Методы обучения изобразительному искусству: Методические указания

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Оренбургский государственный университет» Акбулакский филиал Кафедра педагогики

В.А. ТЕЦКОВА

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

Рекомендовано к изданию Редакционно-издательским советом государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Оренбургский государственный университет»

Оренбург 2003

ББК 74.268.51 я 73 Т-38 УДК 372.874/875 (075)

Рецензент кандидат педагогических наук Миняева Н.М.

Т 38

Тецкова В.А. Методы обучения изобразительному искусству: Методические указания. – Оренбург: ГОУ ОГУ, 2003. –12с.

В пособии охарактеризованы словесные методы обучения изобразительному искусству. На примерах показана роль беседы, пояснения, совета, напоминания, поощрения, художественного слова в учебном процессе. рекомендуется студентам специальностей 0312 «Преподавание в начальных классах» и 031200 «Педагогика и методика начального образования»

ББК 74.268.51 я 73 © Тецкова В.А., 2003 ©ГОУ ОГУ, 2003

Введение Настоящие методические указания предназначены для студентов дневного отделения специальности 0312 «Преподавание в начальных классах» по дисциплине « ИЗО с методикой преподавания» Рекомендации основаны на опыте преподавания дисциплины в Акбулакском филиале ГОУ ОГУ. Младший школьный возраст является самым благоприятным в нравственно-эстетическом воспитании. Очень важно развить в ребенке способность углубления в себя, осознания сложности и богатства своих внутренних переживаний, способности сопереживания и родственного отношения к окружающим людям. Этому способствует предмет «Изобразительное искусство». Данные методические указания предназначены оказать помощь студентам во время педагогической практики.

1 Методы обучения изобразительному искусству Наряду с наглядными методами обучения изобразительной деятельности используются словесные методы и приемы (беседы, объяснение, вопросы, поощрения, совет, художественное слово). Физиологической основой единства словесных наглядных методов является учение И.П. Павлова о взаимосвязанной работе двух сигнальных систем. Одним из ведущих словесных методов обучения является беседа. Беседа на уроках по изобразительному искусству – это организованный педагогом разговор, во время которого учитель, пользуясь вопросами, пояснениями, уточнениями, способствует формированию у детей представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке аппликации. Специфика метода беседы предусматривает максимальное стимулирование детской активности. Именно поэтому беседа нашла широкое распространение как метод развивающего обучения изобразительной деятельности. Беседа на уроках по изобразительному искусству – это организованный педагогом разговор, во время которого учитель, пользуясь вопросами, пояснениями, уточнениями, способствует формированию у детей представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке, аппликации. Специфика метода беседы предусматривает максимальное стимулирование детской активности. Именно поэтому беседа нашла широкое распространение как метод развивающего общения изобразительной деятельности. Беседа используется обычно в первой части урока, когда стоит задача формирования изобразительного представления, и в конце урока, когда важно помочь увидеть свои работы, почувствовать их выразительность и достоинства, понять слабости. Методика беседы зависит от содержания, вида занятия, конкретных дидактических задач. В сюжетном рисовании, когда детей учат передавать сюжет, в процессе беседы необходимо помочь детям представить содержание изображения, композицию, особенности передачи движения, цветовую характеристику образа, то есть продумать изобразительные средства для передачи сюжета. Педагог уточняет с детьми некоторые технические приемы работы, последовательность создания изображения. В зависимости от содержания изображения (по литературному произведению, на темы из окружающей действительности, на свободную тему) методика бесед имеет свою специфику. Так, при рисовании (лепке) на тему литературного произведения важно вспомнить его основную мысль, идею; эмоционально оживить образ (прочитать строчки стихотворения, сказки), дать характеристику внешнего облика персонажей; вспомнить их взаимоотношения; уточнить композицию, приемы и последовательность работы. Рисование (лепка) на темы окружающей действительности требует оживление жизненной ситуации, воспроизведения

содержания событий, обстановки, уточнения выразительных средств; композиций, деталей, способов передачи движения и т.п., уточнения приемов и последовательности изображения. При рисовании (лепке) на свободную тему необходима предварительная работа с детьми. В беседе педагога оживляет ребячьи впечатления. Затем он предлагает некоторым детям объяснить их замысел: что они нарисуют (слепят), как будут рисовать, чтобы было понятно другим, где расположат ту или иную часть изображения. Учитель уточняет некоторые технические приемы работы на примере рассказов детей, учитель еще раз учит школьников способам замысливания образа. На уроках, где содержанием изображения является отдельный предмет, беседа часто сопровождает процесс его рассматривания. В этом случае в процессе беседы необходимо вызвать активное осмысленное восприятие предмета детьми, помочь им уяснить особенности его формы строения, определить своеобразие цвета, пропорциональных отношений. Характер, содержание вопросов педагога должны нацеливать ребят на установление зависимостей между его функциональным назначением или особенностями условий жизни (питание, передвижение, защита). Выполнение этих задач является не самоцелью, а средством формирования обобщенных представлений, необходимых для развития самостоятельности, активности, инициативы детей при создании изображения. Степень умственной, речевой активности школьников в беседах подобного рода тем выше, чем богаче опыт детей. В конце урока нужно помочь детям почувствовать выразительность образов, ими созданных. Обучение умению видеть, чувствовать выразительность рисунков, лепки – одна из важных задач, стоящих перед педагогом. При этом характер вопросов и замечаний взрослого должен обеспечить определенный эмоциональный отклик в душе детей. Возрастные особенности влияют на содержание беседы, на степень активности детей. В зависимости от конкретных дидактических задач характер вопросов меняется. В одних случаях вопросы нацеливаются на описание внешних признаков воспринимаемого объекта, в других – на припоминание и воспроизведение, на умозаключение. Требования к вопросам носят общепедагогический характер: доступность, четкость, ясность формулировки, краткость, эмоциональность. Пояснение – это словесный способ воздействия на сознание детей, помогающий им понять и усвоить, что и как они должны делать во время урока и что должны получить в результате. Пояснение делается в простой, доступной форме одновременно всему классу или отдельным детям. Пояснение часто сочетается с наблюдением, показом способов и приемов выполнения работы. Совет – используют в тех случаях, когда ребенок затрудняется в создании изображения. Но не следует спешить с советом. Дети с замедленным темпом работы и способные по данному вопросу найти решение, часто не нуждаются в советах. В данных случаях совет не способствует росту самостоятельности и активности детей.

Напоминание в виде кратких указаний – важный методический прием обучения. Обычно его используют перед началом процесса изображения. Чаще всего речь идет о последовательности работы. Данные прием помогает детям вовремя начать рисунок (лепку), спланировать и организовать деятельность. Поощрение – методический прием, который следует чаще применять в работе с детьми. Данный прием вселяет в детей уверенность, вызывает у них желание выполнять работу хорошо, ощущение успеха. Ощущение успеха побуждает к деятельности, поддерживает активность детей. Разумеется, чем старше дети, тем более объективно обоснованным должно быть переживание успеха. Художественное слово широко применяется на занятиях изобразительной деятельностью. Художественное слово вызывает интерес к теме, содержанию изображения, помогает привлечь внимание к детским работам. Неназойливое использование художественного слова в процессе занятия создает эмоциональный настрой, оживляет образ. Словесные методы и приемы обучения в процессе руководства изобразительной деятельностью неотделимы от наглядных и игровых.

2 Конспект урока ИЗО в 3 классе Вид: Рисование с натуры Тема: Портрет. Изображение с натуры головы человека. Цель: Развить умение наблюдать, сравнивать, анализировать виденное в окружающей действительности. (лица людей). Развитие воображения и образного мышления. Обучение приемам рисования головы человека. Задача: Нарисовать портрет соседа по парте. Материал учащихся: Краски акварельные или гуашевые, кисть, альбомный лист, баночка для воды, палитра, салфетка. Материал учителя: Репродукции картин художников В. Серова «Девочка с персиками», И. Крамского «Неизвестная», «Стрекоза», Тропинина «Портрет сына», И. Репина Автопортреты. О. Кипренского «Портрет А.С. Пушкина, а также фото крупного формата. Ватманский лист ½, кисть № 9-10, гуашевые краски, вода, салфетка. План урока 1. Орг. Момент – 2-3 мин. 2. Беседа, раскрывающая тему урока 10-12 мин. 3. Пояснение методов и приемов практической работы 3-5 мин. 4. Самостоятельная работа учащихся –20 мин. 5. Беседа – анализ сделанных рисунков. 5 мин. 6. Задание на дом. Уборка рабочего мест 2 мин. Ход урока Перед уроком дежурные раздают на каждую парту краски, баночки с водой, салфетки и палитры-пробнички. Со звонком дети входят в класс и готовят альбом для рисования и дневники на край парты. Учитель: здравствуйте, садитесь. На наших, ребята, уроках мы с вами уже рисовали и предметы, что окружают нас в жизни, и природу, и, даже, птиц и животных. Рисовали уже рисунки на темы, где живут и действуют люди – взрослые и маленькие. Я уже показывала вам как рисовать фигуру человека в спокойном состоянии и в движении. Но это были люди на наших рисунках – отвлеченные, т.е. нам будто бы не знакомые. Просто – дети играют, гуляют, трудятся на пришкольном участке. А сегодня мы подойдем к образу человека поближе. Так близко, чтобы можно рассмотреть его черты лица. А вдруг мы его узнаем? (Открывается на доске репродукция картины О.Кипренского «Портрет А.С. Пушкина») Ребята, узнаете, кто изображен на этой картине? Дети: Это А.С. Пушкин Учитель: Вы знаете этого человека? Кто он? Дети: Он – великий русский поэт, автор многих стихотворений, сказок, поэм, повестей.

Учитель: По каким чертам мы узнаем на картине этого человека? Дети: У него курчавые волосы, пышные бакенбарды, большие умные глаза, красиво одет по моде старого времени. Так его изображают и на других картинах. Учитель: Верно. Молодец, что вы все точно подметили. А знаете ли вы, как называются изображения, точно отражающие черты того или другого человека? Дети: Портрет Учитель: Правильно. Это портрет. Его написал художник Орест Адамович Кипренский еще при жизни поэта. Поэт ему позировал, т.е. сидел некоторое время в одной позе, а мастер старался точно передать на картине индивидуальные и характерные черты этого знаменитого человека. А как вы думаете, зачем художник постарался так точно отразить на холсте облик этого человека? Дети: чтобы потомки могли иметь представление о внешности этого знаменитого человека. Учитель: А только ли знаменитых людей изображали художники? Вот посмотрите на эти портреты: «Девочка с персиками», «Стрекоза», «Неизвестная». Знаете ли вы этих людей? Дети: Нет. Учитель: На самом деле это дети, родные или близкие художнику люди. Все они имеют индивидуальные, не похожие на других, черты лица. Те черты, по которым мы узнаем хорошо нам знакомых людей. Это очень важно для портрета. Портрет в первую очередь должен быть похож на изображаемого. Наверное каждый из вас тоже имеет дома портреты себя, родных друзей, знакомых, не только не на картинах, а на фото. (открываю на доске фото). А теперь, посмотрите, сравните портреты-картины и портреты-фото и скажите, какой портрет смотреть интереснее? Дети: если человека, изображенного на фото не знаешь, то такое изображение смотреть не очень интересно. На картине художнику важно нарисовать не только похоже внешние черты, но ему удается рассказать о человеке. Какой он: добрый или злой, грустный или веселый, жадный или хлебосол. Учитель: Молодцы. Вы правильно ощутили ценность художественного портрета. Важно изобразить не только внешний, но и внутренний мир человека. Как мы к нему относимся. Отсюда форма и средства выражения: какие краски возьмем, как посадим портретируемого, какими вещами его окружали, какой фон выберем, какое придадим выражение лицу человека. Посмотрите друг на друга. Наше лицо очень подвижно, оно способно ежеминутно выражать наше внутреннее состояние. Если мы грустим, вот-вот хотим заплакать, уголки губ опускаются вниз, брови собираются в складку на переносице или поднимаются вверх, а если нам весело? Губы «расплываются» в улыбке, уголки поднимаются вверх, возле глаз появляются лучики-складки и глаза начинаются «сиять» как солнышко. А если сердимся – губы поднимаются в полосочку, а брови надвигаются на глаза. Все эти движения мышц на лице мы

называем мимикой. Если научиться точно подмечать мимику лица, на рисунке можно передать внутреннее состояние человека. Но этого еще не достаточно, чтобы нарисовать портрет, например своего товарища. Без знания основных закономерностей строения головы человека рисунок получается нескладный. Лицо расползается: глаза не на месте, ухо отъехало на затылок, рот вылез вперед носа. Хотел нарисовать человека с полным к нему уважением, а получилась карикатура. Или он какой-то невыразительный, похож на всех людей сразу. Ребята, были подобные ошибки в вашем опыте? Дети: Да, рисуешь человека, а получается кукла Учитель: Сегодня я помогу вам преодолеть основные трудности в рисовании головы человека и его лица. Каждый попробует нарисовать портрет своего соседа по парте. А сейчас открывайте краски, смочите их чистой водой. Откройте альбом. Страница слева будет пробник, где мы нарисуем схематический рисунок головы, а страница справа – творческая работа – портрет товарища. (на доске мелом рисую схематический рисунок строения головы человека) Учитель: Чтобы начать что-то рисовать, надо сначала посмотреть на объект изображения. Значит, все посмотрите друг на друга и определите, на какую фигуру похожа голова товарища: круг, овал, лицо, прямоугольник, треугольник? Дети: Голова похожа на круг, овал, яйцо. Учитель: Да, мы можем смело сначала нарисовать, допустим, овал. Скажите, а лицо человека симметрично или нет? Дети: Да, симметрично. Посередине находится нос, а слева и справа на одинаковом расстоянии от носа – глаза, щеки, брови, лобные бугры, уши, губы. Учитель: Заметьте, что высота носа занимает одну третью часть от корней волос до подбородка и форма носа напоминает вытянутый треугольник. Учитель: Линии глаз располагаются ближе к середине овала лица. Форма глаза – круг, ноне один, а три: маленький черный зрачок, далее – посмотрите друг другу в глаза, помогайте мне: Дети: Есть еще коричневый или серый кружок Учитель: Это радужная оболочка. Дети: Больше нет кружков, а видны только белые треугольнички. Учитель: Да, самый большой белый круг глазного яблока, прикрыт сверху и снизу веками, поэтому нам видны только белые треугольнички. А на веках располагается защитная оградка для глаз, которую женщины и девушки стараются сделать чернее и длиннее, что это? Дети: Ресницы. Величина глаза должна укладываться в ширине лица 5 раз. А между глазами умещается еще один глаз. Это надо помнить, чтобы глаза не разъехались в разные стороны. Выше глаз находятся брови, у всех людей они разные: овальные, треугольные или как крылья.

А вот если нижнюю часть лица – от основания носа до подбородка разделить на три ровные части, то верхнее деление будет разрез рта. Выше от него – верхние губы, ниже – нижние. Губы у всех людей тоже самые разные: и бантиком, и треугольничком, и пухлые, и тонкие. Учитель: А нижнее деление – это ямка подбородка. Уголки губ – примерно на уровне зрачков глаз. А теперь посмотрите друг на друга, и скажите, какой величины уши человека и на каком уровне они находятся? Дети: Ухо можно сравнить с высотой носа. Оно находится на уровне носа. Только если смотреть на человека сбоку, ухо похоже на улитку, а спереди на полуовалы. Учитель: Молодцы. Правильно подметили. Ребята, а теперь приступим к практической работе. Наберем на кисть краску, которая похожа на цвет тела человека. Дети: Это охра светлая. Учитель: Правильно. Теперь нарисуем на левом листе альбома схему головы человека кистью. Легко и свободно чуть выше середины листа разместим пятно овальной или яйцевидной формы. Получилось? Теперь такое же пятно нарисуем на правом листе. Голова не существует сама по себе. Она «Сидит» на шее и на плечевом поясе. Поэтому, внизу овала дорисуем кистью шею и плечи. Пока красочный слой подсыхает, еще раз посмотрите друг на друга и отметьте те черты, которые отличают данного человека от других людей. (дети стараются назвать выразительные особенности лица соседа по парте: большие или маленькие глаза, тонкий или широкий нос, смешливый или грустный характер) А теперь кончиком кисти той же охрой нарисуйте все части лица на пробнике. Сначала важно, чтобы рисунок был похож на человека, а не на карикатуру. (Прохожу между рядами и помогаю избежать ошибок и неприятностей). Беру один из рисунков ребят, показываю всему классу. Спрашиваю: « Этот схематичный рисунок похож на человека? Дети: Похож. Учитель: А теперь на правом листе альбома, где уже есть готовый подмалевок, на тех местах, где находятся части лица, нарисуйте эти части, характерные именно для вашего соседа, не забудьте нарисовать волосы, прическу, одежду, подбирая нужный цвет на палитре. Распишите вокруг портрета фон того цвета, который походит к этому человеку Ребята самостоятельно и творчески работают над своим рисунком. Напоминаю, что работа идет только кистью без применения карандаша. Неудавшийся мазок, вымываем чистой водой и подсушиваем кистью. Даем просыхать каждому новому слою. Чтобы краска сохла быстро, берем ограниченное количество воды, не забываем подсушивать кисть о салфетку. По мере завершения, работы выставляются на полку-выставку. При анализе готовых рисунков, задаю примерно такие вопросы: 1) На каком рисунке можно узнать ученика нашего класса? 2) Какой рисунок передает настроение?

3) От чего зависит выразительность рисунка? 4) Какие типичные ошибки еще присутствуют в ваших работах? Оцениваю и выставляю отметки в дневниках. Задание на дом: Нарисовать автопортрет. Показываю рисунки детей на эту тему из методического фонда. Дежурные убирают воду, грязные палитры и краски. Все остальные – свое рабочее место. Урок окончен

Список использованных источников 1. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1991. – 413 с. 2. Конышева Н.М. Наш рукотворный мир: Учебник для учащихся 3 класса четырехлетней нач. шк. 3-е изд. - М.: Ассоциация 21 век; АО «Московские учебники и Картолитография», 2000. – 224 с. 3. Комарова Т.С., Зарянова О.Ю., Иванова Л.И., Шилова О.М. Изобразительное искусство детей в детском саду и школе. Преемственность в работе детского сада и начальной школы. – М.: Педагогическое общество России, 2000. – 151 с. 4. Программно-методические материалы «Изобразительное искусство»: Начальная школа . - М.: Дрофа, 2001. – 222 с. 5. Н.Н. Ростовцев Методика преподавания ИЗО в школе. - М.: Просвещение, 1980. – 253 с. 6. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студ. пед. вуз. – М.: Академия, 1999. – 365 с. 7. Уатт Ф. Как научиться рисовать: Универсальное пособие для детей и взрослых /Пер. с англ. М.Д. Лахути. – М.: ООО «Росмен-издат», 2000. – 386 с.