Картины Тамары де Лемпицкой (Tamara Lempicka)

Тамара Лемпицка ( польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Горска) польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927). Работы художницы сочетают ар-деко и кубизм, флорентийских маньеристов и классицизм Энгра. Биография Родилась в Варшаве 16 мая 1898 (по другим данным в Москве), в семье польского адвоката еврейского происхождения Бориса Гурски. В 1914 переезжает в Санкт-Петербург, где встречает своего будущего мужа— адвоката Тадеуша Лемпицки. После революции Лемпицкие были вынуждены срочно уехать за границу, во Францию. Испытывая материальные затруднения Тамара берет уроки у известных французских живописцев — Андре Лота и Мориса Дени. В 1930-е гг. переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. В то же время Лемпицка — завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми, женщинами (Вита Сэквилл-Уэст,Колетт, Сюзи Солидор и др.). В конце 1960-х переезжает в мексиканскую провинцию. Умерла 18 марта 1980 в Куэрнавака (Мексика) По завещанию, ее пепел развеян над вулканом Попокатепетль. Работы художницы присутствуют во многих видеоклипах Мадонны. Одна из ее картин фигурирует в известном телесериале Баффи — истребительница вампиров (5 сезон). Среди коллекционеров живописи Лемпицкой — Джек Николсон и Барбра Стрейзанд.

Тамара де Лемпицка – кумир эпохи джаза Тамара де Лемпицка… Звучит как-то странно, неправда ли?… Русское имя, французская частица - признак дворянского происхождения, польская фамилия… Получается довольно нелепое сооружение, нечто причудливое, как жизнь той, которая обладала этим именем. Полька по происхождению, Лемпицка большую часть жизни прожила во Франции и Соединенных Штатах, но при этом почему-то называла себя «падчерицей России». Это из стихов другого российского поляка Владислава Ходасевича, с которым она, вероятно, познакомилась во время своего пребывания в Петербурге. Тамара родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году). Ее отец Борис Гурски был адвокатом, мать - дамой высшего света. Борис имя совершенно не свойственное поляку... Может, он был русского происхождения? Тогда понятно, почему он назвал дочь Тамарой. Русское происхождение варшавского адвоката, однако, не подтверждает ни один источник. А вот, то, что родная сестра матери жила в России известно доподлинно. Когда Тамаре надоело учиться, мать взяла ее с собой в Италию, и там девочка поняла, что любит искусство. Эту любовь она пронесет через всю свою жизнь. После размолвки с матерью Тамара в 1914-м уехала из Варшавы в Петербург, к богатой тетке Стефании Йенсен (фамилия датская, видимо, по мужу). И здесь открыла для себя другое пристрастие - высший свет. В России она ведет светский образ жизни - общается с богемой, аристократами, и, между прочим, знакомится с блестящим адвокатом, красавцем и поляком к тому же - Тадеушем Лемпицким. Спустя два года они обвенчаются. Они молоды, красивы, счастливы в Северной Пальмире, но тучи над Россией уже сгущаются. Революция обрушивается на молодую семью даже не градом, а камнепадом. В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт. Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж. Но семейного счастья уже не вернуть – Тадеуш превращается из блестящего баловня судьбы в вечно недовольного ворчуна. В Париже им вечно не хватает денег, и даже рождение дочери Кизетты не подвигло адвоката на поиски работы. Тогда Тамара решет взять судьбу семьи в свои руки, и зарабатывать на жизнь искусством, благо есть способности. Она берет уроки у классиков фигуративной живописи Андре Лота и Мориса Дени. В 20-е годы погоду в искусстве делали журналы мод. Лемпицка удостоилась внимания Harper’s Bazaar и других американских изданий. Однако для славы потребовалось нечто иное: роман с Габриеле Д’Аннунцио, популярным писателем и общеевропейским ловеласом. Д’Аннунцио заказывает ей портрет. Совместная работа над ним на вилле поэта приносит неизбежные плоды (сохранились смешные мемуары домоправительницы донжуанистого итальянца,

где описана циничная история этого романа). После д’аннунциевского портрета о Лемпицка начинают писать, призы следуют один за другим. После тридцати она зарабатывает много, а похвал от профессионалов слышит все меньше и меньше. Зато двери лучших парижских домов открыты перед ней нараспашку. Она усвоила важную истину – когда пишешь портреты богатых и известных людей, частица из славы переходит и на тебя. Попытки совместить искусство с великосветской жизнью она не оставляет до конца своих дней. Но если поначалу ее воспринимали как художницу из знатного польского рода, то под конец — как баронессу, балующуюся изящным, рисующую «забавные картинки». Это произошло, впрочем, уже в Америке, куда она уехала в конце 1930-х. Новый спутник жизни, барон Рауль Куфнер, дает ей титул и богатство... Она уже не Лемпицка, а Лемпика (так она себя называет) – связи с прошлым порваны окончательно, она не полька и не русская, а полноправная гражданка блистательного мира дорогих автомобилей и нарядов от-кутюр. Блестящая и невероятно красивая, с легко узнаваемым собственным стилем, Лемпицка мелькнула для многих мотыльком в период сумасшедшего «золотого межвременья» 20—30-х годов. Во всех ее работах, слишком стильных, — князья и маркизы... Дитя кубизма и артдеко, Лемпцика обожала объемные углы, крупные колени и выпуклые животы. Но главной проблемой (едва ли не единственной по-настоящему ее интересовавшей) оставалась она сама. Ей слишком хотелось быть любимой, и потому ее жизнь походит на типичный «женский роман». И может быть, поэтому в живописи Лемпицкой нет места страсти... Вместо нее — изящество эксгибициониста, тоскующего о чувствах, которые ему так и не удалось испытать. Несмотря на многочисленные романы с аристократами Тамара не могла укротить свою бисексуальную природу. Она часто бывала на лесбийских вечеринках и обожествляла в своих работах образ обнаженной женщины. Ее «Андромеда» и «Прекрасная Рафаэла» воплощают в себе несказанную эротичность: их позы, томный взгляд Андромеды и цепи на ее запястьях, прикрытые глаза Рафаэлы и яркие полные губы обеих богинь... «Прекрасная Рафаэла» была выполнена в манере флорентийских маннеристов. Обе работы считаются вершиной художественного мастерства художницы. В 1943 году Лемпика и барон Куфнер переезжают в Нью-Йорк, где поселяются в шикарной квартире. Лемпика украсила свое гнездышко предметами антиквариата, которые барону удалось увезти из своего венгерского имения. После войны она ненадолго возвращается в Париж, чтобы вновь открыть свою студию, но вскоре возвращается в Америку, где работает над интерьерами частных квартир. После смерти барона в 1962 году, Лемпика едет в Хьюстон, чтобы быть рядом с дочерью. В этом же году в Нью-Йорке открывается выставка ее новых работ, но критики встретили вставку холодно, что не замедлило сказаться на покупателях. Несколько поутратив былую славу, Лемпика продолжает работать. Но картины не покупаются и пополняют залежи на чердаке. В 1966 году в Париже проходит юбилейная выставка, после чего интерес к ее творчеству вспыхивает вновь. В поисках новых впечатлений она едет в Мексику, где поселяется в Куэрнаваке, в доме, построенном по проекту японского

архитектора. Но и здесь она не находит покоя, скорбя о былых успехах, она ищет компанию молодых людей. Умерла Тамара де Лемпицка 18 марта 1980 года во сне, и прах ее дочь Кизетта развеяла над вулканом Попокатепетль. О художнице вроде бы забыли, но сейчас она опять вошла в моду. Ее выставки собирают тысячи людей, ее образы тиражируются модными изданиями, ее картины за честь считают приобрести Барбара Стрейзанд, Мадонна и Джек Николсон. Вот и у вас теперь будет представление о них.

Икона стиля ар­деко  Анна Савицкая

Результаты последних аукционов импрессионизма и модернизма подтверждают: в моде снова фигуративная живопись и женщины из старого голливудского кино

Тамара де Лемпицка. Автопортрет в зеленом «бугатти». 1929. Дерево, масло. 35х27 см

Тамара де Лемпицка (1898—1980) стала самой успешной художницей майских торгов импрессионистов и модернистов. На вечерних торгахSotheby’s 5 мая ее работы возглавляют список самых дорогих проданных лотов. Покупателей нашли все четыре выставленные работы, а «Портрет Марджори Ферри» (эстимейт $4—6 млн) 1932 года стал вторым по стоимости произведением, достигнув отметки $4,9 млн. Первенство де Лемпицка уступила Питу Мондриану, чья «Черно-белая композиция с двойными линиями» ушла за $9,3 млн, почти в два раза превысив предварительную оценку в $3—5 млн. На вечернем аукционе Christie’sпроизведениям Пикассо и Джакометти повезло больше: «Мушкетер с трубкой» основоположника кубизма ушел за $14,6 млн, а «Бюст Диего» итальянского скульптора был продан за $7,7 млн. Зато там же был установлен очередной рекорд на произведение Тамары де Лемпицка: 6 мая «Портрет мадам М.» приобретен неизвестным покупателем за $6,1 млн.

Тамара де Лемпицка. Портрет Марджори Ферри. 1932. Холст, масло. 100х65 см

В чем секрет коммерческого успеха живописи Тамары де Лемпицка? Почему ее портреты запросто уходят за $4—6 млн — дороже, чем некоторые работы Моне и Ренуара? Заметим, что никакой кризис произведениям де Лемпицка, в отличие от работ классиков искусства ХХ века, не страшен. Так, на Sotheby’s«Портрет дочери художника» Пабло Пикассо и «Кот» Альберто Джакометти, оцененные в $16 млн каждый, вообще остаются непроданными. Зато по-прежнему остались покупатели, готовые заплатить от $1,5 до почти 6 млн за стильную, но вторичную живопись Де Лемпицка. Спрос на искусство Тамары де Лемпицка столь велик, что коллекционеры готовы бороться за ее работы любыми, даже противозаконными методами. 1 мая, незадолго до последних аукционов, из музея супругов Шеринга в небольшом голландском городе Спанбруке было украдено полотно де Лемпицка «Музыкантша» (1929). Возможно, нынешний ажиотаж вокруг художницы напрямую связан с ошеломительным успехом мебели ар-деко, продававшейся на аукционах коллекции Ива Сен-Лорана. Тогда украшенное драконами кресло дизайнера и архитектора Эйлин Грей — еще одной легендарной женщины той эпохи — было продано за $21,9 млн.

Тамара де Лемпицка. Портрет мадам М. 1932. Холст, масло. 100х65 см

В 1920—1930-е годы Тамара де Лемпицка — художница русского происхождения (она родилась не в Варшаве, как считалось раньше, а в Москве), учившаяся в Париже у Мориса Дени и Андре Лота, — создала собственный стиль декоративной живописи, идеально отражавший эстетику эпохи. В ее работах соединились черты кубизма, неоклассицизма и специфической реалистической манеры, близкой в чем-то немецкой «новой вещественности». Изысканные, несколько плакатные ее портреты (преимущественно женские) сродни современным фотографиям из светской хроники. Они, по сути, и выполняли ту же функцию, что и зарождавшийся тогда глянец, — изображали успешных и богатых людей: идеально прекрасных женщин, неуловимо похожих одна на другую, и мужчин — всех как на подбор с трагической печатью на челе. Узнаваемость ее манеры порой граничит с однообразием. Зато именно ей, как никому другому, удалось воплотить в живопись стиль «рокочущих 20-х». Впрочем, Тамара де Лемпицка так бы и осталась востребованным светским портретистом своего времени, если бы не ее талант в той области, которую позже назовут «пиаром». Она в буквальном смысле творила свою биографию — сначала «подправила» прошлое (опасное в 1930-е годы еврейское происхождение сменилось аристократическим польским), а затем прославилась романом с писателем Габриеле Д’Аннунцио. Кроме того, она постоянно вращалась в кругу своих знаменитых заказчиков и моделей (среди них футурист Маринетти и Коко Шанель, князь Юсупов и великий князь Гавриил Константинович, представители европейской аристократии и американские кинозвезды).

Все это обеспечило ей, может, и не очень массовый, зато вполне кассовый успех.

Тамара де Лемпицка. Портрет герцогини де Ла Саль. 1925. Холст, масло. 162х97 см

Блестящая карьера Тамары де Лемпицка завершилась в конце 1930х. Конец всему положила война. Прежним клиентам художницы было не до портретов, а в современной живописи погоду давно уже делали другие имена и стили. Де Лемпицка пыталась уловить дух нового времени — во время войны писала абстрактные композиции. Однако прежней славы они ей не принесли. В 1940—1950-е годы художница начинает работать в совершенно неожиданном стиле: создает спокойные, классические, живописные работы — натюрморты, жанровые сцены, даже религиозные сюжеты в духе испанских художников XVII века. Они и тогда не очень хорошо продавались. В наше время вещи этого периода редко появляются на аукционах и чаще всего остаются непроданными. Еще недавно, в июне 2008-го, на парижском аукционе Aguttes был выставлен со смешным эстимейтом (€40—50 тыс.), но так и не нашел покупателя «Святой Антоний» — послевоенная вещь де Лемпицка.  

На этот раз Sotheby’s продавал поздние работы художницы в рамках дневного аукциона импрессионистов и модернистов и оценил эти стилизации под живопись старых мастеров в среднем в $80—150 тыс., а ушли они ближе к верхней границе эстимейта. Все же самым интересным и дорогим в ее творчестве остается межвоенный период.

Тамара де Лемпицка. Ключ. Около 1946. Холст, масло. 48,3х35,6 см

В 1960-е к художнице возвращается былая слава, уже как к живому классику. С этого момента ее работы становятся объектом бесконечных перепродаж — сначала в галереях, а потом и на аукционах в Европе и Америке. Портреты некогда известных людей воспринимаются как образец стиля ушедшей эпохи, они переходят из коллекции в коллекцию. В случае с де Лемпицка не действует общее правило, согласно которому портреты относятся к наименее востребованным жанрам арт-рынка. Портретная живопись этой художницы особенно дорого ценится на аукционах, тогда как ее натюрморты тех же 30-х годов не получают столь высоких оценок. На последнем аукционеSotheby’s, к примеру, «Натюрморт с каллами и фотографией Арлетт Букар» ушел за $1,5 млн, то есть намного дешевле портретов.

Тамара де Лемпицка. Портрет мадам Буш. 1929. Холст, масло. 122х66 см

История аукционных продаж Тамары де Лемпицка на первый взгляд загадочна: в 1998 году цены на ее вещи превышают $1 млн, а в следующие несколько лет они не поднимаются выше $200 тыс. и большинство работ остаются не проданными. Начиная с 2002-го интерес возвращается и наблюдается новый подъем. Ставки неуклонно растут: $2 млн, затем $4 млн, а в мае 2004-го достигнут рекорд, продержавшийся до последних торгов: «Портрет мадам Буш» ушел на Christie’s за $4,1 млн. Цены на произведения де Лемпицка различаются на порядки в зависимости от времени создания работы, а также от моды. Хочется верить, что коллекционеры приобретают ее портреты за баснословные суммы из-за ностальгии по черно-белым голливудским фильмам 30-х, джазу и стилю ар-деко. В противном случае придется признать, что на престижных вечерних торгах импрессионизма и модернизма во время кризиса побеждает салонная живопись.