Бурятское изобразительное искусство: история и современность

Министерство образования РФ Бурятский государственный университет

Пазников О.И.

Бурятское изобразительное искусство: история и современность

Улан-Удэ, 2003

Искусство! Лик твой многогранен. Являясь в свете иль во мгле, Он ясен, словно бы, и странен, Как все живое на Земле. Творенья сладостные муки Рождают таинством своим Цветов гармонию и звуки, Творцам подвластные одним. Не для того ли нам порою Судьба дарует дивный шанс, Искусство, встретиться с тобою, Чтобы запал души не гас? В сердцах поблекших расцветая Неувядаемой красой, Его побеги пробуждают В нас солнце жизни и огонь. Тепло надежд, любви прекрасной Творец несет тебе и мне, И значит, вовсе не напрасно Живет Художник на Земле! Олег Пазников

САМОРОДОК АГИНСКОЙ ЗЕМЛИ В наше время наблюдается активный интерес к истории, этнографии, культуре бурятского народа, проживающего в различных территориальных округах и имеющего традиционные особенности в организации быта и жизнедеятельности. Однако источников, повествующих «от первого лица» об этих социально значимых явлениях на сегодняшний день сохранилось немного. Особую редкость представляют наглядные свидетельства образа жизни коренного населения Забайкалья 20-х – 30-х годов прошлого века, в период

перехода от традиционного кочевого уклада к новорежимному ведению хозяйства и радикальной смены культурно-общественных идеалов. Тем более ценны дошедшие до нас те немногие «летописи», воплощенные в форме художественных образов, которые оставлены художниками – современниками запечатленных ими событий, фактов, явлений той переломной поры. Одним из них является Галсан Эрдынийн – яркий и самобытный мастер, оставивший после себя уникальное наследие, повествующее о буднях и праздниках жителей агинской земли. В этой связи хотелось бы обратиться к личности художника, чье творчество еще мало изучено искусствоведами. Хотя, по признанию специалистов, именно оно определяет поворотный рубеж в преодолении условности

старобурятской

религиозной

живописи

и

становления

реалистических основ национального искусства. Галсан Эрдынийн является одним из тех художников-самородков, в чьем творчестве слились особенности этнического восточного менталитета с эстетическими традициями бурятского народного и культового искусства. Отсюда своеобразие его художественного языка – многофигурность композиции,

любовь

выразительность

к

рисунка.

изображению Художник

деталей,

неторопливо

каллиграфическая и

обстоятельно

воспроизводит природно-бытовую среду кочевников Забайкалья и их неизменных спутников – животных. Очевидно, поэтому в каждой его работе ощущается та глубокая мудрость степной жизни, которая заключается в гармонии между природой и человеком. Скудные сведения, дошедшие до нас о Галсане Эрдынийне, говорят о том, что родился он в 1884 году в Орто-Тургинском сомоне Адон-Челонского хошуна Агинского аймака в семье малоимущего скотовода. Ныне это село Южный Ортуй Могойтуйского района Агинского бурятского национального округа Читинской области.

Мальчика отличали способности к рисованию и он был отдан учеником в Агинский дацан. Под руководством лам-зурачинов он учился копировать буддийские иконы, осваивая технику тибетского, китайского, монгольского письма. Но для него оказались узкими рамки ламаистского искусства. Натура художника требовала тесной ее связи с естественной природной и этнической средой. Галсан Эрдынийн стремился выразить наглядным реалистическим языком собственное видение окружающего мира. Для этого ему приходилось нарушать устоявшиеся каноны теологического мировосприятия. Игнорирование законами культовой живописи привело к изгнанию художника из когорты дацанских мастеров-иконописцев. Однако в «миру» его «несерьезное» занятие также не находит должного понимания и поддержки среди соплеменников. Он ведет аскетичный образ жизни, полностью посвящая себя рисованию. Глубинная связь с традиционными верованиями предков, что служит основой духовной жизни и обычаев народа, побуждает Г.Эрдынийна выполнить серию акварельных рисунков на данную тему. К ним относятся: «Бурятский шаман во время камлания в доме», «По дороге на обо», «Праздник обо. Молебствие», «Тайлаган». Работы Галсана Эрдынийна, в силу их эндэмичности и конкретики, имеют большую краеведческую ценность и способствуют изучению разных сторон быта агинского населения края 20-х годов прошлого века. В этой связи

можно

отметить

графический

лист

«Одежда

и

украшения

забайкальских бурят», который представляет собой групповой портрет типичной бурятской семьи. Он отличается фотографической точностью в изображении деталей национального костюма и традиционного комплекта украшений. Тем самым он дает богатый материал современным историкам и искусствоведам

в

исследовании

разновидностей

формы,

покроя,

декоративных элементов, семантики народной одежды, свойственной бурятскому населению Забайкалья. Вместе с тем художник уделяет внимание передаче индивидуального портретного сходства людей, стремясь доступным

ему графическим языком выразить психологическое состояние каждого из них.

Общая

статичность

сдержанностью

и

композиции

эмоциональной

обусловлена

той

уравновешенностью,

внутренней

что

присущи

характеру жителей этих мест. Так, посредством семейного изображения Г.Эрдынийн доносит до зрителя обобщенное представление о целом народе, отражает внешнее проявление его культуры в повседневной атрибутике мужчин, женщин, детей. Автор делает это с чувством эстетического отношения и духовной близости к личности каждого персонажа, как носителя культурных традиций бурятского этноса. Революционные перемены, пришедшие в Бурятию в начале 20-х годов, вносят новизну в деятельность художника-одиночки. Он включается в коллективную

творческую

жизнь,

принимает

участие

в

нескольких

художественных выставках. Тем не менее Галсан Эрдынийн не стремится круто менять привычный стиль и содержание своих работ. Произведения, выполненные им в 20-е годы, по-прежнему посвящены бытописанию кочевой жизни, вековым традициям, обычаям и обрядам бурятского народа. В их числе – «Бурятский улус», «Буряты кочуют на зимник», «На летней стоянке кочевника бурята», «Перекочевка из зимника в летник», «Улус в степи». Для

этих

работ

свойственно

пасторальное

изображение

действительности. Тучные стада пасущихся животных, кочующие люди в нарядных одеждах олицетворяют желаемый достаток народа, эпическую красоту и богатство родного края. Выполненные карандашом, тушью и акварелью, эти работы не ярки по цвету и непритязательны по сюжету. Однако главная их ценность состоит в том, что они этнографически точно воспроизводят особенности национального быта, сохраняя для потомков характерные признаки своего времени. Конкретика многоплановых сцен, переданных с позиций очевидца, делают произведения Г.Эрдынийна исторически достоверными и востребованными в настоящий период как

документальные свидетельства прошлого, без уважения к которому, как известно, не бывает будущего нации. В своих работах Г.Эрдынийн применяет новый для национального искусства прием передачи пространства, который состоит в выборе высокой точки обзора и панорамного охвата места картинного действия. Это придает величие и значимость обыденным, на первый взгляд, явлениям труда и быта, свершающихся на бурятской земле. При

всей

эклектичности

художественного

образования

автора,

произведения Г. Эрдынийна впечатляют стройностью композиции и масштабностью изображенных действий. И это при том, что графические листы вовсе не отличаются крупным форматом и скромны в выборе художественных средств. Тем не менее их содержание вмещает в себя целую эпоху, давая объективное представление о народной жизни 20-х – 30-х годов. В конце первого революционного десятилетия Галсан Эрдынийн вступает в полосу активной общественной деятельности. Преподает рисование в агинской школе, участвует в создании местной коммуны. Однако в 1938 году его судьба трагически обрывается. 30-е годы в творчестве художника отмечены серией произведений, посвященных уходящему быту агинских бурят, сохраняющих в своих обрядах

и

праздниках

черты

религиозных

верований.

Подобная

проблематика становится несовместимой с идеологией советского режима, ступившего на путь массовой пропаганды атеизма. Поэтому работы Г.Эрдынийна, выполненные в те годы, являются последним отголоском, доносящим до нас реальную правду былой народной действительности. Именно в этот период происходит расцвет самобытного авторского стиля «летописца» агинской земли. К середине 30-х годов относится одна из самых известных работ Галсана

Эрдынийна

«Цагалган»

(название

дается

по

оригиналу,

датированному 1935 г.) из серии «Старый быт агинских бурят». (В настоящее время цветной графический лист «Цагалган», выполненный в смешанной

технике – карандаш, акварель, тушь, белила, находится в собрании Республиканского художественного музея имени Ц.С.Сампилова).

Г. Эрдынийн. «Цагалган». 1935 г.

Это – единственное произведение в творчестве Г.Эрдынийна, где действие происходит в условиях зимнего сезона. Его содержание посвящено традиционной встрече Нового года (по восточному лунному календарю) в бурятском улусе. Пройдемся же, следуя замыслу художника, по сюжетной канве композиции. Прежде всего мы видим на ней множество людей, собравшихся по случаю главного национального праздника, от которого в монгольском мире ведется ежегодный отсчет времени. Они прибыли из окрестных хотонов, заметных на фоне убеленного снегом степного ландшафта. При этом автор выстраивает композицию таким образом, что хорошо видны фигуры всех персонажей, образующих локальные сюжетные группы.

Многоплановое действие разворачивается по всему полю листа. Отдельные группы, как звенья большой цепи, смыкаясь между собой, сливаются в единую живую массу, кругоподобным рядом опоясывающую место традиционной встречи. Атмосфера наступившего праздника духовно объединяет собравшихся людей, превращает их из отдельных индивидов в особое понятие – народ, спаянный общей культурой, устоями и обычаями. Здесь присутствуют представители разных полов и возрастов – мужчины и женщины, старики и дети. И каждый следует в своем поведении обрядовым традициям древнего праздника. В центре, на переднем плане картины - три пары персонажей, приветствующих друг друга традиционным рукопожатием. Этот жест сопровождается взаимными поклонами и благопожеланиями. Далее по флангам выстраивается вереница людей в праздничных национальных костюмах. Особенно нарядны женщины в длиннополых дэгэлах и в обрамлении

серебряных

украшений.

Рядом

-

вездесущие

дети,

с

любопытством воспринимающие новогодний церемониал. Праздничная атрибутика присутствует не только в облике людей, одетых в лучшие одежды, но и в особом убранстве лошадей, видимых повсюду. Запряженные в сани, стоящие скопом и в одиночку, шагающие и скачущие под седлами всадников, они обряжены, под стать моменту, в дорогую изящную сбрую. Надо сказать, что искусно изготовленные предметы верховой езды – уздечки, седла, чепраки, шлеи, исстари имеют не только эстетическое значение, но и служат ярким показателем личности хозяина, его благосостояния и положения в улусном обществе. К тому же, по ним можно судить об уровне мастерства агинских дарханов, достигших в своем ремесле высот, сопоставимых с лучшими творениями национального декоративно-прикладного искусства. Галсан Эрдынийн отдает дань уважения рукодельному творчеству земляков, с пристрастием воспроизводя элементы украшения, без которых эстетическая сторона праздника была бы неполной.

Чуть поодаль, в глубине композиции, расположены войлочные юрты – средоточие семейного тепла и гостеприимства. Дымки, вьющиеся из юрточных труб, оповещают о скором приеме гостей, прибывших из разных мест. Два белых знамени, вознесшиеся над кровлями степных жилищ, указывают на неординарность происходящего события. Линия горизонта условно делит композицию на две части. Нижняя служит воплощением материального мира и наполнена земными заботами людей. Верхняя «отдана» священному синему небу, которое в этнической мифологии символизирует высшее духовное начало и является культовой основой мироздания. К нему же устремлены все помыслы и чаяния людей в день встречи Сагаалгана. Ясная синева неба и белизна снежного покрова, простертая до утопающих в голубой дымке сопок, кажется, дарят надежду на благоприятное начало нового года, обещают исполнение загаданных желаний. Вблизи юрт автор изображает кочевой скарб и орудия труда из жизненного обихода коренного населения Забайкалья. Здесь можно видеть телеги, сани, конные грабли и другой необходимый в хозяйстве инвентарь, отражающий круг сезонных забот жителей улуса. Дальше, за изгородью – скот – главное богатство агинцев. От того, каков будет его приплод и насколько обильными вырастут корма зависит, удачным ли будет наступивший год. Торжественно-церемонную

обстановку

встречи

«разряжают»

стремительные фигуры всадников, мчащиеся, как вестники перемен, на дальнем

плане

пейзажа.

Этот

сюжетный

ход

обогащает

картину

всенародного праздника, привносит в нее элемент обновления. Там же, вдалеке видны горделивые фигуры верблюдов – степных великанов и тружеников. Привычные прежде для здешних мест, ныне они изошли из животного мира Бурятии, оставаясь лишь в ретроспективных художественных изображениях.

Таким образом, общая ткань произведения «соткана» из отдельных сцен, которые можно воспринимать как сюжетные фрагменты, имеющие самостоятельное смысловое значение и в то же время дополняющие друг друга и составляющие единую фабулу встречи Белого месяца. В 30-е годы XX века принимается официальная доктрина развития советского изобразительного искусства, согласно которой единственно верным признается метод «социалистического реализма» в отражении действительности. По сути, в новой художественной системе не остается места для творчества тех самородков, чей талант питается корнями исконной национальной культуры, являет стремление к изображению народной жизни в ее подлинном бытовом контексте, в конкретных жизненных ситуациях. Благодаря таким жанровым произведениям Галсана Эрдынийна, созданным в 30-е годы в русле новых тенденций, как «Весенняя посевная», «Перевозка хлеба нового умолота», «Школа» и другим, мы имеем возможность наблюдать различные стороны существования забайкальских улусов в иных общественных условиях. Художник внимательно подмечает особенности заведенного в них порядка жизни, проявления социальных, трудовых отношений, соблюдения народных культурных традиций. В этих работах насыщен обновленным смыслом и авторским чувством каждый компонент изображения. И любой зритель может найти в них точные ориентиры, которые делают узнаваемым то время, выраженное в таких типических признаках, как транспортные средства, сельскохозяйственные орудия, символы и атрибуты общественных мероприятий – все, из чего складывалась структура повседневной жизни агинских улусов. Особенно привлекает Г.Эрдынийна изображение животных – овец, коз, коров, лошадей, верблюдов, собак, которые присутствуют почти в каждой его работе. Вместе с тем художник посвящает анималистическому жанру и отдельные произведения. Наиболее известными из них являются: «Бой быков», «Борцы и собаки – подражатели», «Верблюжий табун колхоза им. Бусыгина», «Верблюды в разное время года», «Волк», «Дикие козы»,

«Жеребец местной породы», «Окот овец», «Породистые быки и коровы», «Приручение необъезженного коня», «17 человек на одном», «Собаки у степных кочевников бурят», «Стадо на летнем лугу», Табун лошадей в степи», «Тигры». Для каждого животного Г.Эрдынийн находит то особое движение, позу, ракурс, выявляющие его индивидуальные повадки и нрав. В этом сказывается наблюдательность художника и хорошее знание животного мира Аги. Галсан Эрдынийн успешно обращается к жанру портрета. Его героями в разные годы становятся и представители буддийского духовенства, и активисты колхозного строя, и лидеры государственной власти. В числе произведений этого жанра – «Портрет настоятеля Цугольского дацана», «Орденоносец Буянтуев Мунко», Портрет Баясхалоно Б.Н.», «Портрет Дармаева Базара – бригадира колхоза «Красный Октябрь», «Сталин и Ворошилов на приеме делегации Бурят-Монгольской АССР» и другие. Таким образом, Г. Эрдынийн доносит до потомков галерею образов людей своего времени, которые определяли линию социальной жизни, духовнонациональную и государственно-политическую атмосферу эпохи 20-х – 30-х годов прошлого века. Творческий путь Галсана Эрдынийна, художника, вышедшего из народных глубин и оставившего самобытный след в истории и культуре Бурятии, сегодня являет собой достойный пример подвижничества и бескорыстного служения искусству.

ЮРТА – ТРАДИЦИОННОЕ ЖИЛИЩЕ БУРЯТ Традиционное жилище бурят, включающее в свой комплекс объекты кочевой

архитектуры,

предметы

внутренней

обстановки

элементы

эстетического оформления, привлекает внимание исследователей начиная с

17 века. Первые описания бурятского жилища мы находим в заметках и других письменных источниках того времени (С.Л. Крашенинников, И.Г. Георги, Н.Э. Фишер, И. Идее, П.С. Паллас, Ф.И. Ланганс и др.). Подробные его характеристики даются в более поздних трудах М.Н. Хангалова, М. Кроля, Б.Э. Петри, Ю.Б. Рандалова, В.А. Михайлова, Г.Ц. Цыбикова, К.Д. Басаевой Г.Н. Осокина и других. Войлочная юрта представляет собой универсальное воплощение природного опыта и прикладного творчества народа, синтезирующее древние бытовые

традиции

и

формы

образно-эстетического

мышления,

детерминированные натурфилософией и мифологией этноса. По своей форме, конструктивным особенностям и функциональным качествам юрта экологична и оптимально приспособлена к кочевому образу жизни, природно-климатическим условиям Забайкалья. С архитектурнопространственной точки зрения ее образ в степной долине на фоне сопок гармонично вписывается в окружающий ландшафт. Юрта легко собирается и перевозится.

Ч. Шенхоров. Из серии «Земля монголов». «Кочевье». 1997 г. Х., м., 60х80

Остов юрты цилиндрической формы состоит из нескольких (шести, восьми, реже десяти) разборных стен (хана), выполненных в виде складных решеток из березовых или ивовых прутьев, скрепляемых кожаными тесемками (удээри). Смежные секции соединяются шерстяными веревочками (хагсарга). Высота стенных решеток около полутора метров. Сборку стен начинают с установки дверного блока (ΥΥдэн). Полотно двери из фальцованных досок навешивают на левый стояк коробки при помощи металлических или кожаных навесов. (Первоначально функцию двери выполнял специальный войлок, подвязываемый к потолочным жердям (уняа) при наличии деревянной рамы входного проема). К правой верхней части дверной рамы привязывается длинная волосяная веревка (уути) и натягивается по всей окружности стен, делая их более устойчивыми. Второй конец веревки крепится к левой стороне рамы. (В других известных случаях стенные решетки фиксируются снаружи двумя поясами таких веревок в верхней и нижней частях конструкции). Концы опоясок продеваются через металлические кольца (гарьха), прикрепленные к боковинам дверной коробки. Необходимо отметить, что пространственное расположение входа имеет свои планировочные особенности. В бурятских юртах он, как правило, ориентирован на юг или юго-восток. (У тюркских народов, в отличие от монгольских, вход в жилище ориентирован на восток, что принято рассматривать как один из этноразличительных признаков. Это различие связано

с

древними

религиозными

верованиями:

тюрки

изначально

поклонялись солнцу на восходе, а монгольские народы - солнцу в зените.) Соблюдение четкой ориентации входа в жилище чрезвычайно важно еще и потому, что от него зависит внутреннее устройство юрты, элементы которого используются в качестве солнечных часов. Дверь эстетического

также

выступает

оформления

центральной

юрты.

Для

ее

композиционной украшения

частью

используются

орнаментальные мотивы, выполненные в технике декоративной росписи. На

общий красный фон двери (цвет солнца, радости) наносятся такие узоры, как улзы, тумэн жаргалан и др., имеющие благопожелательное значение, способствующие, в народном представлении, процветанию хозяев юрты. Они раскрашиваются

золотисто-желтой,

оранжевой,

коричневой

красками.

Роспись выполняется с обеих (внешней и внутренней) сторон дверной створки. Кроме того, иногда в создании узоров применяется техника накладной деревянной резьбы. В

верхней

конусообразной

кровельной

части

архитектурной

конструкции располагается тооно - дымовое отверстие диаметром около метра, служащее одновременно окном, через которое в юрту проникает свет. По месту падения солнечных лучей на те или иные части жилища определяется время, в соответствии с чем строится весь распорядок дня. (В частности, своеобразным циферблатом служат перекладины тооно и сегментные деления юрты). Деревянный круг тооно, венчающий юрту, делается из цельного куска березы и имеет около 60-70 отверстий-гнезд для крепления уняа кровельных жердей из сосны, нижние концы которых соединяются со стенными решетками с помощью волосяных петель. Середина тооно разделяется на две части перекладиной, называемой гол. От нее в стороны отходят несколько коротких палочек (даган), связывающих гол с ободом. Круг тооно принято окрашивать в красный и оранжевый цвета. Деревянная конструктивная основа юрты покрывается четырьмя войлоками (туурга), каждый длиной около трех метров с нашитыми по верхнему краю волосяными бечевками (зээг). Они располагаются в строго определенном порядке: первый набрасывается с юго-западной стороны, второй - с юго-восточной. Остальные кладут таким образом, чтобы их края прикрывали концы первых двух. Войлоки имеют на углах вязочки, которыми они привязываются к уняа и хана. После этого набрасывают дээбэри - два потолочных войлока (в другом варианте - их четыре, образующие два слоя мягкой кровли: нижний - забаг и верхний - дээбэр), сужающиеся в верхнем

направлении с полукруглыми нижним и верхним краями. Причем сначала накидывают передний войлок, а затем -задний. Лучшие войлоки для стен и потолка размещают с северной стороны. В этой связи в бурятском фольклоре бытует поговорка: «Гэрэй гоень хойноо, гэргэдэй гоень урдаа» (Юрта красива сзади, а женщина спереди). Задний потолочный войлок на обоих краях имеет по три длинных веревки, которые перекрестно натягиваются . через передний дээбэри и привязываются к низу стенных решеток. Полагается вначале протянуть веревки правой стороны, а через них - левой, подобно тому, как левая пола дэгэла заходит на правую. Нижняя часть стены, называемая хаяа, закрывается узкими войлочными лентами - хаябши, в количестве трех или четырех, выполняющими функцию утеплителя и отдушины. Покрытая войлоком юрта опоясывается веревками (бΥhэ), свитыми из волос, или плоскими ремнями (хошлон), сшитыми из тонких волосяных бечевок. Они протягиваются горизонтально по верху, середине и низу войлочных стен и привязываются концами к дверным рамам. Свето-дымовое отверстие закрывается квадратной (в другом варианте шестиугольной) войлочной крышкой (Υрхэ). К каждому из ее углов пришита длинная веревка, две из которых натягивают по дээбэри и туурга, а концы привязывают к низу решетки. Закрывается и открывается Υрхэ с помощью двух других веревок, чьи концы свободно свисают с крыши юрты. В организации внутренней части жилища и расстановке предметов обстановки соблюдается известная регламентация, обусловленная народной традицией, содержащей определенные функциональные моменты. Так, в центре юрты помещают очаг (гуламта), с которым у бурятского народа связаны особые представления и многие обряды. Он имеет не только утилитарное,

но

и

символическое

значение,

указывая

на

связь

с

предыдущими поколениями. В понятие «отцовский очаг» вкладывается исконное почтение к предкам. В связи с этим соблюдаются определенные нормы и табу: нельзя протягивать ноги в сторону очага, бросать в него

мусор, подносить к огню острые предметы. В основание очага помещают три камня (дули), символизирующие хозяина, хозяйку и невестку - мать наследника, или устанавливают металлический таган (тулга) для котла. Очаг выступает

организующим

семантическое

деление

началом,

внутреннего

с

которого

пространства

ведется юрты.

условное Последнее

традиционно делится на мужскую - западную (баруун тала), женскую восточную

(зΥΥн

обусловленные

тала)

половины

совокупностью

и

переднюю

мотивов

часть

-

хой-мор,

функционального

и

мифотворческого порядка. В основе этой традиции лежат древние шаманские воззрения о добрых - западных и злых - восточных тэнгриях (духах). Поэтому со старых времен в бурятских юртах существуют почетная и непочетная части, расположенные соответственно в западном и восточном секторах жилища. В западной части юрты, то есть на мужской половине, размещают кровать хозяина, предметы мужского обихода, оружие и охотничье снаряжение. Она олицетворяет собой белый цвет - символ мужества, благородства и торжества добрых сил. Восточная сторона служит местом для кухонной утвари, продуктов питания, вещей хозяйки и детей. Здесь же готовится еда для семьи. Ее условный цвет зеленый - воспринимается как символ роста, размножения и неувядания. Считается, что мужская половина находится под покровительством Неба, а женская - Солнца. Самое почетное место внутри юрты - хоймор, расположенный напротив входа в северной ее части. Он считается «чистой» стороной жилища и в национальной цветовой символике соответствует голубому или синему тону - воплощению понятий вечности, постоянства, нерушимости. В хойморе хранятся наиболее ценные семейные вещи и прежде всего предметы культового назначения. Сектор в южной стороне юрты (урда тала), слева от входа, являющийся продолжением мужской части, ассоциируется с красным цветом, адекватным солнцу, огню, чувствам радости, счастья, торжества. Он предназначен для

размещения конской сбруи, орудий животноводства, сосудов с кумысом, ибо его производство считается чисто мужским занятием. Внутренняя планировка юрты имеет устойчивые традиции и в местоопределении предметов кочевой мебели. В хойморе ставится домашний алтарь (бурханай шэрээ) со скульптурами бурханов, буддийской иконописью (танка), латунными или медными сосудами для жертвоприношений (сΥгсэ), лампадами, священными книгами и другими культовыми атрибутами. Перед божницей ставят низкий столик (табшур), который применяют для угощения гостей. Хозяин обычно сидит в восточной стороне хоймора, гость - в западной. Место хозяйки - у очага, дети садятся рядом с ней, ближе к двери. К востоку от бурханай шэрээ последовательно располагаются легкие парные деревянные сундуки для одежды и постельных принадлежностей - абдар и Υхэг, низкая деревянная кровать (орон), ящик-шкаф со столешницей (эргэнэг),

служащий

для

хранения

посуды,

продуктов

питания

и

приготовления пищи, открытые полки для посуды (таг), низкий кухонный столик (аягын шэрээ). Мебель делается без гвоздей, на сыромятном клее, деревянных шпунтах с угловыми креплениями в шип. Предметы кочевой национальной мебели являются наиболее активным эстетическим компонентом внутреннего пространства юрты. Все они выдержаны в едином традиционном стиле, однотипны по размерам и декоративному

оформлению

орнаментальной

росписи.

-

филенкам,

При

украшении

карнизам, мебели

окраске

и

декоративно

расписывается ее лицевая часть, а у кровати - спинка (ороной гоелто). С лицевой стороны бурханай шэрээ, абдар, Υхэг, эргэнэг покрываются красным или коричневым цветом, кровать обычно зеленым. Верхние плоскости всей мебели окрашиваются зеленым цветом. Комплект, состоящий из двух самостоятельных частей - Υхэга (нижний двустворчатый шкафчик на ножках) и абдара (верхний сундук, плоская крышка которого открывается сверху), расписывается одинаково. Фон покрывается красной или коричневой краской. По краям наводится

орнаментальная каемка в виде магналай уhан, напоминающая радугу, или тумэн жаргалан - «множество счастья». По сторонам замка выполняют по трафарету (сагбар) рисунок бутуу утаhан (бесконечный узел) и другие узоры. «Меня поражало благородство цветов и красота орнамента сундуков, говорит о своих ранних впечатлениях о национальном декоре народный художник России Д-Н. Д. Дугаров, - и уже тогда я понял, что эти цвета взяты из самой природы. Буряты дали им свои точные названия: сэнхир хΥхэ, номин хΥхэ, хΥхэбэр ногоон, сайбар хΥхэ, - эти небесные цвета с добавлением алтан шара, ногообтор шара и хΥрин шара создавали настоящую радугу цвета». С появлением бумаги и ткани их стали применять в качестве утеплителей и элементов украшения жилища, помещая между стенами и войлочным покрытием. Нередко юрта по основанию свода украшается широкими цветными узорными поясами. В ее убранстве большую роль играют вышитые занавеси, коврики из меха (хубсар) и войлока (шэрдэг) для стен, кроватей, ящиков и пола. К примеру, хубсар представляет собой декоративный камусовый настил, сшитый из шкурок овец и лошадей. Их подбирают по цвету, располагая в шахматном порядке, либо однотонными полосками.

Камус

вырезается

в

форме

треугольников,

квадратов,

удлиненных ромбов, которые сшиваются, образуя на ворсовом поле контрастные продольные и поперечные полосы или клетки. Благодаря умелому сочетанию естественных цветовых оттенков изделиям придается нарядный, праздничный вид. Края коврика окантовываются яркой лентой из сукна

или

меха.

Шэрдэг

-

толстый

белый

войлок

удлиненной

четырехугольной формы - простегивается разноцветными шерстяными, волосяными и другими нитками, в том числе мулине, с широким использованием мотивов бурятского народного орнамента: улзы, тумэн жаргалан, хусын эбэр, ΥΥлэн хээ, уhан хээ, галын хээ, сахилгаан хээ, соембо и

др.

Декоративной

обработке

подвергаются

и

некоторые

другие

традиционные предметы быта, составляющие непременную часть интерьера

юрты, в частности, кожаные подголовники (дэрэ) и т.п. Так, лицевая сторона подголовников обтягивается обработанной полосой конской шкуры, обращенной мехом наружу, или же покрывается сукном, бархатом, другой толстой и прочной тканью. Ее поверхность украшается несколькими (до пяти штук) чеканными или литыми рельефными розетками из цветных металлов (меди, серебра и их сплавов). Описанные выше традиционные особенности бурятского народного жилища к настоящему времени претерпели незначительные изменения. Частичная

модернизация

его

культуры

касается,

главным

образом,

совершенствования способов освещения, обогревания, появления дощатого пола и смены некоторых предметов мебели на более современные. Роль и значение войлочной юрты не умаляется и в нынешних условиях Бурятии. Этот национальный тип жилища незаменим в жизнедеятельности людей, связанных с передвижным характером труда, а также в обиходе сельских жителей, использующих юрту в своем бытовом укладе для проживания и хозяйственных нужд в летний сезонный период. Юрты,

подвергшиеся

определенной

модернизации

(увеличение

размеров, обогащение эстетического оформления, расширение утилитарноэксплуатационных качеств), применяются в общественно-полезных целях и в современной урбанистической среде Бурятии.

БУРЯТСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ Каждый народ имеет свой национальный костюм, по которому судят об его истории, культуре, своеобразии бытовых традиций. Ведь само слово «костюм» в переводе с итальянского языка означает «обычай». Бурятский костюм имеет древнюю и богатую историю. Многие поколения вносили в него новые элементы, имеющие не только эстетическое, но и глубокое смысловое значение.

Традиционный народный костюм объединяет в себе ряд предметов, необходимых человеку для повседневного обихода. Это – головные уборы (малгай), верхняя одежда (зимняя – дэгэл; летняя – терлиг), обувь (гутал). Неотъемлемой ского

мужского

матерчатый

частью

костюма

пояс

бурятявляется

(бэhэ),

длина

которого равняется двойному расстоянию вытянутых в стороны рук. Пояс играл

важную

роль

в

народных

обрядах. Им обменивались в знак установления дружеских, побратимских, родственных (брачных) отношений.

С

поясом

связаны

также

определенные запреты. По поверью, его

нельзя

бросать

на

землю,

перешагивать через него, разрывать. Традиционными мужскими атрибутами являются

декоративно

исполненные

нож

(хутага), курительная трубка (hаанз), огниво (хэтэ), кисет (аршуул), которые не только используются по своему прямому назначению, но и служат ценным украшением мужского костюма. Особо нарядным выглядит женский праздничный народный костюм. Наряду с общими, типичными признаками, он имеет и некоторые различия, связанные с местными бытовыми и культурными традициями. Однако при этом все предметы народного костюма сочетаются гармонично и содержат в себе определенный символический смысл.

Наиболее распространенная, конусообразная форма женского головного убора напоминает силуэт гор – обиталищ духов, хозяев, божеств. Серебряное навершие (дэнзэ), украшенное красным кораллом, символизирует солнце. От него книзу струятся

красные

шелковые

нити,

означающие солнечные лучи, несущие жизненную энергию. Нижний околыш (hарабша) в виде круга из черного или темно-коричневого бархата ассоциируется с цветом земли

(почвы),

питающей

все

живое.

Состоятельные женщины отделывали его мехом соболя, выдры. Без головных уборов считалось

недопустимым

совершение

народных обрядов, таких, как подношение угощений духам местности, встреча гостей или свадебный ритуал. Бурятская женская одежда обычно включает длиннополый халат или платье и безрукавку, которые несколько различаются по своему покрою и деталям украшения в зависимости

от

местных

условий

Предбайкалья и Забайкалья. Для декоративной отделки предметов одежды применяются цветные полосы из плотных блестящих тканей – шелка, парчи,

бархата, а также меховые нашивки, тесьма. В украшении западного варианта народной одежды присутствуют к тому же круглые металлические бляхи и старинные монеты.

Неповторимую красоту женскому костюму придают ювелирные украшения, выполненные из серебра, коралла и полудрагоценных камней. Традиционное убранство бурятских женщин многообразно и состоит из головных, накосных, височных, наплечных, нагрудных, поясных, наручных украшений. К ним относятся филигранно исполненные подвески, серьги, бусы, медальоны, кольца, браслеты и другие декоративные изделия. Изготовлением

женских

ювелирных гарнитуров во все времена

славились

бурятские

мастера серебряных дел. И сейчас не иссяк в Бурятии источник этого вида

народного

творчества.

Широко известны имена таких мастеров-ювелиров, как Б.Г.Жамбалов, Ж.Н.Эрдынеев, Б.-М.Чимитов и других. Нарядна и женская праздничная обувь из кожи и меха. Напоминающая по своей форме унты, она более изящна, чем мужская и,

по

традиции,

украшается

вышивкой,

аппликацией из кожи, отделкой из тонкого сукна или плиса.

Бурятский народный костюм привлекал своей красотой и гармонией художников разных поколений. В своих произведениях они запечатлели его мужские и женские, зимние и летние, повседневные и праздничные виды. На этих страницах вы видите образцы народного костюма, воплощенные в рисунках Ц.С. Сампилова много лет тому назад, а также варианты бурятского национального костюма, изображенные современной художницей Е.Д. Будажаповой.

БУРЯТСКИЙ НАРОДНЫЙ ОРНАМЕНТ

Орнамент

является

важнейшим

компонентом,

определяющим

художественное содержание бурятского декоративного искусства. Он находит универсальное применение при украшении предметов домашнего обихода, мебели, национального костюма, ювелирных изделий, игрушек, архитектурного декора, встречается

в

конской сбруи

исполнении

всех

и

т.д. Традиционный

видов

бурятского

орнамент

прикладного

художественного творчества (резьба по дереву, камню, кости и рогу, чеканка по металлу, литье из бронзы, меди и серебра, филигрань, кожи, меха

и ткани,

аппликация из

плетение из конского волоса, войлочное ковроделие,

вышивка, вязание и другие), использующих в работе различные поделочные материалы.

Бурятский орнамент имеет свои характерные выразительные особенности, отличающие его от национальных узоров других народов (традиционные мотивы,

форма, цветовая гамма, композиционное решение и т.п.). Это

объясняется

спецификой

естественно-географических,

природных,

бытовых, культурных и ряда других условий, в которых происходило его формирование. История бурятского орнамента тесно связана с традиционной народной средой, развитием национальных художественных ремесел. Изготовление бытовых предметов народными умельцами изначально сопровождалось их эстетическим оформлением. Виды и способы украшений развивались с ростом

художественного

сознания народа,

что

привело к появлению в

бурятском декоративном искусстве совершенных образцов национального орнамента. Резчики по дереву, кузнецы, ювелиры, мастера цветной росписи, обладая тонким знанием поделочных материалов и безупречным эстетическим вкусом, научились создавать сложнейшие орнаментальные композиции, поражающие цельностью художественного решения. При этом выбор украшения (величина, форма, цвет, материал, техника исполнения, характер орнаментальных мотивов) строго сочетался с функциональным назначением вещи. В стилизованных образах бурятского орнамента нашли отражение не только материальные объекты окружающего мира (растения, природные явления и т. д.), но и духовные категории,

животные,

олицетворяющие

высокие нравственные ценности (доброта, честность, благородство и т. д.). В

орнаментальном

искусстве

в

полной

мере

воплотились

мировоззренческие и эстетические представления бурятского народа, связанные с понятиями всеобщей гармонии и красоты. Характерной особенностью бурятской орнаментики является то, что многие ее элементы, помимо декоративной функции, несут определенный символический смысл.

История их появления уходит своими корнями в

эпоху родо-племенных отношений и языческих верований с присущими ей

тотемическими представлениями и анимическим отношением к миру. Так, согласно народным поверьям, каждый род имел мифического прародителя, от которого он ведет свое начало. Чаще всего это были представители животного мира - птицы,

рыбы,

животные (наиболее известные из них -

орел, лебедь, бык, соболь, волк и другие). Условные изображения этих существ нашли отражение в оформлении предметов шаманского культа, обрядовых охотничьих атрибутов, деталей одежды, военного снаряжения. Древнее тотемическое

происхождение имеют такие орнаментальные

мотивы, как шаазгайн абар (сорочья лапка), эагаhанай нюрган (рыбья спинка), ехэ шубуун (великая птица Орел) и другие. Условно-символическое воплощение в оформлении предметов материальной

культуры обрели

языческие божества, духи - хозяева определенной местности, стихийные силы природы и другие объекты поклонения бурятских племен. К символическим элементам относятся также бурятские тамги (знаки собственности; опознавательные эмблемы), обозначающие принадлежность роду или конкретному лицу, которыми помечались домашние животные, орудия труда, охотничья и боевая амуниция и пр. В подавлявшем большинстве тамги имели солярное, космогоническое, тотемическое и природное происхождение. Появление

большого

количества

знаков-символов

в

бурятском

орнаментальном искусстве связано с распространением в Забайкалье буддизма (XVIII век). Следует отметить, что сущность данного явления не сводится лишь к религиозному вероучению. Буддизм содержит систему

философских,

стройную

культурно-нравственных, эстетических взглядов,

основанных на гуманистических принципах,

выработанных многовековым

духовным опытом стран Центральной Азии (Индия, Тибет, Китай, Монголия). Новыми для бурятского декоративного искусства явились такие символы буддийской культуры, как улзы, соембо, зэндэмэни, бадма сэсэг, ваджра, ратна, шоу, и другие. Если вначале эти элементы имели

каноническое

использование

в

оформлении

буддийских храмов,

внутреннего убранства дацанов, культовых атрибутов, то постепенно они приобрели значение национально-эстетических компонентов орнамента и нашли широкое применение в украшении

предметов народной бытовой

среды. С буддийской культурой в бурятское орнаментальное искусство пришло

изображение

так называемых "четырех сильных" существ -

мифической птицы гаруди, дракона, льва, тигра, которые считаются помощниками людей в подавлении зла и обретении мудрости, бесстрашия, славы,

физической

силы,

здоровья,

красоты,

самостоятельности

и

независимости в делах. Этими фигурами часто украшали принадлежности мужского туалета и боевого снаряжения - пояса, трубки, огнива, ножи, налучники, колчаны. Адаптировались почве

и

другие анималистические

слоны, газели, змеи, орнамент

на

значительно

новой

образы буддийской мифологии -

летучие мыши и другие. пополнился

этнохудожественной Кроме того бурятский

стилизованными

изображениями

культовых чудовищ, грозных хранителей веры и т. д. Особую популярность и многоплановое использование в народном декоративном искусстве получили следующие знаки - символы: бадма сэсэг (цветок лотоса) - образ чистоты мыслей, честности и благородства;

хусын

эбэр

(бараний

рог),

выражающий

пожелание

достатка,

благополучия и процветания, согласно древнему изречению "много рогов значит много скота"; уулын хээ (облачный узор), заключающий мысль о счастье и благополучии; уhан

хээ

(водный

символизирующий

узор),

единство

и

сплоченность людей; тумэн жаргалан (десять тысяч лет счастья), являющий пожелание долголетия; улзы (узел счастья), олицетворяющий благоденствие, счастье, удачу; галын хээ (огненный узор), почитаемый как символ возрождения, расцвета, подъема духа и физических сил; сахилган хээ (меандр "молния") - ассоциируется с энергией и неукротимостью; соембо (силуэт двух рыбок в круге), обозначающий свободу и независимость; алхан xээ (молоточный узор), передающий вечное движение и развитие. Традиционное этническое начало в бурятской орнаментике имеют образы «пяти видов домашних животных» (конь, верблюд, бык, козел, баран). В зависимости от мотивов, послуживших основой образования декоративных элементов, бурятский орнамент, включая современные его модификации, можно классифицировать на следующие виды: геометрический

орнамент,

построенный

с

использованием

геометрических элементов и фигур (прямая и ломаная линии, треугольник, квадрат, ромб, овал, круг и т. д.); флористический орнамент, выполненный на основе растительных форм (трава, цветы, листья, деревья и т. д.);

зооморфный орнамент, полученный путем стилизации форм животного мира (птицы, рыбы, животные, насекомые); антропоморфный

орнамент,

включа-

ющий стилизованное изображение человека; тератологический

орнамент,

содер-

жащий изображение чудовищ, мифических существ; космогонический

орнамент,

отражающий

объекты

космического

происхождения (солнце, луна, земля, звезды); природно-стихийный орнамент, символизирующий стихийные силы природы (облака, волны, огонь, молния и т.п.); предметно-репродуктивный

орнамент,

воспроизводящий

объекты

искусственного происхождения, предметы социальной среды. Для бурятского орнамента свойственны графическая четкость контура, симметричность формы, выразительная локальность цвета.

Цвет играет исключительно важную роль в традиционном декоре, поскольку этническая самобытность узоров во многом определяется их характерным

колористическим

решением.

В

бурятском

орнаменте

преобладают белый, красный, синий, желтый, оранжевый, зеленый цвета. В декоративных

композициях

предпочтение

отдается

следующим

их

сочетаниям: красному с желтым, оранжевому с зеленым,

синему с белым.

Коричневый и черный цвета чаще применяются в качестве фона и декоративной

отделки, придающих контраст

как

используются

правило,

дополнительных

цветовых

яркие,

изображению. В орнаменте,

насыщенные

оттенков,

чем

краски,

лишенные

достигается

особенная

выразительность узоров. Вместе с тем,

при выполнении декоративных росписей имеют место

приемы градуированного цветового решения орнаментальных композиции, образуемого постепенным переходом от одной цветовой гаммы к другой. В частности,

подобный подход в бурятской орнаментике характерен для

оформления

предметов

домашней

обстановки.

"Меня

поражало

благородство цветов и красота орнамента сундуков, - вспоминает ранний период своего творчества народный художник России Д.-Н. Дугаров, и уже тогда я понял, что эти цвета взяты из самой природы. Буряты дали им свои точные названия: санхир хухэ (нежно-голубой), комин хухэ (зеленоголубой), хухэбэр ногоон (синевато-зеленый), сийбар хухэ (серебристосиний) - эти небесные цвета с добавлением алтон шара (золотисто-желтый), ногообтор шара (зелено-желтый) и хурин шара (коричнево-желтый) создавали настоящую радугу цвета». Символика орнамента

в

бурятском

декоративном искусстве тесно

связана с символикой цвета. Наиболее почитаем в народе белый цвет, который с древнейших времен считается священным и олицетворяет чистоту и благородство. Об этом говорят многие бытовые традиции. Посадить гостя на белый войлок значило пожелать ему благополучия. Богатые и знатные люди

устанавливали юрты из белого войлока.

По традиции белую юрту

ставили новобрачным. Шаманы, имеющие "белое" происхождение - утха, носили белую

одежду,

ездили

на лошади белой масти. Белые животные

считались священными. При наступлении Сагаалгана - праздника Белого месяца (Нового года по восточному лунному календарю) люди дарили друг другу подарки обязательно белого цвета, употребляли

в

пищу и утешали

гостей белыми молочными продуктами. Традиция белого цвета нашла адекватное отражение в национальном художественном творчестве. Так, "белые" кузнецы (сагаан дархад) преимущественно имели дело с ювелирной обработкой "белого" металла - серебра. Красный цвет - символ огня и солнца

-

олицетворяет

радость,

счастье, торжество. Голубой цвет - цвет неба - почитается как знак верности и постоянства Желтый цвет - цвет золота - в народной символике является выражением любви. Оранжевый - символизирует ранний восход солнца, возрождение и расцвет. Зеленый - символ цветущей степи и вечного развития. Черный цвет - цвет мрака - означает измену, угрозу. Художественные

традиции

бурятского

орнамента

находят

про-

должение в творчестве современных мастеров декоративно-прикладного искусства. Знание основ национальной орнаментальной символики способствует грамотному восприятию декоративных произведений,

сознательной

творческой деятельности в области орнаментального искусства.

ИСКУССТВО БУРЯТИИ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ Вопреки

сложным

экономическим

и

социальным

перипетиям

последнего десятилетия XX века, испытанным нашей культурой в целом и каждым художником в отдельности, изобразительное искусство Бурятии не только не утратило свой творческий потенциал, но, кажется, обрело новый жизненный импульс. Пересмотрев прежние концептуальные установки, оно оставило в постперестроечном сумбуре былую наивность и догмат прошлого.

В искусстве нового века наметились новые этапы профессионального роста. Содержание и эстетика его образов наполнились пониманием реальности.

А. Казанский. Байкал. Лов рыбы. Орг., м.

Главное отличие возрождающихся позиций регионального искусства от скепсиса недавних лет состоит в позитивном устремлении авторов, готовности их к поиску путей образного осмысления действительности. Основываясь на принципах реализма, художники Бурятии ищут в русле данного

направления

индивидуальные

подходы.

В

этом

плане

положительным фактором является одновременное участие в выставках корифеев изобразительного искусства республики - заслуженного художника РФ, члена-корреспондента PAX, ныне - председателя правления Союза художников

Бурятии

Г.Г

Васильева,

народного

художника

РФ,

действительного члена PAX, профессора А.В. Казанского, народного художника РФ С.Р. Ринчинова, заслуженного художника РФ А.П. Хомякова, народного художника РБ И.И. Старикова, народного художника РБ Ю.А. Чиркова и молодых художников - членов творческого Союза. Это дает объективное представление о состоянии и перспективах современного искусства Бурятии.

Особенно активным и щедрым на вернисажи был год, прошедший после XII съезда Союза художников РБ. Этот крупный форум (2001 г.), проведенный при поддержке государственных и культурно-общественных органов республики, принял ряд важных постановлений, направленных на развитие народного и профессионального искусства Бурятии, и потому имел программное значение для художественной культуры региона. Последовавшая за этим выставочная деятельность с участием членов творческого

Союза

широкомасштабным

отличалась охватом

видов

системной и

жанров

организацией искусства,

с

включая

сценографические работы театральных художников г. Улан-Удэ, что вызвало повышенный интерес со стороны общественности республики. Принимая во внимание многообразие художественных имен, выделим лишь некоторые из них, определяющие, на наш взгляд, лицо современного искусства Бурятии. Школа реалистической живописи в ее академическом значении проявляется в творчестве народного художника РБ Б.Т. Тайсаева, выпускника Академии художеств. Он одинаково успешно работает в жанрах портрета, пейзажа, сюжетно-тематической картины. Особое признание получили его байкальские пейзажи («Шторм», «Прибой», «Берег», «Сарма», «Волна», «Байкал» и др.), ставшие классикой бурятского искусства. Родившийся на берегах «сибирского моря», Баир Тайсаев хорошо изучил нрав водной стихии. Огромный запас природных наблюдений благодаря его живописному таланту нашел воплощение в нескольких сериях работ, по достоинству оцененных в нашей стране и за рубежом. Портреты кисти Б. Тайсаева, будь то изображение современника или исторического персонажа, полны одухотворенности и настроения. В них переданы тонкие нюансы человеческой натуры, определяющие типологические черты и неповторимую сущность личности. Таковы, к примеру, портреты жены, дочери, а также бурятских ученых - Д. Банзарова (работа эта широко известна по репродукциям на почтовых конвертах, выпущенных Министерством связи РФ), Ц. Жамсарано.

Сюжет последней крупной работы Б. Тайсаева - «Гонители тьмы» навеян мотивами бурятского героического эпоса. Ее патриотическая проблематика

и

победоносный

пафос

олицетворяют

прогрессивную

целеустремленность и мощь сил добра, национальных ценностей. Заметное явление в современном искусстве Бурятии представляет художественная деятельность А.И. Батурова, С.В. Ханхарова, Ш.-Ж.Ц. Раднаева, Б.Э. Лыксокова. Концептуальная основа их творчества - принципы отечественного реализма. Сближает этих авторов, однако, не только общность художественного метода, но и тематическая сторона живописи изображение родных сельских мест.

А. Батуров. Село Дулан.

Вместе с тем у каждого художника есть свой лейтмотив, проходящий рефреном сквозь тематическую ткань произведений. У А. Батурова это поэтика жизни села, раскрывающая гармонию сосуществования человека и природы («Село Дулан», «Летний день», «Облачный день» и др.). У С. Ханхарова - тонкий мир человеческих взаимоотношений и чувств, романтика любви

и

тепло

семейного

очага

(«Ласточка», «Улзыта», «Корабль

долголетия» и др.). Ш.-Ж. Раднаев в своих полотнах углубляется в ретро-

спекции прошедшего детства, воспроизводя словно бы проступающие сквозь пелену лет немудреные занятия, переживания и грезы детворы бурятского улуса («В ожидании стада», «Летний дождик», «Из детства» и др.). Б. Лыксоков помимо жанровых картин обращается к натюрморту. В его работах «тихая жизнь вещей», национального бытия, свидетельствует об истории, обычаях, памятных вехах в жизни народа.

Б. Лыксоков. Натюрморт с чашей. X., м.

Традиции классического реализма продолжает заслуженный художник РБ Л. Семенов. Бурятский живописец привносит на почву национальной культуры ясность и глубину образного языка, что свойственны лучшим образцам отечественного искусства. В годы своего профессионального становления он стал лауреатом премии «Новые имена» (1991 г.). Теперь же, вступив в пору творческой зрелости, Л. Семенов является одним из ведущих мастеров станковой живописи Бурятии. Он утвердил себя в бытовом, пейзажном и анималистическом жанре как выразитель настроения нации,

певец уникальных природных ценностей родного края. В числе его новых работ - «Приветствие», «В долине Селенги», «Перед праздником» и др.

Л. Семенов. В долине Селенги. X., м. 2001

В них прослеживается преемственность традиций реалистической школы республики, идущих от основоположников бурятского профессионального искусства - Ц.С. Сампилова, Р.С. Мэрдыгеева, А.Е. Хангалова, и продолженных известными мастерами советской эпохи - Ф.И. Балдаевым, ГЕ. Павловым, К.И. Сергеевым, К.А. Дульбеевым, Д.-Н.Д. Дугаровым и другими. В этот ряд, без сомнения, можно включить и таких представителей старшего поколения живописцев, как И. Налабардин и В. Инкижинов, не оставлявших кистей и мольберта при всех «реформенных» обстоятельствах и активно работающих в нынешних условиях. Оба художника известны как знатоки и любители природы, не устающие живописать изумительные

красоты Забайкалья. Однако наиболее притягательными для обоих попрежнему остаются величественные и весьма чувствительные к погодным переменам виды Байкала. Сегодня Налабардин обратился к исторической тематике. В процессе создания находится его новый триптих «Поход хорибурят к Петру I», который он намерен представить для участия в республи канском конкурсе. В. Инкижинов также вносит серьезную лепту в освещение истории Бурятии, персонализируя ее в конкретных образах. Живописец работает над портретно-мемориальным циклом известных деятелей культуры республики (Х.Н. Намсараев, Ц.С. Сампилов, А.А. Окладников и др.). Смена веков отчетливо обнаруживает предпосылки к тому, что многие зрелые художники, не утратившие способность ощущать дух сегодняшнего времени и сохраняющие склонность к трансформации авторского стиля, обретают новый язык образного самовыражения.

Б. Доржиев. Монгольская актриса. X., м.

Ярким примером тому служит творчество народного художника РБ Б. Доржиева, его произведения «Монгольская актриса», «Сон в летнюю ночь» и другие, навеянные мировой драматургией театра. В настоящее время художник завершает работу над серией полотен «Легенды моего народа», в

которую входят произведения «Бальжин-хатан», «Хун-шубуун», «Буханойон» и другие.

Б. Доржиев. Бальжин-хатан.

Традиционное мифологическое содержание в них решено новыми образными средствами. Специфика его работ во многом объясняется профессией Доржиева: он является главным художником Бурятского государственного академического театра драмы имени Х.Н. Намсараева.

Б. Доржиев. Буха-нойон.

Главным творением заслуженного художника РФ Ч. Шенхорова по праву считается новая версия иллюстративного оформления бурятского народного эпоса «Абай Гэсэр богдо хан» (смешанная техника), которое высоко

оценивается

специалистами

(искусствоведами,

этнографами,

литературоведами).

Ярким графическим дарованием отмечены цветные гравюры и офорты заслуженного художника РБ Д. Олоева (серии иллюстраций к прозе Ч. Айтматова, А. Платонова, Т. Манна и др.) Среди мастеров, работающих в технике акварели, широким жанровым диапазоном отличается творчество В. Богомазова. Интересны его портреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции. Созданные на основе натурных наблюдений или же субъективных образных представлений, они несут в себе настроение, опосредованное личным мироощущением художника.

В. Богомазов. Натюрморт с лимоном и ликером. 1995 г.

В. Богомазов. Золото осени, ушедшее в небытие. 1998 г.

Крупные графические листы народного художника РБ В. Уризченко всякий раз восхищают мастерством автора, виртуозно владеющего техникой рисунка (пастель). Работы В. Уризченко («Дедушка Мунко», «Ожидание», «Материнство» и др.) отмечены тонким проникновением в природу национального

характера,

пониманием

обусловленности

пластических

стереотипов возрастными и духовными составляющими человеческой натуры. Герои его произведений этнографичны не только по внешним чертам, но и по типологическим свойствам.

При всех достоинствах вышеназванных видов изобразительного творчества ключевым звеном региональной художественной культуры априори является ювелирное искусство, в котором традиционно сильны мастера серебряных дел. Неоспоримых успехов в этом «титульном» виде национального творчества Бурятии достигли Б. Жамбалов, Ж. Эрдынеев, А. Чинбат, В. Цыжибон. Так, за создание женского гарнитура «Сагаалган» (Белый месяц) народный художник РБ Б. Жамбалов удостоен звания лауреата Государственной премии РБ в области изобразительного искусства за 2001 год.

Б. Жамбалов. Женский гарнитур «Сагаалган» (Белый месяц) Набор традиционных мужских атрибутов (огниво, нож, трубка, кисет)

Традиционными изделиями «белых мастеров» («сагаан дархад», как их издревле именуют на бурятской земле) являются наборы мужских атрибутов (нож,

трубка,

огниво,

кисет)

и

ювелирные

украшения

женского

национального костюма. Неизменными материалами для них служат серебро, кораллы, местные камни полудрагоценных пород. В орнаментальных композициях изделий превалируют анималистические и тератологические мотивы буддийской мифологии, что обусловливает их этно-региональное своеобразие. В то же время следует отметить: если художественный уровень произведений остается стабильно высоким, то их количественный показатель резко снизился за прошедшее десятилетие, о чем наглядно свидетельствуют «пробелы» в ювелирных разделах экспозиций. Причиной тому - отсутствие государственной программы инвестирования данного вида декоративноприкладного искусства, как известно, весьма зависимого от материального

фактора,

связанного

с

обеспечением

поделочными

материалами

и

оптимальными эргономическими условиями. Скульптура Бурятии - одно из наиболее интересных

и

самобытных

явлений

в

художественной культуре региона - сегодня вновь обретает свои традиционные черты. Скульпторы сегодня получили реальную возможность обращаться к монументальному жанру. В частности, это видно на примере деятельности заслуженного художника РФ, члена-корреспондента PAX Г. Васильева. Г. Васильев. Сагаалган.

Г. Васильев. Мальчик с птичкой

Г. Васильев. Укрощение коня

В течение последнего времени им выполнены бюсты народного писателя Бурятии Исая Калашникова, поэта Дондока Улзытуева, полного Георгиевского

кавалера Афанасия Думнова. Вместе с тем Васильев

реализовал ряд творческих замыслов и в области станковой скульптуры. Новую работу с изображением скачущего всадника он назвал «Утро в степи» (дерево, резьба). Это небольшое по размерам произведение, исполненное в этнографическом стиле. С появлением в Союзе художников Бурятии

моло-

дых керамистов - Н. Истоминой заметно

и

М.

Ленченко

преуспело

искус-

ство малой пластики. Оно обрело динамичные черты и образность, созвучные ритмам сегодняшнего времени. Вместе с тем интересны новые наработки в этой области заслуженного художника РФ А. Хомякова, которые он воплотил в виде сюжетно-фигурных композиций в серии подсвечников и канделябров (шамот). Созданные по фольклорным

мотивам

Забайкалья, все группы персонажей решены в

живом эмоционально-психологическом ключе.

Среди других видов декоративно-прикладного творчества выделяются самобытной технологией и авторской стилистикой гобелены из конского волоса заслуженного художника РФ С. Ринчиновой («Солнце Гэсэра», «Байкал», «Стихия» и др.) и заслуженного художника

РБ Т. Дашиевой

(«Наши предки», «Селенга», «Водопад» и др.). Произведения этих мастериц снискали себе славу в Отечестве и за рубежом как подлинные шедевры национального искусства.

Л. Лабок. Бурятская песня. X., м.

Наряду с этническими бурятскими традициями в региональной художественной

среде

возрождается

декоративный

стиль,

питаемый

истоками российской православной культуры. Своим воскрешением он во многом

обязан

энергичным

начинаниям

молодой

выпускницы

Абрамцевского художественно-промышленного училища Ю. КляузовойЭрдынеевой. Особого внимания, на наш взгляд, заслуживает ее серия

украшенных росписью пасхальных яиц: «Богородица», «Корсунская» (дерево, темп., акв.), в эстетической подаче которой со всей очевидностью проявился ее талант декоратора. Искусство Бурятии, черпая вдохновение в неиссякаемых источниках богатства родного края, ищет и находит свой неповторимый путь в современном

художественном

мире.

Благодаря

творческим

усилиям

мастеров разных поколений оно вносит ценный вклад в общую сокровищницу отечественной культуры.

«ЖЕНСКИЙ МИР» ОЛЕГА КОЗЛОВА "Любите живопись, поэты, Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно", однажды сказал известный поэт. Но что может быть изменчивей, многогранней и тоньше, чем душевный мир женщины? А кто может быть лучшим знатоком этого мира и вместе с тем ценителем женской красоты? Конечно же, художник! Женская тема занимает привилегированное место в творчестве известного

живописца,

заслуженного

художника

Бурятии

Олега

Тимофеевича Козлова. Его модели - особы прекрасного пола самых разных возрастов: девочки, девушки, женщины. Среди них - представительницы различных социальных групп и видов деятельности - школьницы и студентки, спортсменки и актрисы, труженицы и сибаритки. Однако всем им

свойственна та высокая степень духовности, что отличает женщин нашего Отечества - дочерей Бурятии и России. Отдельным работам О. Козлова присущи адресность и конкретика. Таковы портреты дочери Валерии, поэтессы Валентины Дугаровой, гобеленщицы Татьяны Дашиевой.

Но в большей мере героини О.Т. Козлова - романтически возвышенные натуры, выражающие естеством позы, жеста, мимики широкую гамму чувств и переживаний, навеянных импрессией многосложного мира. Вот статная дама "бальзаковского" возраста, стоящая в контражуре искрящегося солнечного света на картине "Цветы знойного лета". А вот "Мечтающая" с оттененным кокетливой шляпкой лицом. Или одинокая ностальгическая фигура в элегической атмосфере "Осени", Есть в числе произведений Олега Тимофеевича и абстрактноаллегорические композиции, например, такие, как "Флора", "Ночная фея", "Праздничная песня". Глядя на полотна художника, нетрудно заметить, что любимым его аксессуаром, дополняющим женский образ и всякий раз подчеркивающим его индивидуальность, являются шляпы.

Они не только гармонически завершают женскую натуру, но и чрезвычайно тонко передают "хронику" настроения хозяйки. Поэтому в одном случае - это широкополые шляпы из темного фетра, под стать хмурому осеннему дню, в другом - плетеные из соломки летние шляпки, блестящие под лучами жаркого солнца, и даже шляпы-букеты, убранные кустами алых роз.

Не чуждыми, как всякому "рыцарю красоты", О.Т. Козлову остаются и обнаженные модели, в работе с которыми он решает особые эстетические задачи. Некоторые композиции из этого цикла экспонировались на прошлогодней республиканской выставке рисунка и были с интересом восприняты зрителями. Нельзя не отметить, что женщины на картинах художника почти всегда находятся в предметно-ассоциативной связи с природными мотивами, будь то скромный букетик весенних полевых цветов в обычной банке, пышное разноцветье "благородного" происхождения в старинной напольной вазе или увядающее золото осенних листьев в пустынной аллее парка.

Многие зарубежные вояжеры, покоренные обаянием женского мира, запечатленным на полотне, предпочитают увозить в иноземные страны Японию, США, Канаду, Бельгию - именно картины О. Козлова. И это не удивительно. Удивителен талант художника, сумевшего подняться в понимании женской гармонии до уровня высокой поэзии. МИР ВОСТОКА В РАКУРСЕ ИСКУССТВА Уроженец Западной Украины, в юности посетивший Забайкалье, он остался в восточном крае навсегда, очарованный уникальной красотой и самобытными традициями здешних мест.

Творчество Владимира Уризченко представляет собой феномен в художественной культуре Бурятии. Талант этого художника щедро и оригинально раскрылся в графике, скульптуре, чеканке, ювелирном искусстве, сценографии. Не случайно его произведениям давали высокую оценку поэт Константин Симонов (журнал "Юность", № 1, 1965 г.), режиссер

Сергей Герасимов, писатель, актер и режиссер Василий Шукшин. С последними в роли актера и сценографа он участвовал в съемках фильма "У озера". В творчестве Владимира Уризченко нашли гармоничное воплощение эстетические

традиции

Украины,

России,

Бурятии. Но лишь на бурятской земле художник обрел главное качество, которое позволило ему создавать изумительные по стилю произведения, - это любовь к ее людям, природе, пленительной восточной культуре.

В

истории

отечественного

искусства

известны единичные примеры, когда художники с

европейским

проникнуться

стой

менталитетом степенью

могли

глубины

и

искренности в мир восточной философии и культуры, что сами стали его составной частью и выразителями ориентального мировоззрения. В этом смысле уместно провести аналогии с Николаем

Константиновичем

Рерихом,

чье

творчество считается национальным достоянием Индии, или Семеном Афанасьевичем Чуйковым, чье имя неотделимо от искусства Киргизии.

Нет сомнения в том, что художника ждут новые интересные открытия в изобразительном творчестве, а зрителей - внимательное и вдумчивое знакомство с замечательными творениями народного художника Бурятии Владимира Павловича Уризченко.

ПОЛОТНА, ПОСВЯЩЕННЫЕ ДЕКАБРИСТАМ

В. Архипов. Сцена у Одигитриевского собора.

Восстание "первенцев свободы", полыхнувшее заревом на Сенатской площади Санкт-Петербурга декабрьским утром 1825 года, осенило светом вольнолюбивых идей весь необъятный небосклон Отечества. Величайшая драма его участников невольно соединила кандальными узами метрополию с дальними восточными окраинами Российской империи. С тех пор история Забайкалья - места каторги и ссылки дворян-декабристов - тесно связана с историей

крупнейшего

идейно-социального

события

девятнадцатого

столетия. Имена Н.А. Бестужева, П. И. Борисова, М.Н. Глебова, М.К. Кюхельбекера, А.Н. Муравьева, Е.П. Оболенского, К. П. Торсона и других прочно вошли в летопись нашей республики и стали неотъемлемой частью ее культурного наследия. Этой теме посвящен тематический цикл народного художника РБ Валентина Федоровича Архипова "Декабристы в Бурятии". Он включает живописные произведения, созданные в разные годы: "Декабристы в Кяхте. Н.Бестужев и Д.Банзаров" (1988 г.), "Встреча братьев Кюхельбекеров в Баргузине" (1989 г.), "Салон в доме Старцева в Новоселенгинске" (1989 г.), "М.Кюхельбекер в Баргузине" (1990 г.), "Памяти Н.А. Бестужева" (1990 г.), "Великий чайный торговый путь" (1994 г.), "Кяхтинский салон" (1996 г.). В процессе работы над ними художнику пришлось изучить различные стороны жизнедеятельности своих героев, реконструировать материально-бытовые и социальные особенности той исторической эпохи. Во многих случаях он опирался на архивный материал, принадлежавший самим ссыльным поселенцам - рисунки, чертежи, этнографические записки, научные труды и другие оригинальные источники. "Декабристы привлекают мое внимание прежде всего как носители передовой русской культуры, сохраняющие верность идеалам высокой духовности и распространяющие свет знания в условиях Забайкалья. Своей активной подвижнической деятельностью они являют достойный пример стой-. кости и гуманизма, и потому их образы требуют соответствующего художественного воплощения в современном искусстве", - говорит автор о личных мотивах обращения к данной теме. На вопрос о

перспективе работы над историческим циклом В.Ф. Архипов отвечает, что тема "Декабристы в Бурятии" для него еще не закрыта и ждет своего дальнейшего творческого осмысления.

НАРОДНЫЙ ХУДОЖНИК БУРЯТИИ БАЛЬЖИНИМА ДОРЖИЕВ Бальжинима Доржиев родился в 1950 году

в

селе

бурятского

Улан-Булак

автономного

вспоминает:

«Мама

Агинского округа.

была

Он

большая

мастерица и шить, и рисовать, и играть на мандолине. Дед был известный мастеркузнец. В пять лет я уже проявлял способности к рисованию - изображал лошадей,

машины,

Чапаева

на

лихом

скакуне». Учась

в

Могойтуйской

средней

школе, Бальжинима освоил азы изобразительной грамоты. Рисовал он с увлечением и достиг в этом заметных успехов. Не раз получал призы за оформление стенгазет. «Учитель рисования пророчил мне Академию художеств, которая в то время казалась для меня недосягаемой вершиной, рассказывает Бальжинима Доржиевич. - Но прошли годы и, отслужив армию, я действительно закончил Академию, получил квалификацию художникаживописца. Однако в дальнейшем я понял, что этого мало. Надо учиться у самой жизни - эта школа, пожалуй, посильнее, и все время всматриваться в нее, не забывая, конечно, о профессиональном мастерстве». Этому принципу художник следует неотступно. Все его образы взяты из жизни и наполнены жизнью, в чем можно убедиться на примере произведений, опубликованных

в данном номере журнала: «Семья», «Аюна с кошкой», «Мальчик с птицей», «Вечер в Горхоне».

В настоящее время Б.Доржиев работает над серией живописных полотен «Легенды моего народа». Вам, ребята, мы предлагаем две картины из этой серии, объединенных названием «Хун-Шубуун» (девушка-лебедь). Автор так объясняет свое обращение к теме: «Лебедь-птица для бурят тотемная, священная. Буряты связывают свое происхождение с этой красивой птицей. Известен миф про молодого Хоридоя, соединившего судьбу с девушкой-лебедью. В нем говорится о том, как Хоридой-мэргэн однажды охотился на Байкале и увидел купание прекрасных девушек, которые оставили свои лебединые крылья-одежду на берегу. Молодой хан был поражен красотой одной из девушек и спрятал ее одежду, из-за чего та не смогла улететь. Так она стала женой Хоридоя. Отсюда пошло начало одиннадцати родов бурят-хори».

Балъжинима Доржиев известен и как главный художник Бурятского государственного академического театра драмы имени Х.Н.Намсараева. Им оформлено большое количество спектаклей, с которыми знакомы многие зрители Бурятии и гостей г. Улан-Удэ.

НАРОДНЫЙ ХУДОЖНИК БУРЯТИИ БУЛАТ ЖАМБАЛОВ Булат Гэндэнович Жамбалов - ювелир, или, как говорят в народе, "сагаан дархан" мастер серебряных дел. А это значит, что он владеет особыми способами художественной обработки металлов - чеканкой, филигранью, плетением...

Этому

сложному

ремеслу

он

обучался сначала в Абрамцевском художественно-промышленном училище, что в Московской области, а затем - у прославленного народного умельца, златокузнеца Батомунко Тубшинова, жившего и творившего в селе Бургуй Селенгинского аймака Бурятии. Родом Булат Гэндэнович из села Тохой Селенгинского аймака. Его отец трудился механизатором, а мать преподавала домоводство в школе. Семерых своих детей они приучали выполнять всякую работу не только с усердием, но и с чувством красоты Может, поэтому Булат с ранних лет был неравнодушен к рукотворной красоте народных изделий и в особенности к ювелирно исполненным предметам. Среди них его внимание привлекали неизменные

атрибуты традиционного мужского костюма: нож, трубка,

кисет,

а

огниво,

также

разнообразные комплекты женских украшений.

Его притягивал чарующий блеск "белого металла" в сочетании с насыщенным цветом красного коралла, восхищали причудливые сплетения

орнамента, среди которых угадывались изображения драконов и других мифических существ. Ему хотелось

тоже

приобщиться

к

этому

замысловатому ремеслу. Постепенно освоив тонкости традиционного ювелирного искусства, он стал поистине народным мастером. Сегодня за Булатом Жамбаловым прочно закрепилась слава самого

известного

художника-ювелира республики. И

это не случайно: ему принадлежат такие замечательные произведения, как мужские гарнитуры (нож, трубка, огниво, кисет) "Баясхалан" (1977 г), "Зоригто" (1981 г.), Тэсэр" (1982 г), женские гарнитуры (перстень, серьги, браслеты, нагрудные украшения) "Селенга" (1979 г.), "Байкал" (1989 г.), "Эржена" (1990 г.), "Сагаалган" (2001 г.) и другие, выполненные из серебра, коралла, полудрагоценных камней.

Имя бурятского ювелира известно не только в нашей стране, но и за рубежом. Он - участник многих российских и международных выставок, С творчеством Булата Жамбалова знакомы зрители городов Улан-Удэ, Хабаровска, Владивостока, Москвы, Якутска, Читы, Еревана, Баку, Алма-

Аты, а также далеких и ближних стран - Шри-Ланки, Франции, Японии, Индии, Монголии.

Б. Жамбалов. Бурятский нож. Б. Жамбалов. Женская подвеска «Арсалан» (Лев).

Б. Жамбалов является лауреатом Государственной премии России за 1990 год и Государственной премии Бурятии, которой он удостоен в 2001 году за создание женского ювелирного гарнитура "Сагаалган". Секретами своего ремесла мастер делится с молодыми народными умельцами. Опыт ювелирной работы, приобретенный за три десятилетия творческого труда, он передает и своему сыну Зоригто - студенту Восточно-Сибирской академии культуры и искусств. Таким образом, не прерываясь, тянется серебряная нить традиций

бурятского

культурой предков.

ювелирного

искусства,

завещанных

народной

УМЕЛЫЕ РУКИ ВАЯТЕЛЯ Творчество заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской

академии

художеств,

скульптора Геннадия Васильева вот уже

три

десятилетия

занимает

ведущее место в изобразительном искусстве республики. Многие

скульптуры

ваятеля

посвящены извечной и благодатной для художника теме детства, которая проходит красной нитью сквозь его творческую

биографию. В работе

“Мальчик с птичкой” мы наблюдаем “волшебное мгновенье” – состояние удивления и сосредоточенности ребенка, бережно держащего в руках крохотное пернатое создание. “Маленький богатырь” навевает образные ассоциации из сонма бурятских улигеров. В композиции

“Дети

тайги”

показана

трогательная

встреча

юных

представителей мира людей и животных: мальчик и олененок доверчиво тянутся друг к другу, испытывая взаимное любопытство и дружелюбие. “Обучение верховой езде”, изображая бытовую сцену передачи исконных навыков ребенку, содержит идею эстафеты поколений, преемственности традиций и опыта от отца к сыну. Эти и многие другие сюжеты, по словам автора, он впитал в пору собственного детства, которое прошло в селе Хандагай Голумецкого района Иркутской области. Тогда же он стал свидетелем сценок, положеных в основу его будущих скульптур “Два упрямца”, когда мальчик и козлик не хотят уступить дорогу друг другу, и “Кто сильнее?”, где малолетние борцы выясняют между собой престижный мужской вопрос.

Первые секреты рукотворного ремесла в те далекие годы мальчику открыл его дедушка – потомственный

кузнец.

А

интерес

к

худо-

жественному творчеству привил родственник по материнской линии – живописец Роман Сидорович Мэрдыгеев, стоявший в свое время у истоков бурятского профессионального искусства наряду с такими классиками национальной культуры, как Ц.Сампилов, Г.Павлов, А.Хангалов, И.Дадуев. Окончив

в

1962

году

Ломоносовское

училище резьбы по кости (Архангельская область), Г.Васильев несколько лет трудился реставратором в музейных фондах Бурятии. В повседневном общении с реликвиями буддизма, произведениями бурятского народного искусства молодой скульптор глубоко проникся культурой Востока, знанием национальной

мифологии

и

эстетики,

приобрел

ценный

опыт

художественной обработки традиционных поделочных материалов. На этой основе у Г.Васильева сформировалась своя система взглядов на искусство ваяния, ни с кем не сравнимый творческий почерк. Твердо встав на позиции традиционализма, он остается верен этому направлению три десятилетия к ряду. Его произведения украшают интерьеры общественных зданий и природные ландшафты, знаменуют мемориальные места нашего города и сельских поселков республики. Это – декоративные маски по мотивам народного эпоса “Гэсэр” в государственном бурятском академическом театре драмы имени Х.Н.Намсараева, резное деревянное панно “Природа Бурятии” в столовой Совмина, анималистическая скульптурная композиция “Олени” при въезде на Селенгинский мост близ села Вахмистрово, памятник А.У.Модогоеву в центре столицы республики и многие другие.

«У каждой эпохи должно быть свое лицо», - убежден скульптор. – «Отсутствие единой

программы

градостроительства

существенно обедняет городскую среду. В современном цивилизованном городе, и в курортной зоне в особенности, необходимо создание

садово-парковых

созвучных

нынешнему

культурным

скульптур,

духу

традициям

времени,

региона.

Эпос,

фольклор, экология Бурятии предоставляют широкие

возможности

в

выборе

анималистических и жанровых мотивов изображения. Комплексное решение этой проблемы позволит сделать более привлекательным и колоритным облик нашего города, эстетически облагородит места массового отдыха и курортные зоны республики». Умелым рукам ваятеля подвластны различные материалы – металл, мрамор, бетон. Однако Геннадий Георгиевич особо выделяет для себя дерево, и прежде всего - наш сибирский кедр. “Это мягкий, податливый в обработке

материал,

обладающий

неповторимой

текстурой

и

пластичностью”, - объясняет скульптор. Геннадий

Васильев

–

постоянный

участник

художественных

вернисажей, проводимых в республике, в стране и за рубежом. Три его произведения – “Покровитель животных”, “Мать”, “Арканщик” находятся в Государственной

Третьяковской

галерее,

около

двух

десятков

–

в

республиканском художественном музее имени Ц.Сампилова, а также в других городах страны и зарубежных коллекциях. Удостоенный за творческие заслуги Государственной премии РБ, скульптор продолжает активно трудиться в избранном им амплуа, всякий раз удивляя зрителей свежестью и оригинальностью этнических образов своих героев.

На вопрос: «Какими принципами Вы руководствуетесь в личном творчестве?» Геннадий Георгиевич отвечает: «Стараюсь, чтобы скульптура была цельная, выразительная, образная. Чтобы с ходу она была читаема как бурятская скульптура и в то же время являлась авторски узнаваемой». «Необходимо ли в Вашей работе то особое состояние, которое принято называть вдохновением?» «Да, обязательно», -считает он. – «Очень важно уметь ставить цель и эмоционально войти в образ. Уже изначально надо видеть в материале, в куске дерева скульптуру, движение. Если делать холодно, вяло, таким же получится и результат. Всегда необходимо подходить к работе с желанием, с огоньком». Профессиональный авторитет бурятского скульптора подчеркивает тот факт, что он около двух десятков лет являлся постоянным членом зонального выставочного

комитета.

В

настоящее

время,

будучи

членом-

корреспондентом РАХ, Г.Васильев также ведет регулярную выездную деятельность. Принимает участие в “элитарных” академических выставках, организуемых на фоне выездных сессий Академии художеств в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске. Являясь скульптурного

признанным жанра

мэтром

республики,

он

передает свои знания и опыт студентам ВСГАКИ. Один из первых его учеников – Даши

Намдаков

уже

вырос

в

самостоятельную “звезду” пластического искусства,

чьи

выставки

с

успехом

проходят в России и за ее пределами. Личным

примером

скульптор

доказывает возможность продуктивного творчества условиях.

в

трудных

современных

Минувшие годы были весьма плодотворны для художника. Один за другим из-под его опытной руки выходили монументы, посвященные знаменитым людям нашего края – народному писателю Бурятии Исаю Калашникову, поэту Дондоку Улзытуеву, полному Георгиевскому кавалеру Афанасию Думнову. В планах Геннадия Георгиевича – подготовка к персональной выставке. По его словам, экспозиций подобного формата в республике еще не проводилось. Однако, уверен он, целевая работа в этом направлении с помощью сотрудников Художественного музея должна принести свои позитивные плоды. Поэтому впереди – кропотливый труд, насыщенный радостями новых поисков и открытий.

ЗАСЛУЖЕННЫЙ ХУДОЖНИК РОССИИ ЧИНГИЗ ШЕНХОРОВ Чингиз Шенхоров родился в 1948 году в красивейших местах

Бурятии.

Просторы

Тункинской долины на фоне горного ландшафта Восточных Саян открыли ему неповторимую прелесть родной земли, на

которой

жило

не

одно

поколение его предков. Позднее он не раз воспевает в своих картинах родное село Далахай и окружающую местность Сагаан Уhан (Белая Вода).

Чингиз был десятым, самым младшим ребенком в семье. Поэтому первыми воспитателями он называет своих старших братьев и сестер, которые всегда находились рядом и помогали постигать азы детского жизненного опыта. Однако главным примером для него служили мать Сэрэмжэ Балдановна, всю жизнь проработавшая в животноводчестве, и отец Бадма Сонопович, сельский кузнец, участник Великой Отечественной войны. У них он перенял трудолюбие, прилежание, а также любовь к людям и серьезное отношение к делу. «Рисовал я всегда, сколько себя помню, говорит Чингиз Бадмаевич. – О живописи впервые узнал по репродукциям картин Сурикова, Шишкина, Васнецова, которые имелись в доме. Тогда мне особенно нравились произведения Василия Сурикова, написанные ярко и образно. Со временем познакомился с творчеством Николая Рериха и других выдающихся мастеров.

С малых лет ощущая тягу к искусству, я твердо решил стать художником. Учиться мечтал только в Академии художеств. Сначала же, - рассказывает Чингиз Бадмаевич, - была учеба в местной школе, затем с четвертого по восьмой классы – в бурятском интернате №1 г.Улан-Удэ, а завершал обучение в Торской средней школе. Все эти годы не оставлял любимого занятия. Много рисовал, посещал художественный кружок, читал книги об искусстве». И, наконец, его главная мечта исполнилась. Окончив Академию художеств, Чингиз Шенхоров стал признанным мастером своего дела. Он достиг больших успехов в живописи, графике и сейчас находится в зените своего творчества. Мир

художника

необычайно

многообразен.

Чингиз

Шензоров

обращается к пейзажу, портрету, мифологическим образом и сюжетам. Об этом

красноречиво

свидетельствует

репродукции

его

произведений,

помещенные на страницах журнала. Тем не менее, главной темой личного творчества он считает историю, этнографию и культуру бурятского народа. Любовь мастера к данной теме питает связь с родом хонгодоров, от которого ведет свою родословную, преданность близким его сердцу тункинским местам, запечатленным в серии живописных картин «Моя Бурятия».

Вершиной воплощения историко-мифологической темы в творчестве Чингиза Шенхорова является серия его цветных графических иллюстраций к бурятскому героическому эпосу «Гэсэр». За эту работу художник удостоен Государственной премии Республики Бурятия.

Недавно Чингиз Бадмаевич был приглашен для участия в создании полнометражного фильма – исторического боевика «Черные всадники», где ему предложено выступать в качестве художника – постановщика и художника по костюмам. Он уже выполнил ряд интересных, детально продуманных эскизов к фильму, действие которого переносится в эпоху

монгольского

средневековья.

Это-

образы

мистических

персонажей,

военного снаряжения, походного скарба. В процессе создания художнику пришлось проделать сложную и кропотливую работу по изучению исторических условий Центральной Азии, этнографических особенностей национального быта, народных костюмов, чтобы убедительно передать на экране средневековую атмосферу.

Интерес к творчеству заслуженного художника России Чингиза Шенхорова со стороны зрителей проявляется не только на родине, но и в других странах – Японии, Китае, Индии, Монголии, Франции, где побывали на выставках его оригинальные и самобытные живописно-графические произведения.

«СВОЯ КОЛЕЯ» ВАСИЛИЯ БОГОМАЗОВА

Художник Василий Богомазов

Помните песню Владимира Высоцкого про «свою колею»? Ее лейтмотив актуален всегда, когда перед личностью встает проблема важного выбора. Единожды приняв для себя такое решение, избрал неповторимый путь в искусстве Василий Богомазов, член Союза художников России. Почти четверть века его пассионарный талант являет зрителю блистательные грани творческой натуры художника. А до этого были служба на флоте, серьезное увлечение музыкой, работа преподавателем школы искусств и, наконец, учеба в вузе, которая определила его будущую профессию. С тех пор круг интересов улан-удэнского художника составляют занятия станковой и монументальной живописью, книжной иллюстрацией, компьютерной графикой, инсталляцией и дизайном. Столь же впечатляюще жанровое разнообразие его полотен и графических листов - портреты, пейзажи, натюрморты, многофигурные сюжетные композиции...

«Забайкальский Дон Кихот» (акварель, пастель).

Однако подобная универсальность не есть поверхностный экзерсис. Все, чем занимается Василий Леонидович, он делает основательно и эстетически совершенно. В каждом деле у него присутствуют напряженная работа

души,

пытливость

мысли,

умелая

техника

рук.

А

потому

приобретаемые им знания и опыт закрепляются прочно и, как у всякого мастера, держатся на «кончиках пальцев», виртуозно владеющих всем регистром художественных инструментов. Одержимость

творчеством

и

новыми

открытиями

служат

для

Богомазова путеводной звездой в освоении современных изобразительных средств, востребованных уровнем сегодняшней культуры. Пропитанные чутким отношением к миру, содержание и стиль его произведений правдиво отражают актуальную суть вещей и явлений. Поэтому они всегда идут в ногу со временем и пользуются особым вниманием публики.

Живопись Богомазова наполнена лирическим настроением и чувством природной красоты, которую автор способен увидеть там, где ее не заметит суетный взгляд обывателя. Не случайно запечатленные им мотивы столь откровенны и притягательны для зрителей.

«Приближение зимы» (акварель).

Графический дар художника своеобразно и ярко раскрылся в жанре книжной иллюстрации. Книги, оформленные им, выходят в издательствах различных городов нашей страны. Не менее известны его работы в области прикладной графики. Логотипы элитарных деловых учреждений столицы Бурятии, гротескно исполненные Богомазовым, стали неотъемлемой частью их имиджа.

Вместе с тем герой нашего рассказа успешно проявляет себя в дизайнерской деятельности. В Улан-Удэ он реализовал ряд крупных проектов по оформлению кафе, офисов, производственных интерьеров. В организации внутренней архитектурно-пространственной среды Богомазов стремится к синтезу планиметрических и объемных форм, включая в систему образно-эстетических

средств

декоративные

росписи,

инсталляции,

произведения станковой живописи, эстампы. Соблюдая принцип стилевого и функционального единства, автор непременно создает (материально и образно) индивидуальный облик помещения, психологически комфортный его обитателям. Знакомство

с

творчеством

мастера

не

оставляет

сомнения

в

искренности и правильности избранного им пути. Его «колея», проторенная в юности, со временем все более превращается в широкую магистраль, на которой сохраняется след творческих дел, свершенных художником и дизайнером Василием Богомазовым.

«Лестер врывается», посвящается американскому саксофонисту Лестеру Янгу (холст, масло).

МАСТЕР БУРЯТСКОГО ГОБЕЛЕНА РИММА ДОРЖИЕВА Римма

Содномовна

Доржиева

-

одна

из

ведущих

художниц

декоративно прикладного искусства Республики Бурятия. В своей специальности - гобеленное ткачество из конского волоса, в которой Р.С. Доржиева трудится более 20 лет, она достигла высокого профессионального мастерства и авторского своеобразия. Техника плетения из конского волоса является уникальной не только для

национальной

художественной

культуры

Бурятии,

но

и

для

отечественного и мирового декоративно-прикладного искусства. В отличие от других видов художественной деятельности, она чрезвычайно трудоемка, представляет большую технологическую сложность и требует от творческого работника особого стилистического подхода к созданию художественных образов. Результаты творческого труда

Риммы

признание Бурятия,

Доржиевой как

так

и

в

находят

республике

далеко

за

ее

пределами. Она является постоянным участником художественных выставок

различного

уровня:

республиканских (Улан-Удэ, 1982, 1985, 1986, 1992, 2001), зональных (Якутск, 1990, Хабаровск, 2003), всесоюзных (Москва, 1983, 1989, 1992),

всероссийских

1983,

1992),

(Москва,

международных

(Индия, 1984, Франция, 1985, Канада, 2002). Высокую художественную ценность представляют ее работы – выполненные персонально и в соавторстве – в монументальном формате для

эстетического оформления крупнейших общественных и культурных учреждений г. Улан-Удэ - Государственного Бурятского Академического театра драмы им. X. Намсараева (гобелен - занавес «Весенний», 750 х 1200, 1982 г.), Дворца культуры «Железнодорожник» (гобелен - занавес «Праздничный», 600 х 900, 1987г.), Республиканской юношеской библиотеки (гобелен, «Облачный край», 220 х 600, 1988 г.), Национальной библиотеки (гобелен «Наш край», 220 х 570, 1992 г. и сельских районов республики Джидинской районной библиотеки с. Петропавловка (гобелен «Богатый край», 220 х 600, 1985 г.). В последние годы Римма Доржиева успешно осваивает новые технологии работы с различными материалами. Широкую известность получили ее гобелены, созданные из цветной пряжи, из комбинированных, натуральных и синтетических материалов конского, коровьего и сарлычьего волоса, шерсти, полимерных нитей. Произведения Риммы Доржиевой находятся в музеях г. Москвы и г. Улан-Удэ (Художественный музей им. Ц. Сампилова, Музей истории Бурятии, Этнографический музей народов Забайкалья). Творческие достижения Риммы Доржиевой отражены в ряде печатных публикаций; газетах «Бурятия» (24 апреля 1991 г.), «Правда Бурятии» (17 февраля 1999 г.), «Буряд унэн» (24 ноября 2002 г.). Яркое и самобытное искусство бурятского гобелена Римма Доржиева передает подрастающему поколению. Уже более 10 лет она руководит студией ручного ткачества в средней школе № 32. Тем самым Римма Доржиева

вносит

серьезный

вклад

в

национальных художественных традиций.

сохранение

и

преумножение

ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО НА ОПЕРНОЙ СЦЕНЕ БУРЯТИИ Создание

целостного

образа

оперного

спектакля

обусловлено

органичным взаимодействием средств музыки, режиссуры и художественной постановки. При этом, как ни в одном другом виде театрального искусства, важную

детерминирующую

роль

играет

творчество

художника-

постановщика и декоратора.

От эмоциональной выразительности визуальных образов спектакля объемно-плановых декораций, костюмов действующих лиц, предметов бутафории, их общего композиционного, цветового, пластического решения во многом зависит сценический успех оперы. Поэтому специалист, работающий

в

данной

области,

должен

обладать

особыми

профессиональными и индивидуально-личностными качествами, и прежде всего - ассоциативным мышлением, интегрирующим в единый ансамбль звуковые и художественно-пространственные компоненты спектакля. Ему необходимо

умение

не

только

глубоко

проникать

в

содержание

драматургической части произведения, но и тонко чувствовать его

музыкально- интонационную ткань с тем, чтобы, предлагая свое видение декорационной формы, адекватно воплощать основную идею творческого замысла

композитора,

оказывать

специфическими

средствами

жанра

дополнительное эмоциональное воздействие на зрителя. Декорационное искусство бурятской оперной сцены имеет незначительный, по историческим меркам, творческий стаж - чуть более 60 лет. Однако благодаря энтузиазму, огромной трудоспособности и неустанному поиску новых форм его созидателей, оно сумело за этот срок набраться должного профессионального опыта, обрести свое неповторимое лицо и, поднявшись до уровня передовой современной парадигмы, завоевать признание

как

отечественной,

так

л

международной

культурной

общественности. Возникнув вместе с появлением в Бурятии жанра музыкальных спектаклей, которые первоначально (до открытия в 1949 г. театра эперы и балета) шли на подмостках Бурятского музыкально-драматического театра, оно уверенно заявило о себе декорациями и костюмами уже к первой музыкальной драме "Баир" П. Берлинского (с участием Б. Ямпилова). У истоков декорационного искусства Бурятии в конце 30-х гг. стояли молодые в то время художники: Г. Е. Павлов, Б. Б. Чернутов, А. И. Тимин, М. Е. Шестакова, которые с самого начала высоко подняли планку нового вида творчества, сумев энергично перешагнуть "подростковый возраст" периода становления и самоопределения. Этому во многом способствовало общение и совместная забота с известными мастерами оформления центральной оперной сцены (Г. Кигель и другие), щедро делившимися с коллегами по творческому цеху существующими принципами и приемами художественнотеатрального дела. Поэтому можно утверждать, что профессиональное декорационное искусство в Бурятии возникло не на пустом месте, ибо оно опиралось на выдающееся отечественное наследие, его передовые традиции и в то же время тяготело своим содержанием к многовековым устоям художественной культуры региона.

Огромную стимулирующую роль в культивировании национальной декорационной школы сыграла первая Декада бурятского искусства в Москве в 1940 г., в процессе подготовки к которой бы, совершен качественный скачок в разработке театральных костюмов и сценического оформления при участии художников столичной школы. Репертуар первой декады

составляли

три

спектакля:

музыкальные

драмы

"Баир"

П.

Берлинского (с участием Б. Ямпилова "Энхэ-Булат-батор" М. Фролова и "Эржен" В. Морошкина, источником которых послужили бурятский народный эпос и социальная действительность Бурятии. Все они имели большой успех у зрителей, чему в немалой степени способствовало их оформление,

исполненное

ведущими

участниками

художественной

постановки - Г. Кигелем (главный художник декады), Б. Б. Чернутовым, Г. Е. Павловым, А. И. Тиминым. Этим успехом, достигнутым в результате творческого содружества бурятских и московских деятелей художественной культуры,

было

положено

начало

национальному

театрально-

декорационному искусству, которое с этого времени неотделимо от сути театральных постановок в республике. Дальнейшее развитие искусства оформления оперной сцены в Бурятии связано прежде всего с именами А. И. Тимина и М. Е. Шестаковой, чей плодотворный творческий союз открывает новую страницу в истории национального декорационного творчества и укрепляет региональные традиционные основы в данной области работы. А. И. Тимин, создавший за весь период своей деятельности в театре - с середины 30-х до середины 80-х гг. - оформление более чем, к 100 спектаклям (оперным и балетным), по свидетельству критиков, отличается "острым художественным чутьем, высоким профессиональным мастерством, смелым и пылким воображением". К лучшим его работам на сцене Бурятского театра оперы и балета относятся художественные постановки спектаклей: "Иван Сусанин" М.Глинки, "Князь Игорь" А.Бородина, "Царская невеста", "Снегурочка" Н.Римского-Корсакова, "Евгений Онегин", "Мазепа",

"Черевички" П.Чайковского, "Алеко" С.Рахманинова, "Энхэ-Булатбатор" М.Фролова, "На Байкале" Л.Книппера, "Побратимы" Д.Аюшеева

Б.Майзеля,

"Красавица

Ангара" Л.Книппера и Б.Ямпилова. К этом следует добавить, что А.И.Тимин - не только выдающийся мастер декоратор, но и талантливый

художник-портре-

тист, создавший целую галерею образов

деятелей

национальной

культуры (портрет Б. Балдакова, А.Канина, Х.Намсараева и др.). Вместе с тем, он является одним из основоположников монументального пластического искусства в Бурятии. Ему принадлежит ряд таких скульптурных произведений, как конная группа, венчающая фронтон Бурятского театра оперы и балета, памятники первому бурятскому ученому Д.Банзарову, декабристу Н.А.Бестужеву и др. На счету М.Е.Шестаковой более 40 оформленных оперных и балетных спектаклей, в том числе "Аида" Д.Верди, "Дубровский" Э.Направника, "Тихий Дон" И.Дзержинского, "Лебединое озеро", "Спящая красавица" П.Чайковского, "Жизель" А.Адана, "Свет над долиной" С.Ряузова, "Во имя любви" Ж.Батуева и Б.Майзеля. По оценкам критики, "ее мастерство проникнуто

своеобразной

индивидуальностью,

изысканностью

и

изобретательностью мастера, неуклонно ищущего и растущего"2. Кроме того, широко известно ее творчество в области станковой живописи: "Семья", "Девушки

нашей

республики",

"Всадница",

"Портрет

балерины

Л.Сахьяновой", "Танцовщица Т.Гергесова" и др., тесно сопряженное с миром музыкального театра и современностью республики.

Другим этапным событием в становлении национальной школы театрального оформления явилась вторая Декада бурятского искусства в Москве в 1959 г. На ней художники республики показали уже зрелые результаты своего творчества, с новаторской трактовкой визуальных форм, смелыми

подходами

в

организации

сценического

пространства,

оригинальными приемами подачи костюмного материала. Об этом ярко свидетельствует художественная постановка спектаклей, показанных в период декады: опера "Побратимы" Д.Аюшеева и Б.Майзеля, балет-поэма "Красавица Ангара" Л.Книппера и Б.Ямпилова. В 60-80-е гг. на музыкальной сценической площадке трудятся декораторы Н.И.Манилов и М.А.Тимин, достойно продолжившие эстафету старшего поколения. Интересен настоящий период развития театрально - декорационного искусства Бурятии. Элементы новаторства и авангарда характерны для постановок нынешнего главного художника Бурятского театра оперы и балета М.О.Болонева. С особой выразительностью талант художника проявился в постановке балетов "Коппелия" Л.Делиба, "Конек-Горбунок" Ч.Пуни, "Кармен-сюита" Ж.Бизе-Щедрина, где с наибольшей полнотой воплотились

личное

мировосприятие,

философское

осмысление

драматургической и музыкальной основы, индивидуальный стиль автора. Более 40 лет работает в театре художником-декоратором О.Т.Болонев мастер

высокого

класса,

имеющий

богатый

опыт

в

постановке

разножанровых музыкальных произведений. Им созданы декорации и эскизы костюмов более чем к 200 спектаклям, оригинальным по своим живописным, фактурным и пластическим качествам, позволившим существенно расширить рамки национальных визуально-сценических представлений. Оформление оперы, по признанию художника, ассоциируется у него, прежде всего, с эффектами цветового решения, в балете же активное начало принадлежит линейной структуре образов.

Стремление к новым вершинам профессионального мастерства, с опорой на позитивный опыт отечественной и мировой художественной культуры,

является

залогом

дальнейшего

совершенствования

декорационного искусства Бурятии.

ЯЗЫК ХОЛСТОВ, АЖУР МЕТАЛЛА Из многочисленной когорты художников Бурятии имена троих Александра КАЗАНСКОГО, народного художника РФ, действительного члена Российской Академии художеств, профессора; Бальжинимы ДОРЖИЕВА, народного художника РБ; Валентины ДАШИЦЫРЕНОВОЙ, заслуженного художника РБ, привлекают особое внимание, в связи с тем, что они стали лауреатами республиканской премии имени Ц.С.Сампилова в области изобразительного искусства I-й, II-й, III-й степеней соответственно (2002 г.). Впрочем, это лишь повод для обращения к личности этих талантливых мастеров. Искусство - не спорт, где места распределяются по количеству набранных очков. Здесь все гораздо сложнее и деликатнее. Ведь творчество каждого из номинантов неповторимо и интересно по-своему. Александр Владимирович Казанский - живописец старшего поколения, чья творческая карьера зарождалась на заре 60-х годов. Тогда молодой выпускник Московского художественного института имени В.И.Сурикова привнес в искусство Бурятии романтику «сурового» стиля, всколыхнув штилевое однообразие «социалистического реализма». Его «Рыбаки Байкала» - одно из наиболее показательных произведений того периода, сконцентрировало в себе правдивый образ сибирских тружеников. На холсте предстала непоказная героика труда земляков, размеренный ритм их повседневных будней. Выдержав проверку временем (то есть не устарев морально и не девальвировав в своих живописных качествах), картина вошла в золотой фонд отечественного искусства. Художественный метод, принятый

автором за основу в те годы, получил системное развитие в его последующих работах. По словам художника, в каждой новой картине он стремится решать конкретные живописные задачи, опираясь на достижения мирового творческого опыта и субъективное мироощущение. Посвятив десятилетие педагогическому труду (руководство творческой мастерской при Российской Академии художестве Красноярске), Александр Владимирович считает, что личность

будущего

сформировать

лишь

художника, при

его

условии

индивидуальный

внимательного

стиль

отношения

можно к

его

внутреннему «я», раскрытия тех позитивных качеств, которые помогут воспитаннику во всей полноте реализовать свой творческий потенциал. Именно своим взглядом на мир, психологическими и эмпирическими побуждениями

интересен

каждый

художник,

вступающий

на

путь

профессионального искусства. Принципу духовного самовыражения и творческого осмысления действительности А. Казанский остается верен в крупномасштабных живописных полотнах «Байкал», «В степи на заре» (из триптиха «Горная тундра в Саянах»), представленных им на суд конкурсной комиссии. Для их образного решения характерны обобщенность форм, монументальность и колористическая

сдержанность.

Отметим,

что

номинированные

произведения - лишь малая часть живописной «эпопеи», посвященной родному краю, созданию которой Александр Владимирович отдал годы творческого труда.

Иная концептуальная основа свойственна творчеству Бальжинимы Доржиева. Его произведения отличают содержательные и формообразующие инновации,

которые

отчетливо

обозначились

в

последнее

время.

Импровизационная живописная манера, дающая выход эмоциям и чувствам автора,

по

мнению

самого

художника,

наиболее

адекватна

языку

мифологических образов задуманной им серии полотен «Легенды моего народа». Две композиции из этой серии - «Бальжин хатан», «Буха-нойон», а также портрет-картина «Монгольская актриса» принесли их создателю звание лауреата премии имени Ц.С.Сампилова. Сюжет «Бальжин хатан», по словам автора, навеян ему древней историей родной Агинской земли. «Героиня картины, - говорит Бальжинима Доржиевич, - независимая гордая женщина, которая была казнена после долгой погони манчьжурами, дочь алтан-хана, наша Жанна д'Арк. В Are ее особенно почитают. Мне о ней не раз рассказывала тетя Долгор. Помню, как она каждый раз вдохновлялась, добавляла новые краски, чтобы впечатлить картиной преследования. Место возле озера, где отдыхала героиня, называют Бальжин-нуур. С тех пор это место считается священным. Сюда для поклонения и отдыха приезжают люди из дальних краев и, наверное, вспоминают о легендарной хори-предводительнице. Для меня же обращение к данной теме - это повод поискать изобразительную форму - необычную и привлекательную». «Буха-нойон - прародитель прибайкальских бурят, тотем, - поясняет Б.Доржиев суть другой картины. - С ним связывают свой род многие семьи кабанских и аларских бурят. Свирепый мифический бык-оборотень был возлюбленным красивой и богатой женщины. Мистика. Чем не привлекательна тема, чем не интрига? Для ее воплощения я избрал новый язык письма, где доминирующую роль играет цветовое пятно». По поводу третьего конкурсного полотна Бальжинима Доржиевич замечает: «У Ивана Николаевича Крамского есть портрет неизвестной. (Ко-

нечно, это – Крамской!). Но у меня есть своя «незнакомка» - «Монгольская актриса». Это луноликая девушка, покорившая меня своим взглядом. Что-то в ней было такое, чего я не видел раньше: белое мраморное лицо, особый разрез глаз, грациозная пластика. Увидев ее на театральной сцене, я поймал себя на том, что не случайно смотрю на нее. Я наблюдаю тип, мой тип женской красоты, какой она должна быть. Наверное, подобное ощущение знакомо многим, я не открываю что-то этакое... Писал образ этой молодой «принцессы», как пишут стихи, ассоциативно...» В наши дни, когда художественная обработка металла в республике практически сведена на нет из-за отсутствия государственных заказов и материальной поддержки этой отрасли искусства, лишь горстка энтузиастов продолжает традиции древнего народного ремесла. Одним из них является замечательный мастер своего дела Валентина Цыбикжаповна Дашицыренова. Надо сказать, что женщина-ювелир, чеканщик - явление исключительно редкое в практике отечественного искусства. Работа с металлом традиционно считается прерогативой сильной половины человечества. Поэтому отрадно, что изделия бурятской мастерицы не только не уступают произведениям коллег-мужчин в уровне технологической обработки, но даже превосходят их по ряду эстетических, параметров. Это подтверждает факт присуждения ей звания лауреата на конкурсных 5 условиях. Ученица Р.Д. Нохорова, прославленного мастера серебряных дел из Закамны, Валентина Дашицыренова с честью продолжает традиции бурятских ювелиров, что выражается в выборе исконных материалов, способах их обработки, специфике декоративных мотивов. Вместе с тем мастерица обогащает национальные традиции индивидуальной трактовкой формы, выходя за рамки эстетического канона. Примером тому служат ее конкурсные произведения - бойпур (колода-курительница для благовоний) и гуу (нагрудное украшение), исполненные в технике чеканки, насечки, плетения. Их ритуальное значение подчеркивается буддийскими символами: изображением драконов, львов, ланей, колеса вероучения, цветка лотоса и др.

Медь, латунь и мельхиор, послушные рукам мастерицы, обретают объемные, рельефные, плоскостные формы, превращаясь то в диковинных животных, то в ажурную сеть орнамента. Кораллы и бирюза, введенные в ансамбль женского украшения, воспринимаются как знаковое многоточие в ожидании новых творений художницы... Организаторы конкурса пожелали лауреатам грядущих успехов и неуспокоенности на достигнутом.

МНОГОЛИКИЙ МИР РИСУНКА "Основа всякого искусства" - так определил в свое время роль и значение рисунка в изобрази-тельном творчестве выдающийся художникпедагог П. П. Чистяков, воспитавший великую плеяду учеников, среди которых - И.Е. Репин, В. И. Суриков, В.М. Васнецов, В.А. Серов, М.А. Врубель и др. Именно рисунок - квинтэссенция труда художника, без которой немыслима деятельность живописца и графика, чеканщика и скульптора, дизайнера и архитектора, тесно объединяющая эти разные, на/первый изначальные

взгляд,

профессии.

творческие

В

рисунке

устремления

же

находят

современных

воплощение мастеров

изобразительного искусства Бурятии, продолжающих богатейшие традиции отечественной художественной школы. Смотром достижений в этой области культуры явилась недавняя и довольно редкая для художественной жизни региона выставка рисунка членов

Союза

художников

Бурятии,

прошедшая

в

республиканском

художественном музее им. Ц. Сампилова. На вернисаже этот вид графики представлен во всей многосложности своих форм, жанров, выразительных средств, технических приемов и материалов. Об универсальном характере экспозиции свидетельствуют многочисленные наброски, зарисовки, этюды,

академические и творческие рисунки, карикатуры, шаржи, иллюстрации, концептуальные композиции. Авторский состав презентабелен прежде всего своим высоким профессионализмом. Среди участников выставки - известные мастера старшего поколения Л.Д.Доржиев, А.Н.Сахаровская, И.И. Стариков, М.Е. Шестакова, В.В. Галкин, Д.-Н.Д. Дугаров, А.В. Казанский, С.Р. Ринчинов, И.Г. Налабардин, В.П. Уризченко, а также художники, вступившие в пору творческой зрелости - Ю.Мандаганов, Б. Тайсаев, О. Козлов, Д. Пурбуев, В. Базаров, В. Архипов, Л. Семенов, В. Поспелов и другие, определяющие тенденцию современного развития искусства Бурятии. Уже с первых шагов по залам музея ощущается особая духовная атмосфера, исходящая от картинного пространства произведений, насыщенного мыслью и энергией их создателей. Исторические образы эпохи Тэмучина, портрет жены, фольклорнобытовые сценки деревенской жизни, старый уголок родного города запечатлел в своих работах В. Инкижинов, активно осваивающий в последние годы технику пастельного рисунка. Верным академическому стилю изображения в лучших традициях реалистического искусства остается заслуженный художник РБ Л. Семенов, в этот раз предлагающий вниманию зрителей флористические, анималистические и портретные этюды. Разноплановы по тематике натурные зарисовки С. Ринчинова. "Портрет Ринчиновой С.П.", "На полевом стане", "На Котокеле" - эти и другие произведения представил на суд публики опытный мастер, удостоенный в прошедшем году почетного звания "Народный художник России". Неподдельное внимание привлекают графические листы Л. Андрус с иллюстрациями к произведениям М. Твена: "Приключения Тома Сойера", Приключения Гекльберри Финна", Ф.Г.де Кеведо: "История жизни пройдохи по имени Дон Паблос"; Ф.М. Достоевского:"Братья Карамазовы", А. Грина: "Алые паруса", "Блистающий мир". Силой воображения автор сумел

проникнуть в образную ткань литературного повествования, прочувствовать неповторимую харизму столь разных по философскому мировосприятию творцов незабываемых героев отечественной и зарубежной классики и перевести его на общедоступный язык визуальных образов, не имеющий географических и национальных границ. Воспроизведенные пером и тушью в изящных

миниатюрах,

они

разворачивают

перед

зрителем

череду

драматических событий из истории социальной жизни России, изображают неустаревающие коллизии озорных персонажей иных стран, воспевают романтику морских дальних странствий, светлых ожиданий и грез героев виртуального мира, полюбившихся нашим читателям. Универсальные

возможности

графики

демонстрирует

в

крупноформатных композициях народный художник РБ В. Архипов: "Подледный лов", "Дача", "Автопортрет" и др. Разные по жанрам, выразительным средствам и технике исполнения (карандаш, перо, графит), они красноречиво свидетельствуют об уровне дарования автора. Узнаваем по форсированному контрасту черно-белых цветовых пятен творческий

почерк

народного

художника

РБ

И.Налабардина.

Его

анималистические, портретные, многофигурно-сюжетные зарисовки, эскизы, рисунки по содержанию неразрывно связаны с историей и сегодняшним днем родного края. Иная творческая манера отличает пластическую трактовку формы в исполнении заслуженного художника РБ О. Козлова, одинаково продуктивно работающего в области живописи и графики. Обнаженные женские модели и цветы стали в данном случае предметом художественного отражения в экспонируемых произведениях. Высоким эстетическим чувством наполнены его работы: "Лежащая натурщица", "Модель с раскинутыми волосами", "Примула", "Королевский цветок бегонии", для которых характерны эффектный

ракурс,

легкая

плавность

выразительная трансформация образа.

линий,

свобода

композиции,

В. Поспелов. Пора цветения Ириса – пора любви. В. Богомазов. Песня степей.

В авторской ретроспекции - от экзерсисов студенческой поры до зрелых, глубоко продуманных композиций последнего времени предстает перед зрителем графический аспект творчества заслуженного художника РБ В. Поспелова. В его экспозиционный актив входят как реалистически исполненные с натуры сюжетные этюды, портреты, так и метафизические мотивы, навеянные внутренним мироощущением. В этом графическом спектре

наблюдается

эволюция

художественного

сознания

автора,

вобравшего в себя и опыт классического реализма, и эстетические воззрения сюрреалистических школ. Трансформированные в особую парадигму на почве аутентичных факторов, они образуют достаточно четко выраженную индивидуальную позицию художника. Особой симпатией посетителей отмечены его работы "Мой осенний день", портретный этюд "Мама", тематический этюд к картине "Метаморфозы", эскиз к картине "Время любви. Цветение ириса". Будучи по своей профильной направленности художником-живописцем, В. Поспелов привносит и в графическую среду живописное видение образа, тщательно моделируя форму, тональные и цветовые отношения, умело применяя тонированный фон в вариантах работы карандашом, углем, сангиной. Его композициям присуще особое внимание к деталям,

сложная

семантика

форм,

которая

заставляет

подолгу

задерживаться у них зрителей, вникая в философский смысл произведений, и всякий раз открывать для себя новые стороны абсолютного бытия. В противоположность к творчеству данного автора, в лапидарном, автологическом ключе решены графические композиции художниковмонументалистов - народного художника РБ Ю. Мандаганова: "Голова юноши", "Руки" и Э.Аюшеева: '"Аршан", "Сон", "Старый быт", а также представителя медальерного искусства - заслуженного художника РБ В. Галкина: рисунки к медалям (портретные рельефы Авиценны и В. Высоцкого). Примечательна

экспозиционная

серия

офортов

заслуженного

художника РФ Д.Пурбуева из цикла "Где Шамбала?", за который он в наступившем году удостоен звания лауреата Государственной премии Республики Бурятия. Образы эпических героев протобурятской истории, сдержанные в композиционном решении и цветовой гамме, полны внутренней экспрессии и мудрого средоточия, сообщая зрителям стойкость духа и веру в идеалы национального самосознания. Ярким дивертисментом, вносящим элемент релаксации в серьезную тональность выставки, воспринимается серия бурлескных набросков, шаржей, карикатур, путевых зарисовок народного художника РФ Д.-Н. Дугарова, в числе которых образы известных деятелей литературы, культуры, искусства, графические репортажи о жизни народов зарубежных стран. Завершая обзор выставки, можно отметить, что ее экспонаты позволяют убедиться в силе таланта профессиональных мастеров Бурятии. Духовное богатство и выразительность языка графических образов не оставляют равнодушными сердца зрителей и умножают число поклонников такого многоликого мира рисунка.

ПАНОРАМА СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ БУРЯТИИ Союз художников Бурятии Организован в 1933 г. Первыми его членами были Г.Е. Павлов (председатель), И.А. Аржиков, Р.С. Мэрдыгеев, Е.И. Неволина-Окладникова, А.А. Окладников, Ц.С. Сампилов, А.И. Тимин, Б.Б. Чернутов, М.Е. Шестакова.

Их

деятельность

послужила

основой

формирования

профессионального искусства Бурятии. В настоящее время Союз художников Бурятии объединяет в своем составе 72 членов, работающих по различным художественным направлениям: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, театрально-декорационное искусство, искусствоведение. Титульным

видом

национального

искусства

Бурятии

является

ювелирное дело. В последние годы в республике активно развивается гобеленное ткачество из конского волоса и другие виды прикладной деятельности, источником которых служит этнохудожественное творчество. За заслуги в области изобразительного искусства 4 члена творческого Союза удостоены почетного звания «народный художник России», 6 человек отмечены званием «заслуженный художник России». Действительным членом Российской академии художеств избран А.В. Казанский, членом-корреспондентом – Г. Г. Васильев. Ныне председатель правления Союза художников Бурятии – народный художник РБ Б.Т. Тайсаев.

А. Казанский. Селенга. Омулевка.

Художники

республики

являются

постоянными

участниками

региональных, зональных, всероссийских и международных выставок. Их произведения находятся в фондах крупнейших отечественных музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, а также в зарубежных национальных и частных коллекциях. В течение последнего десятилетия интенсивно развиваются культурные связи Союза художников Бурятии со странами Запада и Востока. Училище культуры и искусств

Бурятское республиканское училище культуры и искусств, основанное в 1936 г., обладает богатыми традициями в подготовке специалистов музыкального,

хореографического,

театрального,

художественного,

циркового, библиотечного профиля. География трудовой деятельности его выпускников простирается от берегов Байкала до Тихого океана и Черноморского побережья. На художественном отделении обучение ведется по специальностям «Живопись» и «Декоративно-прикладное искусство и

народные

промыслы».

Учебная

программа

предусматривает

занятия

станковой и декоративной живописью, художественной росписью тканей, керамикой,

гобеленным

ткачеством,

другими

изобразительными

и

прикладными видами деятельности. Помимо аудиторного курса студенты ежегодно проходят пленэрную практику на озере Котокель (летняя учебная база) – одном из живописнейших мест Бурятии. Студенты училища принимают участие в традиционных биеннале,

проводимых

совместно

с

другими

в

республике

учебно-художест-

венными заведениями, а также в иных региональных и центральных смотрах молодых талантов. Имена выпускников Бурятского республиканского училища культуры и искусств сегодня можно встретить в каталогах многих престижных выставок. Воспитанники училища, избравшие путь дальнейшего творческого совершенствования, продолжают обучение в художественных вузах Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Владивостока, Улан-Удэ. Высшее учебное заведение Забайкалья Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств (ВСГАКИ) – крупнейшее высшее учебное заведение Забайкалья. Имеет факультет искусств (декан – О.В. Огнев, заслуженный деятель искусств РБ, доцент). На кафедре декоративно-прикладного искусства и народных промыслов осуществляется подготовка профессиональных кадров, квалифицируемых

по

направлениям:

художник

декоративно-прикладного

искусства и народных промыслов и художник-преподаватель. На очном и заочном отделениях обучаются выходцы из соседних республик – Якутии, Тувы, Хакасии и других субъектов Российской Федерации. На кафедре

преподают опытные специалисты – члены Союза художников, под руководством

которых

студенты

овладевают

знаниями

в

области

академического искусства, осваивают технологию художественной обработки материалов, характерных для традиционных ремесел края (резьба по дереву, чеканка по металлу, плетение из конского волоса, войлоковаляние и др.). Выпускники Восточно-Сибирской академии культуры и искусств ведут художественно-педагогическую работу. Некоторые из них продолжают активную творческую деятельность, вступая в ряды Союза художников России. Художественный салон Открытие салона, расположенного на центральной улице г. Улан-Удэ, состоялось в 1990г. В салоне есть торговый павильон с широким ассортиментом художественных инструментов, материалов, сувениров, литературы по искусству, ювелирная мастерская. Здесь же находится постоянно действующая картинная галерея, где проходят выставки профессиональных и самодеятельных

художников,

организуется

общение

деятелей

изобразительного,

музыкального,

театрального

искусства,

проводятся

экскурсии со студентами городских вузов, устраиваются творческие встречи с молодыми авторами. В

экспозиционных

мероприятиях

участвуют

представители

плюралистических направлений и жанров искусства, в салоне практикуется и такая форма презентативной работы, как «вернисаж одной картины». Главная заслуга в обеспечении успешной деятельности салона принадлежит его директору – Е.К. Бабкиной, которая со знанием дела пропагандирует национальные

виды

творчества

Забайкалья,

привлекает

к

совместным

мероприятиям опытных и начинающих авторов, сохраняя при этом стабильно высокий уровень персональных и коллективных экспозиций, проводимых в частной картинной галерее. Детское художественное образование Детская художественная школа имени Р.С. Мэрдыгеева отметила в этом году 37 лет со дня образования. За этот период ее окончило около 4000 учащихся. Многие из них продолжили свое образование в средних и высших учебных художественных заведениях страны, стали членами Союза

художников России. Большую заботу о творческом развитии учащихся проявляет ее директор - Д.Н. Магаков, заслуженный работник культуры РБ. Благодаря педагогическому труду преподавателей школы и таланту воспитанников многие ребята показывают замечательные успехи в различных видах изобразительной

деятельности.

Школьники

являются

участниками

российских и международных детских художественных выставок (Улан-Удэ, Иркутск, Владивосток, Москва, Иокогама, Улан-Батор). В 2000 г. детской художественной школе г. Улан-Удэ присвоено имя Р. С. Мэрдыгеева, основоположника бурятского профессионального искусства, народного художника Бурятской АССР в год его 100-летнего юбилея. В данной связи администрацией города учреждена ежегодная премия им. Р.С. Мэрдыгеева для лучших учащихся художественной школы, стимулирующая качество детского художественного образования. Художественный музей

Бурятский

республиканский

художественный

музей

им.

Ц.С.

Сампилова создан в 1944 г. Основой его коллекции послужили произведения старобурятской национальной живописи, изделия народного декоративноприкладного искусства, картины, графические работы, скульптуры первого поколения профессиональных художников Бурятии.

С

1973

г.

с

возведением

нового

здания

Республиканского

художественного музея, он становится одним из крупнейших выставочных комплексов Сибири и Дальнего Востока. Наряду с постоянной экспозицией зрители знакомятся с периодическими выставками из фондов музея, с обменными выставками из других музеев, с передвижными и совместными выставками Союзов художников Бурятии и России, с персональными и групповыми выставками профессиональных художников и народных мастеров Бурятии. Фонды музея постоянно пополняются оригинальными произведениями этнохудожественной культуры Забайкалья. Почти за 60-летнюю историю существования музея его коллекция качественно обогатилась благодаря централизованным поступлениям классических произведений русского реалистического искусства. Кроме того, музейный комплекс обладает собранием художественных ценностей многонационального отечественного

искусства советского периода. Но самой значительной является коллекция изобразительного искусства Бурятии, включающая ретроспективу художественного творчества республики.

С. Ринчинова. Гобелен «Байкал»