. И все это соединялось в декоре холмогорских изделий, доставляя не только эстетическое удовольствие, но и возможность подолгу разглядывать детали и расшифровывать их иносказательный смысл. 13
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
23 Стоянка ненцев. XVIII век Холмогоры, Архангельская губерния 24 Шкатулка. XVIII век Холмогоры,Архангельская губерния 25 Коробочки. XVIII век Холмогоры, Архангельская губерния 26 Подзор „Семь Симеонов" Конец XVIII века 27 Подзоры. Конец XVIII века
Особое место в холмогорском искусстве занимает „Стоянка ненцев" — настольное украшение, сохранившееся всего в нескольких экземплярах. Выполненная в конце XVIII века декоративная скульптурная группа с наивной непосредственностью передает сценки из жизни ненцев в тундре. Тут и обитатели чума, и охота на медведя, и езда на нартах, и солдат-охранник, закуривающий трубку. Небольшие фигурки размещены на плоском основании подобно макету. Вышивка представлена занавесками и белоснежными подзорами (подзор — нарядный край простыни) из 15
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
28
районов Русского Севера. На длинных полотнищах развертываются орнаментальные картины-рассказы: катания в каретах, гулянья в парках, сюжеты народных сказок („Семь Симеонов"), изображения архитектурных ансамблей, реальных и фантастических зверей и птиц. Эти изысканные вещи вышиты по тонкому льняному полотну, специально сплетенной или продернутой сетке. По ним узор как бы „настелен", а каждая фигура расшита мельчайшими швами-узорами, пришедшими в народную вышивку из древнерусского золотного шитья. Аналогичным способом вышит уникальный столешник (скатерть), относящийся к более раннему времени — концу XVII века. В его орнаменте среди трав и цветов соединились двуглавые орлы, птицы-Сирины, короны, 16
XVIII
ВЕК
29
28 Деталь столешника. XVII век 29 Подзор простыни. Конец XVIII века 30 Полотенце. Конец XVIII века Город Орел
птицы и рыбы — символические образы, также унаследованные из древнерусского искусства. В конце XVIII века в городе Орле было вышито уникальное полотенце, на концах которого воспроизведена сцена грехопадения Адама и Евы. С о всей искренностью и непосредственностью народного мастера библейский сюжет трактован как сказочное действо. По сторонам оплетенного ветвями древа помещены фигуры Адама и Евы, Солнце, Месяц и звезды, олень, единорог и пеликан. Все изображения уточняют соответствующие вышитые надписи. Композиция именуется „Изгнание ада", а вверху сообщается, что принадлежало „сие полотенце города О р л а Петра Немытова дочери ево Праскове Петровны". Все вышивки XVIII века завершаются красивыми фестонами плетеного кружева, со временем становившегося все более популярным видом народного искусства. 30
17
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
Самой драгоценной частью народного костюма были головные уборы, особенно свадебные. Девичьи уборы типа корон или повязок и женские с непременно закрытой тыльной частью тщательно украшали низанием речным жемчугом, сеченым перламутром и бисером или шитьем золото-серебряными нитями. Шитье дополняли вставками камней и цветных стекол. Головные уборы берегли и передавали из поколения в поколение, благодаря чему сохранились экземпляры XVIII века. Почти в каждой местности сложились свои традиционные формы, приемы и способы украшений головных уборов. Так, в Нижегородской губернии девушки носили красивые повязки, а женщины — большие серповидные кокошники; в Костроме форма кокошника похожа на стрельчатую арку. В Московской и Владимирской губерниях кокошники расшивали золотными нитями по красному бархату. На Севере расшитый жемчугом убор дополняли также речного жемчуга серьги в виде бабочек, гроздьев ягод или миниатюрных горшочков с цветами. Показанные в зале головные уборы и серьги отличают мастерство и художественный вкус их авторов. 18
33
31 Кокошник. XVIII век Владимирская губерния 32 Женский головной убор. XVIII век Нижегородская губерния 33 Серьги. XVIII-XIX века Север 34 Женский головной убор. XVIII век Новгородская губерния 35 Женский головной убор. XVIII век Галич, Костромская губерния
ЗАЛ
II I
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XVIII — начало XIX века
В зале представлены керамика, набивные ткани и кружево XVIII — начала XIX века.
20
XVII
-
Н А Ч А Л О
XVIII
ВЕКА
— -
ЩМЪ. (к? 36
37
36 Изразец. XVIII век 37 Изразец. Первая треть XIX века Калуга 38 Изразцы. XVIII век
Наборы зеленых и коричневых изразцов демонстрируют типичное убранство русских печей XVIII века. На смену старинным рельефным изразцам пришли расписные, покрывавшие сплошным ковром многоярусные печи, на которых развертывались целые повести в картинках. Среди персонажей видим сказочных и реальных зверей и птиц, мужские и женские фигуры в различных одеяниях, символические и аллегорические изображения, часто также заимствованные из книги „Символы и эмблемы". Для убедительности сюжеты поясняли надписями: „лев дикие", „дорожной", „тем питаюсь", „показую на древо свое"; а женщина с горящим сердцем в руке сетует: „беречь сие трудно". Роспись исполнялась цветными эмалевыми красками по сырому белому грунту и после обжига создавала блестящую поверхность изразцов. В первой трети XIX века на территории бывшей Калужской губернии сложился местный тип печных изразцов с изображением в фигурных медальонах букетов и корзин цветов, лимончиков, написанных в характерной сиренево-желто-зеленоватой гамме по белому фону. Аналогичная техника „росписи по сырой эмали" применялась и в утвари, получившей название „изразцовой 21
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
39 Фрагмент изразцовой печи. XVIII век 40 Кумган. XVIII век 41 Квасник. Последняя треть XVIII века Гжель, Московская губерния
39
22
41
XVIII
-
Н А Ч А Л О
XIX
ВЕКА
42 Кашпо. Последняя треть XVIII века Гжель, Московская губерния 43 Сосуд-„орел". Конец XVIII — начало XIX века Гжель, Московская губерния 44 Кувшин Последняя треть XVIII века Гжель, Московская губерния 45 Деталь росписи кувшина Последняя треть XVIII века Гжель, Московская губерния
45
109
керамики". Среди подобных изделий выделяются округлая братина и большой массивный кумган. Обе формы унаследованы из посуды Древней Руси, но роспись яркими цветными эмалями отвечает своему времени. В последней трети XVIII века среди центров народного гончарства выделился подмосковный район Гжели, обладавший залежами высококачественной глины. Здесь во многих деревнях крестьяне делали майолику — посуду с росписью по сырой эмали. Гжельские квасники, кувшины, кружки, фигурные сосуды, тарелки, рукомои отличаются своеобразной пластикой форм и неповторимой росписью в пять красок нежных оттенков. Темы росписи мастера черпали из жизни и природы, подчиняя изображения условному характеру декора. Виртуозный лаконичный рисунок в сочетании с мягкими мазками краски передавали образы птиц, зверей, деревенских пейзажей с дымящимися трубами домиков. Живописный декор нередко дополняли небольшие скульптурки, помещенные на плечиках сосудов: музыканты, целующиеся парочки, стреляющие из пушек военные, крестьянки в характерных костюмах. Гжельская майолика была модной и пользовалась большим спросом. Поэтому на некоторых изделиях, служивших подарками, мастера писали даты создания и делали авторские надписи. 23
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
47
46 Набивная ткань. XVIII век 47 Два кувшина. 1 830-е Гжель, Московская губерния 48 Кружевной подзор Конец XVIII — начало XIX века Галич, Костромская губерния 46
В начале XIX века, в ответ на появившийся в России в большом количестве модный английский фаянс с синей кобальтовой росписью на белом фоне, гжельцы придумали свой уникальный материал — полуфаянс с аналогичным декором. Долгое время сохраняя формы посуды, они украшали их растительным орнаментом в традиционных приемах подглазурной росписи кобальтом. Полуфаянсовые изделия бытовали на протяжении всего XIX века, пока не были вытеснены получившим распространение фарфором мелких частных заводиков. 24
X V I I
^
«
Н
П
Н
Я
П
-
НАЧАЛО
XVIII
ВЕКА
яяяввштятяяатшя
ШЦгШкШЖ
Набивные ткани XVIII века наряду с традиционным льняным полотном исполнялись по миткалю — хлопчатобумажной основе. В преобладающем растительном орнаменте характерны цветы гвоздики, розы. Обогатилась цветовая палитра, в которой заметное место занял любимый в народе красный цвет различных оттенков. На рубеже XVIII и XIX веков заметным явлением народного искусства стало кружевоплетение в городе Галиче Костромской губернии. Плели кружево из цветного шелка изысканных оттенков. Изящные подзоры и концы полотенец украшали зеркала и иконы в красном углу дома. В орнаменте встречаются мотивы двуглавых орлов, крылатых коньков, фигурные медальоны. В нежном колорите и затейливом динамичном рисунке узоров нашел отражение характерный для времени стиль рококо. 25
ЗАЛ
IV
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XVIII — первая половина XIX века
В зале представлены произведения XVIII — первой половины XIX века — резьба и роспись по дереву, металлические изделия.
26
XVIII
-
ПЕРВАЯ
ПОЛОВИНА
XIX
ВЕКА
49 Христос в темнице. XVIII век Вельский уезд, Архангельская губерния 50 Богоматерь Вторая половина XVIII века Поволжье
49
50
Несмотря на официальные запреты деревянной скульптуры в русских церквах, народные мастера украшали их резными раскрашенными и позолоченными фигурами, в которых выражали свое понимание человеческой красоты, воплощали идеи добра и справедливости. Показанные в зале деревянные скульптуры являются фрагментами декоративного убранства многоярусных иконостасов церквей и соборов Севера и Средней России. Они были собраны научными экспедициями Русского музея в 1 960-е годы. Высоким мастерством резчиков отмечены скульптуры из Великого Устюга Вологодской губернии. Огромные, торжественно шествующие ангелы с поднятыми крыльями исполнены еще в традиционном для Древней Руси уплощенном рельефе. Выразительная фигура евангелиста Луки отличается монументальностью и динамизмом более поздней эпохи барокко. Скульптуры из Вельска, Бежецка, районов Поволжья — произведения резчиков разного дарования и мастерства. Но каждое из них дает свое толкование евангельских образов Саваофа, Христа, Богоматери, апостолов, сочетая принятую иконографию с приметами реальной жизни, включая местный тип лица. 27
51 Ангелы. Конец XVII— начало XVIII века Великий Устюг, Вологодская губерния
XVIII
-
ПЕРВАЯ
ПОЛОВИНА
XIX
ВЕКА
55
54
52 Пряничная доска. XIX век 53 Пряничная доска. XIX век 54 Пряничная доска. XIX век 55 Пряничная доска. 1 798
Искусство резьбы и росписи по дереву представлено традиционными бытовыми предметами, служившими многим поколениям людей. Пряничные доски разных форм и размеров, вальки для стирки белья и рубели для выкатывания (глажения) холста, ковши и солоницы, грабилка для сбора ягод, трепало для очистки льна демонстрируют многообразие приемов резьбы (трехгранновыемчатой, ногтевидной, скобчатой, долбления) и орнаментов (геометрических, растительных, сюжетных). Одинаковые по назначению вещи в разных местностях приобретали свои особенности 29
XVIII
-
ПЕРВАЯ
ПОЛОВИНА
XIX
ВЕКА
56 Рубели. XIX век Мезенский уезд, Архангельская губерния 57 Ковш-конь. 1753 Север 58 Ковш. XIX век Буйский уезд, Костромская губерния 59 Ковш. XIX век Бежецкий уезд, Тверская губерния 60 Солоница. 1815 Север 61 Вальки. XIX век Север. Нижегородская губерния
форм и декора. Северные ковши сохраняли традиционную форму плывущей птицы. Иногда ковш уподобляли коню. Таков уникальный предмет с пространной надписью и датой, дающий исчерпывающие сведения о его происхождении: „Сей ковш Шилегоцкой сотни Шуйки Пустой церкви Рождества Богородицы Дьячка Бориса Васильева сочинил 1753 года". В Тверской и Костромской губерниях округлая форма ковша как бы сплюснута в ширину и украшена конскими головами или петлевидными ручками, напоминающими головы птиц. Северные вальки и рубели имеют форму удлиненной доски, вся поверхность которой изукрашена мелким геометрическим орнаментом. Вальки Поволжья напоминают форму весла. 31
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
62 Ковш. XIX век Село Мисково, Костромская губерния 63 Свадебный шкафчик Конец XVIII — начало XIX века Олонецкая губерния
Резьба нередко сочеталась с росписью, в которой также имелись свои местные особенности. В конце XVIII века в Олонецкой губернии был выполнен подвесной шкафчик с изображениями голубей на кустах — на боковых стенках и птицы Сирин на райском древе с яблоками — на дверце. Под деревом маленькая женская фигурка зачарованно внимает пению сказочной птицы. Роспись навеяна лубочной картинкой и отражает свадебную символику, которую подтверждает роспись на внутренней стороне дверцы, где помещены два окрыленных сердца. Роспись выполнена в свободной живописной манере и красивом сочетании красок. 32
63
XVIII -
ПЕРВАЯ
ПОЛОВИНА
XIX
ВЕКА
64 Бляха коновала. XIX век Село Кимжа, Архангельская губерния 65 Замочки. XVIII век Село Павлово, Нижегородская губерния
64
Ранний период искусства медного литья представлен медными чернильницами XVII-XVIII веков и такой оригинальной бытовой вещью XVIII века как копоушки. Последними удаляли серу из ушей, а чернильницы писцы носили подвешенными у пояса. В их украшении присутствуют характерные для этого времени фантастические звери и птицы, исполненные в рельефе с дополнением гравировкой и цветными эмалями. Миниатюрные медные замочки XVIII века из села Павлово на Оке, гребни и бляхи коновалов XIX века — пример удивительного единства бытовой целесообразности вещей и художественности их форм и декора. Используя литье, чеканку и гравировку, мастера превратили обычные предметы в произведения искусства. Формы замочков передают типичные образы сказочных Сиринов, львов, единорогов. Бляхи коновалов служили профессиональными знаками, укреплялись на поясах сумок с инструментами и в сюжетах отражали реальное действие — сцены подковывания коней. 33
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
66
В конце XVIII века в городе Ростове Ярославской губернии сложился центр живописной миниатюры на эмали. В сложной технике финифти ростовские мастера украшали иконки, образки, крестики, воспроизводя библейские и евангельские сюжеты, заимствованные и перефразированные из живописных произведений и гравюр. Обслуживая поначалу главным образом местную митрополию, со временем, особенно в XIX веке, ростовская финифть приобрела популярность и распространение по всей России. К числу известных мастеров ростовской финифти первой половины XIX века принадлежал Я. И. Рыкунин ( 1 8 1 6 - 1 855), уникальная икона которого „Воскресение Христово с праздниками" 1 8 5 4 года экспонируется в зале. О н а построена по принципу древнерусских житийных икон и включает в себя сцены жития, деяний и страстей Христа, исполненные на отдельных пластинах-миниатюрах. В их создании Рыкунин отталкивался от гравюр и картин современных ему художников академического направления, но интерпретировал их, подчиняя законам декоративного искусства. Работа отличается мастерством рисунка, лаконизмом построения композиции, яркостью точно найденных красок и многообразием их нюансов, что в целом придает изображенному эмоциональное звучание. 34
67
66 Деталь иконы „Воскресение Христово с праздниками". 1854 67 Дробницы. Конец XVIII — начало XIX века А. Г. Мощанский Ростов, Ярославская губерния 68 Икона „Воскресение Христово с праздниками". 1 854 Я. И. Рыкунин Ростов, Ярославская губерния
ЗАЛ
V
АРХИТЕКТУРНАЯ РЕЗЬБА XIX век
Зал посвящен деталям резного убранства крестьянских изб XIX века из разных районов России.
36
XIX
ВЕК
69 Фрагмент корабельной резьбы XVIII век Поволжье 70 Охлупень. 1 853 Шенкурский уезд, Архангельская губерния
70
На Русском Севере одним из любимых украшений дома был конек на крыше. Тяжелое бревно — „охлупень" из лиственницы или ели венчало скаты кровли и на переднем фасаде дома оканчивалось фигурой коня с мощной грудью и торчащими ушами. Такой страж дома лаконичным выразительным силуэтом выделялся на фоне сурового северного неба, издалека привлекая внимание. В этой своеобразной скульптуре скупо выявлены только основные черты, позволяющие узнать образ вечного спутника крестьянина-землепашца. Но, при всем лаконизме и обобщенности выразительных средств, каждый из трех представленных в зале охпупней имеет свой характер. Особенно впечатляет монументальностью и изяществом гордо посаженной головы конь 1 853 года из деревни Кокуй Шенкурского уезда Архангельской губернии.
69
Вероятно, деталью декора волжской барки была уникальная доска XVIII века с рельефными раскрашенными изображениями русалки и льва. С появлением на 37
АРХИТЕКТУРНАЯ
РЕЗЬБА
XIX
ВЕК
72
Волге пароходов многие плотники, занимавшиеся строительством и украшением резьбой речных судов, перешли к созданию декора деревянных домов. И на протяжении всего XIX века во многих деревнях Нижегородской и Владимирской губерний развивалось искусство домовой резьбы, получившей по наследству от прежних времен название „корабельной" или „глухой". Последнее связано с тем, что она выполнялась в рельефе, на глухом фоне доски.
71 Фронтон дома Максимовых. 1888 Село Валки, Нижегородская губерния 72 Ставни дома Максимовых. XIX век Село Валки, Нижегородская губерния
Фронтоны, оконные наличники, многометровые фризы давали простор фантазии мастеров, заполнявших их плоскости сказочными цветами и завитками аканта, из которых выглядывали добродушные львы с очеловеченными мордами, птицы-Сирины, русалки-берегини, драконы, змеи. В поволжской резьбе эти исконно народные поэтические образы соединились в уникальный сплав с мотивами и формами городской классической архитектуры. Характерным примером творчества местных резчиков является могучий фронтон дома Максимовых из села Валки Лысковского района Нижего39
А Р Х И Т Е К Т У Р Н А Я
РЕЗЬБА
73 Деталь фриза дома Мохова. 1 866 Село Никола Погост, Нижегородская губерния 74 Деталь пилястры дома Мохова. 1 866 Село Никола Погост, Нижегородская губерния 75 Деталь фриза. Середина XIX века Деревня Караулово, Нижегородская губерния 76 Наличник светелочного окна. 1 860-е Село Великий Враг, Нижегородская губерния
родской области. Выразительны рисунок наличника окна светелки и хрупкие птицы-ставни этого дома. Длинные фризовые доски и пилястры из уникального резного комплекса дома Мохова 1 8 6 6 года из села Никола Погост, наличники и детали резьбы других изб отмечены разнообразием орнаментальных мотивов и сюжетов. Некоторые мастера резьбу дополняли раскраской фона или деталей узоров, указывали даты выполнения декора. Домовая резьба Поволжья стала выдающимся явлением народного искусства XIX столетия. 40
ЗАЛ
VI
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XIX — начало XX века
В зале экспонируются произведения резьбы и росписи по дереву XIX — начала XX века. Это были едва ли не самые распространенные виды народного искусства, демонстрирующие широкий круг объектов украшения.
42
XIX
-
Н А Ч А Л О
XX
ВЕКА
О крестьянской мебели с ее простотой и конструктивностью дает представление расписной шкаф 1 892 года из деревни Петряковской Шенкурского уезда Архангельской губернии. Среди растительного орнамента помещены дата и неполный автограф мастера, а на боковой стенке лев с оскаленной пастью — традиционный страж дома.
77 Расписные дуги Вторая половина XIX века Рязанская и Архангельская губернии
Три свадебные дуги из районов Севера и Средней России выделяются нарядной росписью с изображениями на их концах скачущих коней и львов и распластанных цветочных розеток с помещенными внутри глазами — мотивами так называемого „зрящего ока". Как важный обрядовый предмет, служивший подчас не одному поколению жителей села, дуги украшали не только живописью, но и позолотой. 43
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
78 Ковш-скопкарь. XIX век Пермогорье, Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния
80 Туес. Начало XX века Верхняя Уфтюга. Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния
79 Шкаф. 1892 Шенкурский уезд, Архангельская губерния
81 Кружка. XIX век Пермогорье, Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния 82 Туес. Начало XX века Верхняя Уфтюга. Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния 83 Туес. XIX век Пермогорье, Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния
Резьба и роспись по дереву на бытовых предметах развивалась и в небольших очагах крестьянского домашнего ремесла, обслуживавших своими изделиями жителей окрестных деревень, и в крупных народных промыслах, торговавших в разных районах России, а иногда и за рубежом. И в тех и в других центрах исторически сложились и развивались самобытные художественные традиции в характере и форме предметов, в особенностях и приемах их украшения. В одних — придерживались живописной манеры письма с нанесением кистью пастозных мазков краски. В других — бытовал графический тип росписи с четким контуром рисунка и последующей раскраской. В третьих — совмещали живописные и графические приемы. В живописной манере расписывали предметы утвари в Вятской, Пермской губерниях, районах Поволжья. Графические росписи более характерны для районов Севера, местностей на притоках Северной Двины, на Мезени и Печоре. 44
XIX
-
НАЧАЛО
XX
ВЕКА
В XIX веке один из крупных центров росписи находился в районе Пермогорья на Северной Двине. Здесь расписывали деревянные ковши-скопкари, миски, кружки, прялки, берестяные туеса, лукошки и коробейки. Среди растительного орнамента сказочные птицы-Сирины, олени, кони и единороги спокойно уживаются с вполне реальными курами и петухами, кошками и собаками, сценками чаепития за самоваром, где героями являются деревенские жители в обычных одеждах. Всего четыре краски: желтая, зеленая соединяются с черным контуром рисунка на белом фоне левкаса в общую мажорную гамму. На некоторых предметах мастера писали веселые тексты. Так, на туеске читаем: „Сей туисокъ пить с перышком квасок, хозяин подноси, а гость больше не проси". На реке Уфтюге существовал промысел расписных туесов. Красивых пропорций стройные туески прямо по естественному фону бересты украшены растительным орнаментом и выразительными по рисунку изображениями изящных птиц. 45
85
84 Деталь росписи прялки. 1 901 Мезенский уезд, Архангельская губерния 85 Деталь росписи ружья. 1 9 1 5 Мастер О. С. Аншуков Печорский уезд. Архангельская губерния 86 Деталь росписи оборотной стороны прялки. 1 901 Мезенский уезд, Архангельская губерния 87 Короб. 1929 Мезенский уезд, Архангельская губерния
XVII -
НАЧАЛО
XVIII
ВЕКА
87
Мезенская роспись (на коробах, ковшах, прялках) выделяется монохромностью цвета и преимущественно геометрическим орнаментом. Лишь на прялках в нем присутствуют ряды бегущих коней и оленей. Центром этого типа росписи было село Палащелье на Мезени. Сумрачность колорита в две краски (сажа и береговая охра) была сродни этому суровому краю. В деревнях на реке Пижме, притоке Печоры, жило немало мастеров, владевших искусством украшения рукописных книг. Оно сказалось и в местной росписи на бытовых предметах — в ее калиграфическом рисунке и миниатюрном характере орнаментов, напоминающих книжные заставки и виньетки. Особый интерес представляет расписное ружье, похожее на старинную пищаль. Среди покрывающего ложе тонкого узорочья читается пространный текст, которым автор поясняет предмет: „ 1 9 1 5 года 25 апреля сию лошь делал своему ружью Осипъ Сергеев Аншуков Оружье бери говори господи благослови поди промышлять куницъ черныхъ лисицъ". С о слов автора, этим ружьем он убил девять медведей. 47
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
89
Локальные особенности резьбы и росписи по дереву наглядно демонстрируют русские прялки. Этот предмет имел особое значение в народном быту: орудие женского труда в прядении нитей было также и обрядовым участником девичьих посиделок, и свадебным подарком отца дочери в новую семейную жизнь. Любая прялка состоит из трех частей: лопастки, к которой привязывалась кудель, ножки и донца, куда пряха садилась для работы. Почти в каждой местности прялки обладали особенностями форм и декора, помещавшегося главным образом на лопастках и ножках, благодаря чему каждый тип прялки приобретал свой художественный облик. 48
88 Прялка. 1840-е Буйский уезд, Костромская губерния 89 Деталь прялки. XIX век Старицкий уезд, Тверская губерния 90 Прялка. 1886 Тотемский уезд, Вологодская губерния 91 Прялки. XIX век Любимский уезд, Ярославская губерния
XIX
90
-
НАЧАЛО
XX
ВЕКА
На территории Вологодской и Олонецкой губерний бытовали прялки крупные, массивные, с большой лопатообразной лопастью и небольшими донцем и ножкой. Декор сосредоточен на обеих сторонах лопасти, украшенной то резными кругами-розетками в различных вариантах мелкоузорных заполнений, то живописными изображениями коней, львов, птиц, букетов цветов. Прялки с Онежского полуострова Архангельской губернии — с легкими ажурными лопастками на точеных ножках. В Ярославской губернии бытовали прялки в виде сквозных башенок или напоминающих своей формой лебединую шею „теремов" — с расширяющейся книзу ножкой и маленькой лопасткой. На ножке контурной резьбой изображались сцены чаепитий, гуляний, поездок в санях, а на лопастке — часы. 49
92 Прялки. XIX-XX века Район Северной Двины, Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния 93 Донце прялки Первая половина XIX века Район г. Городца, Нижегородская губерния
92
Нарядная, красочная роспись прялок из села Борок на Северной Двине сверкает яркой киноварью и позолотой. Среди сюжетов прялок из Пермогорья нередки изображения прях за работой. Только в деревнях близ Городца Нижегородской губернии украшали не лопасть и ножку, а донце прялки. По окончании работы пряха вставала с донца и вешала его на стену избы как картину. В первой половине XIX века донца украшали виртуозно выполненной скобчатой резьбой с инкрустацией мореным дубом. 50
XVII -
Н А Ч А Л О
XVIII
ВЕКА
94 Мочесник. Конец XIX — начало XX века Район г. Городца, Нижегородская губерния 95 Донце прялки. Вторая половина XIX века Район г. Городца, Нижегородская губерния 96 Донце прялки. 1 870-е Мастер А. В. Мельников Район г. Городца, Нижегородская губерния
С 1 870-х годов резьбу сменила роспись. Сюжеты Городецкой резьбы, а затем и росписи представляли собой композиции гуляний дам и кавалеров, застолий, свадебных выездов, охоты. Роспись исполнялась красочным пятном с последующей графической разделкой деталей. Кроме донец прялок городецкие мастера украшали аналогичными сюжетами туеса и коробейки для веретен — „мочесники". Городецкие донца распродавались на ярмарках и базарах городов Поволжья. Подобно хохломской росписи и шемогодской резьбе по бересте, городецкая роспись была крупным промыслом, которым занимались многие местные жители. 51
97
Лопасть прялки Деталь с пряхой. XIX век Пермогорье, Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния
98
Лопасть прялки Оборотная сторона (деталь „чаепитие"). XIX век Пермогорье, Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния
98
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
Хохломская роспись была известна уже в XVII веке. Но произведений старше XIX века в собрании Русского музея нет. Огромные чаши, миски, кувшины, кадки, разных форм ложки, выточенные и вырезанные из дерева, натирали специальным грунтом с оловянным порошком, писали по нему традиционные растительные орнаменты и после просушки покрывали слоем прозрачной олифы, благодаря которой просвечивающий серебристый грунт обретал золотистость. С о временем олифа темнела, придавая старым хохломским изделиям своеобразный коричневатый колорит. Но и него ВИДНЫ мастерски написанные травные узоры, подчеркивающие округлые формы предметов. СКВОЗЬ
54
99 Чаша. Вторая половина XIX века
Нижегородская губерния
XVII -
Н А Ч А Л О
XVIII
ВЕКА
100 Бурак. XIX — начало XX века Шемогодье, Великоустюгский уезд, Вологодская губерния 101 Шкатулка. XIX — начало XX века Шемогодье, Великоустюгский уезд, Вологодская губерния
101
В Вологодской губернии на реке Шомоксе близ Великого Устюга сложился центр резьбы по бересте. Весной крестьяне собирали кору молодой березы и, распарив ее в русской печке, использовали для создания берестяного кружева. Тупым шилом без предварительного рисунка наносили узор, который затем просекали острым ножом. Такой ажурной берестой одевали туеса, шкатулки, коробочки, очешники и другие разнообразные по форме и размерам вещи. Основой орнамента был мотив закрученного в спираль завитка с розеткой внутри и пышными ответвлениями волнистых побегов. Их бесчисленные варианты заполняли поверхности предметов, а чтобы узоры лучше читались, под бересту подкладывали цветную фольгу или бумагу. В XIX веке в Шемогодье выделилась семейная династия Вепревых, представители которой славились этим мастерством, их работы участвовали на международных выставках. Произведения резьбы и росписи по дереву XIX — начала XX века свидетельствуют о разнообразии и богатстве этих видов народного искусства и таланте их 100
в большинстве случаев безвестных авторов. 55
З А Л
V I I
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XIX — начало XX века
В зале представлены керамика, резьба по кости, узорное ткачество и набойка XIX — начала XX века.
56
XVIII -
Н А Ч А Л О
XIX
ВЕКА
102 Рукомой. Конец XIX века Балахнинский уезд, Нижегородская губерния 103 Жбан для пива. 1 93 1 Кирилловский район, Вологодская область 104 Латка. Конец XIX — начало XX века Костромская губерния 105 Форма для киселя Конец XIX — начало XX века Лодейнопольский уезд, Петербургская губерния
Гончарному делу свойственна глубокая преемственность традиций, заложенная в самой природе мастерства, всеобщности материала и приемов техники, кажущихся неизменными многие тысячелетия. Глиняную посуду делали всегда и везде, где находили залежи гончарных глин. Древность мастерства, сама техника работы на гончарном круге и назначение сосудов служить вместилищем для разных продуктов обусловили удобство и целесообразность округлых форм, выверенных многими поколениями гончаров. К XIX веку гончарное дело в России существовало в виде многочисленных очагов в разных районах, обслуживающих бытовые нужды местного населения. Показанные в зале гончарные изделия отражают все основные способы и приемы украшения народной керамики, разнообразие ее форм и размеров, связанных с конкретным назначением предметов. Среди них огромные сосуды и баклаги для воды, корчаги для пива, горлачи для хранения зерна, горшки разных размеров и применения, кувшины и кринки для молока или кваса, узкогорлые кубышки для растительного масла, подвесные рукомойники, ритуальные латки для киселя или холодца с тиснеными изображениями рыбы, рака. Внешняя простота и скромность народной керамики сочетаются с удивительной пластичностью форм, всегда пропорциональных и соразмерных. Вырази109
57
106 Кувшин. 1 9 3 0 - 1 9 4 0 - е Пензенская область Баклага. Конец XIX века Тамбовская губерния
107 Горшок. 1937 Боровичский район, Новгородская область
106 тельность форм дополняют различные способы украшения сосудов. Одним из простейших и уже забытых способов декора был прием так называемой „обварки": вынутое из горна раскаленное изделие опускали в мучную болтушку, которая вскипала на его поверхности и оставляла на стенках фантастические узоры из темных пятен с разводами. Так выполнены горшки мастера А. И. Царева из Боровичского уезда Новгородской губернии. Узоры на матовой поверхности сосудов чернолощеной керамики создавали с помощью томления в сильно коптящем пламени, медленного остывания без доступа кислорода и последующего лощения — нанесения гладким камешком простейших мотивов орнамента. Таким древним способом выполнены также кувшины из Новгородской и Пензенской и баклага из Тамбовской губерний. Повсеместно было развито изготовление поливной посуды, покрытой прозрачными или цветными глазурями, 58
XVIII -
НАЧАЛО
XIX
ВЕКА
108 Сосуд-Полкан. Последняя треть XIX — начало XX века Скопин, Рязанская губерния 109 Сосуд-петух Последняя треть XIX — начало XX века Скопин, Рязанская губерния 110 Рукомой Последняя треть XIX — начало XX века Скопин, Рязанская губерния
110
обеспечивавшими не только красоту, но и влагонепроницаемость предметов. Глазури приготовляли из окислов металлов, состав которых давал коричневый, желтый или зеленый цвет поливы. Глиняную посуду украшали также орнаментами, нанесенными по сырому острой палочкой или штампиками. Волнистые линии, кольца, зигзаги, кружки в разных комбинациях размещали на плечиках или вокруг горла сосудов, подчеркивая их форму. В последней трети XIX века среди многочисленных локальных гончарных центров выделился город Скопин Рязанской губернии. Здесь наряду с обычной бытовой посудой делали фигурные сосуды и сосуды-скульптуры. Сложные формы выполнялись по частям и затем соединялись. Среди них дисковидные квасники и кумганы, сосуды в виде медведя, Полкана, рыбы, льва, двуглавого орла, куры и петуха, попугаев, даже обезьяны, а также хищной птицы Скопы, по преданию давшей название городу. 109
59
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО 111
Медведь. 1994 С. И. Поляков Скопин, Рязанская область
112 Крокодил. 1994 Т. К. Голованова Скопин, Рязанская область 1 13 Квасник. Последняя треть XIX начало XX века Скопин, Рязанская губерния
112
111 Пластичные формы украшены декоративными налепами, насечкой и штампиками по сырой глине, дополнявшими сказочные образы реальными приметами — оперением птиц, шерстью зверей. Последнюю гончары делали, пропуская жидкую глину через сито. О с о б у ю красоту скопинской керамике придавали яркие глазури, использовавшиеся в смеси разного цвета в виде пятен и затеков, ставших приметой местного декора. В кольцевом отверстии одного из квасников неизвестный автор поместил фигурку мастера за гончарным кругом, а напротив на скамье сушатся готовые изделия. Уникальное искусство скопинской керамики успешно 60
XVII -
114
НАЧАЛО
XVIII
ВЕКА
115
развивается и сегодня, о чем свидетельствуют представленные произведения современных мастеров и художников промысла. В XIX веке изменился стиль и характер изделий из кости прославленных мастеров холмогорского промысла. Упростились формы ларцов и шкатулок. И х прямоугольные очертания отвечали строгости нового стиля — классицизма. Строже стал орнамент — более мелких размеров, геометрических форм, симметричного расположения. Если в начале XIX века мастера еще делали шкатулки с аллегорическими сюжетами, то в середине столетия повторение однообразных форм предметов и орнаментов словно компенсировалось мастерством самой резьбы, становившейся все более утонченной. Наряду с немногими традиционными предметами, исполняли костяные безделушки, брошки, бирюльки, ми114 Веер. 1895 Д. В. Шарыпин Холмогоры, Архангельская губерния
ниатюрную игрушечную мебель, демонстрировавшие
115 Шкатулка „Времена года" Первая треть XIX века Холмогоры, Архангельская губерния
венных династий холмогорских костерезов — В. П. Гу-
костерезное мастерство. Суховатые графичные узоры превращали изделие в хрупкое костяное кружево. В это время работали выдающиеся представители потомстрьев, Г. Е. Петровский и другие, сохранившие это искусство в XX веке. 61
116 Пояса. Конец XIX начало XX века Северные губернии
117 Передник. XIX век Тамбовская губерния
Узорное ткачество — самый сложный и трудоемкий способ украшения тканей. О н о было развито во многих губерниях России. И хотя почти в каждой избе стоял ткацкий стан (приспособление с натянутыми продольными рядами нитей — основой, которую переплетали поперек нитями утка), но далеко не каждая ткачиха умела ткать сложноузорные вещи. Ткачеством украшали рубахи, юбки, передники, полотенца, скатерти, пояса, подзоры. Среди техник тканья были особенно распространены пестрядь, браное, ремизное и закладное ткачество. Пестрядь — простое полотняное переплетение цветных нитей, образующее небольшие клетки и полосы. Бранина — техника, дающая негативный узор с лицевой и тыльной стороны. Ремизные ткани исполняли с помощью дополнительных приспособлений на ткацком стане — ремизок или ниченок, для поднятия основы. Таким способом можно было сочетать гладкую и рельефную фактуру ткани, усложнять орнамент. 62
XVII
1 1 8 Полотенце. XIX век Каргопольский уезд, Олонецкая губерния 119 Панева. Вторая половина XIX века Касимовский уезд, Рязанская губерния
-Н А Ч А Л О
XVIII
ВЕКА
Закладное ткачество — двустороннее, со ступенчатым характером узоров. Если первые три вида тканья были распространены повсеместно, то заклады бытовали в ряде районов Владимирской, Тверской, Тамбовской и Рязанской губерний. В Сапожковском уезде Рязанской губернии широкой каймой закладного ткачества украшались шушпаны — верхняя женская одежда. Техника переплетения утка и основы диктовала геометрический характер тканых орнаментов. Большинство из них построены на вариациях ромба и его производных. Но благодаря различной технике ткачества, фактуре нитей, масштабам узоров и композиций, цветовому решению даже одного рисунка орнаменты приобретали неповторимый художественный облик. Торжественностью и строгим сочетанием красного с белым отличаются многие ткани Русского Севера — Архангельской, Олонецкой, Вологодской, Костромской губерний. Среди них особую группу составляют 63
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
121
120
122
ткани Великоустюгского уезда Вологодской губернии, сохранившие мотивы древней славянской мифологии, более характерные для народной вышивки (образы женского божества, коней, всадников). В ткачестве Тверской, Ярославской, Рязанской, Тамбовской губерний цветовое богатство сочетается с прихотливым построением узоров.
120 Полотенце. Конец XIX века Холмогорский уезд, Архангельская губерния
64
121 Подзор. Конец XIX века Архангельская губерния 1 22 Конец полотенца. XIX век Великоустюгский уезд, Вологодская губерния
XIX
-
Н А Ч А Л О
XX
ВЕКА
123
123 Набойные доски. XIX век 124 Набивная ткань. Конец XIX века Сольвычегодский уезд, Вологодская губерния
Узорное ткачество нередко совмещалось с вышивкой и набойкой. В XIX-XX веках в крестьянском быту была распространена кубовая „синяя" набойка. Для нее использовали небольшие квадратные доски — манеры, с узором, выложенным и врезанным в толщу доски металлическими пластинами и шпеньками. Доску покрывали специальным составом — вапой — и отпечатывали ею узор на льняном домотканом холсте. Затем ткань опускали в чан с краской, где она окрашивалась в густой синий цвет, а „зарезервированные" вапой узо65
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
ры выделялись тонким белым рисунком. Для изготовления синей краски с давних пор употребляли растение индиго. Существовали центры производства набойных досок, откуда они попадали к мастерам разных районов. Особенно оригинальными сюжетами выделяются доски с Севера, где кроме геометрического и растительного орнаментов встречаются изображения паровоза, самовара, вазонов с цветами, тарелок с рыбой и столовыми приборами. Кубовой набойкой занимались специальные мастеракрасильщики или синильщики, владевшие небольшими мастерскими и обслуживавшие окрестное население. Производство кубовой набойки было развито во многих губерниях России — Архангельской, Вологодской, Олонецкой, Тверской, Псковской и других. Кубовая набойка широко применялась в крестьянском быту: из нее шили рубахи и порты, передники и сарафаны, делали покрывала, скатерти. Последние стелили на стол только в большие народные праздники — на свадьбу, в период весеннего сева или жатвы. Поэтому орнамент скатертей был традиционным и включал обязательные круги-розетки, изображения птиц как олицетворение солнца, света. Все виды украшения тканей соединялись в народном костюме, особенно женском праздничном или свадебном. Выделенные в центре зала четыре костюма дают представление об особенностях покроя, составе предметов, способах их украшения, характерных для разных местностей. Строгий по силуэту и цвету девичий костюм из Пинежского уезда Архангельской губернии, яркие многопредметные комплекты из Касимовского уезда Рязанской и Коротоякского уезда Воронежской губерний и переливающийся нитями золотошвейный костюм из Нижегородской губернии далеко не исчерпывают всего многообразия народной одежды, но представляют его лучшими экземплярами. 66
XIX
-
Н А Ч А Л О
XX
ВЕКА
126 Праздничный женский костюм. XIX век Нижегородская губерния 125 Набивная скатерть 1910-е Псковский уезя Псковская губерния
127 Девичий костюм. Вторая половина XIX века Пинежский уезд, Архангельская губерния 128 Свадебный костюм. 1870-1880-е Бирюченский уезд, Воронежская губерния
67
З А Л
V I I I
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XIX — начало XX века
В зале собраны произведения народной игрушки, вышивки и кружевоплетения XIX — начала XX века.
68
XIX
-
Н А Ч А Л О
XX
ВЕКА
Народная игрушка — своеобразный вид народного искусства. В ней удивительным образом соединяются полярные начала — древность и современность, безудержная фантазия и приметы реальной жизни, ограниченность тем и сюжетов и многообразие вариантов их воплощений.
129 Дама. Начало XX века Абашево, Пензенская губерния 130 Куклы-бабы и птица Конец XIX — начало XX века Инжавинье, Тамбовская губерния
Игрушку делали из самых различных материалов — тряпок, соломы, шишек, но более всего из дерева и глины. Существовали небольшие очаги этого мастерства, известные только местной округе, и крупные кустарные игрушечные промыслы, славившиеся по всей России. К числу первых относятся многие центры глиняной игрушки в Рязанской, Тамбовской, Пензенской, Курской губерниях. Для них типичны небольшие женские фигурки, образы всадников, коней, птиц, в давние времена олицетворявших силы природы, а впоследствии все больше приобретавших жанрово-бытовой характер. 69
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
131 Барыня. Всадник Начало XX века Кожля, Курская губерния
133 Всадники Начало XX века Абашево, Пензенская губерния
132 Медведи. Конец XIX— начало XX века Скопин, Рязанская губерния
134 Пара. Конец XIX века Деревня Романово, Липецкий уезя Тамбовская губерния
70
XIX
-
Н А Ч А Л О
XX
ВЕКА
135 Куклы-панки. Конец XIX века Онежский уезд, Архангельская губерния 136 Конь. XIX век Архангельская губерния
Изображения отличает обобщенная пластика без лишних деталей, приземистые пропорции, неяркая глазурь или роспись. Многие фигурки — свистульки. В городе Скопине Рязанской губернии, наряду со знаменитой керамикой, делали и игрушку — свистульки в виде всадников, забавных медведей, уточек, а также детскую посуду, повторявшую в миниатюре формы местного гончарства. Аналогичные по обобщенности деревянные игрушки бытовали на Русском Севере. Коньки и куклы-панки поморов Онежского полуострова лишь самыми общими чертами передают облик коня и человека. Слегка обтесанные топором, выразительные в своей мощи и нерасчлененных объемах, они сохраняют форму цельного деревянного бруска. Деревянные кони-каталки и каталки-каретки делали в XIX веке крестьяне Кирилловского уезда Новгородской губернии. Удлиненное поджарое тело коня или фантастическое существо, передающее в едином объеме карету и впряженную в нее пару коней, украшены росписью по яркому оранжевому фону. Некогда он был 71
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
138
символом огня и солнца, а затем сохранился в росписи игрушек как художественный прием. Оранжевый цвет присущ и игрушкам из деревни Пестяки Гороховецкого уезда Владимирской губернии. Но образы этой игрушки более земные, в них немало черт, наблюденных в реальной жизни — от воспроизведения местного костюма у кукол до дуги из прутика, упряжи в каретах. 72
XIX
-
Н А Ч А Л О
XX
ВЕКА
137 Каталка. Конец XIX века Кирилловский уезд, Новгородская губерния 138 Куклы. XIX век Гороховецкий уезд, Владимирская губерния 139 Конь в упряжи. XIX век Гороховецкий уезд, Владимирская губерния 140 Конь-каталка. Конец XIX века Кирилловский уезд, Новгородская губерния 141 Моховики. Начало XX века Вятская губерния 142 Куклы из соломы. Конец XIX века Тамбовская губерния
142
Простотой изготовления и выразительным лаконизмом образов отличаются куклы-„стригушки". Из сложенного вдвое небольшого пучка золотистой соломы часть стеблей загнута в руки „кренделем" и укреплена на талии передником. Платок на голове, повойник или рогатая кичка своими формами превращают отвлеченный образ-символ, связанный происхождением с древними аграрными праздниками, в типичную куклу-крестьянку. Приметы реальной жизни есть и в таких сказочных персонажах, как вятские „моховики", выполненные из шишек, мха, коры и пакли. Эти жители дремучих вятских лесов уникальны, они сохранились в единичных экземплярах.
141
К числу крупных промыслов народной игрушки принадлежит Дымковская слобода в Вятке, Сергиев Посад и деревня Богородское под Москвой. 73
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
143 Пара в лодке. 1920-е А. А. Мезрина Дымковская слобода в Вятке 144 Няня с детьми. Конец XIX — начало XX века А. А. Мезрина Дымковская слобода в Вятке 145 Наездница. 1 9 1 0 - 1 9 2 0 - е А. А. Мезрина Дымковская слобода в Вятке
143
Дымковская глиняная игрушка известна уже в начале XIX века как непременный атрибут местного праздника Свистопляски или Свистуньи. Он проводился ежегодно в четвертую субботу после Пасхи на высоком берегу реки Вятки. Специально к нему жительницы пригородной Дымковской слободы готовили тысячи игрушек и свистулек. Из сложного ритуала, совместившего отголоски древних аграрных культов с церковным поминовением усопших, праздник со временем трансформировался в весеннюю ярмарку — базар с продажей сладостей, орехов и глиняных свистулек и кукол. В свистульках жили традиционные коньки, птицы, уточки. А кукпы-барыни, няньки-„кормилки" с детьми после праздника выставлялись на подоконниках домов вместо дорогих фарфоровых статуэток. Влияние модного фарфора сказалось и в белом грунте игрушек. Их лепили из местной красной глины в определенной последовательности приемов для каждого персонажа. После просушки и обжига грунтовали мелом, разведенным на молоке, и расписывали красками, растертыми на яйце. Игрушкой в Дымковской слободе занимались семейными династиями. Уже на рубеже XIX-XX веков стали известны произведения выдающейся мастерицы А. А. Мезриной (1 8 5 3 - 1 938). Ее многочисленные и разнообразные по сюжетам произведения отражают типы 74
146 Монах и монахиня. 1 880-е Слобода Большие Гончары в Туле 147 Танцующая пара. 1 880-е Слобода Большие Гончары в Туле 148 Кормилица. 1880-е Слобода Большие Гончары в Туле 149 Барыни. 1880-е Слобода Большие Гончары в Туле
XIX
-
НАЧАЛО
XX
ВЕКА
149
провинциального города с его барынями, кавалерами, няньками и мир природы с реальными и сказочными зверями и птицами. Игрушки Мезриной выделяются пластическим мастерством, точностью и немногословностью деталей, красотой линий, сочетанием в росписи цветных плоскостей с орнаментом и поблескивающими ромбиками потали. Творчество Мезриной сыграло большую роль в дальнейшей судьбе дымковской игрушки и приобщении к творчеству других мастериц. Влияние фарфора и городской культуры ощутимо в уникальной коллекции фигурок из слободы Большие Гончары в Туле. Изящные по силуэту, в нежной гамме росписи они передают выразительный облик нарядных дам-горожанок, кормилиц с детьми, монахов. Небольшое число сохранившихся произведений позволяет предположить в этих игрушках работы отдельной мастерской или мастера, работавшего в 1 880-е годы. 147
148
75
150
Возникновение игрушечного дела в Сергиевом Посаде под Москвой подтверждено документами XVII века. Но подлинные произведения датируются XIX столетием. Сергиевские игрушки отличаются высоким мастерством резьбы, традициями работы „с живства", то есть наподобие реальности. Жизненные наблюдения, тонко подмеченные детали и характеры, типы людей, звери и птицы служили неисчерпаемым источником оригинальных игрушек-скульптур. Особенно популярны были нарядные барыни и франтоватые гусары. Эти образы-типы точны в своих характерах и социальной принадлежности. В каждом сквозит ироничное отношение мастеров к своим героям. Отходы от больших поленьев, из которых резали крупные фигуры, использовали для „щепного товара" — небольших фигурок нянек, кормилиц, крестьянок. Делали многофигурные наборы — солдатиков, музыкантов, монахов, из которых можно было составлять разные 76
< 150 Солдатики-музыканты. XIX век Сергиев Посад, Московская губерния 151 151
Курильщик. Начало XIX века Сергиев Посад Московская губерния Мастерская Салова
XIX
-
Н А Ч А Л О
152 Кормилица и барыня-„пеленашка" Первая половина XIX века Сергиев Посад, Московская губерния 153 Павлин. Начало XX века Сергиев Посад, Московская губерния 154 Мать с детьми. Середина XIX века Сергиев Посад, Московская губерния 155 Барыня и гусар. XIX век Сергиев Посад, Московская губерния
••--
154
77
XX
ВЕКА
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
композиции. Резали в Сергиевом Посаде и „болвашки" — формы для игрушек из папье-маше, служившие многим поколениям мастеров. Другой центр деревянной игрушки находился недалеко от Сергиева Посада в деревне Богородское. В отличие от раскрашенных посадских, богородские игрушки — чисто деревянные, в них использовались естественный цвет и фактура дерева. Лишь иногда богородцы возили фигурки красить в Посад. Их главными персонажами были степенные благообразные крестьяне и крестьянки, изображенные за обедом или занятые в хозяйстве. С о знанием дела передают мастера их облик, одежду, обстановку действия. Многие фигурки укреплены на дощечках, планках, стержнях, пружинках, веревочках, с подвесами. Эти остроумные приспособления шутливо отражали сходство с реальной жизнью. 78
156 Кормилицы. XIX век Сергиев Посад, Московская губерния
160 Кавалер и дама Начало XX века Мастер А. Я. Пушкин Деревня Богородское, Владимирская губерния
157 Обед. XIX век Деревня Богородское, Владимирская губерния
161 Музыканты. Вторая половина XIX века Мастер А. Н. Зинин Деревня Богородское, Владимирская губерния
158 Кузнецы Конец XIX века Деревня Богородское, Владимирская губерния 159 Пляшущие крестьяне Первая половина XIX века Сергиев Посад, Московская губерния
79
162
165
Большое значение для народного искусства XIX века имели лубочные картинки. Их влияние и прямое использование в качестве оригиналов для многих произведений наглядно отразилось в деревянной игрушке („Как мыши кота хоронили", „Суд царя Соломона"), а также в вышивке из деревень Костромского уезда Костромской губернии, где в середине XIX века возникла своего рода мода вышивать по картинкам, особенно с близкими народным мастерам сюжетами сказочной птицы Сирин и всадника на петухе. 80
162 Как мыши кота хоронили Конец XIX — начало XX века Мастер Ф. Д. Ерошкин Деревня Богородское, Владимирская губерния 163 Крестьянин. XIX век Деревня Богородское, Владимирская губерния
164 Монахи. XIX век Деревня Богородское, Владимирская губерния 165 Катанье в санях Начало XX века Мастер М. И. Стулов Деревня Богородское, Владимирская губерния
XIX
-
Н А Ч А Л О
XX
ВЕКА
166 166 Концы полотенца. Середина XIX века Костромской уезд, Костромская губерния 167 Конец полотенца. Середина XIX века Костромской уезд, Костромская губерния 168 Испанская королева. Конец XIX века Мастер П. И. Пушкин Деревня Богородское, Владимирская губерния 169 Суд царя Соломона. Начало XX века Мастер С. Д. Барашков Деревня Богородское, Владимирская губерния
168
169 81
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
170
Вышивка была повсеместно распространенным видом народного искусства. В XIX веке ее отличает множество локальных вариантов с неповторимыми особенностями в орнаменте, технике исполнения, цветовых сочетаниях, стилевых направлениях. В северных вышивках сохранилось много композиций, восходящих к глубокой древности, по которым археологи реконструировали образы языческой славянской мифологии. В геометрическом орнаменте, образах Матери Сырой Земли, Древа Жизни, всадников, коней, птиц, вышитых старинным двусторонним швом красными нитями по белому полотну, до нас дошли отголоски древней мифологии, утратившей со временем свое изна82
171
170 Полотенце. 1 880-е Вытегорский уезд, Олонецкая губерния 171 Конец полотенца. XIX век Гдовский уезд, Псковская губерния
172 Деталь подзора. 1 870 Лужский уезд, Петербургская губерния 173 Конец полотенца. 1 820-е Онежский уезд, Архангельская губерния 174 Подзор. XIX век Архангельская губерния
XIX
-
НАЧАЛО
XX
ВЕКА
172
173
чальное содержание, но сохранившейся в формах орнамента, обретавших новый смысл, близкий окружающей природе и реальной жизни. Однако орнамент вышивки жил не только образами прошлого. Воле вышивальщицы подчинялось все — любую тему она обращала в орнаментальный мотив, видоизменяя изображение, упрощая, деформируя его в соответствии с техникой и природой шитья. Огромный сказочный петух из Ростовского уезда Ярославской губернии, средневековые барсы — каждый с оскаленной пастью и поднятой лапой — из Олонецкой и Калужской губерний, выполненные в традиционной местной технике шитья, — яркие примеры художественного богатства народной вышивки. Его дополняет золотное шитье. Оно досталось народному искусству из наследия Древней Руси и в XIX — начале XX века развивалось в ряде местностей, в том числе в Нижегородской губернии. Здесь в городе Городце вышивали золотными нитями головные платки — приметную нарядную часть местного крестьянского костюма. XIX — начало XX века было временем расцвета русского кружевоплетения. В нем также сложилось немало локальных центров со своими особенностями произведений в орнаменте, используемом материале, спосо83
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
176
175
бах плетения, общем характере кружева и его применении в конкретных предметах. Наиболее известными центрами этого искусства были Вологда и районы Вологодской губернии, город Елец Орловской губернии, слобода Кукарка Вятской губернии, Михайловский уезд Рязанской губернии, образцы кружева которых представлены в витринах.
175 Полотенце. 1900-е Устюженский уезд, Новгородская губерния
Елецкое кружево плели из тонких нитей. Его приметами стали изысканность узоров, легкость и воздушность украшаемых предметов.
177 Полотенце. Начало XIX века Ростовский уезд, Ярославская губерния
84
176 Платок. XIX век Нижегородская губерния
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
178
178 Оплет носового платка Конец XIX века Елец, Орловская губерния 179 Подзор. Начало XIX века Вологодская губерния 1 80 Подол рубахи. Конец XIX века Михайловский уезд, Рязанская губерния
Вологодское кружево отличается большей плотностью фактуры, его орнаменты исполняются непрерывной линией полотнянки — „вилюшки". В Кадниковском уезде Вологодской губернии кружево использовали для украшения нижних юбок, где его по контрасту оттеняли прошвы цветного узорного ткачества. В Михайловском уезде Рязанской губернии к концам полотенец и подолам женских рубах пришивали кружево с характерными узорами массивных „бубенцов". 86
ЗАЛ
IX
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XIX-XX века
Представлены произведения миниатюрной и декоративной живописи XIX-XX веков.
87
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
181
Существует пять уникальных центров лаковой живописи: Федоскино и Жостово в Московской области, Палех и Холуй в Ивановской и Мстера во Владимирской областях. Они принадлежат к двум разным направлениям этого искусства. „Родиной русских лаков" называют село Федоскино. Здесь в сельце Данилково в самом конце XVIII века купец П. И. Коробов основал фабрику изделий из папьемаше. Унаследовавший ее в 1818 году зять Коробова П. В. Лукутин и его потомки на протяжении XIX — начала XX века усовершенствовали производство и создали новый промысел лаковой миниатюрной живописи. 88
181 Шкатулка „Боярышня у плетня". 1 8 8 8 - 1 8 9 4 Осташково, Московская губерния 1 82 Табакерка „Шотландка". 1 885-1 8 8 7 Осташково, Московская губерния
182
X I X - X X
183 Табакерка „Чаепитие". 1 8 6 3 - 1 8 7 6 Осташково,Московская губерния 184 Салфеточное кольцо „У околицы" Конец XIX века Осташково, Московская губерния 185 Портсигар „Зимняя тройка". 1 91 0-е Осташково, Московская губерния
ВЕКА
Из плотно спрессованной бумажной массы (папьемаше) делали модные в то время разнообразные по формам табакерки, шкатулочки, коробочки, портсигары, очешники, марочницы, кошелечки. Их покрывали лаком по черному фону, по которому писали масляными красками миниатюрные композиции. Оригиналами для них служили произведения живописи и графики русских и зарубежных художников, но не просто скопированные, а упрощенные и переработанные мастерами в соответствии с законами декоративного искусства и задачами украшения бытовых предметов. Иногда лаковую поверхность инкрустировали перламутром, подкпадывали листочки фольги или сусального золота, что дополняло декор и усиливало цвет и мерцание красок. На предметах писали пейзажи, портреты, виды городов, сценки из народной жизни, орнаментальные композиции. 89
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
1 86 Пресс-папье „Бандурист и пряха" 1888-1894 Осташково, Московская губерния 1 87 Марочница „Летняя тройка" 1882-1885 Осташково, Московская губерния 188 Коробочка „Зима в Федоскине". 1968 М. С. Чижов Федоскино, Московская область 189 Шкатулочка „Северная песня". 1969 Ю. В. Карапаев Федоскино, Московская область 190 Табакерка „Николай Павлович на охоте". 1 8 2 8 - 1 8 4 3 Осташково, Московская губерния
90
XIX-XX
ВЕКА
190
В начале XIX века в деревнях Осташково и Жостово открыли свои мастерские лаковой миниатюры представители династии Вишняковых. В отличие от Лукутина, обслуживавшего высшее общество, Вишняковы ориентировались на широкие слои населения. В их произведениях преобладали сюжеты из народной жизни и ставшие особенно популярными „чаепития", „летние" и „зимние" тройки — катанья в санях и на телегах. Характерные лаконичное построение композиции, выразительность движения, простоту рисунка, яркость цвета русские лаки впитали из многовекового искусства народных росписей и опыта станковых произведений. В 1910 году после закрытия фабрики Лукутиных мастера образовали „Федоскинскую трудовую артель", на базе которой местное искусство возродилось в последующее время. 91
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
191 Шкатулка „Дождь прошел". 1 9 7 7 Ю. В. Карапаев Федоскино, Московская область 192 Ларец „Пейзажи Федоскина". 1993 B. Д. Антонов Федоскино, Московская область 193 Шкатулка „Узорчатая". 1983 C. В. Монашов Федоскино, Московская область
191
В XX веке лаковая миниатюра Федоскина прошла большой и трудный путь с периодами подъемов и спадов. Представленные в зале произведения отражают расцвет федоскинской миниатюры в 1 9 6 0 - 1 9 9 0 - е годы. Здесь и работы местных „классиков" — М. С. Чижова (1 9 2 3 - 1 9 8 6 ) , И. И. Страхова ( 1 9 1 8 - 1 979), М. Г. Пашинина ( 1 9 2 1 - 1 9 9 8 ) , С. П. Рогатова ( род. 1920), и мастеров младших поколений. В совершенстве владея техникой и местными приемами письма, включая живопись по перламутру и металлизированным фонам, миниатюристы обращаются к самым разным сюжетам. Наряду с традиционными „тройками" и „чаепитиями", они освоили современные жанровые, сказочные, исторические и историко-революционные темы, самостоятельный пейзаж, портрет, натюрморт, символические орнаментальные композиции. Среди мастеров немало представителей местных семейных династий, продолжающих и сегодня творческую жизнь промысла. 92
X I X - X X
95
194 Шкатулка „Танец". 1972 С. П. Рогатов Федоскино, Московская область 195 Шкатулка „А. С. Пушкин у Н. В. Гоголя". 1979 М. Г. Пашинин Федоскино, Московская область 196 Шкатулка „Пейзаж с мостиком". 1974 И. И. Страхов Федоскино, Московская область
93
ВЕКА
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
197 Поднос. 1880-е Жостово, Московская губерния 198 Поднос-панно „Одуванчики-близнецы". 1990 Б. В. Графов Жостово, Московская область
Еще в начале XIX века в Осташкове и Жостове, наряду с коробочками из папье-маше, расписывали подносы. Поначалу их украшали теми же сюжетами и композициями. Но знакомство с достижениями подносных промыслов других центров, особенно Нижнего Тагила и Петербурга, творческое освоение их опыта в сочетании с местными художественными традициями позволили жостовским мастерам выработать самобытный стиль и уникальную систему декоративной живописи на подносах, сложившуюся к 1 880-м годам. В нее вошли приемы многослойной живописи по цветным и металлизированным фонам, инкрустациям перламутром. Разнообразные формы подносов украшали цветочными композициями, написанными масляными красками в определенной последовательности приемов письма свободными мазками кисти. Как и все народные промыслы, в XX веке жостовская живопись прошла свой путь развития, полный сложностей организационного, экономического и художественного порядка. Но благодаря творческому вкладу ведущих талантливых мастеров разных поколений сложилось уникальное искусство декоративного натюр94
X I X - X X
ВЕКА
199 Поднос „Русь". 1976 Н. П. Антипов Жостово, Московская область 200 Поднос „Лучезарный". 1989 Н. Н. Гончарова Жостово, Московская область
морта на подносе, снискавшее мировую славу. Несмотря на идеологическое давление, влияние станковых форм искусства и экономические трудности, жостовцы не только сохранили природу мастерства, но и обогатили его, подтвердив главное направление поисков в декоративном цветочном натюрморте, исполненном то в манере близкой крестьянским народным росписям, то в виде панно, имеющего подчас символическое, ассоциативное содержание, но всегда несущего чувства радости жизни, красоты природы. В зале представлены уникальные авторские произведения А. П. Гогина (1 8 9 3 - 1 9 8 0 ) , Н. Н. Гончаровой (род. 1 927), Б. В. Графова (род. 1933), Н. П. Антипова (род. 1931), М. П. Савельева (1 9 3 0 - 1 9 9 9 ) , Н. Н. Мажаева ( 1 9 3 7 - 2 0 0 0 ) , Е. П. Лапшина ( 1 9 3 3 - 2 0 0 6 ) и других признанных классиков, представителей семейных династий и их молодых последователей. Они демонстрируют высокое мастерство и богатый творческий потенциал художников прославленного промысла. 95
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
V
201 Если Федоскино и Жостово представляют одно направление в лаковой миниатюре и декоративной живописи с его истоками в станковом искусстве, то другой путь выпал на долю старинных иконописных центров в Палехе, Мстере и Холуе. 1 9 1 7 год поставил перед ними вопрос о самом существовании многовекового мастерства и судьбах владевших им потомственных иконописцев. И тогда в 1 9 2 4 году в Палехе, в 1931 — во Мстере и в 1934 — в Холуе художники перешли к созданию лаковой миниатюрной живописи. Воспользовавшись федоскинским опытом изготовления коробочек из папье-маше, в новом искусстве каждого из центров развивали сугубо местные художественные традиции и приемы темперной живописи (красок, растертых на яичном желтке, традиционных для иконописи). Среди основателей искусства Палеха (И. И. Голиков, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, И. И. Зубков и другие) выдающаяся роль принадлежала И. И. Голикову (1 8 8 6 1937), творчество которого во многом определило особенности местной лаковой миниатюры. Его произведения выражали современность духом революционной романтики 1920-х годов, мятежной взволнованностью чувств. 96
203
201 Портсигар. 1927 И. И. Голиков Палех, Ивановская область 202 „Битва красных с белыми" 1928 И. И. Голиков Палех, Ивановская область
203 „Сельский сход". 1927 А. В. Котухин Палех, Ивановская область 204 Шкатулка „Косьба". 1926 Палех, Ивановская область 205 Баул „Тройка". 1 926 И. И. Голиков Палех, Ивановская область
XIX-XX
ВЕКА
В становление лаковой миниатюры Палеха каждый из ее основателей и представителей многих поколений последователей внес свой неповторимый вклад. Они выработали общий стиль нового искусства, вобравший в себя характерные черты местной иконописи. Палехской миниатюре свойственны изящество рисунка, отточенность композиции, красивые удлиненные пропорции фигур, использование в колористической гамме обязательного черного фона, на котором особенно ярко звучат чистые тона красок, обилие золотых украшений и орнамента. Кроме миниатюры, где само письмо соответствовало небольшим размерам украшаемых предметов, превращающих их в драгоценности, палешане занимались книжными иллюстрациями, оформляли спектакли, исполняли настенные росписи и лаковые панно для общественных интерьеров, создавали в содружестве с мастерами художественной обработки металлов ювелирные украшения. 97
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
207
208
Обширен и разнообразен сюжетно-тематический круг произведений палешан. Они обращались и обращаются к истории и современности, сказочным и литературным темам, песенному фольклору, пейзажу, в котором нередко присутствуют виды самого села. В зале можно увидеть уникальные авторские произведения основателей лаковой миниатюры Палеха и более молодых поколений художников, представляющих разные десятилетия развития местного искусства. Кроме 98
208 Шкатулка „Библиотека Ивана IV". 1985 Е. Ф. Щаницына Палех, Ивановская область 206 „Чудо-юдо рыба-кит". 1 934 Н. М. Зиновьев Палех, Ивановская область
209 Утро в деревне. 1929 И. М. Баканов Палех, Ивановская область
207 „Видение Бориса и Глеба". 1929 И. В. Маркичев Палех, Ивановская область
210 Ларец „Сказки Пушкина". 1 949 А. В. Борунов Палех, Ивановская область
X I X - X X
211
Шкатулочка „Куманечек, побывай у меня". 1974 В. А. Буторина Палех, Ивановская область
99
ВЕКА
212 Ларец „Садко". 1947 А. А. Дыдыкин Палех, Ивановская область
лаковой миниатюры и ювелирных изделий, экспонируется монументальное панно И. И. Зубкова „Гончарное производство" 1932 года. Это один из первых опытов декоративных лаковых панно для общественного интерьера. Оно долгое время украшало фойе Дворца культуры имени Ленсовета, а потом было передано Русскому музею. В стиле палехской миниатюры автор показывает все стадии гончарной работы — от замеса глины до создания керамики и ее продажи. И сегодня Палех — самобытное село-академия, богатая талантливыми художниками, которые не только продолжают сложившееся в XX веке искусство лаковой миниатюры, но и возрождают местную иконопись. В 1 920-е годы поисками нового пути в искусстве были озабочены и мстерские иконописцы. Они пробовали себя в росписи деревянных предметов, редкие образцы которых представлены в зале; но, признав этот опыт неудачным, также обратились к лаковой миниатюре на папье-маше. Основателями нового искусства во Мстере были потомственные иконописцы А. И. Брягин ( 1 8 8 8 - 1 9 4 8 ) , А. Ф. Котягин ( 1 8 8 2 - 1 9 4 3 ) , Н. П. Клыков (1 861 - 1 944) и И. Н. Морозов (1 8 8 4 - 1 9 6 2 ) . Каждый из них обладал оригинальным творческим почерком и в то же время закладывал основы общего стиля мстерской лаковой миниатюры, видоизменяя и развивая особенности местной иконописи. Из нее в миниатюру перешли, кроме письма темперными красками, 100
X I X - X X
ВЕКА
217 Ларчик „Сказка об Али-египтянине". 1962 Б. М. Ермолаев Палех, Ивановская область 218 Стакан и кубок. 1920-е Мстера, Владимирская область
213 Панно „Гончарное производство" 1932 И. И. Зубков Палех, Ивановская область 214 Браслет „Синяя птица". 1 971 Р. А. Смирнова Палех, Ивановская область 215 Шкатулка „ В мастерской Андрея Рублева". 1964 И. А. Фомичев Мстера, Владимирская область 216 Шкатулка „Дубровский". 1940 Н. П. Клыков Мстера, Владимирская область
101
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
102
X I X - X X
219 Шкатулка „Царь-колокол". 1 963 Л. А. Фомичев Мстера, Владимирская область 220 Шкатулка „ 1 8 1 2 год". 1963 Н. И. Шишаков Мстера, Владимирская область 221 Перчаточница „Битва". 1954 И. Н. Морозов Мстера, Владимирская область 222 Шкатулка „Фрукты". 1963 Е. В. Юрин Мстера, Владимирская область
222
Мс-гОА 155ч г.
103
ВЕКА
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
223
ярусное построение композиции, монохромный колорит, характерный рисунок. Мастера размещают любое действие на фоне непременного пейзажа, нередко передающего живописные окрестности самой Мстеры. Композиции обрамляются орнаментальной каймой, уподобляющей миниатюру живописной картине. З а десятилетия развития мстерской миниатюрной живописи в ней выросло не одно поколение талантливых художников, работающих в разных направлениях — от сюжетных тем сказочного, литературного или исторического содержания до пейзажа и ювелирно-орнаментальных композиций, основоположником которых был выдающийся мстерский живописец Е. В. Юрин (1 8 9 8 1983). 104
X I X - X X
u.in i
ВЕКА
i
225
225 Шкатулка „Легенда о мстерском мастере". 1967 В. Г. Старкова Мстера, Владимирская область 226
227
Шкатулка „Въезд Александра Невского во Владимир". 1 972 А. С. Николаев Мстера, Владимирская область
Шкатулка „Поле, русское поле". 1 974 Л. А. Демидова Мстера, Владимирская область
223 Шкатулка „Сказка о рыбаке и рыбке". 1980-е Е. Н. Зонина Мстера, Владимирская область 224 Ларчик „Слово о полку Игореве". 1971 А. М. Крылов Мстера, Владимирская область
105
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
228 Шкатулка „Осень". 1957 В. Д. Молев-Пузанов Холуй, Ивановская область 229 Пудреница „Пейзаж". 1 985 Б. Н. Любомудров Мстера, Владимирская область
ilitR
228
Среди представленных в зале произведений работы мастеров разных поколений — от старейших (Н. П. Клыков, И. Н. Морозов, И. А. Фомичев) до их учеников и молодых последователей. Большой вклад в местную миниатюру в 1 9 6 0 - 1 9 8 0 - е годы внесли Н. И. Шишаков ( 1 9 2 5 - 1 998), Л. А. Фомичев (род. 1932), Л. А. Демидова (род. 1927), В. Г. Старкова (род. 1926) и многие другие. Сегодня молодежь Мстеры кроме лаковой миниатюры также пишет иконы, осваивая богатства местного художественного наследия. Село Холуй получило свое название от плетней из прутьев („холуев"), что ставили жители для ловли рыбы на живописных берегах реки Тезы. Уже в XVII веке Холуй был известен своим иконописным ремеслом, а в XIX столетии иконы писали в огромных количествах и продавали в разные районы России. Местная иконопись также послужила основой для нового искусства лаковой 106
229
X I X - X X
230 Коробка „Возвращение бригады с работы". 1935 К. В. Костерин Холуй, Ивановская область 231
Шкатулка „Сказание о граде Китеже". 1 973 Н. Н. Денисов Холуй, Ивановская область
107
ВЕКА
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
232 Шкатулка „Александр Невский" 1985 В. Н. Седов Холуй, Ивановская область 233 Ларец „Сказки Гауфа". 1980-е Н. М. Швецов Холуй, Ивановская область 234 Ларчик „Сказание о Петре и Февронии". 1974 Б. И. Киселев Холуй, Ивановская область
миниатюры. Его основателями были потомственные мастера В. Д. Молев-Пузанов (1 8 9 2 - 1 9 6 1 ) , К. В. Костерин (1 8 9 9 - 1 9 8 4 ) , С. А. Мокин (1 891 - 1 9 4 5 ) . Ориентируясь на свои иконы и в известной мере на опыт Палеха, холуйские художники пишут разнообразные композиции на жанрово-бытовые, сказочные и исторические темы, помещая их на черном фоне или в пейзаже, ищут своеобразие местного колорита, соответствие миниатюрной живописи форме предмета. В 1 9 6 0 1980-е годы ярко заявили о себе мастера среднего поколения — В. А. Белов (р.1 923), Б. И. Киселев (род. 1928), Н. Н. Денисов (род. 1929) и другие. Сегодня вместе с ними, ставшими местными классиками, работает молодежь, принявшая эстафету нового искусства. О н а ищет свои пути в искусстве, изучает и возрождает иконопись, продолжает местные художественные традиции.
X I X - X X
ВЕКА
236
235 Вид Ростовского кремля. XIX век Ростов, Ярославская губерния 236 Чайница. 1915 Ростов, Ярославская губерния
Своего рода миниатюрную живопись представляют произведения ростовской финифти XIX-XX веков. Кроме традиционных образков-иконок, ростовские финифтяники писали в это время портретные миниатюры и особенно популярные панорамы Ростовского кремля и монастырей. На рубеже XIX и XX веков с созданием в Ростове Учебно-показательной мастерской возникло новое направление в финифти — изготовление мелких бытовых предметов и ювелирных украшений с цветочной росписью, пользовавшихся большим спросом. Оно позволило приходившему в упадок промыслу сохранить мастерство. 109
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
В XX веке ростовская финифть переживала разные времена — от почти полной ликвидации до возрождения в 1960-е годы. Немногие показанные современные авторские произведения ростовских художников (Т. С. и Б. М. Михайленко (род. 1941), А. В. Тихова (род. 1 948), А. А. Хаунова (род. 1 930) и других) дают представление о творческих поисках мастеров в разнообразии форм предметов, тем и сюжетов росписи, о живописном мастерстве как в композиционных миниатюрах, так и в ювелирно-орнаментальных украшениях. 110
237 Брошь и серьги. 1992 А. В. Тихов Ростов, Ярославская область 238 „Зимний вечер". 1994 А. В. Тихов Ростов, Ярославская область 239 Пудреница „Серенада". 1989 Т. С. Михайленко Ростов, Ярославская область
ЗАЛ
X
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XX век
В зале объединены керамика Гжели, холмогорская резьба по кости, северная чернь и кружевоплетение XX века.
111
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
240 Бокал „Мечта". 2000 Н. и В. Бидак Гжель, Московская область 241 „Песня". 1982 В. В. Неплюев Гжель, Московская область 242 Масленка „Рыба-кит". 1 971 Л. П. Азарова Гжель, Московская область 243 Кувшин и кружка. 1 945 Повторение 1972 Н. И.Бессарабова Гжель, Московская область
243
240
112
XX
244
ВЕК
246
В 1 9 4 5 - 1 9 4 9 годах исследователь русской керамики А. Б. Салтыков и московская художница Н. И. Бессарабова с помощью местных мастеров возродили как народный промысел знаменитую в прошлом Гжель. Они обратились к художественным традициям гжельского полуфаянса XIX века и наладили производство фарфора с ручной подглазурной росписью кобальтом. Первые опыты были связаны с поиском новых форм изделий и возрождением мастерства росписи. Этот этап истории Гжели представлен небольшими предметами утилитарного характера.
245
244 Чайник „Чаепитие". 1969 J1. П. Азарова Гжель, Московская область 245 Кувшин. 1963 Л. П. Азарова Гжель, Московская область 246 Сахарница. 1 9 7 2 Т. С. Дунашова Гжель, Московская область
С тех пор Гжельский промысел прошел большой путь, став всемирно известным производством со своим неповторимым стилем. Многопредметные сервизы, декоративные вазы, отдельные предметы, сочетающие пластическое решение с бытовым назначением, мелкая декоративная скульптура привлекают красотой и разнообразием форм и нарядной росписью, исполненной то сочным мазком, то графичным рисунком. Строгий стиль гжельского сине-белого фарфора находит индивидуальную интерпретацию в авторских манерах каждого из местных художников. Она проявляется в избирательном отношении к формам и назначению предметов, особенностях их пластики, приемах и характере росписи, 113
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
даже манере наложения краски. Все это можно видеть в работах Т. С. Дунашовой (род. 1921), Л. П. Азаровой (род. 1919), 3. В. Окуловой (1938-1997), А. Н. Федотова (род. 1937), Н. и В. Бидаков (род. 1952) и других художников, внесших весомый вклад в достижения гжельского искусства. Возрождается гжельская майолика. Ее успехи сегодня наглядны в творчестве Ю. И. Петлиной (род. 1955), произведениям которой свойственны современность образов, добрый юмор, красота росписи, наследующая лучшие традиции старинной гжельской майолики. Работы мастеров холмогорской резьбы по кости несут печать времени их создания — от 1940-х до 1990-х годов. Представлены уникальные авторские произведения художников разных поколений, при всем отличии творческих почерков сохраняющих неизменным традиционно высокое мастерство ажурной и рельефной резьбы и цветной гравировки. Некоторые работы выполнены специально для Русского музея: „Весна в тундре" А. С. Гурьева ( 1 9 2 9 - 1 9 9 0 ) , „Петр I — основатель русского флота" и „Космос" Н. Д. Буторина (род. 1934), кубок „Подвиг любви. Памяти жен декабристов" Г. Ф. Осипова (род. 1945), стопа „Русь" В. М. Баландина (род. 1953). Каждый из этих шедевров наполнен большим содержанием. А рядом с ними — вещи камерные (коробочки, игольницы) или монументальные („Дарохранительница" и „Шахматы" Н. Д. Буторина), равно привлекающие виртуозным мастерством и образной значительностью. Изяществом и ажурностью сродни холмогорской резьбе кружевоплетение. XX век был временем его дальнейшего развития в разных районах России. Среди них особое место принадлежит Вологде и деревням Захожья в Киришском районе Ленинградской области. Здесь в 1 9 3 0 - 1 9 4 0 - е годы велись активные поиски мотивов и сюжетов орнамента, выражавших дух нового времени. Композиции с изображениями тракторов, самолетов, парашютов и звезд создали целую эпоху в 114
247 Кот-копилка „Чего-то жду..." 1999 Ю. И. Петлина Гжель, Московская область 248 Подзор „Конница" 1940 Е. Д. Звездина Киришский район, Ленинградская область 249 Кубок „Север". 1977 А. Е. Штанг Холмогоры, Архангельская область 250 Нож для бумаги. 1 949 П. П. Черникович Холмогоры, Архангельская область 251 Ваза „Весна в тундре" 1977 А. С. Гурьев Холмогоры, Архангельская область 247
ШШШ 1т.
248
252 Кубок „Подвиг любви. Памяти жен декабристов". 1 9 9 0 - 1 9 9 1 Г. Ф. Осипов Холмогоры, Архангельская область 253 Кубок „Петр I — основатель русского флота". 1975 Н. Д. Буторин Холмогоры, Архангельская область
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
255
вологодском кружеве, средствами этого тонкого мастерства отразив время. Его приметы также ощутимы в уникальном панно „Конница" киришской кружевницы Е. Д. Звездиной ( 1 9 0 0 - 1 9 8 3 ) . О н а впервые выполнила в кружеве современную многофигурную сюжетную композицию, изобразив пограничников в дозоре. Наряду с камерными бытовыми вещами вологодские кружевницы создали в XX веке немало масштабных произведений. К их числу принадлежит панно „Поющее дерево" В. Н. Ельфиной ( 1 9 3 0 - 1 9 9 8 ) . Традиционный для народного искусства сюжет Древа Жизни звучит символом весны, многоголосого пения птиц, пробуждающейся жизни, вечного торжества природы. Соединение белых и суровых льняных и шелковых нитей придает кружеву оригинальный серебристый оттенок. Вологодскому поэту А. Я. Яшину посвящена уникальная скатерть потомственных кружевниц, матери и дочери, 116
256
254 Край „Трактора". 1939 Вологда 255 Панно „Павлины". 1998 М. Е. Афанасьева Крестцы, Новгородская область 256 Панно „Поющее дерево". 1 978 В. Н. Ельфина Вологда 257 Деталь скатерти „Угощаю рябиной". 1 983 В. Д. и Н. В. Веселовы Вологда
В. Д. Веселовой ( 1 9 1 9 - 2 0 0 6 ) и Н. В. Веселовой (род. 1952). Ее название „Угощаю рябиной" воспроизводит строку из стихотворения поэта. Четкие по рисунку ветви рябины складываются в круговую композицию, в которой среди суровых нитей мерцают оранжевые ягоды. Панно „Павлины" выполнено средствами ажурной вышивки. Это произведение создано в уникальном центре строчевой вышивки в поселке Крестцы Новгородской области. Здесь уже более полутора веков существует вышивальный промысел, где предметы одежды, столового и постельного белья украшают белой вышивкой по 117
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
258 Браслет. Начало XX века М. П. Чирков Великий Устюг, Вологодская губерния 259 Пудреница „Великий Устюг". 1957 Е. П. Шильниковский Великий Устюг, Вологодская область
прореженному полотну. Панно исполнено по рисунку главного художника „Крестецкой строчки" М. Е. Афанасьевой. Традиционный для русского народного искусства сюжет передан характерными для местной вышивки приемами ажурных сеток разного рисунка. С XVIII века известен уникальный центр чернения по серебру в городе Великом Устюге Вологодской губернии. Искусство черни — своеобразная гравюра на серебре. Это мастерство сохранилось со времен Древней Руси. На поверхность серебряного предмета специальным инструментом наносится рисунок, затем его заполняют черневой массой. Изделие обжигают, черневой порошок расплавляется, прочно соединяясь с поверхностью предмета. Лишнюю чернь счищают, изделие шлифуют и местами золотят. В собрании музея почти нет ранних произведений промысла. Поэтому представленные работы относятся главным образом к 1950-1970-м годам. Серебряные пудреницы, коробочки, чарки, ювелирные наборы, браслеты, броши, кольца и перстни украшены узорами северных трав и цветов, сценами охоты, любимыми панорамами северных городов. Тонкий штрих и густая гравировка, гладкая полировка и мелкий резной или чеканный узор фона в каждом изделии используется индивидуально, превращая его в подлинную драгоценность. Художественную направленность северной черни во многом определило творчество выдающегося художника и гравера Е. П. Шильниковского ( 1 8 9 0 - 1 9 8 0 ) , долгие годы возглавлявшего промысел, а затем его ученицы и последовательницы Е. Ф . Тропиной (р. 1 930). Их произведения стали классикой местного искусства XX века. 118
2!
260 Чарка „Завитки". 1971 Е. Ф. Тропина Великий Устюг, Вологодская область 261 Табакерка. XVIII век Великий Устюг, Вологодская губерния 268
ЗАЛ
XI
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XX век
Зал посвящен произведениям хохломской и городецкой росписи и шемогодской резьбе по бересте, выполненным в XX веке.
119
НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО
Всемирно известная Хохлома развивается сегодня в двух объединениях в Нижегородской области — в городе Семенове и деревнях вокруг поселка Семино в Ковернинском районе. XX век стал для хохломской росписи временем расцвета, принеся многообразие форм предметов, традиционно выполненных токарным способом, и изобилие орнаментов, всегда органичных форме своими плавными линиями. Импровизационная легкость рисунка; традиционные узоры „травки" и „Кудрины", обогащенные новыми композициями; огненная роспись с изысканными сочетаниями киновари и черной краски, нанесенных по алюминиевому фону, который сквозь слои лака дает хохломское „золото", — все это превращает скромные деревянные сосуды в произведения искусства. Представленные работы выполнены в разные десятилетия и соответствуют требованиям своего времени. Если в 1 9 3 0 - 1 9 4 0 - е годы хохломской росписью украшали более традиционные предметы, то в последующем их ассортимент значительно обновился. Мастера стали делать многопредметные наборы разного назначения (для пельменей, ухи, компотов, варенья), что диктовало не только формы и размеры вещей, но и характер орнаментов. В растительные узоры вплетаются образы сказочных птиц, рыб, садовые и лесные ягоды. В отличие от нарядного пышного декора изделий семеновцев, в ковернинской Хохломе больше следуют деревенским традициям бытовой утвари (миски, братины, стаканы). Но обоим центрам свойственны орнаментальное богатство и разнообразие, щедрая фантазия. И по сей день хохломскую роспись развивают поколения и семейные династии местных токарей и живописцев, среди которых немало талантов, служащих ориентиром для молодежи. В Семенове — это Е. Н. Доспалова (1 9 3 2 - 2 0 0 1 ) , Н. П. Сальникова (род. 1932), Н. В. Морозова (род. 1930), О . С. Булганина ( 1 9 2 7 - 1 9 7 2 ) ; в Семине 120
XX
ВЕК
262 Декоративное блюдо. 1969 Н. И. Иванова, Н. П. Сальникова Семенов, Горьковская область 263 Ваза и горшочек. 1940-е Семенов, Горьковская область 264 Братина „Травка". 1984 О. П. Лушина Поселок Семино, Нижегородская область 265 Пельменница. 1977 О. Н. Веселова Поселок Семино, Нижегородская область 266 Чаша. 1990-е Н. А. Гущин Поселок Семино, Нижегородская область
121
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
С. П. Веселое ( 1 9 0 3 - 1 9 9 3 ) , О. П. Лушина (род. 1928), О. Н. Веселова (род. 1931), Н. А. Гущин (род. 1961) и многие другие. Городецкая роспись в городе Городце и окрестных деревнях Нижегородской области опирается на традиции декора прялочных донец второй половины XIX века. Уникальные панно потомственного мастера Д. И. Крюкова ( 1 8 9 7 - 1 9 6 6 ) отражают поиски новых путей в 1930-е годы, когда привычная роспись на донцах оказалась ненужной. А декоративная тарелка „последнего из могикан" местного искусства А. Е. Коновалова ( 1 9 2 0 - 1 9 9 3 ) демонстрирует уже сложившийся стиль городецкой росписи 1 9 5 0 - 1 9 6 0 - х годов с использованием мотивов традиционных птиц и „городецкой розы". Резьба по бересте сегодня развивается в городе Великом Устюге Вологодской области. Здесь сохраняют традиции орнамента со свободными вариациями закрученного спиралью завитка с розеткой внутри, которые были заложены в этом искусстве мастерами, работавшими в деревнях на реке Шомоксе в XIX веке, поэтому резьба продолжает называться шемогодской. Возрождение ее началось в 1950-е годы под руководством Е. П. Шильниковского ( 1 8 9 0 - 1 9 8 0 ) , курировавшего промысел наряду с Северной чернью. К этому времени относятся произведения А. 3. Остроумовой и Л. П. Балагуровской, демонстрирующие новые орнаментальные достижения в резьбе по бересте. Сегодня в этом промысле работают выдающиеся художники А. Е. Маркова (род. 1930) и Т. Г. Вязова (род. 1955), чьи уникальные произведения представлены в зале. Они выделяются не только высоким мастерством резьбы, но и орнаментами, в которых, наряду с традиционными растительными мотивами, присутствуют сюжетные композиции жанрово-бытового содержания, что расширяет и обогащает возможности этого искусства. 122
267 Панно. 1938 Д. И. Крюков Городецкий район, Нижегородская область
268 Баул „Пойду с Ваней в городок". 1 985 Т. Г. Вязова Великий Устюг, Вологодская область 269 Декоративная тарелка 1984 А. Е. Маркова Великий Устюг, Вологодская область
I.
РШа Niih,y,iiili,y,lIU,y,lllll4 ,Ш11.У|||||У||1 267
268
у
>;
{•-•Г-
З А Л
X i l
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО XX век
В зале собраны произведения народной игрушки и вышивки XX столетия.
123
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
270
Представлены все основные центры деревянной и глиняной игрушки, развивающиеся и сегодня в разных районах России. В каждом — свои особенности в пластике и декоре, самобытные местные традиции. В Калужской, Рязанской, Орловской, Тамбовской, Курской областях развивается архаический тип глиняной игрушки, сохранивший отголоски древних аграрных культов. Обобщенные компактные фигурки женщин с детьми, коней, птиц величественны и монументальны. В одних центрах они покрыты глазурью, подчеркивающей их гладкие лаконичные формы; в других — скромные краски дополняют образ, подчас приближая его к реальной жизни. В Русском музее хранится большая коллекция произведений уникального мастера каргопольской глиняной игрушки И. В. Дружинина (1 8 8 7 - 1 9 4 9 ) , работавшего в 1 9 3 0 - 1 9 4 0 - е годы в деревне Гринево Каргопольского района Архангельской области. В его небольших грубовато слепленных фигурках оживают персонажи русской деревни — крестьяне и крестьянки, занятые повседневными делами, местные модницы в нарядных платьях и шляпках, охотники, веселые парни-гармонисты. А рядом с ними — богатейший мир природы с реальными и откровенно фантастическими зверями и птицами. Среди них выделяется стоящий во весь рост медведь, с поднятыми лапами, словно угрожающий встречному. Игрушки Дружинина расписаны по бело124
272
270 Игрушки 1960-1970-е Деревня Апександрово-Прасковьинка, Рязанская область
272 Крестьянка. Гармонист. Охотник. 1940 И. В. Дружинин Каргопольский район, Архангельская область
271
273 Медведь. 1940 И. В. Дружинин Каргопольский район, Архангельская область
Крестьянки. 1940 И. В. Дружинин Каргопольский район. Архангельская область
XX
ВЕК
274 „Солдат кормит курицу" 1952 А. Г. Карпова Деревня Филимоново, Тульская область 275 Петух и курица. 1 960-е А. Г. Зайцева Деревня Филимоново, Тульская область
278
му грунту нежными оттенками красок. В орнаментах на женских юбках повторяются овалы, оранжевые круги, кресты с лучами, стволы и ветки растений как напоминание об извечной связи крестьянина с землей, его зависимости от солнца и даров природы. В деревне Филимоново Одоевского района Тульской области игрушки имеют иные размеры и свои особенности лепки и росписи. Их вытянутые удлиненные пропорции сложились из-за качества местной глины, трескавшейся во время просушки фигурок и вынуждавшей мастериц их проглаживать, вытягивать. Наряду с традиционными барынями, всадниками, крестьянками, коровами, петухами и курами, в филимоновской игрушке есть и только ей присущие персонажи — доярки, парочки на диване, солдаты во френчах в талию, с погонами, белой манишкой и пуговицами, неизменно стоящие „во фрунт" в туфлях на высоких каблуках. По розово-желтоватому после обжига цвету глины исполнялись поперечные полосы в сочетании желтой, зеленой, красно-малиновой и сине-фиолетовой красок. Веселую пестроту росписи сопровождают простейшие элементы орнамента на платьях барынь и передниках крестьянок. Все филимоновские игрушки — свиступь-
276 Солдат и барыня. 1 9 6 7 А. И. Карпова Деревня Филимоново, Тульская область 277 „Медведь смотрится в зеркало". 1958 А. Г. Карпова Деревня Филимоново, Тульская область 278 Барыни. 1930-е И. В. Дружинин Каргопольский район, Архангельская область 276
125
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
ки, хотя подчас свистки сделаны как дань традиции и не всегда обусловлены содержанием образа. В селе Абашеве Пензенской области в XX веке на смену прежним поливным свистулькам пришли также расписные игрушки. В 1 9 7 0 - 1 9 8 0 - е годы здесь работал выдающийся мастер Т. Н. Зоткин ( 1 9 2 9 - 1 9 9 0 ) , обогативший и состав персонажей, и роспись яркими эмалевыми красками глубокого тона. Среди фигурок много сказочных образов зверей и птиц, необычных героев собственного сочинения. Всемирно известную дымковскую игрушку в городе Кирове в XX веке представляют разные поколения мастериц: не только потомки местных семейных династий, но и пришедшие в это искусство из других районов России. Они успешно продолжают местные традиции прославленного промысла, перенимая опыт старших прямо из рук в руки и овладевая всеми тайнами мастерства. И по сей день эталонами в нем остается творчество А. А. Мезриной ( 1 8 5 3 - 1 9 3 8 ) и ее современниц и последовательниц Е. И. Пенкиной ( 1 8 8 2 - 1 9 4 8 ) , Е. И. Косс-Деньшиной (1901 - 1 9 7 9 ) , Е. 3. Кошкиной ( 1 9 1 4 - 1 9 9 3 ) и других. В течение XX века мастера дымковской игрушки расширили круг тем и сюжетов: появились современные 126
279 Севец. Полкан. 1975 Т. Н. Зоткин Деревня Абашево, Пензенская область 280 Многодетная мать. 1 961 3. В. Пенкина Киров 281 Птичка-„бабочка". Дама. 1975 Т. Н. Зоткин Деревня Абашево, Пензенская область 282 Пастух на дереве. 1996-2001 Л. С. Фалалеева Киров 283 Кобылица с жеребенком. 1 938 Е. И. Пенкина Конь-трехголовка. 1979 Е. А. Смирнова Киров
XX
ВЕК
284 Матрешки. 1 9 6 3 - 1 9 6 7 Село Полховский Майдан, Горьковская область 285 Барыня с собачкой. 1 958 Е. И. Косс-Деныиина Киров 286 Тройка. 1 9 2 0 - 1 9 3 0 - е Городецкий район, Нижегородская область
286
жанровые композиции, герои литературных произведений и сказок. Усилилась яркость и нарядность росписи, которую с 1960-х годов выполняют не прежними анилиновыми красками, а современной синтетической темперой. Создаются многофигурные композиции-наборы, позволяющие по-разному расставлять фигурки и тем самым играть с ними. В зале можно видеть уникальные авторские произведения знаменитых современных мастериц: Л. С. Фалалеевой (р. 1937), Н. П. Трухиной (род. 1935), Е. А. Смирновой ( 1 9 3 5 - 2 0 0 4 ) , Р. Э. Пенкиной (род. 1951) и других. Богат деревянными игрушками Нижегородский край. Здесь и городецкие тройки и пары коней; и яркие веселые токарные „тарарушки"-коробки, грибы-копилки, птички-свистульки, матрешки и волчки из села Полховский Майдан Вознесенского района; и сколоченные из отдельных дощечек и украшенные затейливыми росчерками-,, велюрками" предметы детской мебели, карусели, мельницы, пароходы, выполненные мастерами из деревни Федосеево Семеновского района. В каждом центре — свой круг типичных предметов, свои приемы резьбы и росписи. Знаменитая богородская деревянная игрушка представлена произведениями,созданными в 1 9 3 0 - 1 970-е годы разными авторами, нередко выходцами из потом127
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
287
ственных семейных династий, сохраняющих и сегодня это древнее искусство. В игрушке 1930-х годов среди жанровых композиций появилась актуальная в то время тема защиты границ. Пример тому — „Красноармейцы" В. Т. Полинова ( 1 8 7 9 1940), где использован традиционный для богородцев прием крепления фигурок на планках, позволяющих передвигать их в шеренги — так называемый „развод". В 1940-е годы работал выдающийся потомственный резчик И. К. Стулов (1901 - 1 9 7 9 ) . Его произведения средствами богородского искусства передают образы популярных сказок и басен. А композиция „Кузнецы" стала для промысла своего рода художественным символом. Уникальной работой является „Чудо-юдо рыба-кит" А. Д. Зинина (1901 -?), оригинальным способом отражающая основные моменты сказки П. П. Ершова „Конек-горбунок". В 1 9 6 0 - 1 9 7 0 - е годы главным героем богородцев стал медведь. В своих действиях он уподоблялся людям и был занят самыми разными делами — от посадки яблонь до полетов в космос. При этом мастера использовали остроумные приемы движения игрушек с помощью традиционных подвесов, веревочек, планок, стержней и других приспособлений. Веселые занимательные богородские игрушки вызывают улыбку своей изобретательностью, выдумкой, добрым юмором. 128
287 Конь в упряжке. 1930-е Деревня Федосеево, Нижегородская область 288 Красноармейцы на разводе. 1930-е В. Т. Полинов Деревня Богородское, Московская область 289 Яблоко. Гриб-копилка 1961 Село Полховский Майдан, Горьковская область 290 Царь Дадон и звездочет 1944 И. К. Стулов Деревня Богородское, Московская область 291 Чудо-юдо рыба-кит. 1947 А. Д. Зинин Деревня Богородское, Московская область 292 Коробки. 1 9 3 0 - 1 9 4 0 - е Село Полховский Майдан, Горьковская область 293 Карусель. 1938 Деревня Федосеево, Нижегородская область
294 У разбитого корыта. 1 943 И. К. Стулов Деревня Богородское, Московская область 295 Медведь фотографирует обратную сторону луны. 1 9 6 0 М. В. Барашков Деревня Богородское, Московская область 293
295
129
Н А Р О Д Н О Е
И С К У С С Т В О
296 Деталь занавеса „ М о с к в а - П е к и н " . 1958 Т. М. Дмитриева-Шульпина Мстера, Владимирская область 297 Деталь покрывала. 1981 Л. И. Плюснина Красноборский район, Архангельская область 298 Панно „ С к а з к а о царе Салтане". 1 9 8 0 Т. М. Дмитриева-Шульпина Мстера, Владимирская область
Ручная народная вышивка представлена произведениями мастеров Рязани и села Мстера Владимирской области. Во Мстере развивались две разновидности шитья — ювелирно-тонкая „белая гладь" и яркий размашистый „владимирский верхошов". Обеими техниками в совершенстве владела выдающаяся мстерская вышивальщица Т. М. Дмитриева-Шульпина ( 1 9 1 3 - 1 9 9 9 ) . Ее произведения выделяются богатой фантазией, позволявшей любые сюжеты претворять в вышитые панно, и мастерским их исполнением. Ставший сегодня повсеместно модным способ „лоскутного шитья" в народном искусстве был известен еще в XIX веке. Им занимаются во многих сельских районах России. Одна из выдающихся мастериц этого дела — J1. И. Плюснина (род. 1910) из деревни Дерябино Красноборского района Архангельской области. Ее работы впечатляют не только звучной красотой и цветовым богатством композиции, но и удивительной современностью, выраженной сложным геометризмом орнамента. 130
*
*
*
Итак, пройдя по всем 1 2 залам экспозиции народного искусства, внимательный посетитель как бы перелистал страницы его истории почти за четыре века. „Народное искусство — душа народа и его сила и гордость",— писал в начале XX века известный художник И. Я. Билибин. Русский музей хранит и бережет это наследие. Представленные в залах произведения помогают многим людям открыть для себя его бесценные сокровища.
298
Директор Русского музея Владимир Гусев Научный руководитель Евгения Петрова Автор текста Ирина Богуславская Художественное оформление Йозеф Киблицкий Дизайн Кирилл Крюков Редактор Ирина Важинская Корректор Татьяна Румянцева Общая подготовка издания Татьяна Мельник Компьютерная верстка Наталия Ремизова Фотографы Татьяна Баркова, Владимир Дорохов, Сергей Петров, Марк Скоморох
Издатель Йозеф Киблицкий
Русский музей представляет: Народное искусство. Путеводитель / Альманах. Вып. 1 7 7 СПб: Palace Editions, 2 0 0 7 ISBN 9 7 8 - 5 - 9 3 3 3 2 - 2 2 8 - 3 (Россия) © Ф Г У К „Государственный Русский музей" © Palace Editions Internet: www.rusmuseum.ru,
[email protected] Printed in Italy
