С.Герасимов Из собрания Государственной Третьяковской галереи

С.ГЕРАСИМОВ

ИЗСОБРАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГAJIЕРЕИ

Abtop-составитеЛl, с.М.ИваницкиЙ

МОСКВА

"ИЗQliРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСl.'ТВО ..

1985

К

оллекция работ замечательного русского художника, классика со­ ветского искусства Сергея Васильевича Герасимова в Государст­ пенной Третьяковекой галерее отличается монографической пол­ нотой и благодаря своему высокому художественному качестоу

1J0льзуется заслуженным авторитетом у нас в стране и за рубежом.

Широко представлены различные стороны многогранного таланта Герасимо­

ва, и каждый этап творческого развития отражен характерными образцами.

Целый ряд произведений является гордостью отечественной культуры. Твор­ чество Герасимова советского периода по праву считается программным, ярко выразившим наиболее плодотворные тенденции социалистического реализма. Все работы Герасимова

-

будь то крупноформатная сюжстно-темаТ\1че­

екая картина или небольшой живописный этюд, станковая графическая ком­ позиция или

книжная иллюстрация

-

узнаются сразу же, с первого

взгляда,

свидетельствуя о его художественной самобытности, о неповторимости сде­

ланного в искусстве. В них выражен

-

и выражен талантливо

-

духовный и

эстетический идеал эпохи, в которой жил художник. Собрание произведений Герасимова в Третьяковекой галерее может по­ ведать о разностороннем интересе художника к окружающему миру, о пере­

даче как драматических, так и гармоничных сторон бытия. Герасимова отли­ чало пристальное внимание к жизни людей и природы, к Ж\1ЗНИ отдельного че­ ловека и явлениям широкого общественного звучания, к «малому» И значи­ тельному.

Становление творческой индивидуальности Герасимова проходило в на­ чале нашего века, в период калейдоскопической смены различных художест­ венных направлений, в пору интенсивного экспериментаторства и напряжен­ ных идейных стычек противоборствующих группировок, школ и эфемерных школок. Молодого художника не увлек водоворот максималистских установок многочисленных авангардистских течений. Он остался верен эстетическим за­

оетам реалистической школы русской живописи. Этому способствовали уро­ ки, полученные иму с.В.Иванова, К.А.Коровина, В.А.Серова, А.Е.Архипова, Л.О.Пастсрнака во время учебы сначала в Строгановском центральном худо­

жсстпенно-промышленном училище лище Ж\1ВОПИСИ, ваяния и зодчества

(19U 1-1907), (1907-1911).

а затем в Московскомучи­

Галерея располагаетдпумя живописнымипроизведениямихудожника, ис­

полненными в дореволюционныйпериод творчества (<<Последний этюд В ма­

У телеги

1906

стерской К.А.Коровина»,

ка»,

1911;

«Портрет А.Г.ГерасимовоЙ, жены художни­

Основной же массив его работ этого времени в галерее составляет

1913).

графика. Такая диспропорция объясняется не пробелом в собрании, а скорее тем предпочтением, которое Герасимов отдавал тогда графическим техникам, а точнее

-

ный лист

акварели. ОН и звание художника получил в

-

Наиболее напряженно

1905-1913

1912

году за акварель­

«Мужской портрет (И.Д.Сытин)>>. и эффективно

молодой Герасимов

работал в

годах. Акварели тех лет позволяют говорить о его ранней творче­

ской зрелости; уже тогда он сложился как незаурядныйхудожник, нашел свои темы и свою особую интонацию в искусстве. Его работы свидетельствуюто тонкой наблюдательности, об умении живо и убедительно передавать свои

впечатления.В таких листах, как «У телеги»

(1909),

«На Севере»

(1913)

(1906),

«Свадебные в трактире»

и многих других, Герасимов вполне овладел искус­

ством «стирать случайные черты» с изображаемогомотива и выявлять в нем поэтическую суть.

Характер отбора жизненного материала и камерная природа образов в ранних произведенияхговорят о тяготении художника к лирическому искусст­

ву. Он целеустремленно разрабатывал свой тип задушевно-настроенческого пейзажа и интерьера, камерной бытовой сцены и интимного портрета. Его волновала тема российского захолустья: русская провинция н<\шла в нем заме­

чательно глубокого и вдумчивого изобразителя-поэта.С особым вниманием и чуткостью присматривался он к невзыскательнойкрасоте сельской природы,

неотделимой от жизни простого народа.

Отнюдь не идилличной виделась Герасимовув те годы наРОТlная жизнь: он замечал в ней контрасты, сложное переплетение радостного и будничного.

Такой она ВЫГЛЯДИТ.в его работах «Свадебныев трактире» (1909), «Рекрутчи­

на»

(1911),

«Линейка. Первый снег»

(1911).

В ранних произведенияхГерасимовауже в полной мере проявилосьдраго­ ценное свойство его искусства: все они удивительно русские не только по те­

мам, но и по мироощущению. И еще одно важное качество присуще им: чи­ стота лирической интонации. Отношение молодого художника к воспроизво­ димому явлению как к чему-то в высшей степени родному, вызывающемуглу­

бокое личное чувство, и вместе с тем как к чему-то общему, национально­ му - это его отношение выражено в них с естественностью и артистичной лег­ костью.

Сn
11 Tpa"Tlip~ J909

3 На Севере

1913

4 Портрет A.r.rCpaCHMOJ)O~I, ж:еН~1 художника

1913

По глубине лирического переживания образ русской природы, создан­

ный Герасимовым в акварели «На Севере», сродни «ветровому» пейзажу в поэзии Александра Блока. Главное в нем

-

не внешние детали, а сильное

чувство Родины, дума о ее «красе заплаканной и древней». Национальная нота слышится здесь явственно, но выражена без каких-либо этнографи­ ческих акцентов в сюжете. Содержанию этого листа присуща внутренняя

цельность, достигнутая органической слитностью пейзажного и жанрово­

бытового изображения; и мысленно они неразделимы, в равной мере под­ чинены общей художественной идее. В поисках формы, адекватной идейным и лирическим заданиям, мастер

вырабатывал

индивидуальные

стилевые

приемы.

Живой

и

изменчивый

образ окружающего мира он воссоздавал, как правило, в импульсивной сво­

бодной манере. Динамичный акварельный (иногда с примесью белил) мазок, наделенный цветотональным богатством, позволил передавать мир в посто­ янном развитии и движении. Это

-

типично герасимовская живописность,

способная запечатлеть мгновенные изменения в природе, ее самые хрупкие состояния. В каждом мотиве художника интересовал не статичный момент, а

именно

состояние,

понимаемое

щая на глазах зрителя жизнь

-

как

процесс,

как длящаяся

и

пульсирую­

будь то жизнь человеческого духа или окру­

жающей природы. Жанровая сценка в акварели «У телеги»

(1906)

не имеет

развитого действия, но вся пронизана трепетным настроением. Поэтическое восприятие обыденного фрагмента деревенской действительности здесь во многом достигается тончайшей гармонией теплых и холодных красок, бо­ гатством, на первый взгляд, скромной цветовой палитры, в которой пре­ обладают серебристо-серые, словно тающие в местах соприкосновений и переходов оттенки. Герасимов продолжил традиции русского лирического

пейзажа, традиции А.к.Саврасова, И.ИЛевитана, В.А.Серова, К.А.Коро­ вина.

Усвоенный у К.А. Коровина импрессионистический принцип равноцен­ ного существования каждого отдельного предмета в световоздушной среде мастерски воплощен в таких вещах Герасимова, как «Можайские ряды»

(1908),

«Базар в Можае»

(1908),

«Ярмарка»

(1908).

В графике, бывшей самостоятельной областью интересов Герасимова в

начальный период творчества, он

потом разрабатывал в

живописи. В

искал

современные темы,

которые

«Портрете А.г.герасимовоЙ, жены

художника»

(1913)

переведены на язык живописи и приемы акварели: им­

провизированные заливки, пластические намеки. Форму создает в гораздо

большей степени цвет, нежели академическан светотень. Цветом же дости­ гается иллюзия воздушной среды вокруг жснской фигуры. Эскизный харак­ тер письма оказался эквивалентным живой и непосредственной характери­

стике модели. Это ности

художника

-

своего рода портрет настросния. При всей увлечен­

живописными

эффектами

образ

человека

не

сведен в

портрете к самодовлеющему живописно-пластическому ЯDлению. ОН привле­ кает внимание психологически углубленным пониманием внутреннего со­

стояния изображеНJfОЙ. Военная служба с

1914

года вызывает довольно продолжительныйпере­

рыв в работе художника. Герасимов возвращается к активной творческой деятельности только после Великой Октябрьской социалистической рево­

люции. В первые годы Советской власти в его искусстве произошли ради­ кальные изменения. Если в предреволюционное время, заполненное поис­

ками индивидуального творческого почерка, Герасимов был сдержан, чуж­ дался крайностей и метаний, не вступал во внутренний спор с собою, работал ровно, развиваясь по спокойной восходящей - ко все более высокому мастер­

ству и профессионализму, теперь он производит переоценку ранее обретен­

ных ценностей. Этот сравнительно КОРОТКИИ отрезок творческой биографии Герасимова был своеобразным периодом бури и натиска.

На события революционной эпохи,

кардинально преобразившей всю

общественно-эмоциональную атмосферу в стране, он откликнулся измене­ нием стилистики, обновлением уже апробированных художественных прие­

мов и принципов формообразования.

Известное влияние оказали на него

эстетика

конструктивизма:

и

художественная

практика

так,

в

некоторых

работах первых послеоктябрьских лет он сознательно обнажает процесс пластического сочинения. Были среди них и такие произведения, в которых прослеживалось воздействие народного искусства, в частности художествен: ного

примитива.

Увлечение

примитивом

коснулось в те

годы не одного

Герасимова. Следы этого влияния, равно как и воздействие обш,и-х поисков, связанных

с

проблемами

монументального

искусства

синтеза, видны в эскизе панно «Хозяин земли»

(1918).

и

ХУll,ожественного

Работой над панно,

предназначенным для оформления здания бывшей московской Городской думы, Герасимов принял участие в

осуществленииленинского плана мону­

5 Автопортрет

1923

ментальной пропаганды. Изобразительную плоскость э.скиза заняла фигура крестьянина, крупный и уверенный шаг которого символизировал движение русской

дерсвни

«наивного»

к

новой

народного

жизни.

искусства,

В

основе

сохраняется

образа,

переданного

языком

ощущение реального

прото­

типа. В эскизе проявилось СТрСМJlение Герасимова к созданию монументаль­

ного стиля революционной эпохи. Опыт работы в сфере монументального искусства помог ему в дальнейшем создать художественные образы, эпичес­ кие по широте охвата явлений.

Желание

выразить

героико-драматические

коллизии

эпохи

соответ­

ствующими изобразительными средствами обусловило появление в искус­

стве Герасимова монументально-экспрессивного начала. Но параллельно с

этой стилистической линией в его творчестве наблюдается дальнейшее раз­ витие и обогащение лирических мотивов, к которым он вернулся после плас­

тических экспериментов. Лирический и оптимистический аспекты реализма получили у художника новые краски и эмоциональные оттенки.

В те же годы принципиальное значение приобрела для Герасимова ра­ бота над новой для него темой

-

автопортретом. В Трстьяковской галерее

есть два его живописных изображения, исполненных в

1923

и

1929

годах.

Основу их содержания определяет мысль об ответственности, накладывае­ мой на художника эпохой грандиозных общественных изменений. Весь строй идейно-образных характеристик в обеих работах указывает на глубокое чувство сопричастности автора новому времени.

Сила

выражения этого

чувства доведена в них до тои степени концентрации, при которой индиви­ дуальное органично трансформируется в типическое, и потому образ пор­ третируемого воспринимается олицетворением художника советской эпохи.

В 1920-е годы портретный жанр Герасимова претерпел заметную эво­ люцию:

на

смену

интимному

камерному

портрету

приходит

портрет-тип.

В нем раскрывается новый характер советских людей и значительно укруп­ няется внутренний масштаб образов.

Именно типическим изображениям

русских крестьян Герасимов обязан своей славе крупнейшего советского

портретиста. Самые значительные из этих работ

-

в Третьяковской галерее:

«Фронтовик», «Пугачевец», «Колхозный сторож». В них обобщены судьбы людей, складывавшиеся в новых исторических условиях. Герой портрета «Фронтовик»

(1926) -

крестьянин, еще одетый в сол­

датскую шинель, только что вернувшийся к мирной жизни. Газетные сооб­

щения рождают у него трудную думу о крестьянской доле, о необходимости ломать старый уклад деревенского житья. Личное и общественное перепле­ таются

в этих размышлениях земледельца,

свою судьбу он соизмеряет с

судьбой многомиллионной крестьянской России:, поставленной революцией на дыбы. Сохраняя всю характерность своей МQдели, Герасимов претворяет

впечатление от нее в целостный, картинный по природе образ, отмеченный признаками емкого художественного обобщения.

В «Пугачевцс»

(1927)

дан социальный тип русского крестьянина, сфор­

мированный многовековой и многотрудной борьбой за место в жизни, за человеческое достоинство. Вплетение в ткань портретного образа ретро­

спективного начала позволило художнику воссоздать сегодняшнюю суд,?5у изображенного через призму истории и выIвитьb почвенную силу крестьян­ ского характера, не сгибаемого под любыми ударами судьбы, способного на социально-активноетворчество.

Поиски героического в повседневной жизни советской деревни привели Герасимова к созданию классического произведения эпохи

сторожа» зации

и

(1933).

-

«Колхозного

Этот портрет переносит нас в памятные годы коллективи­

знакомит с

одним

из

РЯДО'вых

герое13

колхозного строительства.

Чувства, мысли и дела изображенного колхозника укрупнены самой эпохой, рождены сознанием нужности его скромного труда, пониманием важности

его вклада в общее J\ело. Художнику УJ\ался типический образ советского человека, духовный облик и моральная красота которого ковались в горнилс

великого перслома, в УСЛОВИЯХ новои социальной действительности. Зри­ тельно активизируют образ этого энергичного человека динамичная манера живописи,

yDepeHHoe движение широкой кисти по холсту. Стремясь к обоб­

щению, Герасимов не изображает бытовых мслочей и частностей, показы­

вает фигуру крестьянина крупным планом, в сильном движении. В ряде картин 1920-1930-х годов Герасимов создал своего рода группо­ вые портреты сельских тружеников. Эти про изведения интересны и как стра­

ницы истории советской страны. В

ревню»

(1927)

перед

картине «Приезд коммунистов в де­

зрителем встает бурлящая страстями многоликая

крестьянская Русь, вступающая на порог НОВОЙ" жизни. Пролетарий-комму­ нист бросает в эту социально неоднородную толпу революционный лозунг, страстно и убежденно призывает к сознатсльному переустройству мира. В центре художественного исследования Герасимова

-

проблема самоопреде­

Крестьяне

I У27

8 Приезд коммунистов в деревню

1927

9 Прнсзд коммукнстов а ДСрС6»'Ю. Фрагмент

ления

и нравственного становления русского

крестьянства в первое десяти­

летие Советской власти. В изображенной сцене сгущены реальные впечат­ ления художника: в обрисовке каждого персонажа отброшено много несу­ щественного и, наоборот, заострено внимание на раскрытии социально-типи­ ческого. Ради такого рода выразительности Герасимов сознательно исполь­ зует некоторые возможности гротескной образности. Благодаря этому по­ вышается экспрессивность характеристик, а смысл изображенной сцены как бы обнажается и становится отчетливо зримым. Кулаки-богатеи с хмурыми лицами и свинцово-тяжелыми взглядами скрываются за спинами середняков

и бедноты. Среди последних замстны проявления энтузиазма и пробудив­ шейся веры в возможность лучшей доли. Именно в образах этих крестьян

Герасимов

отмечает

ростки

нового

сознания.

Острота

художественного

видения, глубокое знание народной психологии помогли ему вылепить не­

заурядные характеры.

Эпоха коренной перестройки крестьянского миро­

воззрения нашла в лице Герасимова умного, исторически прозорливого ис­

толкователя. Наряду с колоритностью социального типажа в создании напря­ женного образа картины большая роль принадлежит динамичному развитию сюжета и выразительной драматургии композиционного построения. Словно сдерживая

себя,

художник

уравновешивает

экспрессивность

творческого

высказывания обращением к мягкой цветовой гамме.

Пристальное внимание к народной судьбе должно было пробудить У Герасимова интерес к исторической картине. В

1930-е годы появляются

первые его про изведения историко-революционного жанра.

Графический

отдел Третьяковской галереи располагает эскизом к известной его картине

«Клятва партизан»

(1932).

Уже в эскизе проявился глубокий драматизм

образного решения сюжета. Изображая сцену прощания красных партизан с погибшим боевым товарищем, Герасимов придает ей эпический смысл,

пронизывает суровой и высокой «музыкой революции». В ее трагизме нет безысходности: это венную

прав!\у

об

-

героическая трагедия, доносящая до зрителя мужест­ исторической

Сцена не подавляет своим

неизбежности

реВОJ1ЮЦИОННЫХ

жертв.

содержанием, не про изводит угнетающего впе­

чатления. Частный эпизод из времен гражданской войны перерос в собира­

тельный образ революционной эпохи. Изображение события освобождено от власти подробностей и жанровой бытовщины. С идейно-художественным замыслом произведения удачно соотнесена патетичность стиля, достигнутая

10 КЛЯТО
1932

__ -------С'

11 Рыбаки

1928

12 На Волхове. Рыбахи

1928-1930

повышенной эмоциональной напряженностью пластических средств и ком­ позиционного построения.

Историко-революционная тема в творчестве Герасимова органично раз­ вивает образы и темы, положенные в основу сюжетных композиций из на­

родной жизни и,

конечно же,

портретов-картин,

подобных «Колхозному

сторожу».

Одно из значительнейших про изведений в творческом наследии Гераси­

мова

-

картина «На Волхове. Рыбаки»

образной

завершенности, которая

(] 928-1930).

рождает

В ней он достиг той

чувство

всеобщности, уни­

версальности содержания: как-то забываешь, что по своим формальным

признакам картина является произведением бытового жанра.

Действи­

тельно, массивная лодка кажется пьедесталом для многофигурного мону­ мента людям труда, а сцена ужина рыбацкой артели воспринимаетсякак не­ кое значительное событие, наделенное чуть ли

не

вселенским смыслом.

Ординарная бытовая ситуация важна художнику как повод для размышле­ ния о моральной красоте труда, утверждаемого в качестве основы гармонич­ ного и устойчивого общественного бытия. Герасимов сфокусировал вни­ мание на кряжистых человеческих фигурах, наделив образы рыбаков эпи­ ческой мощью. Артель выступает здесь в роли хранителя высоких нравствен­ ных норм народной жизн.и. О каждом из персонажей можно сказать: только трудом силен и красив человек. В их манере держать себя

суетно,

с

чувством собственного достоинства

-

-

степенно, не­

Герасимов подчеркнул те

грани национального характера, которые шлифовались многовековым опы­

том русского народа. Под стать людям ханием

речного

простора.

-

эпический пейзаж с широким ды­

Воспроизведенная

сцена лишена идеализации:

герои подчеркнуто грубоваты, брутальны. Смело жертвуя деталями, мастер­ ски используя образные возможности сдержанного колорита, художник на­ ходит лаконичную, пластически точную, монументальную форму.

Самое известнос произведение Герасимова, гордость музейной коллек­

ции

-

картина «Колхозный праздник»

(1937).

Эта

его

работа

в

полной

мере ответила требованиям большого стиля социалистической эпохи. На

полотне изображено, как за праздничным столом, прямо в поле, колхоз­ ники чествуют героиню сельского труда. Она, с орденом на груди, сидит 13 центре

рядом

с пожилой

крестьянкой

и председателем

колхоза,

который

увлеченно произносит приветственную речь. С момента появления картины

]3

на Всесоюзной художественной выставкс «Индустрия социализма» ей сопут­

ствовал неизменный успех. Секрет этой популярности опять же заключается не в занимательности повествования,

а в акцентировании самых существен­

ных сторон советской жизни. Не вялая констатация общеизвестных фактов, а поэтическое утверждение колхозной нови звучит в образном строе произ­

ведения. С момента написания картины прошло почти полвека, но мы верим в то, что ее автору были совершенно

чужды

какая-либо

социальная дема­

гогия и желание приукрашивать действительность. Он был правдив в пере­ даче главной сути и исторического подтекста изображенного события.

В неразрывной связи с идейным содержанием картины находятся ее стилистические особенности. Чтобы зритель мог проникнуться мажорной

атмосферой сельского праздника, Герасимов обращается к пленэрной живо­ писи, творчески претворяет уроки импрессионистической декоративности.

Звонко звучащие краски, разноцветные рефлексы на одеждах и лицах кол­ хозников, целая красочная симфония бликов на скатерти и на каждом пред­ мете,

попавшем

в

холодных отсветов

поле

-

зрения

художника,

тонкис

перетекания

все это образует удивительную по своей

зрелищности картину.

теплых

и

красоте и

Но красочное сияние полотна и вся светоцветовая

стихия картины нужны художнику не как таковые, а для внутреннего напол­

нения

сцены

определенным

содержанием,

для

передачи

эмоционального

подъема и свежести чувст13 советских людей. В «Колхозном празднике» есть та основательность' в выражении общественно значимой идеи, которая, как правило, исключал ась из арсенала задач классического импрессионизма, ис­

кавшего

воссоздания

граммным

мгновенных

произведением

зрительных

советского

впечатлений.

искусства,

Будучи

«Колхозный

про­

праздник»

стал для многих поколений наших художников школой живописного мас­ терства, примером новаторского решения СО13ремснной темы.

Нетрудно заметить, что

13

сюжетно-тсматических

пейзаж важен не как фон, а как органическая, среда.

Добиться

чистым

подобного

пейзажем.

впечатления невозможно,

Для ГераСИМОВ
начиная

Р
неотъемлемая

с первых

если

от человека

не заниматься

шагов

в искусстве,

пейзаж всегда был большой и самостоятельной темой. В сфере пейзажного жанра художник

создал

много эстетически

ценного

и значительного.

Природа в изображении Герасимова вызывает чувство спокойной урав­ новешенности

и гармонии;

ес сокровенные

ритмы

неразрывно

связываются

[. Беломорско-БалтнltСКИЙRilНал_ Надвонцкий узел

1913

с ритмами душевной жизни человека. Сказанное не означает, что эмоцио­

нальная палитра Герасимова-пейзажиста однообразна. Он не замыкался в пределах одной лишь утонченной лирики. Некоторые его пейзажи проник­ нуты романтической приподнятостью и напряженностью. И все же драмати­ ческим состояниям в природе Герасимов предпочитал различные градации поэтических и хрупких проявлений ее внутренней жизни. Виртуозное ма­ стерство, с каким он раскрывает целомудренную красоту скромного и обыч­ ного в природе, придает очарование и глубокую содержательность незатей­ ливым мотивам его работ. Все в них дышит естественностью и привлекает непосредственностью передачи размеренного бытия природы.

Миросозерцанию Герасимова не свойствен пессимизм. В его пейзажах выражено неисчерпаемое душевное здоровье русского человека.

География пейзажных мотивов Герасимова чрезвычайно широка, но его излюбленной темой неизменно оставалась среднерусская природа. Городом,

куда ХУJl,ожник возвращался постоянно, был Можайск. Здесь, в родных ме­ стах, с которыми у художника крепко срослось представление о Родине, о России, Герасимов создал лучшие свои пейзажи. Их отличительной особен­ ностью

ского

Яl3ляется

колорита.

органичное

В

переплетение

местного

историко-художественном

и

национально-рус­

лексиконе

с

ними

lЩВНО

И

прочно связано понятие «пейзаж Сергея Герасимова». На лучшие работы этого рода

«Плотина»

(1929),

«Туча»

(1936),

«Пейзаж с башней. Начало весны» взглянуть:

они

требуют

-

как

(1939), «Вечер 13 городе» (1940), (1 '.140) и другие, невозможно только

внимательного

ваться и подолгу вслушиваться КОJ;!УЮ палитру

в Третьяковской галерее, такие,

«Зима»

нсматривания,

в

них

нужно

вжи­

в почти физически ощутимую богатую зву­

от едва различимых голосов и шорохов

Jl,O

неумолчно-гром­

кого шума спадающей с деревянной запруды воды.

«Зима»

(1939) -

одно из поэтичнейших созданий художника. Образное

содержание этого шедевра советской псйзажной живописи ВОС!lринимается

через призму «Зимних грез» П.И.ЧаЙковского, «Зимнего утра» А.с.пуш­ кина и других лиричсских произведений русского искусства, воссоздающих

картину зимней природы. В контексте этих ассоциаций особенно явственно проступает национальный характер созданного Герасимовым

пейзажа.

В

скромном мотиве заснеженной деревенской околицы, в сереньком деньке, пеРВОЗJl,анную

тишину

которого

нарушают

скрип

санных

Ilолозьев

и

зали­

1:> Капказ

\93(1

16 Зима

1939

17 Ве<,;енний разлив

1935

висто-звонкий лай собачонки, русской природы, соответствующее

художник подметил

и выявил те

качества

которые переживаются нами как нечто непреходящее, вековым представлениям нашего

народа о

красоте и

вы­

зывающее у нас глубокое и драгоценное чувство любви к своей стране. Колористическая

гамма

пейзажных

работ

Герасимова

утонченно

сложна, построена на акварельно чистых оттенках и нежнейших рефлексах. Вся эта мелодичная «цветомузыка» звучит, как правило, в пределах оБI1~ей

(в «Зиме»

-

серебристой) тональности. В постоянных изменениях цветовых

качеств, в вибрации мерцающих красок

-

одно из объяснений удивительной

жизненности облика природы в картинах Герасимова. Они позволяют ощу­ тить непрерывность происходящих в ней процессов, пережить ее внутреннюю одухотворенность и почувствовать, что «в ней есть душа, в ней есть язык».

Дважды, в

1935

и

1939

годах, Герасимов побывал на Кавказе и написал

там цикл пейзажей. Наибольшей известностью пользуются те из них, которые

созданы в Кисловодске. Как никто другой до него, Герасимов почувствовал и запечатлел атмосферу курортного города и окружающих его горных ланд­

шафтов. Неизменным «героем» работ этого цикла является южное солнце, заливающее ярким светом запруженные людьми улицы и усиливающее све­

тотеневые и цветовые контрасты. Несмотря на свою привязанность к сред­ нерусскому пейзажу, Герасимов прекрасно, с присущими его искусству непо­ средственностью и

проникновенностью, передавал

самобытную красоту

южной природы. В творческом наследии Герасимова важное место занимают индустри­

альные пейзажи

-

изображения ландшафта, преображенного созидательной

энергией советских людей. Они появлялись, как правило, в результате твор­ ческих командировок художника на различные стройки первых пятилеток. О свойствах такого рода пейзажей можно судить по картине «Беломорско-Бал­

тийскии канал. Надвоицкий узел»

(1933).

М.М.Пришвин, посетив это место

до революции, назвал его краем непуганых птиц. Теперь перед художником

открылся совсем другой край

-

неузнаваемо преображенныЙ.

Герасимов

остается лириком и в индустриальном пейзаже. Панорамный охват огром­ ного пространства, казалось бы, исключал всякую камерность картины. Тем

не менее этот пейзаж (как и другие аналогичные ему работы) психологичен: для художника он

-

форма раздумья о «шагах саженьих» советской страны,

о советских людях, по-хозяйски обживающих природу, которая, как пока­

IR КОJt;l:.ОЗНЫЙ праздник

1937

19 КОЛQКОJll>'ТКк.к

1940

зьшает художник, остается близкой и соразмерной человеку, несмотря на грандиозность индустриальных вторжений в нее.

В годы Великой Отечественной войны кисть Герасимова действенно служила своему народу:

в это героическое

создал полотно «Мать партизана»

(1943).

и тяжелое для страны время он

Оно посвящено подвигу русской

крестьянки, сына которой, партизана, уводят на расстрел. Простая русская женщина смело бросает в лицо фашистскому карателю гневные слова про­ клятья. Идейно-нравственное значение изображенной сцены заключено в характере столкновения двух ее

разные,

главных участников, олицетворяющих две

непримиримые идеологии. Моральное превосходство женщины­

матери над палачом показано с той степенью четкости, которая заставляет

вспоминать о плакатной форме: декларативность выражения в искусстве отвечала потребностям военного времени. Психологическая завершенность

конфликта придает наглядную убедительность основной идее произведения, вобравшего в себя исторически емкое содержание. В характеристике ге­ роини художник исходит из тех высоких нравственных критериев, которые

были единственно приемлемыми для советских людсй в суровые годы воен­

ных испытаний; из всего возможного спектра чувств женщины оп акценти­ рует ее чувства гражданского Т\олга и ненависти к врагу. 'Той же категорич­ ностью нравственных оценок обусловлена памфлетная острота в обрисовке

образа фашистского насильника. Дым пожарищ и трупы казненных людей, а также огромная мрачная тень,

падающая от него и

словно попирающая

русскую землю, дополняют его характеристику.

Образ крестьянки в «Матери партизана» воплотил в себе тот невидан­ ный и неожиТ\анный ЛЛЯ захватчиков подъем национального самосознания, который обусловил массовый героизм советских людей в Великой Отечест­ венной войне. Всем своим образным строем картина внушала мысль о гряду­

щей победе советского народа в его праведной борьбе с фашизмом.

В

J 941-1943

годах Герасимов работает в Самарканде. Количество сде­

ланного им в этот период достойно удивления. Помимо картины «Мать пар­

тизана» он пишет пейзажи, создает обширные графические серии.

После возвращения в Москву художник совершает поездку на Украин­ ский фронт, посещает только что освобожденные Псков и Новгород. Изо­ бражая разрушенные оккупантами города и памятники Т\ревнерусского зод­

'IecTBa,

он каждый раз возвышаст свой голос до гневного протеста против

варварства и дикости завоевателей. Тогда же Герасимов приступает к ра­

боте над историческим полотном, посвященным восстанию Пугаче13а. Из­ вестно,

что

исторический

жанр

в

эпоху Великой

ОтечеСТ13енной

войны

пережил пору своего расцвета (и не только в изобразительном искусстве,

но и в литературе, кинематографе, театре). Мастера искусства привлекали историю на

службу

сегодняшнему дню.

Их

прозведения

рассказывали

о

героических событиях прошлого, чтобы поддержать у современников чув­ ство гордости за свою Родину и ее свободолюбивый народ. Образ Пугачева надолго захватил воображение Герасимова (к работе над ним художник воз­

вращался и позже, в 1950-е годы). С этим образом он связывал свои пред­ ставления об теру,

-

истоках свободолюбия,

искони присущего русскому харак­

того снободолюбия, героические примеры которого он наблюдал в

годы войны. Акварель «Пугачев»

(1943)

вводит в мир этих представлений

и исторических аналогий художника.

На протяжении всех военных лет Герасимов не оставлял работу над лирическим пейзажем. В любни к родной природе он черпал моральные и душевные силы, помогавшие выдержать тяжелые испытания военного нре­

мени. Эти пейзажи одухотворяла глубокая привязанность к отчему краю

­

чувство, которое переживалось тогда особенно интенсивно. В полотне «Лед

прошел»

(1945),

написанном в самом конце 130ЙНЫ, Герасимов 13ыразил на­

строение радостных надежд, предчувствие долгожданной победы. Тема веч­ ного обновления весенней природы воспринимается здесь как художествен-. ная аналогия победы жизни над смертью. Подобное сравнение нравственных сил с неиссякаемыми силами русской природы можно найти и у БЛ.Пастер­

нака, писавшего в том же,

1945

году:

Весеннее дыханье родины Смывает след зимы с пространства

И черные от слез обводины С заплаканных очей слапянст.uа.

Для художника и поэта весеннее возрождение природы созвучно обнов­ лению чувств и настроений советских людей.

Свежесть первооткрытия красоты в простых и будничных ландшафтах, задушевность и глубокая проникновенность свойственны целой группе пей­ зажей из собрания Третьяковской галереи, которые исполнены художни­ ком

в

послевоенный период.

Герасимов

любит

изображать

панорамно

21 Березы

1947

22 Пуга
1943

23 Можайск. Поля

1950

24 lIед, прошел

1945

25 Сирень D цвету

1955

26 Сирень е цвету Фрагмен'Т

широкие виды. И, даже воспроизводя замкнутое пространство, он ценит в нем прорывы в манящую даль

-

будь ТО клочок неба в просвете ветвей или

же лесная дорога, увлекающая взгляд в глубину, как, например, в его пейза­

жах «Первая зелень»

(1954)

и «Сирень в цвету»

(1955).

В пейзажные панорамы художник часто вводит изображение «каменной летописи» России

-

памятников древней архитектуры. Историко-культур­

ные ассоциации, связанные с ними, обогащают содержание таких работ, как

«Можайск. Поля»

(1950),

«Церковь Покрова на Нерли»

(1953)

и другие.

Во веех этих работах зрительная достоверность в изображении природы

усложнена и одухотворена передачей ее богатой внутренней жизни. Трепет­ ное восхищение неброской красотой благоухающего сада, умытого весенним

дождем, выражено в картине «Сирень В цвету»

(1955).

При виде буйно цве­

тущего куста сирени и отблесков неба на оконном стекле дачного дома, при

виде влажной зелени и пробивающихся сквозь листву солнечных лучей зри­ телю дано пережить всю полноту бытия и постигнуть внутреннюю связь,

объединяющую природу и человека. Герасимов прославляет D таких пейза­ жах нравственно очищающую силу, заключенную в природе.

Заметную роль в творческой практике Герасимова играла традицион­ ная для русского изобразительного искусства тема «Зарубежный мир гла­ зами русского художника». В Третьяковской галерее хранятся работы, за­ печатлеВlIIие виды городов Австрии,

Греции, Италии, Турции, Англии. На­

деленный тонкой способностью улавливать своеобразие НОlЗых мест, Гера­ симов писал не их детальные «портреты»,

а

делился

со

зрителем

поэтиче­

скими чувствами, которые они у него вызывали.

Любовь к природе нашла выражение в обращении Герасимова к жанру натюрморта. Натюрморт в понимании Герасимова

бражение части жизни.

«Колокольчиках»

-

не «постановка», а изо­

Кредо художника особенно наглядно выражено н

(1940, 1945),

где сорванные ЛУГОВJ;>Iе цветы и расстилаю­

щийся за окном пейзаж объединены в живописное целое, подчинены едино­ му жизненному ритму.

Искусство шенностью и

Герасимова проникнуто внутренней целостностью и завер­

рождает представление о едином, поступательном в своем раз­

витии творческом пути. Отмеченные самобытностью, высокой профессио­ нальной культурой и

неповторимой интонацией, его произведения входят

в золотой фонд советского изобразительного искусства.

27 Венеция

Уl'РО у Большого КЗIНlла

1956

28 Париж. Сад Тюильри

1961