El Mundo Secreto De Las Canciones The Secret World of songs (Spanish Edition)

El mundo secreto de las canciones

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El mundo secreto de las canciones Sergio Guillén Barrantes Andrés Puente Gómez

PUBLICADO POR T & B EDITORES Barquillo 15 A. 28004 Madrid. España Tfno: 91 523 27 04. www.cinemitos.com/tbeditores DISEÑO DE LA PORTADA: CARLOS LAGUNA ILUSTRACIONES: Archivo Autores PRIMERA EDICIÓN: SEPTIEMBRE DE 2007 © Sergio Guillén Barrantes, 2007 © Andrés Puente Gómez, 2007 © T&B Editores, 2007 Todos los derechos reservados. Queda rigurosamente prohibida, sin autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático.

ISBN: 978-84-96576-49-0 Depósito legal: M-39906-2007 Impresión: Eurocolor Impreso en España - Printed in Spain

Índice Prólogo

A Adolescencia Amistad Amor Animales Arte Asesinos Astronautas

B Bailar Bebidas

C Canción Cárceles Cielo Ciencia ficción Cine Circo Coches Cómic Comida Contracultura Cowboys Cumpleaños

D Deportes Días de la semana Dinero Drogas

E Escuela Extraterrestres

F Familia Fantasmas Fuego

G Guitarras

H Héroes Historia Hogar

I Indios

9 11 11 14 16 22 27 30 32 35 35 38 41 41 43 45 47 49 52 53 56 58 59 61 63 67 67 70 73 75 81 81 84 87 87 89 90 93 93 95 95 97 99 101 101

Industria musical Infierno

J Juegos

L Libros Llanto Locura Lugares

M Mafias Marinos Meteorología Mitología Moda Monarquía Muertos del rock Música

N Navidad Nuevas tecnologías

P Pena de muerte Políticos Prensa Profesiones Prostitución

R Radio Religión

S Satanismo Sexo Soldados Sueños Suicidio Superhéroes

T Televisión Temores Trenes

V Vampiros Vejez Verano

Bibliografía Indice Onomástico

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Prólogo

Está usted a punto de adentrarse en ese secreto y misterioso mundo que son las can... Tranquilidad. Por favor, no empiece a mirar a otro lado. No deje que el pánico le invada. Este libro no busca fines en favor de cátedras o postulados que lleven más allá de lo divino y lo humano. Tampoco se pretende con estas páginas el dar continuidad a todas las tantas Historias Antropológicas De La Canción que se pudiesen editar durante los últimos cuarenta años. No negaremos que la retrotracción a 1972, y a esa incansable arqueóloga de la tonada apalabrada llamada Victoria Sau, nos sirva de invitación para afrontar estas letras. Pero de igual manera Lluís Bonet Mójica podría darse por aludido en cuanto a planteamientos estructurales se refiere (y eso que en la edición de este escritor que tenemos en mente únicamente cantan con sus declaraciones, y en ocasiones dan el cante, lo más variopinto de ese amplio mundo que son los obreros del celuloide). Y tampoco se engañen al leer que el espectro musical tratado en este proyecto es interminable y que bebe de las fuentes más dispares. Si entendemos como ciertos a los cronicones, todo lo que aquí se trata es fruto de la sofisticación. Claro, que también aquellos Supertacañones de la memoria colectiva juraban que en la canción popular era en el único rincón del género donde toparse con las verdaderas pasiones humanas. No andaban faltos de razón, aunque no desprestigiemos la sinceridad que también traería el futuro. El trabajo compilatorio expuesto aquí intenta eliminar complejos, olvidar separatismos y hasta crear hermanamientos. Desde los fervientes años cincuenta hasta la actualidad del nuevo milenio. Varias décadas fragmentadas por temáticas que emparejarán a conjuntos o solistas de lo más particular. Se descubrirán así canciones de cosecha propia, encargos de autor, letras para las masas, aullidos de amor, locuaces cánticos de estrellas fulgurantes, ácidas críticas, clases de historia y ciencia resumidas en tres minutos. En definitiva, un sano recopilar que bailará con el lector mientras le descubre ocultos motivos de júbilo. El despiste llegará con el juego de sentidos y significados, con la traducción de reconocibles tonadas anglosajonas que mutan al ponerse el castellano pijama. Por tanto no será de extrañar que nos encontremos con tres tipos de composiciones analizables. Una de ellas sería la que su concepto cuadra a las mil maravillas con el título puesto por su progenitor y con la temática en la que se la separa en esta apuesta. La segunda podría ser de las que tienen nombre anclado a una imagen nítida pero cuyo final prosaico dista mucho de seguirle el juego a la El mundo secreto de las canciones | 9

catalogación elegida. Y cerrando la triada queda el canto sincero que se acomoda en uno de nuestros cajones elegidos pero cuyo titular, eso que se alinea en columna para la contraportada del disco de marras, magnifica la mascarada del engaño. Mira que es sencillo liarlo todo, ¿verdad? Nada más lejos de nuestra intención. El Mundo Secreto De Las Canciones tiene como única meta el reivindicar la labor de personas que han intentado e intentan a lo largo de sus carreras discográficas poner un granito de arena en la inmensa playa de esta rama artística (u otro ladrillo en el muro, ya que estamos con cuestiones sonoras, y Pink Floyd nunca sobra). Sin duda trabajamos partiendo de nuestros gustos más íntimos y personales, aunque ello siempre lleva a un resultado común que le sorprenderá y le hará dar una oportunidad a opciones que descartó con anterioridad. Hemos desechado los análisis sistemáticos a estructuras, partituras y otros enseres de igual camino, para centrarnos en lo primordial que se guardan esas canciones que de una u otra forma cambiaron las vidas de sus intérpretes o padres. La catalogación es tan libre como lo es el lector a la hora de ir saltando de página en página a la caza de su propio tesoro. Y es que esperamos que este espacio escrito en el que está a punto de aterrizar sea su isla cargada de esas joyas, llámelas recuerdos, guiños, añoranzas, despertares o nuevas vidas, que siempre volverán ante sus ojos brillantes de insospechadas satisfacciones.

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A Adolescencia ■ A MI ADOLESCENCIA JOAN BAPTISTA HUMET Amor De Aficionado (1982)

Sabes, fuiste un patán pendenciero Que se burlaba del miedo Y el miedo no se fue Sabes, tu cuerpo no era pecado Joan Baptista Humet, un hombre corriente.

Pero no pases cuidado Luego me lo cobré Un diálogo en la soledad del ser humano como unidad. El cantautor recordando su adolescencia y charlando con ella como si fuese un interlocutor activo. Análisis con el conocimiento que da la edad de unos días que pasan pero nunca se olvidan. Humet mata fantasmas con realidades e intenta eliminar los temores de aquel joven que jamás volverá a estar allí. Tal vez les sirva a otros en igual situación. En cualquier caso, una preciosa letra que debería estar considerada a la altura de los mayores aciertos de Serrat. ■ I’M EIGHTEEN ALICE COOPER Love It To Death (1971)

Tengo un cerebro de niño y un corazón de viejo Me tomó dieciocho años llegar tan lejos No siempre sé de lo que hablo Me siento como si viviera en medio de la duda Una tonada en la que se enmarca de manera fiel toda la confusión en la que muchos adolescentes se ven sumidos, al mismo tiempo que esconde una crítica directa a esa sociedad estadounidense que con 18 años te impide votar pero te ve capaz de alistarte en el ejército.

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Bob Ezrin se encargó de la producción consiguiendo el empujón hacia el éxito. “I’m Eighteen” terminaría como el primer gran sencillo de Alice Cooper, sin olvidar el poso que dejó en la historia de la música como retrato generacional. John Lydon, conocido artísticamente como Johnny Rotten, llegó a realizar una audición ante Malcolm McLaren cantando esta canción mientras sonaba en una jukebox.

la canción que sobreviviría al conjunto y les haría inmortales en la cultura pop nacional. No son pocos los que hablan de esta tonada de concepto generacional como de un himno para todos aquellos jóvenes que vivieron la noche de los 80 en la capital. ■ (SHE’S) SEXY + 17 STRAY CATS Rant N’ Rave With The Stray Cats (1983)

■ I’M GONNA BE A TEENAGE IDOL ELTON JOHN Don’t Shoot Me, I’m Only The Piano Player (1973)

La vida es corta y el mundo es duro Y si piensas darle al boogie, Chico, hazlo con estilo Nadie sabe si estoy vivo o muerto Simplemente me bebo a mí mismo Para dormir cada noche Don’t Shoot Me, I’m Only The Piano Player fue uno de los grandes pelotazos de Elton John en los 70, aunque contenía una mezcla de temas no del todo equilibrada. Así, junto a los imprescindibles “Daniel” y “Crocodile Rock”, se incluían otras creaciones menos acertadas musicalmente como esta pretendidamente irónica “I’m Gonna Be A Teenage Idol”. Como casi siempre la letra es de Bernie Taupin tratando de reflejar los pensamientos del cantante y pianista. ■ PARA TI PARAÍSO Sencillo (1980)

Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos Para ti, que no desprecias ningún plato lindo Para ti, que aún careces de prejuicios bobos Para ti, lleno de infantil egoísmo de lobo Paraíso resultó un espejismo dentro de la tan coreada Movida madrileña. Una banda excitante, cuyo cantante era Fernando Márquez “El Zurdo”, que enseguida vio eclipsado su recuerdo inmediato por los siguientes proyectos del citado vocal (La Mode). Sin embargo sería “Para Ti”, compuesta por el propio Márquez,

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Bien, ella es sexy y tiene 17 Mi pequeña reina del rock and roll Actúa un tanto obscena Tiene que soltar un poco de vapor Agarra ese sonido y hazlo menearse Eres mía, mía, mía El trío que hizo del revival rockabilly todo un arte no sólo recuperaba la esencia musical de las primeras décadas del rock, sino que con este “(She’s) Sexy + 17” también volvía a tocar temas como el del amor adolescente, tan socorridos en aquella época que ahora nos parece a años luz en muchos aspectos. Sólo hay que recordar canciones como el “You’re Sixteen” de Johnny Burnette o el “Teen Angel” de Mark Dinning, ambos incluidos por cierto en la banda sonora del legendario largometraje de George Lucas American Graffiti (1973). El revival rock and roll se llama Stray Cats.

Gwen Stefani vendiendo naranjas desde la portada del Tragic Kingdom de No Doubt.

■ SIXTEEN NO DOUBT Tragic Kingdom (1995)

Ahora tienes dieciséis años Y te sientes vieja Pero ellos No podrán creer Que posees un alma “Don’t Speak” fue el single que les catapultó al éxito, pero el álbum que lo contenía también presentaba otras pequeñas joyas como este “Sixteen”, el clásico reflejo musical del a-

dolescente tipo. Tragic Kingdom se convirtió en poco tiempo en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos y permitió a No Doubt gozar del honor reservado a muy pocos de aparecer en un capítulo de The Simpsons. Su versión animada surgiría en concreto en el capítulo titulado Homerpalooza, de la séptima temporada. Claro, que la cosa tiene cierto truco ya que fue el propio hermano mayor de la cantante Gwen Stefani, Eric, quien les incluyó en dicho episodio. Eric Stefani por entonces ya era ex miembro de No Doubt y trabajaba como animador en la famosa serie desde 1994.

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■ SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

■ TEENAGE RAMPAGE

NIRVANA Nevermind (1991)

SWEET Single (1974)

Con las luces fuera, Es menos peligroso Aquí estamos ahora, Entretenednos Me siento estúpido y contagioso Ya estamos aquí, entretenednos

Imagina la formación De una legislación adolescente A los trece están locos Pero a los dieciséis estarán al mando Y hay algo en el aire De lo que debemos estar alerta

Cuando la vocalista del grupo alternativo Bikini Kill Kathleen Hanna sugirió a Kurt Cobain sin pretenderlo el título del tema más emblemático de Nirvana, Cobain no sabía que Teen Spirit (“Espíritu Adolescente”) era realmente el nombre de una marca de desodorante. Él lo tomó como un cumplido de la cantante por su actitud rebelde ante la vida. El caso es que Teen Spirit era el desodorante que usaba la novia de Kurt antes de Courtney Love, la también componente de Bikini Kill Toby Vail. Con la frase «Kurt smells like Teen Spirit» Hanna quería indicar sencillamente la transferencia de olores entre ambos.

“Teenage Rampage” probablemente no será nunca uno de los temas más conocidos de Sweet (sería raro que se pusiera alguna vez por delante de los clásicos “Ballroom Blitz”, “Hell Raiser”, “Fox On The Run” o “Action”), pero en aquel 1974 llegó al Top Ten del Reino Unido. Este hecho, y su inclusión en una larga serie de recopilatorios de la banda, demuestran la valía de la canción. Por otro lado, “Teenage Rampage” fue una de las últimas contribuciones de los compositores Nicky Chinn y Mike Chapman a la carrera de Sweet.

Amistad ■ SWEET SIXTEEN BILLY IDOL Whiplash Smile (1986)

Alguien construyó Un castillo de caramelo Para mi dulce dieciséis Alguien construyó Un cerebro de caramelo Y lo colmó Haría cualquier cosa Por mi dulce dieciséis Nada mejor que una extravagante y romántica historia real de amor no correspondido para escribir una canción con gancho. Idol se inspiró en el fracaso sentimental de Edward Leedskalnin para componer este tema. Edward construyó el monumento Coral Castle en Homestead, Florida, cuando su prometida decidió abandonarle pocos días antes de su boda. El título que eligió Billy para su criatura lo sacó del apodo cariñoso con el que Leedskalnin llamaba a su pareja.

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■ A FRIEND IS A FRIEND PETE TOWNSHEND The Iron Man (1989)

Cuando unos ojos se encuentran en el silencio Un pacto queda sellado Una alianza de por vida Que no puede ser traicionada Estamos en 1989. Pete Townshend edita una adaptación musical de la historia popularizada por Ted Hughes. Esta obra, dedicada al público infantil, y presentada bajo el nombre de The Iron Man, es un canto en favor de la comprensión y la amistad más allá de razas o colores (chapa metálica, en el caso del personaje que da título a la obra). El en otros tiempos imprevisible guitarrista de The Who está a finales de la década procurándose la continuidad de su carrera como solista. Necesita un golpe de efecto, así que nada mejor que un musical con delirios en favor de la ópera rock

para salvarle de todo mal. “A Friend Is A Friend” es la representación en un único tema del concepto total que narra la obra literaria.

brados para darse cuenta de que no todo es tan original como parecía en un primer momento. Un canto a la amistad con ese auténtico aire folk que gustaba mezclar Jimmy Page en algunas de sus creaciones.

■ FRIENDS LED ZEPPELIN Led Zeppelin III (1970)

Voy a decirte una cosa Lo mejor que puedes hacer en tu vida Es ofrecer una sonrisa a alguien que esté triste Es muy fácil Led Zeppelin parafraseando a sus contemporáneos. ¿Quién ha dicho plagio? Dudas las justas. El cuarteto de oro del rock se basó en el saber hacer de Neil Young en su etapa junto a Crosby, Stills And Nash. Sólo hay que comparar “Friends” con el “Carry On” de los nom-

■ FRIENDS OF MINE BUZZCOCKS Spiral Scratch EP (1977)

Hay muchos de esos amigos míos Que me tienen sufriendo No son capaces de tomar una raya Me tienen meando adrenalina En 1977 los Buzzcocks editaban su primera grabación oficial, un disco de cuatro canciones tan importante en el desarrollo de la escena punk como los primeros de los Sex Pistols,

Una de las originales portadas de los británicos Led Zeppelin.

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The Damned o los Ramones. Serían las únicas cuatro canciones del grupo publicadas de manera oficial con Howard Devoto a la voz, ya que poco después éste se marcharía de la banda para formar Magazine. “Friends Of Mine” (sobra cualquier comentario acerca de la temática de la canción) cerraba aquel trascendental EP. ■ FRIENDS WILL BE FRIENDS QUEEN A Kind Of Magic (1986)

Los amigos serán amigos Cuando estés necesitado de amor Te darán cuidados y atenciones Los amigos serán amigos Cuando estés de vuelta de la vida Y todas las esperanzas estén perdidas Mantén las manos unidas Pues los amigos serán amigos hasta el final Uno de los más bonitos cantos a la amistad por uno de los grupos más maravillosos de todos los tiempos. “Friends Will Be Friends”, compuesta por Freddie Mercury y el bajista John Deacon, se publicó como single coincidiendo con su gira Magic Tour. Era su trigésimo sencillo en el Reino Unido (donde llegó al número 14), y alcanzó el Top 40 en la mayor parte de los países europeos. ■ MIS AMIGOS DÓNDE ESTARÁN TOPO Topo (1978)

Manifestación, palos y carreras Al final en un bar nos bebíamos el mundo Compañeros de baile Amigos de 20 duros los domingos Tiempos de cambio en España. Topo, uno de los conjuntos que desde Madrid apostaron por mezclar las corrientes experimentales del progresivo con el rock urbanita, cantaba en esta creación a la amistad barrial, a ese concepto callejero de una ciudad que crecía al igual que sus jóvenes. Los estudios, las salidas, las manifestaciones, el día a día de muchachos cuyos

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destinos terminarán por separarles. Posiblemente uno de los temas más emblemáticos de su lanzamiento homónimo. Hoy, con unos Topo que regresan a la actualidad como formación compacta, aún siguen recordando a aquellos amigos en cada una de sus actuaciones en directo. ■ PREACHING THE END OF THE WORLD CHRIS CORNELL Euphoria Morning (1999)

Llámame ahora, está bien Es sólo el fin del mundo Necesitas un amigo en el mundo Porque no te puedes esconder Así que llama y volveré Si tus intenciones son puras Estoy buscando un amigo Para el fin del mundo Corría 1999 cuando se publicaba el primer álbum en solitario del en otro tiempo frontman de Soundgarden. Cornell sorprendía a propios y extraños con un disco de sonido intimista y realmente alejado de lo realizado con sus antiguos compañeros. En cualquier caso, como lo demuestra este sobrecogedor “Preaching The End Of The World” (“Predicando El Fin Del Mundo”), Chris Cornell había conseguido abrir brecha y posteriormente sería requerido incluso por Hollywood. Recordemos su participación en las bandas sonoras de películas como Misión Imposible 2 o su más reciente colaboración en el tema principal del último filme de la saga de James Bond hasta la fecha: 007 Casino Royale.

Amor ■ BRING A LITTLE LOVIN’ LAS BRAVOS Bring A Little Lovin’ (1968)

Sé que son las diez y tú continúas dentro Y estás en casa y yo estoy totalmente solo Podrías, podrías, podrías

Traer un poco de agua, traer un poco de vino Traer un poco de amor, me siento bien Sé que quieres hacerlo, sé lo que haces Entra aquí y ama conmigo Quién se atrevería a decir que un grupo australiano de rock guitarrero como AC/DC tendría algo que ver con las ínfulas beat de los españoles Los Bravos. Pues sí, hay un lazo que sin duda los une. Ese eslabón tiene nombre de reputado músico y productor: George Young. Él, hermano mayor de los guitarristas de AC/DC Angus y Malcolm Young, fundó junto a Harry Vanda una de las propuestas de beat más impresionantes de los 60. The Easybeats fueron elogiados por crítica y público, sirviendo de referencia para muchos jóvenes que empezaban en la música. El bicéfalo liderazgo fue además una máquina de crear éxitos. “Bring A Little Lovin’” es una de sus magnificencias, canción que salió a la venta en nuestro país de manos de Los Bravos el 19 de abril de 1968. La tonada llegaría al Top 50 en Estados Unidos, aunque jamás consiguió alcanzar la gloria conseguida con “Black Is Black”. ■ CARTA DE AMOR JUAN LUIS GUERRA Y 4.4O Bachata Rosa (1990)

Querida mujer, dos puntos No me hagas sufrir, coma Hoy me decido a escribirte Cartas de amor sincero Tú lo ves Tu cariñito es un agujero Que me atraviesa el querer Y sin tus besos en mi chaleco Nada me cubre la piel Punto y seguido Juan Luis Guerra sigue siendo recordado en nuestros días por el gran público español como aquel natural de Santo Domingo que hizo llover café y nos subió la bilirrubina. Poco más parece que interese su obra, una discografía repleta de álbumes por descubrir cargados de una lírica a la altura de otro de los grandes de Suramérica, el siempre en forma Rubén Blades. Para cuando en 1990 se edita Bachata Rosa

Juan Luis Guerra, un soñador por la Suramérica libre.

y su “Carta De Amor”, Guerra ya se había hecho en los seis años anteriores con una fama de visionario. Primero mezclando la música tradicional dominicana con el jazz y los arreglos vocales de Manhattan Transfer (Soplando). Posteriormente mostraría su faceta de prolífico letrista (muy influenciada por sus iniciales estudios de Filosofía y Letras). Colaboraciones con artistas de su tierra como Toti Salas, o la edición de álbumes de la talla de Ojalá Que Llueva Café, le ofrecieron un último empujón, y de ahí a saltar el charco. “Carta De Amor” se presenta como un curioso juego rítmico en el que la narración se plantea cual dictado de una misiva sentimental, incluyendo sus puntos, comas y posdata. ■ COZ I LUV YOU SLADE Single (1971)

No me reiría de ti cuando tú boo-hoo-hoo Pues te quiero Puedo dar la espalda a tus faltas Pues te quiero Simplemente me gustan las cosas que haces No cambies las cosas que haces El primer número uno en el Reino Unido de los glam rockers Slade fue esta genial balada

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que, mediante un crescendo memorable en el que el habitual solo de guitarra era sustituido de manera acertada por una interpretación a violín, conquistó a propios y extraños en aquel 1971. Con “Coz I Luv You” el conjunto también inauguraba una tradición que haría los títulos de sus canciones reconocibles en un primer vistazo, y es que las palabras eran escritas adrede de manera incorrecta. ■ HERE TO LOVE YOU THE DOOBIE BROTHERS Minute By Minute (1978)

Algunos hombres piensan que nacieron Para ser reyes Posiblemente sea cierto Pero pienso que para extender el amor A nuestro alrededor Es la razón por la que hemos nacido Déjales que construyan sus imperios Déjales que hagan sus leyes Para ese mundo al que prestan atención Pues tú y yo daremos sentido a la vida Justo aquí, uno en los brazos del otro Producido por el miembro honorario Ted Templeman, rey Midas que dio luz a varias de las exitosas grabaciones que se editaron dentro del pop-rock de los 70, Minute By Minute es The Doobie Brothers, todos unidos para la portada de Minute By Minute.

Frank “La Voz” Sinatra y Dean “Dino” Martin frente a las partituras.

una obra que presenta la ya viva estampa de la melodía algo melosa de The Doobie Brothers. Y aunque la línea de meta que marca el éxito en las ondas se la llevaba de calle “What A Fool Believes”, “Here To Love You” lograba cierta credibilidad que no atesoraba su hermana. Mientras la primera podría estar dispuesta a agradar a los Chicago de segundas nupcias, el tema aquí escogido se emparentaba con los Toto de acierto en acierto. Minute By Minute sería su primer número 1 en la tierra de las hamburguesas; quién lo diría cuando pocos años antes dejaba la nave el miembro fundador Tom Johnston. ■ LOVE AND MARRIAGE FRANK SINATRA Single (1953)

Amor y matrimonio, amor y matrimonio Van unidos como caballo y carruaje Te lo digo, hermano No podrás tener uno sin el otro

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Intenta, intenta, Intenta separarlos Es simplemente una ilusión Inténtalo, inténtalo, inténtalo Y únicamente llegarás A esta conclusión ¡Corred! ¡Todos al salón que empieza Married... With Children! ¿Cómo lo sabes? Absurda pregunta durante largos años, ya que cuando de tu aparato televisivo salía la tonadilla “Love And Marriage” no existía nada mejor que ver. Quién le iba a decir a La Voz que con los años su divertida canción, y algo tradicionalista, sobre el amor y el matrimonio terminaría como sintonía de cabecera para una de las series más irreverentes del panorama norteamericano. En fin, no sólo llama la atención este dato, ya que aquel crooner que comenzó a comerse el mundo en los años 40 llegó a casarse cuatro veces a lo largo de su vida. ¿Será que siguió el consejo que daba Jim Morrison con “Love Her Madly”? ■ LOVE IS THE ANSWER UTOPIA Oops! Wrong Planet (1977)

Luz del mundo, brilla sobre mí El amor es la respuesta Brilla sobre todos nosotros, libéranos El amor es la respuesta Todd Rundgren plantea en esta canción un error humano que se establece gracias al materialismo. El artista pretende que el oyente entienda lo sencillo que sería solucionar muchos de los problemas diarios buscando en el amor que reside en su interior. Una cantinela ya escuchada con anterioridad pero que el líder de Utopia supo estructurar de manera encomiable. En cualquier caso, inicialmente no se parió esta composición para ser un pelotazo en las radios, ya que para tales fines ya estaba la directa “Love In Action”, otro intento por explicar las sensaciones que produce el amor pero en esta ocasión desde un punto de vista más surrealista y power pop. Pues bien, este “Love Is The Answer” que complementaba el grueso de la grabación que Utopia publi-

caba en 1977, en el Reino Unido dos años después serviría de éxito demoledor para John Ford Coley que lograba así auparse al puesto 20 de las listas con su versión. ■ LOVE TRAIN THE O’JAYS Back Stabbers (1972)

Gente de todo el mundo Unid vuestras manos Iniciemos un tren del amor, tren del amor La próxima parada la realizaremos pronto Díselo a todos los amigos en Rusia, Y en China también ¿No sabes que es el momento De subir a bordo Y dejar que este tren siga Avanzando, avanzando? Un canto de amor y hermandad entre razas interpretado por una de las agrupaciones más punteras del movimiento conocido como Sonido de Filadelfia. Tal fue su repercusión que llegó a la cima de las listas, tanto a la especializada en R&B como a la genérica Billboard. Kenny Gamble y Leon Huff, padrinos del sonido tan característico llegado desde esas tierras que mezclaba el soul y el rhythm and blues con las nuevas corrientes disco, escribieron este auténtico pelotazo que los miembros de The O’Jays supieron ejecutar e incluir dentro de su superventas Back Stabbers. ■ MESSAGE OF LOVE PRETENDERS Pretenders II (1981)

Cuando el amor entra en la habitación Todo el mundo se levanta Esto es bueno, bueno, bueno Como Brigitte Bardot La cantante y guitarrista seguidora de The Kinks que se terminaría casando con su líder no muestra precisamente en este tema los planteamientos de la familia Davies en cuanto a letra se refiere. De hecho, la comparación con la imagen de Brigitte Bardot a la hora de

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hablar del amor recuerda sobremanera a los paralelismos que hacía Bob Dylan en su creación “I Shall Be Free” llegado el momento de encuadrar el crecimiento de un país. Fijémonos en aquella letra de Zimmerman: «Mi teléfono sonaba sin parar / Era el presidente Kennedy que preguntaba por mí / Amigo Bob, ¿qué necesitamos para que crezca el país? / Amigo John, Brigitte Bardot, Anita Ekberg y Sophia Loren / Ponlas a todas en un cuarto con Ernest Borgnine / Crecimiento para el país». “Message Of Love” se editó como sencillo en el día de San Valentín de 1981, llegando rápido al puesto número 11 de las listas (lugar del que no se movió en 7 semanas).

Sin importar lo que le lances No hay mucho que puedas hacer Las inseguridades de John Popper frente a las mujeres le llevaron a componer una de las mejores canciones que jamás grabará Blues Traveler. Algo así como “Mis Problemas Con Las Mujeres” de Loquillo pero en clave de queja atraída por la duda del no llegar a pasar la barrera de la amistad para llegar al amor. La tonada estuvo situada durante 49 semanas en las listas de éxitos. Quién se lo iba a decir a esta banda, conjunto que cuando pudo actuar en el prestigioso Saturday Night Live lo hizo como reemplazo de un Prince que se veía obligado a cancelar su cita con dicho espacio televisivo.

■ MY CHERIE AMOUR STEVIE WONDER My Cherie Amour (1969)

En un café o en ocasiones En una calle atestada He estado cerca de ti, Aunque jamás lo has notado Mi querido amor, podrías decirme Cómo puedes ignorar Que tras esa pequeña sonrisa que pongo Se esconde el deseo de que seas mía “My Cherie Amour” (“Mi amor más apreciado” en una curiosa mezcla entre inglés y francés) estaba dedicada a la novia de Stevie Wonder por aquel entonces, Marcia. Por lo tanto no es de extrañar que el título original de esta canción fuera “Oh My Marcia”. “My Cherie Amour” fue uno de los mayores éxitos del artista y llegó a situarse entre los primeros cinco puestos de las listas. La canción fue originalmente grabada en 1966 pero sería en su posterior publicación en 1969 cuando se aupó a lo más alto. ■ RUN-AROUND BLUES TRAVELER Four (1994)

Cariño, te habla el piloto Y tiene buenas noticias para ti Parece que mi barco se mantendrá a flote

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■ THE GLAMOROUS LIFE SHEILA E. The Glamorous Life (1984)

Tiene grandes pensamientos, grandes sueños Y un gran Mercedes sedán marrón Por lo que pienso, esta chica lo que Realmente quiere Es estar enamorada de un hombre Quiere dejar la vida glamurosa No necesita que la toque un hombre Quiere dejar la vida glamurosa Sin amor, eso no es mucho Sheila Escovedo, hija y hermana de músicos, pronto descubrió que su futuro se encontraba tras los parches de un instrumento de percusión. Con 17 años ya estaba lista para girar o grabar con artistas de la talla de Babyface, Gloria Estefan, Lionel Richie o Stevie Wonder. Sin embargo, sería el multiinstrumentista y cantante Prince el que la puso en el camino de la fama. Primero le cambió su nombre artístico acortándolo a Sheila E. y, tras colaborar en sus proyectos, la ayudó a grabar su primer gran éxito con forma de LP: The Glamorous Life. Una canción de amor en plenos años 80 en el que, al igual que un año después resolverían los reveladores últimos fotogramas del clip “Material Girl” interpretado por Madonna, la cantante habla sobre el verdadero amor más allá de poses y lujos.

■ THE LOVE YOU SAVE JACKSON 5 Single (1971)

¡Quieta! El amor que te guardas Puede estar en ti Cariño, tómatelo con calma O algún día estarás sola Será mejor que pares El amor que te guardas puede estar en ti Cariño, mira a ambos lados Cuando te cruces conmigo Puede que te estés dirigiendo A una zona de peligro De tratar la conducción inteligente y responsable a destripar los mil y un escarceos amorosos de los escolares americanos en únicamente dos pasos. Freddie Perren, Berry Gordy Jr., Fonce Mizell y Deke Richards, cuarteto creativo más conocido como The Corporation, escribieron y produjeron “The Love You Save”. Las primeras letras ideadas hablaban sobre seguridad vial, aunque la necesidad de adaptar su contenido al toque pícaro de los hermanos Jackson les llevó a reescribir casi el cien por cien de la composición. Únicamente se salva la estrofa que dice aquello de «cariño, mira a ambos lados cuando te cruces conmigo». ■ THE MEANING OF LOVE DEPECHE MODE A Broken Frame (1982)

Anoté mis observaciones abajo Gasté toda una tarde mirando la televisión Sigo sin poderlo determinar con precisión Sé que es un sentimiento Y que llega de lo más profundo Pero cuál es el sentido, el sentido del amor Para cuando Depeche Mode publica A Broken Frame uno de los miembros vitales de la banda, el compositor y letrista principal del conjunto Vince Clarke, decidía abandonar la escalada al éxito de sus compañeros. Otros hubieran llorado frente al futuro perdido. Martin Gore se echa el proyecto sobre sus espaldas y junto al resto del ahora trío edita una de las obras más impresionantes del conocido

Los cinco hermanos Jackson y sus impresionantes afros.

como synth pop. Tal es la despreocupación que permite al vocal Dave Gahan explayarse con una tonada saltarina y algo melosa que narra la búsqueda del verdadero amor (para el furioso recuerdo al compañero renegado ya juegan al escondite con su inicio de álbum “Leave In Silence”). ■ TWO PRINCES SPIN DOCTORS Pocket Full Of Kryptonite (1992)

Desposarse con él o conmigo Soy el único que te ama, nena, ¿puedes verlo? No tendré futuro ni árbol de familia Pero sé lo que un príncipe y amante Debe saber El toque humorístico que siempre aporta a las tonadas de Spin Doctors su vocalista Chris Barron fue la marca que les dio el éxito en los años 90. Su forma ingeniosa de tratar temas como el noviazgo o las fiestas estudiantiles les llevaron a ser considerados como la salvación del rock con imparables efluvios pop. “Two Princes” enfrenta al protagonista contra un contendiente en chanzas amorosas que le aventaja en posibles; su única respuesta frente al ricachón para encandilar a la dama de tur-

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In-A-Gadda-Da-Vida. El resultado sería Mundo, Demonio Y Carne, grabado en dos versiones: la inglesa y la española. El grueso del álbum, con el extenso corte que daba título a la obra como canto a sus nuevos principios, se mueve entre la psicodelia más agresiva y el ambiente de pop feliz que llegaba desde las playas de California. “Vive La Realidad” es el claro ejemplo de lo segundo. ■ YOU’RE THE FIRST, THE LAST, MY EVERYTHING BARRY WHITE Can’t Get Enough (1974)

Portada del álbum Pocket Full Of Kryptonite del cuarteto Spin Doctors.

no se basa en mostrar lo que da de sí su labia y sus virtudes de galán. Todo un éxito que llevó a los Spin Doctors al número 7 de las listas norteamericanas. ■ VIVE LA REALIDAD BRINCOS Mundo, Demonio Y Carne (World, Devil And Body) (1970)

Yo quiero hacerte ver Y quiero hacerte ser Y puedo adivinar Que vas a ser mía Al verte sonreír Y oírte suspirar No puedo ya dudar Que sí lo serás Los melosos Juan y Junior habían dejado el barco Brincos y Fernando Arbex, baterista y para entonces cabeza pensante de la apuesta, se plantea pegar el salto que rompe fronteras. ¿Y si fuésemos los nuevos Iron Butterfly cañís? Pues bien, la agrupación recurre a los estudios de grabación londinenses, como harían en su tercera apuesta, para grabar su personal

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La primera, la última, mi todo Y la respuesta a todos mis sueños Eres mi sol, mi luna, la estrella que me guía Mi concepto de maravilla, eso es lo que eres Sé que sólo hay una, una como tú No hay manera de que tuvieran hechas dos Eres todo por lo que vivo Peter Radcliffe era un artista que tenía en mente una creación a la que pondría por título “You’re My First, You’re My Last, My In-Between”. La idea era dosificarle cierto ramalazo country y ponerla a dar sus primeros pasos. La cosa no cuajó en su persona, aunque su amigo Barry White supo encarrilar esta serenata de amor por la música disco que hacía estragos en los 70. El pianista y vocal toma dos terceras partes del nombre de la canción y algunos basamentos de su estructura y, al galope, su caballo de carreras con forma de voz edredón haría el resto. Nace el Doctor Amor.

Animales ■ ANIMAL DEF LEPPARD Hysteria (1987)

Dándonos boca con boca Como la palpitación en la hora bruja Corriendo con el viento, Una sombra en el polvo

Y como imparable lluvia Sí, como la agitada herrumbre Nunca duermo 1987 fue el año clave en la carrera de Def Leppard. El año en el que conquistaron el mundo a golpe de pegadizas tonadas del llamado pop metal por unos y hair metal por otros. Aunque el primer single de Hysteria “Women” pasó desapercibido, todo cambió con “Animal”. Poco tiempo después, el nombre de Def Leppard estaba en boca y oídos de todos. En un giro con escasos precedentes, hasta seis canciones del LP se convertían en hits y caían dentro del Top 20 de las listas estadounidenses. Desde entonces la banda no se ha vuelto a ver en otra así. ■ BAD ANIMALS HEART Bad Animals (1987)

Aquí fuera en el frente Nuestro territorio son las horas nocturnas Recorremos la línea de la jungla Nos mantenemos con vida Malos, malos, malos chicos Y peligrosas chicas No tienen prescripciones Ellos marcan su propio estilo El cambio de sello había cambiado sin duda a las hermanas Wilson. Heart saltaban de Epic a Capitol con su LP homónimo de 1985, dejándose así bañar definitivamente por las nuevas corrientes que imperaban en las músicas radiofónicas de fórmula certera. Sus mezclas de guitarras cortantes y setenteras con aires folk o simplemente de carácter acústico desaparecían tras el muro brillante del conocido como “arena rock”. El adult oriented rock causaba furor y Heart no tenían pensado quedarse fuera (recuerda sin duda a la evolución sufrida de Jefferson Airplane a Jefferson Starship). “Bad Animals” está cargada de todos los clichés sobre los jóvenes del rock en la década de los 80, una realidad que quería mostrar a los adolescentes acomodados como segundos rebeldes en busca del sueño perdido por James Dean.

■ CLEOPATRA’S CAT SPIN DOCTORS Turn It Upside Down (1994)

El senado intentó compadecerlo Aquel era el gato que deberían despreciar El informador dio el paradero Para que los centuriones pudiesen buscarlo ¡Centuriones! Ahí van los centuriones Spin Doctors centrándose en el funk de aquel “What Time Is It?” pero en esta ocasión con una cadencia más tranquila y lejos de apostar por frenetismos. Cambios rítmicos ejecutados con pericia para contar una curiosa trama entre los romanos, Cleopatra y su gato. Sólo este original cuarteto podría escribir algo como esto y terminar barriendo en las listas de éxitos. Su sencillo fue radiado hasta la extenuación, al igual que el vídeo promocional programado con una constancia desconocida en una formación que se mueve por los parámetros más inesperados. ■ DIAMOND DOGS DAVID BOWIE Diamond Dogs (1974)

Mientras te sacaban De la cámara de oxígeno Preguntabas por la última fiesta Con tu joroba de silicona Y tu estampa de 10 pulgadas Ibas vestido como un sacerdote Ibas como un freak de Tod Browning Con constantes referencias a la cultura pop Bowie presenta su crítica a la religión de la moda por la moda, de la industria del aparentar en una juventud descarriada que se deja guiar por cualquier ídolo que salga por televisión. La noche, los escarceos por lugares puntales en la escena más cool, todo vale para alertar al oyente. Ya lo dice al comenzar la canción: «Esto no es rock and roll, es un genocidio». Uno de los referentes más apreciados que aparece en su letra es el nombre del creador de aquella película de culto titulada Freaks, el incomprendido cineasta norteamericano Tod Browning.

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■ DOGS PINK FLOYD Animals (1977)

Debes estar loco Debes tener una auténtica necesidad Debes dormirte de pie Y cuando estés en la calle Tienes que ser capaz de tomar La carne fácil con tus ojos cerrados En una de las obras maestras del rock sinfónico de los últimos setenta, Pink Floyd volvía a los temas de extensión mastodóntica. No era ni mucho menos el momento más propicio para ello, pero la banda consiguió con este “Dogs” de diecisiete minutos de duración recordar al público que el género seguía vivo aunque en periodo de latencia. Los “perros” a los que aludía la canción son hombres de negocios que se enriquecen y adquieren poder a expensas de otras personas. Sin duda una temática paralela a la del “Piggies” de The Beatles. ■ DO THE FUNKY CHICKEN RUFUS THOMAS Single (1969)

Ahora lo siento Me siento innecesario Este es el tipo Este es el tipo de cosa Que te hace sentir Como si quisieses hacer algo sucio Algo como esparcir un poco de salsa de pollo Sobre tu camisa blanca Para cuando Rufus Thomas enseñó a toda América a bailar el “Pollo Funky”, el artista ya había montado tras su figura una auténtica máquina de crear bailes de moda. Sus movimientos originales nacidos de la rítmica música negra le hicieron dar vida a su imagen más funk en 1969 tras ya balancear las caderas con R&B y soul en el 64 de “Walking The Dog”. Desde ese momento ya nadie le pudo detener, llegando a proponer un baile hasta para robots. Stax fue el sello que le puso en lo más alto, convirtiéndolo en todo un icono musical.

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Agrupaciones de todo pelaje y condición han revisado sus locuras, entre ellos destacan los frenéticos norteamericanos The Sonics. ■ FOX ON THE RUN SWEET Desolation Boulevard (1974)

No quiero conocer tu nombre Pues no pareces la misma de antes Bien, piensas que tienes una hermosa cara Pero el resto de ti está fuera de sitio Estabas mejor antes Brian Connolly, Andy Scott, Steve Priest y Mick Tucker consiguieron a principios de los años 70 algo que muchos de sus contemporáneos querrían para sí. Sweet no eran ni mucho menos unos instrumentistas técnicos y depurados, aun así llegaron a colgar en las listas de éxitos hasta nueve de sus pegadizos sencillos. Las primeras estrellas brillaron en 1971, aunque sería a mediados de aquella década cuando un tema como “Fox On The Run” hace su aparición. Jugando con el clásico cuento infantil del lobo, el pastor y las ovejas («lobo a la fuga / lo gritas y todo el mundo viene»), Connolly y su banda se proponen retratar a una chica mentirosa que hace cualquier cosa por acaparar la atención de la gente. Como curiosidad contar que en la primera visita de Sweet El glam de Sweet en cuero brillante.

a nuestro país fueron expulsados sin contemplaciones de los estudios de Radio Televisión Española. ■ HELL-CAT SCORPIONS Virgin Killer (1976)

Fuego en sus ojos Perfume de los cielos Dedos fríos como el hielo ¡El diablo disfrazado! Sabes que ella es un gato del infierno Con lo espiritual y modoso que se lleva mostrando Uli Jon Roth en los últimos tiempos resulta chocante comprobar que en sus días con Scorpions compusiera este tema tan corrosivo, tanto en lo letrístico como en lo musical. Espectacular es sobre todo el estribillo en el que Roth, en su papel de cantante ocasional de la banda, se desgañita entonando burlonamente ese “gato del infierno”. ¿Estaría pensando en Monika Dannemann cuando lo compuso?

■ OLD DOG THE SLACKERS Close My Eyes (2003)

Sólo soy un perro viejo Yaciendo en mi cama Lamiendo mis heridas El dueño me disparó en la cabeza Si pudiera tener otra oportunidad Para aullar a la luna Perseguir prostitutas bajo el calor Tener el mundo a mis pies Haría cualquier cosa En los 90 en Estados Unidos se sufrió una fiebre revival por los movimientos musicales tocantes con el estilo jamaicano conocido como ska. The Slackers llegaron para quedarse y así lo demuestran con una discografía que cubre más de diez años. En “Old Dog” hay un claro juego de palabras, ya que “dog” significa perro pero también se utiliza en jerga como “tipo” o “colega”. Aquí tenemos al protagonista, ya sea canino o humano, recordando en sus últimas horas aquellos días de gloria cuando aún era el rey de las calles. La mezcla de calypso con vaivenes de vals termina por conformar una canción para el recuerdo.

■ HUNGRY LIKE THE WOLF DURAN DURAN Rio (1982)

En contacto con el suelo Voy a la caza, estoy tras de ti Huele a mí, estoy perdido en el tumulto Y estoy hambriento como el lobo Duran Duran se caracterizaron por añadir a sus obras de pop pequeños rincones para la experimentación vanguardista. “The Chauffeur” era el máximo ejemplo de ello en su LP Rio. Sin embargo, y aunque este tipo de creaciones se convertían en auténticos objetos de culto para sus seguidores, Simon LeBon y sus muchachos no olvidaban que las listas pedían a gritos sencillos directos e irresistibles. “Hungry Like The Wolf”, tanto canción como videoclip, son un viaje fascinante por lo mejor del pop sintético y colorista. Amores en la jungla con una tigresa de infarto personificada por una reina de ébano. ¿Quién da más?

■ PIGGIES THE BEATLES The Beatles (The White Album) (1968)

¿Has visto a los pequeños cerditos Retorciéndose en el barro? Y para todos los pequeños cerditos La vida está empeorando Siempre tienen barro para jugar con él ¿Has visto a los cerditos grandes En sus blancas camisas almidonadas? Encontrarás a los cerditos grandes Sacudiéndose la suciedad Siempre tienen Camisas blancas limpias para jugar La genial composición de George Harrison para el Álbum Blanco pretendía ser una ácida crítica social, pero también es recordada como motivo de inspiración para el psicópata trastornado Charles Manson y sus sangrien-

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tas correrías con “La Familia”, la destructiva secta que sembró el terror en los años 60 en Estados Unidos. En cualquier caso, “Piggies” fue una de las creaciones más originales de los Fab Four y presentaba detalles verdaderamente curiosos como el bajo cuyo sonido asemejaba el gruñido de los cerdos. La canción se cerraba con un apocalíptico «Agarrando sus tenedores y cuchillos para comerse su beicon». ■ RATS PEARL JAM Vs. (1993)

No se apresuran cuando algo más grande Les sale al encuentro No se agrupan y corren como uno No cagan donde se supone Que no deben hacerlo No toman lo que no es suyo, No hacen comparaciones Una letra sencillamente brutal que, mediante la metáfora de las ratas, comienza a criticar actitudes y a los responsables de las mismas acabando por no dejar títere con cabeza. En lo musical, un tema bastante curioso, ya que comenzaba con unas estrofas a ritmo funky muy atípicas en un grupo como Pearl Jam para posteriormente descubrir a un Eddie Vedder cantando y vociferando el mensaje de la canción como nunca.

Aerosmith, para describir con crudeza los bajos fondos de la ciudad de Nueva York y a sus habitantes. Quizá fue su momento más cercano al punk, al menos letrísticamente. Una armónica aportaba el toque amable al tema.

■ RATS IN THE CELLAR

■ TIGRE BENGALÍ

Steven Tyler en éxtasis, ¿éxito o sustancias estupefacientes?

AEROSMITH Rocks (1976)

TINO CASAL Etiqueta Negra (1984)

Es la pena de la ciudad de Nueva York Zona este, zona oeste, las dos pierden Lánzame al golpe Atrápame si puedes Créelo Lo que llevas puesto Me está destrozando

Dardos que el tiempo envenenó Fetiches en el cajón Caleidoscopio de tabús En una jungla “Gladulux” Danzas en la oscuridad Vestida para matar La misión es capturar Al viejo tigre bengalí Cuando en la jungla recuerdo tu voz Va subiendo la tensión Ojos desnudos que me hablan de ti Tigre bengalí

“Rats In The Cellar” (“Ratas en el sótano”) retomaba conscientemente el espíritu de “Toys In The Attic”, el tema central del anterior trabajo de estudio de los estadounidenses

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“Tigre Bengalí” fue la contribución de Tino Casal a la banda sonora de la película de Fernando Trueba Sal Gorda (1983). Con una letra que muestra algunas cosas y deja otros matices abiertos a interpretación, el tema se convirtió con el tiempo en uno de los más emblemáticos del artista, apareciendo en todos sus discos recopilatorios. En el tema tocaba la guitarra Ollie Halsall, músico curtido en miles de batallas (Tempest, Patto, Kevin Ayers, Ramoncín, Radio Futura, etc.). Siempre genial Tino. ■ WILD HORSES THE ROLLING STONES Sticky Fingers (1971)

Vivir la infancia es sencillo Las cosas que querías te las compraba Dama desgraciada, sabes quién soy Sabes que no puedo dejar Que te me escapes de las manos Gram Parsons y sus Flying Burrito Brothers editaron en 1970 el tema “Wild Horses”. Dicha canción aparecería un año después en la obra musical Sticky Fingers de los británicos The Rolling Stones. Lo curioso del asunto es que el corte había sido una idea inicial de Keith y Mick, aunque su publicación tuvo que esperar. En 1969 Richards escribe “Wild Horses” en homenaje a su hijo recién nacido Marlon, una cantinela de padre a hijo en la que el guitarrista lamenta tener que salir de gira y dejar a su pequeño en casa. Jagger tomaría la base y se las arreglaría para transformar esas confesiones familiares en una cruda revelación de la ruptura amorosa que acababa de tener con Marianne Faithfull.

Arte ■ ANDY WARHOL DAVID BOWIE Hunky Dory (1971)

Cuando se despierta sobre el mar Seguro que se para a pensar en ti y en mí

Pensará en la pintura y en la cola Menuda tarea de alegre aburrimiento Bowie es un verdadero amante del arte. Desde sus inicios su pasión por el mismo ha ido paralela a su entusiasmo por el teatro o la música. En el álbum Hunky Dory se monta su pequeño homenaje a una de las figuras más representativas del pop art estadounidense con unos textos intrigantes a la par que adictivos. Meses antes de que se editase este trabajo, David Bowie y algunos amigos e instrumentistas, gente como su ya inseparable Mick Ronson, Trevor Bolder, Mark Carr-Prichard, Mick Woodmansey, Geoffrey Alexander (vecino de David) o George Underwood, se reunieron en los Estudios París para entretenerse interpretando alguna de las tonadas que compondrían su siguiente lanzamiento. Dana Gillespie sería la encargada de realizar su particular versión de “Andy Warhol” en aquella sesión. ■ EL CUADRO II HÉROES DEL SILENCIO Senderos De Traición (1990)

Mis ojos van al cuadro Algo se ha iluminado Y en su interior las figuras danzan Me miran fijamente y se agrandan Mi cuerpo pesa menos Siento que me elevo Las pistolas de Warhol sin munición Se nubla en mi cerebro la situación Tal y como mostraría el recopilario Rarezas del año 1998, no había ningún significado oculto para explicar ese “II” adosado al título de esta canción. Sencillamente “El Cuadro” había sido grabada originalmente por el conjunto zaragozano en 1988 pero no apareció en su primera encarnación oficial hasta 1990, en el LP titulado Senderos De Traición. De ahí el hecho de denotar que el tema era la segunda parte (o más bien la segunda versión como acabamos de comprobar) de uno anterior. Sobre el significado de la letra habría que preguntar a los propios Héroes, tan crípticos como siempre.

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■ JUST ANOTHER ONIONHEAD, DADA DALI

■ PICASSO VISITA EL PLANETA DE LOS SIMIOS

TODD RUNDGREN A Wizard, A True Star (1973)

ADAM AND THE ANTS Prince Charming (1981)

Da Da Dalí adiós, Da Da Dalí no suspires Tus relojes blandos Me hacen estremecer Así que cuece tus judías Y encuéntrate conmigo En la estación de Perignon Fascíname Dalí otra vez, Amigo del teléfono langosta

Mira a los españolitos comiendo bombones Mira a los españolitos de baile Mira a los españolitos sin confiar en nadie Está en una calle de calidad Mientras los maestros Se pudren en las paredes Y los ángeles comen sus uvas Observé a Picasso Visitando el planeta de los simios

Uno de los artistas más grandes y extravagantes de la historia recibió su merecido homenaje en esta canción correspondiente al álbum de 1973 del estadounidense Todd Rundgren. El tema está repleto de referencias a obras del genio español del surrealismo. Desde los relojes blandos de “La Persistencia De La Memoria” (1931) hasta las habas cocinadas de “Construcción Blanda Con Judías Cocidas: Premonición De La Guerra Civil” (1936), pasando por el “Teléfono Langosta”, escultura del mismo año que la anterior. ■ (MY BABY DOES) GOOD SCULPTURES THE REZILLOS Can’t Stand The Rezillos (1978)

No amo a mi pequeña Por sus labios prominentes No amo a mi pequeña Por sus caderas curvilíneas La amo porque ella Hace buenas esculturas Efímera fue la vida musical del grupo escocés de punk rock / power pop The Rezillos. En su único álbum de estudio con dicho nombre (posteriormente una parte de sus componentes continuaría bajo el apelativo The Revillos) se incluía este recuerdo al paso de algunos de sus miembros por la Edinburgh Art College. Concretamente fueron el vocalista Eugene Reynolds y el guitarrista Jo Callis quienes estudiaron en dicha escuela de arte.

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No son pocos los que buscando el lado poético y crítico de Adam Ant vieron en esta canción una queja contra el franquismo y contra el trato que el régimen dictatorial dio a muchos de nuestros artistas más preciados. Aun así, y aunque puede que algo de aquello se oculte en una segunda lectura, la historia tiene relación directa con la primera venida a España de la banda. Su discográfica quiso agasajarlos con un festín por todo lo alto en la casa de Miguel Bosé. Allí se reunieron muchos de los famosos amantes de la ola new romantics. Alaska no podía faltar. Ella, mitómana perdida, llegó a atosigar tanto al vocal del conjunto que Adam terminó escondiéndose en los aseos de la casa para escapar del acoso. Allí se topó con que el lugar estaba decorado con dibujos de Picasso. «Increíble-ble», que diría el detective del celuloide Ford Fairlane con la voz de Pablo Carbonell. ■ SO LONG, FRANK LLOYD WRIGHT SIMON AND GARFUNKEL Bridge Over Troubled Water (1970)

Los arquitectos vienen y Los arquitectos se van No cambies nunca tu punto de vista Cuando ando vacío Me paro un momento y pienso en ti La primera lectura que se saca de una canción y un título como estos es que el dueto quería recordar los días universitarios de Art. Garfunkel, que un momento de su vida dudó

trabajo y final. El compositor llega hasta a afrontar la esquizofrenia que sufrió el inimitable pintor. Cuando Don canta «lo que sufriste por tu cordura», no lo puede dejar más claro. Sin duda una canción que podría representar a todos aquellos genios incomprendidos que luchan por un sitio en el estado social imperante. ■ VIRGINIA PLAIN ROXY MUSIC Roxy Music (1972)

Simon And Garfunkel sacándose un sobresueldo en el metro.

pudiera ganarse las habichuelas cantando, empezó a cursar estudios de arquitectura. Sin embargo, la verdad florece cual carta de despedida. Paul Simon dice adiós a su compañero de batallas ya que el final de su tándem está cercano. «Recuerdo las noches en las que probábamos armonías hasta que amanecía, nunca me reí más»; con esta frase el cantante y guitarrista añoraba las hazañas del ayer junto a su compañero. Posteriormente se descubriría, por si aún quedaban dudas, que Simon era el centro nervioso y la auténtica cabeza pensante del dueto (así lo demuestra su extensa carrera como solista).

Más allá del pálido horizonte En algún lugar cerca de la línea del desierto Y donde me lleve my Studebaker Allí es donde me estableceré; pero espera ¿No puedes ver esa melena Holzer? ¿Cuál es su nombre, Virginia Plain? Aunque sólo lo denote la última estrofa del tema (el resto es puro desvarío sin sentido), “Virginia Plain” se basa en el cuadro del mismo título. Bryan Ferry pintó este lienzo en el año 1964 mientras estudiaba en la escuela de arte. El cuadro contenía un paquete enorme de cigarrillos Virginia Slims y una imagen de Jane Holzer, una de las musas del artista Andy Warhol. “Virginia Plain” fue el primer éxito de Roxy Music en el Reino Unido (número cuatro en las listas). Estética pin-up para esta portada de la agrupación Roxy Music.

■ VINCENT DON MCLEAN American Pie (1971)

Ahora entiendo Lo que intentaste decirme Lo que sufriste por tu cordura Lo que intentaste por liberarlos No escucharon, no supieron cómo Tal vez te escuchen ahora Cada una de las palabras que completan este pequeño homenaje al artista Vincent Van Gogh intenta representar partes de su vida,

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Asesinos ■ DEAD SKIN MASK SLAYER Seasons In The Abyss (1990)

Danzo con los muertos en mis sueños Escucho sus gritos santificados Los muertos se han llevado mi alma La tentación ha perdido todo control El asesino en serie Ed Gein, quien ha inspirado a numerosos cineastas y literatos en sus creaciones (Psicosis, La Matanza De Texas, El Silencio De Los Corderos), era el protagonista de este tema de Slayer, siempre tan dados a esto de lo macabro. El título del tema viene directamente relacionado con el hecho de que cuando la policía entró en el domicilio de Gein se encontró, entre otras muchas brutalidades, con máscaras fabricadas con la piel de sus víctimas. ■ KILLERS IRON MAIDEN Killers (1981)

Caminas por el subterráneo, Mis ojos cavan un agujero en tu espalda Unos pasos tras de ti, Él se prepara para atacar Grita por piedad, él se ríe Mientras te ve sangrar El asesino detrás de ti, mi deseo de sangre Desafía todas mis necesidades En la séptima canción del segundo álbum de Iron Maiden, el grupo desataba toda su furia musical con su todavía característica influencia del punk. Un argumento casi de película de terror para una composición frenética. Ya lo avisaba la impactante portada del LP, con un Eddie deshaciéndose de su víctima hacha en mano. Hay que destacar también que en una acepción típica de la jerga juvenil se utiliza killer para denotar la cualidad impactante de algo (a killer song = una canción tremen-

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da), de ahí el doble sentido de denominar al disco Killers. ■ MURDER BY NUMBERS THE POLICE Synchronicity (1983)

Una vez decidido que vas a matar Primero debes convertir tu corazón en piedra Y si descubres que tus manos Aún te responden Entonces podrás transformar El asesinato en un arte Asesinato por pasos, uno, dos, tres Es tan sencillo de aprender Como tu abecedario Días turbios para el seno de Police. Sting está totalmente enfrentado a sus compañeros en la lucha por monopolizar el trío, algo que le lleva a componer casi la totalidad de su despedida discográfica Synchronicity. Pero el bajista y vocal daría su brazo a torcer a la hora de elaborar un tema muy especial al que titularía “Murder By Numbers”. La canción la crearía junto al guitarrista del tridente Andy Summers y su temática será de lo más polémica. Aunque el fin es ironizar sobre los actos reprochables realizados por los políticos, el dueto parece querer originalmente meterse en la cabeza de un asesino en serie. Tanto es así que años después, ya en plenos 90, el filme Copycat recuperaría parte de la letra de dicha tonada para utilizarla como pista en su trama. ■ PSYCHO KILLER TALKING HEADS Talking Heads: 77 (1977)

Empiezas una conversación Que no podrás acabar Estás hablando mucho Pero no estás diciendo nada Cuando no tengo nada que decir Mis labios están sellados Dicho una vez, ¿por qué repetirlo? David Byrne compuso este tema sobre los pensamientos de un asesino dos años antes de

su publicación oficial. La inspiración para “Psycho Killer” surgió en concreto del personaje de Norman Bates en la película Psicosis (1960). La canción guarda algunas curiosidades en sus líneas. Por un lado, Byrne canta durante unos momentos en un francés inventado, mientras que por otro se incluyen diversos “Fa Fa” directamente basados en “Fa-Fa-FaFa-Fa (Sad Song)” de Otis Redding, uno de los artistas soul que influyeron sobre Talking Heads. ■ SHE TOOK AN AXE FLOTSAM AND JETSAM Doomsday For The Deceiver (1986)

Ella es Miss Lizzy, no siente dolor El hacha cae Ella es Miss Lizzy, ataca de nuevo El hacha cae... Sangre alrededor Los thrashers Flotsam And Jetsam relatando la historia de un asesinato que conmocionó a los Estados Unidos de finales del siglo XIX. Lizzie Borden supuestamente mató a su padre y a su madrastra con un hacha el 4 de agosto de 1892 en Fall River, Massachussets. Al menos eso es lo que aseguraba la prensa de aquel entonces, ya que Borden fue absuelta en el juicio. Hoy en día permanece la duda de su autoría, aunque el hecho de que fuera la única persona juzgada por el doble crimen y otra serie de circunstancias la convierten en culpable a ojos de muchos expertos. Tanto el título del tema como una estrofa del mismo están extraídos directamente de la rima popular siguiente: «Lizzie Borden cogió un hacha / Y dio a su madre cuarenta hachazos / Cuando vio lo que había hecho / Dio a su padre cuarenta y uno». ■ SKINNED BLIND MELON Soup (1995)

Haré un calzador con tu espinilla Haré una pantalla de lámpara De piel duradera Oh, ¿no sabes que siempre me siento capaz?

Cuando me siento en casa y tallo tu ombligo Sólo estoy sentado y tallando tu ombligo Blind Melon fue uno de los grupos menos conocidos de toda la explosión grunge / alternativa de comienzos de la década de los noventa, al menos en Europa. Sólo tuvieron tiempo de publicar dos LP’s, de los cuales Soup fue el segundo. En octubre de 1995 moría el cantante de la banda, Shannon Hoon, dando al traste con la prometedora carrera de Blind Melon. Fue Hoon quien compuso esta canción sobre asesinos en serie desde un punto de vista humorístico. La idea llegó a su cabeza después de leer un libro sobre el tema. Una vez más, fue Ed Gein quien inspiró principalmente la composición. ■ THE RIPPER JUDAS PRIEST Sad Wings Of Destiny (1976)

Estás a punto de sorprenderte Estás a punto de conmocionarte En las calles de Londres Cuando hay oscuridad y niebla Cuando menos te lo esperas Y te des la vuelta Te atacaré Londres, 25 de septiembre de 1888. En unos días turbios en los que las calles de Whitechapel se habían convertido en una carnicería nocturna, la Agencia Estatal de Noticias recibe una carta firmada por Jack El Destripador. En la misiva, toda escrita en tinta roja, el asesino se jactaba de sus sangrientas correrías y se despedía añadiendo a su firma un inquietante «desde el Infierno». Este criminal, como otros muchos personajes despiadados que el tiempo de una u otra forma ha mitificado, sirvió para que diversas formaciones musicales encontrasen tema sobre el que desarrollar alguna de sus composiciones. Desde los irlandeses Thin Lizzy en “Killer On The Loose” hasta los magnificentes progenitores del neo progresivo Pallas con “The Ripper”, muchos fueron los que como Judas Priest sintieron la atracción de contar los oscuros paseos a medianoche de Jack.

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Astronautas ■ ASTRONAUT DURAN DURAN

Astronaut (2004) Me pone el pelo de punta Algo extraño sucede Sincronizo pero no comprendo Pues donde yo me paro es donde tú comienzas Otro momento, cometo Un placer que crece, Voy a llegar a la culminación Y soy adicto al estado en el que te encuentras Pues me estás sacando de esto La extraña letra de esta canción respalda la descripción de Simon LeBon acerca de su álbum Astronaut. «Es como si The Mamas And The Papas se cruzaran con Kraftwerk», declaró para la revista Rolling Stone. Para dicho LP se juntaba la formación completa que grabara aquel legendario Seven And The Ragged Tiger de 1983, aunque el resultado no era todo lo bueno que se esperaba. Si es que alguien esperaba algo extraordinario de Duran Duran en 2004, claro está. ■ CALLING OCCUPANTS OF INTERPLANETARY CRAFT KLAATU Klaatu (3:47 EST) (1976)

Y por favor venid en paz, os lo imploramos Sólo un aterrizaje les enseñará Nuestra tierra no podrá sobrevivir Así que venid, os lo suplicamos Por favor policía interestelar ¿Podría darnos un signo? Denos un signo de que les hemos contactado Pocos saben que este tema popularizado por The Carpenters (incluido en su álbum de 1977 Passage) pertenece en origen al trío canadiense Klaatu. Este conjunto lo presentó como primer tema de su álbum de debut autotitulado, conocido también como 3:47 EST. Te-

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Los hermanos Carpenter brillaron en su revisión del pelotazo de Klaatu.

rry Draper y John Woloschuk fueron quienes construyeron esta inspirada composición de rock sofisticado con temática genuinamente space que daba inicio a un álbum de difícil catalogación estilística pero de marcada calidad musical. De hecho durante un tiempo se extendió el extraño rumor de que Klaatu eran en realidad los Beatles en una reunión secreta. Nada más lejos de la realidad. ■ ROCKET MAN ELTON JOHN Honky Chateau (1972)

Ella hizo mis maletas La noche antes del vuelo Hora cero, las nueve AM Y voy a estar alto Como una cometa para entonces Añoro la Tierra tanto Echo de menos a mi mujer Se está muy solo en el espacio En este vuelo atemporal En los tiempos del Apolo 16 se gestó esta oda a la exploración espacial en general y a los astronautas en particular. Sin embargo, algunos quieren ver en el astronauta de “Rocket Man” una metáfora de la estrella del rock, espíritu solitario que acaba en muchos casos

aislado de su familia y sus seres queridos. La canción fue producida por Gus Dudgeon, quien curiosamente también había participado unos años antes en la creación del “Space Oddity” de David Bowie. ■ SERENADE STEVE MILLER BAND Fly Like An Eagle (1976)

¿Viste las luces Mientras caían a nuestro alrededor? ¿Escuchaste la música? Serenata llegada de las estrellas Despierta, despierta Despierta y mira a tu alrededor Estamos perdidos en el espacio Y el tiempo es nuestro La melodía flotante de “Serenade” cautivó a todos aquellos que se acercaron al álbum Fly Like An Eagle de la Steve Miller Band, considerado uno de los mejores discos del conjunto y el más vendido del grupo hasta la fecha. “Serenade” fue versionada en 1999 por M-Clan con el título de “Llamando A La Tierra”, incluida en su álbum Usar Y Tirar y primer éxito masivo de los murcianos. Posteriormente ambas

versiones del tema serían empleadas como músicas recurrentes en el sensacional programa de radio de madrugada La Rosa De Los Vientos, dirigido por Juan Antonio Cebrián. ■ SPACE ODDITY DAVID BOWIE Space Oddity (1972)

Aquí el Mayor Tom a Control de Tierra Estoy atravesando la puerta Y estoy flotando De una manera muy peculiar Y las estrellas parecen muy diferentes hoy En su momento puro reclamo en favor de los fantásticos viajes espaciales que tanto tributaban los largometrajes de ciencia ficción, aunque con los años el mismo Bowie cambiaría el sentido de la trama con la llegada de “Ashes To Ashes”. Esta odisea en busca de las estrellas cuenta la historia del desafortunado astronauta Tom que tras conseguir su sueño de salir al espacio exterior, se queda sin comunicación con el centro base y termina por desaparecer de la canción flotando entre galaxias. Un cuelgue casi futurista al que sólo los años darían autentico sentido.

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B Bailar ■ BAILAR HASTA MORIR TINO CASAL Hielo Rojo (1984)

Tú, sin más Te crees que a mí me lo han montado No es así Sudores me ha costado Dame tiempo para poder llegar Tan sólo tiempo Lo comprenderás Mucho más tiempo Estar cerca de ti Quiero bailar Bailar hasta morir Tino Casal había representado con sus dos primeros álbumes el estandarte más lustroso del glam nacional con fundamento. Cuando llega Hielo Rojo todo cambia. Tanto él como su productor Julián Ruiz vieron un nuevo futuro en las corrientes de la música de baile. Las modas mandaban, aunque Casal estaría dispuesto a ir más allá y salir vencedor en una disciplina que ya era bien conocida por aquellos días en todos los hogares. Eso sí, el tirón de las versiones Maxi en los 80 pudo con el proyecto y terminaron publicando una segunda edición del disco ahora como doble LP. El título

El arte del irrepetible Tino Casal.

de la canción nace de una de las frases favoritas del compositor y vocal, una composición que ayudaron a redondear los arreglos de Paco Palacios y Javier Losada.

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■ BIG BALLS AC/DC Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)

Mis bailes / pelotas están Siempre balanceándose Mis bailes / pelotas están siempre completos Y todos vienen una y otra vez Si tu nombre está en la lista de invitados Nadie te hará llegar más alto ¡Todos dicen que tengo Grandes bailes / pelotas de fuego! Nuevamente aparece un doble sentido en la traducción del original. Los “balls” a los que parece cantar Bon Scott son el simple contexto de baile que sirve para dar nombre a las salas de fiestas en inglés (ballroom). Sin embargo, y lejos de querer dejar el asunto en algo lineal, el quinteto juega con la dualidad del concepto y la mascarada de palabras busca similitudes y encontronazos a la hora de poder entender esas “balls” como testículos. Al final les quedó una creación hilarante y un tanto subidita de tono. ■ DANCING IN THE MOONLIGHT THIN LIZZY Bad Reputation (1977)

Cuando pasé junto a tu portal Me agarraste de un vistazo Tendría que haber cogido El último autobús a casa Pero te invité a bailar Así que fuimos derechos al cine Siempre tengo Manchas de chocolate en mis pantalones Mi padre se vuelve loco Dice que vivo en un trance Es sin duda un texto que retrotrae a la juventud, haciendo recordar al oyente sus primeros escarceos amorosos o esos ligues de verano que caldeaban el corazón del adolescente. Es una letra divertida en la que Lynott muestra la sempiterna lucha de generaciones de forma indirecta. Ese chaval que desobedece a sus mayores para pasar el rato con una chica, el premio de lo desconocido. Eso sí, al final la

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reprimenda no se la quita nadie. Una historia rápida pero bien resuelta que demuestra la valía de Phillip a la hora de enfrentarse a los más dispares retos compositivos. ■ DANCING IN THE STREET MARTHA AND THE VANDELLAS Dance Party (1964)

Esta es una invitación Para toda la nación Una ocasión para que se encuentre la gente Habrá risas, canciones Y música sonando Y bailes en la calle “Dancing In The Street” acabó convirtiéndose en uno de los mayores hits de la Tamla Motown y en la canción más representativa de Martha And The Vandellas. Poco le faltó para llegar al número 1 de las listas estadounidenses, y al final se tuvo que conformar con el segundo puesto. En su momento, algunos interpretaron esta canción como llamamiento al pueblo negro a manifestarse en las calles por sus derechos. El tema ha sido versionado en infinidad de ocasiones. Una de las covers más conocidas pertenece a la extraña pareja compuesta por David Bowie y Mick Jagger con ocasión de la celebración del festival Live Aid en 1985. ■ DANCING QUEEN ABBA Arrival (1976)

Noche de viernes y las luces están bajas Buscando un lugar al que ir Donde pinchen buena música, en el que coger la onda Entras en busca de un rey Cualquiera podría ser ese tipo La noche es joven y la música atronadora Con un poco de música rock, todo está bien Bjorn Ulvaeus y Benny Andersson escribieron “Dancing Queen” en homenaje a las nupcias que pensaba contraer Silvia Sommerlath con el Rey Carlos XVI Gustavo de Suecia en

refieren a la marihuana. Tom podría referirse a esta sustancia estupefaciente como remedio a su pena: «Último baile con Mary Jane, otra oportunidad para matar el dolor». ■ PRIVATE DANCER TINA TURNER Private Dancer (1984)

ABBA, líos sentimentales por el pop disco.

1976. Y aunque la temática termina girando en torno a una amante del baile, reina de las pistas y adicta a la bola de espejos, Abba consiguió su tributo a Doña Silvia cuando en un especial televisivo dedicado a la pareja entonaron su ya gran éxito de disco europop. La canción encontraría una segunda juventud gracias a la fiebre por el cuarteto nacida tras el estreno en los cines de la australiana La Boda De Muriel.

Los hombres entran en estos lugares Y los hombres son todos iguales No les miras a las caras Y no les preguntas sus nombres No piensas en ellos como en humanos No piensas en ellos para nada Mantienes tu mente en el dinero Sin levantar los ojos de la pared Mark Knopfler ofreció en los ochenta a su amiga Tina Turner este éxito seguro. Una canción que habla de cómo una persona se prostituye por dinero. El personaje prefiere considerarse como una “bailarina privada”, aunque la letra demuestra que conoce realmente su profesión. El carácter de alma solitaria con el que el líder de Dire Straits dota a la letra hace que recuerde en ocasiones los días oscuros en los que Tina sufría los maltratos de Ike Turner.

■ MARY JANE’S LAST DANCE TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS Playback (1995)

Ella se trasladó aquí abajo a los 18 Apartó a todos los chicos de su lado, Era más de lo que estaba a la vista Me presentaron y juntos empezamos a crecer Me dijo: «te he plantado, nene, Pero tengo que seguir moviéndome Seguir moviéndome» Último baile con Mary Jane, Otra oportunidad para matar el dolor Este maravilloso medio tiempo medido al detalle empieza a caminar en la cabeza de Petty tras el divorcio de su esposa Jane. Se habló de una doble referencia con lo de Mary Jane; por un lado estaría la relación con el nombre de su ex mientras que por el otro entroncaría con la jerga en la que los estadounidenses se

■ QUIERO BAILAR ROCK AND ROLL CUCHARADA Sencillo (1980)

No no no quiero hablar de arte Ni de otros temas importantes No me preocupa la cultura Tampoco la literatura No me interesa la pintura Ni mucho menos la escultura Sigue así, tocando esos tambores Porque me quiero divertir Quiero bailar rock and roll Toda la noche hasta que salga el sol Una letra directa y sin complicaciones que destaca la utilidad del rock and roll como medio para evadirse de los problemas cotidianos. Cucharada fue el primer grupo importante

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del hoy conocidísimo artista Manolo Tena. “Quiero Bailar Rock And Roll” acabó siendo el single que marcaría el punto y final de una formación más que prometedora. El tema fue versionado por Siniestro Total en su disco De Hoy No Pasa, de 1987. ■ THEY DANCE ALONE STING Nothing Like The Sun (1987)

¿Por qué están aquí estas mujeres Bailando solas? ¿Por qué hay pena en sus ojos? ¿Por qué están aquí los soldados Con sus caras de piedra? No puedo ver qué es lo que desprecian Ellas danzan con los desaparecidos Ellas danzan con los muertos Cuenta la historia que Sting escribió esta canción cuando vio por televisión una manifestación en Chile de mujeres que danzaban en protesta del régimen sanguinario de Pinochet portando en sus manos imágenes de sus familiares “desaparecidos” por la dictadura. Rubén Blades, hoy Ministro de Turismo de su Panamá natal y famoso representante de la música latina, era quien cantaba los versos en español que aparecen en la tonada.

The Kinks sin saber bien qué camino tomar.

The Kinks tratando del perdido que ante las dificultades de la vida se deja arropar por el alcohol hasta encontrarse cegado por una situación insostenible. ¿Sabían de lo que hablaban? Tal vez su vida de estrellas pop no era la del personaje de “Alcohol”, pero no se puede negar que los miembros del conjunto británico tuvieron sus problemillas con la bebida. De hecho, en los 60 la agrupación tenía vetada la entrada a un gran número de hoteles y salas de fiesta. Por lo visto sus curdas les llevaban a provocar los destrozos más insospechados. ■ BLACK COW

Bebidas ■ ALCOHOL THE KINKS Muswell Hillbillies (1971)

Aquí llega una historia sobre un pecador Que solía ser un ganador Al que le entretenía una vida De prominencia y posición Pero las presiones en la oficina Y sus compromisos sociales Y la fanática ambición de su esposa egoísta Le hicieron caer en la bebida Y tuvo que mezclarlo con una putilla Que le dejó en una vida de indecisión

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STEELY DAN Aja (1977)

Tómate tu black cow Y lárgate de aquí Bajando Greene Street Por ahí vas Luciendo tan decaída Y ellos te lo dicen Así que deberías saber Cómo los profesionales juegan su juego Cambias de nombre Como un gangster a la carrera En el superventas Aja se escondía esta historia algo confusa (¿desengaño amoroso? ¿brevísimo relato sobre dos amantes furtivos?) en la que se hace referencia al black cow. El black cow es una bebida que se sirve en Estados Uni-

S.O.D. y su Habla Inglés O Muere, un título que lo dice todo.

dos como postre. Se compone de cerveza de raíz y helado de vainilla. La cerveza de raíz es un brebaje fermentado cuyos ingredientes son vainilla, corteza del árbol de cereza, raíz de orzozuz, corteza de raíz de sasafrás, nuez moscada, anís y melaza. ■ COLD GIN KISS Kiss (1974)

Oh, es el momento de la ginebra fría De nuevo

Sabes que ella siempre ganará Es el momento de la ginebra fría de nuevo Tú sabes que es lo único Que nos mantiene juntos Lo de que a Ace Frehley la botella le ha gustado de siempre no es una novedad a estas alturas. “Cold Gin” no es más que eso, una canción con el único fin de reverenciar a cierta bebida de cabecera para el músico. Ahora bien, la composición como tal posee uno de los inicios de guitarra más reconocibles y efectivos. A Ace se le ocurrió la canción mientras iba en el metro de Nueva York, idea que no tardó en

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apuntar en un bloc de notas que siempre llevaba encima en sus primeros días como instrumentista. El plan era que él mismo interpretase la letra frente al micrófono, aunque cierta inseguridad primera hizo que se la cediera a Gene Simmons. ■ MILK S.O.D. Speak English Or Die (1985)

Ojalá tuviera algo de leche Mis Cheerios sencillamente no son lo mismo Ojalá tuviera algo de leche Es una putada que el lechero no viniera Quiero algo de leche, mi café se enfría Quiero algo de leche, Debería habérselo dicho a mi madre S.O.D. (Stormtroopers Of Death), el mítico proyecto paralelo de Charlie Benante, Scott Ian y Danny Lilker (Anthrax) y el vocalista Billy Milano de M.O.D. (Method Of Destruction) nunca dejó de implementar su particular sentido del humor a sus creaciones. En el caso de “Milk” nos encontramos con la surrealista historia de un chaval que se queda sin leche y no puede desayunar. Años después el tema sería versionado excelentemente por los propios Anthrax, incluyendo el guiño final de una parte del “United Forces” de S.O.D. ■ PENNYROYAL TEA NIRVANA In Utero (1993)

Siéntate y toma un poleo menta Destila la vida de mi interior Siéntate y bebe un poleo menta

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Soy una realeza anémica Dame un más allá de Leonard Cohen Para que pueda suspirar eternamente Aunque Kurt Cobain escribió este tema en 1990, no fue hasta 1993 que salió publicado en In Utero. En un principio estaba prevista la edición de “Pennyroyal Tea” como single en abril de 1994, pero la muerte de Cobain este mismo mes precipitó la retirada del sencillo. Sin embargo, algunas copias llegaron a ser vendidas, lo que ha propiciado que el disco haya alcanzado un valor de cientos de euros entre los coleccionistas en la actualidad. ■ WHISKEY IN THE JAR THIN LIZZY Vagabonds Of The Western World (1973)

Ahora a algunos hombres les gusta pescar Y a algunos hombres les gusta cazar aves Y a algunos hombres les gusta escuchar El rugido de la bola de cañón ¿A mí? A mí me gusta dormir Especialmente en la cámara de Molly Pero aquí estoy en prisión Aquí estoy con la bola y la cadena, sí La interpretación en clave de rock de esta canción tradicional irlandesa, la cual data al menos del siglo XVIII según los estudiosos, se convirtió en poco tiempo en uno de los mayores éxitos del grupo de Phil Lynott. Es curioso comprobar cómo a lo largo de los años se han hecho versiones de la versión de Thin Lizzy por grupos tan dispares como U2, Pulp, Smokie, Metallica o Belle & Sebastian. Como toda canción popular que se precie, existen diferentes versiones de “Whiskey On The Jar”, con variaciones en la letra.

C Canción ■ A SONG FOR YOU CARPENTERS A Song For You (1972)

Te amo en un lugar Donde no hay espacio ni tiempo Te amo pues en mi vida eres un amigo Y cuando se termine mi vida recordaré Cuando estábamos juntos Estábamos solos y yo estaba cantando Esta canción para ti Poco quedaba en 1972 de aquel Richard Carpenter Trio. Los días en los que Karen Carpenter intentaba ayudar tras los parches de la batería a su hermano en una carrera en favor del jazz habían pasado a mejor vida en los 70. Ella continuaba trabajando con Richard bajo el nombre genérico de The Carpenters, aunque su imagen y su técnica vocal de una belleza melódica sin igual la hicieron crecer cual diva de las féminas ante el micrófono. El álbum A Song For You en el que se contenía la tonada de igual nombre destacó por creaciones como “Hurting Each Other” o “Top Of The World”, aunque la revisión del clásico de Leon Russell fue una de las canciones más requeridas en los siguientes años por otros artistas. La reina soul Aretha Franklin incluiría “A Song For You” en

su álbum de 1974 Let Me In Your Life, al igual que los Temptations, con Dennis Edwards a la voz solista, no se resistieron a la posibilidad de apostar a ganador. La fama que consiguió el dúo como grupo de pop elegante y para grandes masas les duró poco, ya que a partir de 1975 los hermanos pierden el respeto a su carrera y no consiguen mantenerse a la altura. Richard, el factótum del invento, se queda enganchado con el mundo de las drogas, mientras que Karen empeora de anorexia nerviosa, enfermedad que acabaría con su vida en el 83. ■ SAD SONG LOU REED Berlin (1973)

Ojeando mi álbum de fotografías Se parece a María, Reina de Escocia Me parece tan majestuosa Lo que demuestra hasta qué punto Puede estar uno equivocado Voy a dejar de perder el tiempo De no ser yo, otro le habría roto los brazos Berlin, obra conceptual considerada como uno de los álbumes más depresivos de todos los tiempos, contó con una extraordinaria formación de músicos al servicio de Lou Reed. Allí se juntaron personajes de la talla de Steve Winwood, Tony Levin, Jack Bruce, Aynsley Dunbar, BJ Wilson o Bob Ezrin, a la sazón productor del disco. Una alineación impresio-

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nante para todo un clásico del rock de los 70. “Sad Song”, paradójicamente, cerraba el LP abriendo una puerta a la esperanza. ■ THE SONG IS OVER THE WHO Who’s Next (1971)

Cuando atravesaba la puerta Pensaba que era a mí al que buscaba Ella fue la primera canción que jamás canté Pero terminó Tan pronto como había empezado Nuestro amor se acabó Ha quedado todo tras de mí Lo que en un principio comenzó como un ambicioso proyecto de doble álbum conceptual denominado Lifehouse finalmente terminó convertido en un LP sencillo titulado Who’s Next. Este “The Song Is Over” acabó enclaustrado justo en la mitad de aquel álbum, y al igual que dos de los mayores hits de la banda “Baba O’Riley” y “Won’t Get Fooled Again” (hoy más conocidos que nunca por su inclusión en la serie televisiva CSI), destacó por su uso revolucionario de los sintetizadores VCS3 y ARP, programados por Pete Townshend. El legendario pianista Nicky Hopkins participaba en un “The Song Is Over” que, por otro The Who, que alguien les traiga una escalera.

El Beatle George Harrison sobresaliendo como solista.

lado, incluía fragmentos de letra procedentes de “Pure And Easy”. Dicho tema permaneció inédito aunque hoy se puede escuchar en las reediciones en CD de Who’s Next. ■ THIS SONG GEORGE HARRISON Thirty Three And 1/3 (1976)

Esta canción no tiene nada raro en sí misma Esta canción no es negra ni blanca Y hasta donde yo sé No infringe el copyright de nadie, así que... A esta canción dejaremos existir Esta canción está en Mi Esta canción es para ti y... Esta melodía no tiene nada brillante Esta melodía no es buena ni mala Y venga lo que venga Mi experto me dice que está bien En uno de los discos más desconocidos del ex Beatle, Harrison se mofaba del juicio que mantuvo en su contra por supuesto plagio del tema “He’s So Fine” de The Chiffons en su clásico “My Sweet Lord”. La película promo-

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cional de la canción mostraba una representación delirante y satírica del proceso judicial. En un momento dado Harrison espeta: «¿Esta canción podría ser...?», y el Monty Python Eric Idle responde con voz burlona: «Podría ser “Sugar Pie Honey Bunch”. ¡No! Suena más como “Rescue Me!”». ■ UNA VIEJA CANCIÓN JOAN MANUEL SERRAT Sombras De La China (1998)

Y te manda a la lona De un gancho al corazón Una vieja canción Pasada de moda Que a tu pesar invoca Los besos del ayer Y los vuelve a poner En tu boca Al igual que “Aquellas Pequeñas Cosas”, “La Casita Blanca”, “Temps Era Temps” o “El Mocador”, “Una Vieja Canción” pertenece a esas creaciones de Serrat que podrían catalogarse como recuerdos o meras añoranzas. Sin embargo, y atendiendo a algunas de sus declaraciones, Joan Manuel afirma que no cree en la nostalgia. El cantautor asegura que es un enemigo de ella al mismo tiempo que un gran amigo de la memoria. Serrat ve en la memoria la puerta para acceder al futuro. Aunque tal vez “Una Vieja Canción” represente más la evocación que ciertos elementos, en este caso una creación musical, pueden tener en nuestra vida a la hora de ayudar a retrotraernos a otra etapa ya pasada.

Cárceles ■ BACK ON THE CHAIN GANG PRETENDERS Learning To Crawl (1982)

Los poderes existentes Que nos forzaron a vivir como lo hicimos Caigo sobre mis rodillas

Cuando veo lo que te hicieron Pero moriré al igual que ahora estoy aquí Sabiendo en lo más profundo de mi corazón Que un día caerán en la ruina Por hacernos partícipes ¿Puede una canción empezar hablando de una persona y terminar conjuntando su grueso sobre el recuerdo de otra? Por supuesto, “Back On The Chain Gang” es la muestra definitiva de ello. Chrissie Hynde había decidido dedicarle el tema en plan emotivo a Ray Davies de los británicos The Kinks, vocalista que fue pareja de la líder de Pretenders. El caso es que James Honeyman-Scott, ex guitarrista de la banda, muere a los 26 años en el año 1982 por culpa de una sobredosis. Hynde queda dolida no únicamente por su desaparición, ya que también se junta el hecho de que decidió deshacerse de él cuando empezaron los problemas con las sustancias estupefacientes. El tema cambia de sentido y queda como homenaje al instrumentista caído. La planteada como chain gang no es otra cosa que una de esas típicas, y conocidas gracias al celuloide, cadenas de presos en la que sus componentes son obligados a realizar trabajos para el estado. ■ CULPABLE CÁNOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN C.R.A.G. 1985 (1985)

Algún que otro viernes Viene a verme mi mujer Me trae fotografías Dinero y algo de comer Paranoia inútil Ver la forma de salir Aún si lo consigo De cuántos más tendré que huir En 1974 se edita en nuestro país un álbum esencial, Señora Azul, la apuesta de cuatro locos melómanos por llegar a plantear parámetros estilísticos sólo tratados hasta la fecha más allá de nuestras fronteras. Bebiendo de Bob Dylan, Crosby, Stills, Nash And Young, America, The Beatles o hasta de los requiebros de ciertos retazos de la ópera rock Jesus Christ

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Superstar (“Don Samuel Jazmín”), los C.R.A.G. (Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán) rompieron moldes en la piel de toro. Tras este LP llegaría la oscuridad para el proyecto y los cuatro caminos en solitario de sus miembros, ya sea como cantantes o como actores independientes. En 1984 volverían a sacar la cabeza del agua para tomar aire nuevamente como cuarteto madre en dos lanzamientos más: Queridos Compañeros (1984) y C.R.A.G. 1985 (1985). Trabajos vocales de indudable calidad, aunque lejanos ya de aquellos paisajes bucólicos de sus comienzos, hacen del conjunto una inversión fiable en cuando a calidad se refiere pero difícil de vender al gran público. “Culpable” formaría parte de su tercer disco, una canción que casi les relaciona más por su temática con formaciones como Banzai que con C.S.N.&Y. Y es que los tiempos estaban cambiando. El toque marginal, de ese barrio tierno y despiadado, todo a una, impera en muchas de las composiciones de aquella década, desde Topo a Obús. C.R.A.G. renacerían con el nuevo milenio tras una intentona en los 90 como trío R.A.G.

■ MANIFEST SEPULTURA Chaos A.D. (1993)

Más de cien presos muertos Y cientos heridos en la masacre La policía llegó con helicópteros Y más de doscientos militares Tomaron el bloque llamado “Pavilhão Nove” Y abrieron fuego sobre los presos En un holocausto El 2 de octubre de 1992 tuvo lugar la llamada “masacre de Carandiru”. Una revuelta producida en dicho penal (el mayor complejo penitenciario de Sudamérica por aquel entonces, situado en São Paulo, Brasil) se saldaba con la muerte de 111 presos. El Pabellón nueve era el escenario de una tragedia que fue descrita en el libro Estação Carandiru de Dráuzio Varella y que inspiró la película Carandiru en 2003. ■ PRISON SONG SYSTEM OF A DOWN Toxicity (2001)

■ I FOUGHT THE LAW THE BOBBY FULLER FOUR The Bobby Fuller Four (1965)

Echo de menos a mi chica y me siento tan mal Supongo que mi carrera ha terminado Ella es la mejor chica que he tenido Me enfrenté a la ley y la ley venció “I Fought The Law” fue en un principio publicada por The Crickets (el legendario grupo que acompañaba a Buddy Holly) en su álbum de 1960 In Style With The Crickets pero la versión más conocida de la canción pertenece sin ningún género de dudas a The Bobby Fuller Four. Dicha interpretación alcanzó el número 9 en Estados Unidos y el 22 en el Reino Unido. Poco le duró la fama al bueno de Bobby Fuller, ya que en 1966 moría dentro de un coche en extrañas circunstancias. “I Fought The Law” se ha convertido con el tiempo en todo un icono del movimiento punk, y como tal ha sido versionada por grupos como The Clash, Social Distortion o Green Day.

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Todas las políticas y estudios exitosos Sobre drogas muestran Que el tratamiento debería ser incrementado Y la fuerza de la ley disminuida Mientras se abolen Las sentencias mínimas obligatorias Utilizais las drogas para pagar guerras Secretas en todo el mundo Las drogas son ahora vuestra política global Ahora vosotros sois la policía global Están intentando construir una prisión Para que tú y yo vivamos en ella El segundo álbum de los estadounidenses System Of A Down comenzaba con este potente tema en el que se denunciaba por una parte el problema del aumento de la delincuencia y del número de personas en prisión por culpa de la droga, y por otro lado se acusaba directamente al gobierno de sostener la situación con sus decisiones. En determinados momentos del tema se lanzaban datos como que casi dos millones de americanos esta-

ban en prisión por entonces en Estados Unidos y que el porcentaje de norteamericanos encarcelados se había doblado desde 1985. ■ THE TIJUANA JAIL THE KINGSTON TRIO Single (1959)

Así que aquí estamos en la cárcel de Tijuana No tenemos amigos Que se encarguen de nuestra fianza Así que aquí nos quedaremos Porque no podemos pagar Manda nuestras cartas A la prisión de Tijuana Compuesta por Denny Thompson, “The Tijuana Jail” es una fiel representación de la existencia de un vagabundo alcohólico que termina con sus huesos en la cárcel por quebrantar la ley. La canción fue uno de los tres grandes pelotazos que lograron en las listas los miembros del conjunto de folk con raíces sureñas The Kingston Trio. Cuando el combo interpretó por primera vez esta tonada en un programa de televisión, San Diego y Méjico censuraron la actuación considerándola ofensiva por su letra tan descriptiva. La canción pronto escalaría hasta el puesto 12 de las listas. Que hablen de ti, aunque sea mal.

Cielo ■ FEEL LIKE HEAVEN PETER CRISS Let Me Rock You (1982)

Puedo crear un terremoto bajo tus pies Puedo hacer que comiences a arder Como ningún otro hombre podría Puedo hacerte sentir como en el cielo Sí que puedo Cuando sientas que te abrazo No lo dudes En 1982 el baterista y vocal Peter Criss publica su segundo álbum como solista (tercero

Un irreconocible Peter Criss con barba.

si incluimos los editados en 1978 por cada uno de los miembros de Kiss, aún en la etapa con maquillaje). Let Me Rock You sorprendía ante todo por ver en su portada a un Criss irreconocible sin sus pinturas de gato y con barba. Por lo demás la cosa continuaba en la onda de su Out Of Control: soft rock cercano a la balada, pop y algunos toques de adult oriented rock contenido. Entre las curiosidades del LP se encontraban una revisión del “Jealous Guy” de John Lennon y la puesta de largo de “Feel Like Heaven”. Esta composición, ideada por Gene Simmons en 1980 para Kiss, y que sólo vería la luz bajo esta marca en diversos discos piratas cual pequeño apunte, brillaba como uno de los aciertos del trabajo. Peter la canta con una letra que no se puede encontrar en la maqueta de Kiss, ya que en ella la banda únicamente se dedica a repetir las tres palabras que la titulan mientras Gene lo enlaza todo con frases de puente. ■ HEAVEN CAN WAIT MEAT LOAF Bat Out Of Hell (1977)

El cielo puede esperar Y todos los dioses bajan aquí Sólo para cantarme

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Voces en medio Consiguen muy poco Se está yendo todo de las manos

Meat Loaf se corta la melena y va de tipo formal.

Y las melodías me hacen volar Sin dolor Sin miedo Dame todos tus sueños Y déjame seguir tu camino Una bonita balada cantada magistralmente por el “cacho carne” más conocido de la escena musical. Acompañado únicamente del piano de Roy Bittan, los arreglos de cuerdas de Ken Ascher y los coros de Rory Dodd y Todd Rundgren, Meat Loaf da vida a una de las baladas más brillantes de finales de los 70. ■ IF YOU ALL GET TO HEAVEN TERENCE TRENT D’ARBY Introducing The Hardline According To Terence Trent D’Arby (1987)

Un alma está en viaje astral Observando el movimiento humano Esparciendo la semilla sobre el suelo Discretas intermisiones Peticiones de coroneles Su trabajo se va a la arena

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Nos encontramos ante la gran revelación. La obra discográfica más impresionante de Terence Trent D’Arby. Este vocalista supo tomar lo mejor de James Brown, Prince y el poprock de los 70 para grabar un LP glorioso. En dicho álbum se contenía como resumen toda la imaginería artística de D’Arby, cuyo auténtico apellido es Howard. A finales de los 90 el cantante empieza a tener una serie de sueños espirituales que le marcarán de forma definitiva. Debido a ello en 2001 cambia legalmente su nombre por el de Sananda Maitreya. Ese amor por lo introspectivo ya había surgido en sus inicios como solista en el año 1987. “If You All Get To Heaven” habla del cambio en el ser humano tras sentirse en medio del poder social y del espiritual. Su visión de un mundo que parece necesitar de lo religioso para purgar sus malas artes es todo un ejemplo de madurez como letrista. ■ STAIRWAY TO HEAVEN LED ZEPPELIN Led Zeppelin IV (1971)

Hay una dama que está convencida De que todo lo que reluce es oro Y está comprando una escalera hacia el cielo Cuando ella llegue allí sabe Que si las tiendas están todas cerradas Con una palabra podrá conseguir Aquello para lo que va Y está comprando una escalera hacia el cielo El hecho de que la canción más conocida de Led Zeppelin se titulase “Escalera Al Cielo” no ha impedido la generación y persistencia de rumores jamás comprobados relacionados con la supuesta inclinación de la banda por el “camino de la mano izquierda”. Entre ellos, los presuntos mensajes ocultos de adoración al Diablo que se podían escuchar reproduciendo el disco al revés. Por otro lado, como en otras ocasiones, el grupo ha sido acusado de plagiar directamente fragmentos de composiciones originales de otros artistas. En este

caso (en concreto en la famosa introducción de guitarra acústica) se apunta al tema “Taurus” de los estadounidenses Spirit, con los que Led Zeppelin compartieron gira por Estados Unidos. De cualquier manera, estamos hablando de uno de los mayores clásicos del rock de todos los tiempos que se sigue pinchando con regularidad hoy en día a pesar de que jamás se editó como single de manera oficial.

Ciencia Ficción ■ 1984 DAVID BOWIE Diamond Dogs (1974)

Estoy buscando un vehículo, Estoy buscando un paseo Estoy buscando una fiesta, Estoy buscando un lado Estoy buscando la traición Que conocí en el 65 Cuidado con la salvaje mandíbula De 1984 Un sentido homenaje a la novela de igual título publicada por el maestro de la ciencia ficción George Orwell. Este campo literario parece ser una influencia constante para el Un duque blanco llamado Bowie, David Bowie.

cantante y compositor a la hora de alimentar a sus primeros alter egos, figuras venidas de otro planeta para terminar convertidas en estrellas del rock ante el advenimiento de un cataclismo aún desconocido. ■ BLACK WIDOW ALICE COOPER Welcome To My Nightmare (1975)

Se sienta sobre su trono Coge todos los huesos de sus maridos Y devora a todas sus esposas Con sus carcajadas obscenas Aturde a las vírgenes Y despelleja a los niños Vincent Damon Furnier, nombre de pila del artista, revolucionó las artes escénicas dentro de la música gracias a su innovadora visión de las puestas en escena inspirada en el británico Arthur Brown. Mientras los ácidos 60 daban sus últimos coletazos, Furnier cada vez estaba más convencido de que si quería triunfar en eso del rock tenía que sobresalir del resto, y para ello debía impactar a las masas. Siguiendo esta pauta, y ya bajo el auspicio del sello Warner, tras varios años editando como conjunto, Vincent se apropia del nombre de su banda y da vida a una obra maestra “Welcome To My Nightmare”, LP que quedaría en la memoria como base del movimiento glam en los Estados Unidos junto a sus anteriores “School’s Out”, “Billion Dollar Babies” y “Muscle Of Love”. En la grabación de 1975 aparece todo un homenaje a los largometrajes de terror centrados en animales o insectos que por medio de extrañas mutaciones tomaban tamaños desproporcionados. Aquí la original creación la formaban “Devil’s Food” y “The Black Widow”, dos canciones que se unen en una pesadilla no apta para todos los que odien a esas pequeñas criaturitas llamadas arañas. La primera composición esconde al mismísimo actor Vincent Price presentándonos con uno de sus escalofriantes parlamentos a las más peligrosas especies del reino arácnido, haciendo hincapié en su preciado tesoro, la Viuda Negra, para acabar el propio Alice ensalzando todas sus “cualidades” en “The Black Widow”.

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Vale la pena sólo por la magnífica interpretación del gran malo elegante Price de las sagas cinematográficas basadas en Edgar Allan Poe y su horror gótico. ■ SCIENCE FICTION/DOUBLE FEATURE

Fay Wray (King Kong), exaltando las bondades de la época clásica del cine fantástico y de la serie B. Como curiosidad hay que comentar que los labios que acompañaban a la canción pertenecían a la actriz Patricia Quinn (Magenta en la película) y no a Richard O’Brien, como se podría pensar en un principio.

RICHARD O’BRIEN The Rocky Horror Picture Show O.S.T. (1975)

■ THE SAGA BEGINS Michael Rennie estaba enfermo El día en que la Tierra enmudeció Pero nos dijo el lugar donde permanecer Y Flash Gordon estaba allí Con ropa interior plateada Claude Rains era el hombre invisible Estonces algo fue mal Para Fay Wray y King Kong Quedaron atrapados en un lío de celuloide ¿Cómo olvidar aquellos labios rojos que entonaban la primera canción de la versión cinematográfica del musical The Rocky Horror Show? “Science Fiction / Double Feature” reconocía los méritos de actores como Michael Rennie (quien interpretó a Klaatu en The Day The Earth Stood Still, Ultimátum A La Tierra en España), Claude Rains (El Hombre Invisible) o El doctor Frank ‘N’ Furter y su camarilla, Magenta y Columbia.

WEIRD AL YANKOVIC Running With Scissors (1999)

Oh Dios, ya está aquí Anakin Quizá sea Vader más tarde Ahora es sólo un pequeño chaval Y se marchó de casa y se despidió Con un beso de su madre Diciendo: «Pronto seré un Jedi» «Pronto seré un Jedi» El rey norteamericano de la parodia musical tomaba en esta ocasión el “American Pie” de Don McLean como base para componer su propio resumen del “Episodio 1” (La Amenaza Fantasma) de la mayor saga de la ciencia ficción: La Guerra De Las Galaxias. La canción se publicó casi al mismo tiempo que se estrenaba la película, lo cual demuestra la increíble agilidad y destreza mental del artista nacido en Lynwood (California) en 1959. ■ TRAVELER IN TIME BLIND GUARDIAN Tales From The Twilight World (1990)

La guerra santa está esperando Al sol de la mañana El sol de la mañana de Dune No hay mañana La aparición de esta tierra y de lo soñado Me hace sentir como si lo hubiese visto antes Con “Traveler In Time” se iniciaba el primer álbum de relevancia de los alemanes Blind Guardian, uno de los grupos claves del heavy metal de los 90. El tema se basaba directamente y sin tapujos en la saga Dune de Frank Herbert, retomando de esta manera la idea de los británicos Iron Maiden en su “To Tame A

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cock dentro del mundo del rock, ya que son conocidas sus numerosas asociaciones con los progresivos Hawkwind.

Cine ■ ACT NATURALLY BUCK OWENS AND HIS BUCKAROOS Single (1963)

Blind Guardian, perdidos entre el futuro y la Tierra Media de Tolkien.

Land” del álbum Piece Of Mind (1983). En aquella ocasión el propio Herbert se desvinculó de todo aquello e incluso impidió que el título de la canción incluyera cualquier referencia explícita a la obra literaria. En el caso de Blind Guardian no fue posible tal affaire, ya que Herbert había fallecido en 1986. ■ VETERAN OF THE PSYCHIC WARS

Me van a poner en las películas Van a hacer de mí una gran estrella Haremos una película Sobre un hombre triste y solitario Y todo lo que debo hacer Es actuar con naturalidad Cuando The Beatles, y más concretamente Ringo Starr, elegían esta canción country para hacer su propia versión realmente iban sobre seguro. Buck Owens ya había llevado a lo más alto “Act Naturally” en 1963. Sin embargo, no sería este tema su creación más exitosa. Tal honor correspondería a su siguiente single “Love’s Gonna Live Here”, número 1 durante 16 semanas.

BLUE ÖYSTER CULT Fire Of Unknown Origin (1981)

■ BELA LUGOSI’S DEAD Me ves ahora, Un veterano de miles de guerras psíquicas He estado viviendo al límite mucho tiempo Donde los vientos del limbo rugen Y soy demasiado joven para fijarme en ellos Y demasiado viejo para verlos Todas las cicatrices van por dentro Aunque Blue Öyster Cult escribieron “Vengeance (The Pact)” a propósito para su inclusión en la mítica película de animación Heavy Metal, los productores la descartaron en favor de este “Veteran Of The Psychic Wars”. Finalmente “Vengeance (The Pact)” aparecería también en el álbum Fire Of Unknown Origin. La letra de “Veteran Of The Psychic Wars” era del escritor de ciencia ficción Michael Moorcock, y estaba basada en su saga de Elric de Melniboné. No fue la única colaboración de Moor-

BAUHAUS Single (1979)

Los murciélagos dejaron el campanario Las víctimas fueron desangradas El terciopelo rojo forra la negra caja Bela Lugosi ha muerto Esta canción, que posteriormente a su publicación sería recordada por abrir el largometraje The Hunger, resultó tener todo lo necesario para ejercer durante el resto de la historia musical como pendón al que seguir la por entonces en pañales corriente gótica. El homenaje de Bauhaus al genial Bela Lugosi, y ante todo a su carrera como vampiro del celuloide, resumía en su extensa versión toda la imaginería sonora que el estilo vendría a desarrollar en futuros asaltos.

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Respira, sigue respirando, no pierdas Los nervios, respira, sigue respirando No puedo hacer esto solo El director de cine Baz Luhrmann fue el inspirador de este tema del álbum OK Computer de los británicos Radiohead. El hecho es que Luhrmann pidió a la banda que compusiera un tema para los títulos de crédito de su peculiar adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta, para lo cual les envió como inspiración una cinta con los últimos compases de la película. ■ FREDDY KRUEGER S.O.D. Speak English Or Die (1985)

■ CLINT EASTWOOD GORILLAZ Gorillaz (2001)

No estoy feliz, me siento contento Tengo la luz del sol en un saco Estoy desocupado, pero no por mucho tiempo Mi futuro está llegando No son pocas las referencias que guarda la simbología musical de esta canción y que se pueden relacionar con la carrera del actor y director estadounidense que sirve de título para la misma. Aun así, y debido a la debilidad de sus creadores por los largometrajes de Sergio Leone, hay dos referencias indiscutibles. La primera es la incesante repetición del tema principal perteneciente a El Bueno, El Feo Y El Malo que se puede localizar tras la masa sonora en primera línea. La segunda es ese sonido de armónica que lo entronca con aquel instrumento característico con el que se complementó la película Por Un Puñado De Dólares. ■ EXIT MUSIC (FOR A FILM) RADIOHEAD OK Computer (1997)

Despierta de tu sueño Seca tus lágrimas, hoy escapamos, escapamos Haz las maletas y vístete, antes De que tu padre nos oiga, de que todo explote

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Mientras la sangre comienza a salpicar En su suéter y en su gorro Soltará una gran risotada mientras mueres Su color es el rojo y el verde Su piel no es lo que parece Todavía no se había estrenado la segunda parte de la saga de Pesadilla En Elm Street en Estados Unidos (esto ocurriría el 1 de noviembre de 1985), pero el personaje de Freddy Krueger, el asesino que se cuela en tus sueño para matarte, ya causaba sensación entre el público. Así lo demuestra este homenaje que el grupo de culto S.O.D. rendía a este mito del cine de terror, haciendo una completa descripción del mismo en apenas veinticinco líneas de letras. ■ PHOTOGRAPH DEF LEPPARD Pyromania (1983)

Veo tu cara cada vez que sueño En cada página, en cada revista Tan salvaje y libre, tan lejos de mí Eres todo lo que quiero, mi fantasía Mira lo que has hecho De este payaso del rock and roll Mira lo que has hecho ¿Marilyn Monroe está en todas partes? Puede que sí. Lo que al principio se creó como la

ción engaña, al igual que ese traje de dos piezas en cuero que luce en el clip promocional imitando descaradamente a la reina de las féminas salvajes en la escena musical de los 70 Suzi Quatro. Ni la composición sería un nuevo “Rock And Roll All Nite” ni Crow conseguiría alzarse con una copia decente del elegante estilo de Steve Miller. ■ SÉPTIMO ARTE SINIESTRO TOTAL Made In Japan (1993)

Los duros de Def Leppard vendiendo corazones de mazapán a la Monroe.

evolución de una frase inventada por el productor Mutt Lange, crecida apoyándose en el concepto planteado por el Beatle Ringo Starr en su canción de 1973 con igual nombre, terminaría transformado en una oda de adolescente a la divina reina del celuloide. Y todo gracias a las fotografías de Monroe que aparecían en el vídeo promocional del tema. La letra se ocuparía del resto. ■ STEVE MCQUEEN SHERYL CROW C’mon, C’mon (2002)

Bien, fui a dormir a Memphis Y me desperté en Hollywood Tengo unos cuartos en el bolsillo Y te llamaría si pudiera Pero no sé la razón Tengo que volar Quiero tocar rock and roll en esta fiesta Sigo queriendo divertirme Sheryl, cantante que se hizo famosa mezclando el pop con el rock más comercial, juró y perjuró en sus inicios que habría dado la vida por ser uno más dentro de los británicos The Rolling Stones. Una pena que luego su discografía tenga más de monótono toque cool que de ardiente rock and roll. La letra de esta can-

Pedimos subvención y engañamos al ministro Robamos la pasta Y si me acuerdo no te he visto Nuestros desnudos son justificados, No hay presupuesto para vestuario Somos incapaces de rodar algo decente, Vivimos haciendo spots de detergente Venecia, Berlín, San Sebastián, Sobornamos al jurado para poder ganar Si no tienes bastante, haberlo pensao antes Lo que tienes delante es el séptimo arte ¿Hace falta explicar algo más de la letra? La perfecta sátira del cine español se daba cita en este “Séptimo Arte” de Siniestro Total. Lo más triste de todo es que a día de hoy la situación no ha cambiado tanto. Es evidente que siempre hay honrosas excepciones que confirman la regla, pero muchos tópicos de la cinematografía española persisten aún. Sonido potente para una canción redonda. ■ THE RIGHT PROFILE THE CLASH London Calling (1979)

La cara de Monty está rota sobre una rueda ¿Está vivo? ¿Puede seguir sintiendo? Y todo el mundo dice: «¿Se encuentra bien?» Y todo el mundo dice: «¿Qué pinta tiene?» Y todo el mundo dice: «Seguro que divertida Es Montgomery Clift, dulzura» Estamos en 1956. Tras una fiesta en la casa de Elizabeth Taylor, el actor Montgomery Clift (conocido cariñosamente como Monty) sufre

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noaks, Kent. John se encaprichó de un victoriano cartel en el que se anunciaba una antigua función de circo. El Beatle decidió probar algo diferente cuando llegó la hora de ofrecer una nueva creación de su propiedad para el futuro álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Sacó entonces aquel envejecido cartel, lo colgó en su estudio casero y comenzó a cantar su texto frente al piano. El escrito original comenzaba de la siguiente manera: «Circo Real de Pablo Fanque, Town-Meadows, Rochdale. ¡La noche más grandiosa de la temporada! ¡Y definitivamente la última de tres actuaciones! ¡En beneficio del Sr. Kite (antiguamente del circo Wells) y el Sr. J. Henderson, el aclamado saltador mortal!».

Incendiarios The Clash en uno de sus arrebatos escénicos.

un accidente al chocarse contra un árbol mientras conducía de regreso a su hogar. Una vez más saltaban a la palestra sus problemas con las pastillas y el alcohol. Algunas décadas después los británicos The Clash, mucho más originales en sus letras que sus contemporáneos Sex Pistols, realizaban esta narración musical para su álbum London Calling.

Circo ■ BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE! THE BEATLES Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Sobre hombres y caballos salta Y se escabulle finalmente A través de un anillo de fuego real ¡De esta manera Mr. K desafiará al mundo! Han estado algunos días preparándolo todo Se garantiza a todo el mundo Un rato espléndido Y esta noche Mr. K encabeza el cartel Todo surgió de una incursión de Lennon en una tienda de antigüedades situada en Seve-

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■ CIRCUS ARGENT Circus (1975)

En el circo Cada uno debe representar un papel El payaso es el bromista Refleja el sentido de su arte En el circo puedes ser un tonto O puedes ser rey El espíritu de “el mayor espectáculo del mundo” fue reflejado con acierto por los prog rockers Argent en el álbum conceptual Circus. Aunque ya estaban lejos de su época de mayor esplendor, Rod Argent y sus compañeros de batallas artísticas todavía eran capaces de plasmar en un álbum su nada común talento musical. A lo largo de los temas del LP se hacía referencia a multitud de personajes clásicos del circo: el payaso, el bufón, el trapecista y el funambulista se asomaban por el paisaje musical de Circus. ■ CIRCUS LENNY KRAVITZ Circus (1995)

¿Qué clase de circo es esto? ¿Qué clase de locos estamos hechos? ¿Cuándo llega el telón final? ¿Qué puedo hacer para liberarme?

Bienvenido al mundo real Será mejor que sea fuerte Tras el inmenso éxito de crítica y público que supuso Are You Gonna Go My Way (1993) cualquier cosa que editara el estadounidense Lenny Kravitz se vería como inferior. En 1995 salía Circus, y la profecía se cumplía de manera inexorable. El álbum sencillamente sonaba demasiado parecido a su anterior obra. Sin embargo, todavía había espacio en él para canciones como el medio tiempo “Circus”, compuesto por Terry Britten (componente durante los 60 del grupo australiano The Twilights) y Gerry DeVeaux. ■ CIRCUS OF SOUR DONOVAN Fairytale (1965)

Circo del ácido Sostiene su muestra cada hora El león está comiendo las barras ¡Eh! Las barras Me erigieron Se espera que el pobre suba a las estrellas Balanceándose sobre una rodilla Esta composición de un misterioso Paul Bernath, del que poco o nada se sabe, mostraba a Donovan en su formato más minimalista (voz y guitarra). Actuando como émulo de Bob Dylan, el cantautor desarrollaba una sencilla letra que establecía la relación entre los efectos de las drogas y el circo. ■ CIRKUS KING CRIMSON Lizard (1970)

Los elefantes olvidaron, Forzados a comer tiza caducada Devoraron el suelo de sus jaulas Los forzudos perdieron el pelo, La taquilla se desplomó Y los leones afilaban sus dientes “Cirkus” daba inicio a una de las joyas más olvidadas de los maestros del rock sinfónico

King Crimson. La “Entrada De Los Camaleones” (“Entry Of The Chameleons”) era el fragmento introductorio de la inspirada composición. Una letra fantástica del siempre poético Peter Sinfield, escritor de las líneas de los temas de King Crimson durante los primeros tiempos de la banda. Lizard (el álbum) finalizaba con la fantástica suite del mismo título, un extenso tema constituido por secciones muy diversas. El concepto de la suite fue empleado en los siguientes años por multitud de grupos de rock progresivo.

Coches ■ BALLAD OF OLE’ BETSY THE BEACH BOYS Little Deuce Coupe (1963)

Ella tenía una belleza clásica Que todos podían ver Yo fui el último en conocerla, Pero me dio su vida a mí Ella puede ser hierro oxidado, Pero para mí es oro macizo Y no puedo aguantar las lágrimas Porque Betsy está haciéndose vieja Esta “Balada De La Vieja Betsy”, compuesta por Brian Wilson (música y voz principal en la tonada) y el locutor de radio Roger Christian (letra), aparecía incluida en uno de los primeros (si no el primero categóricamente) álbumes conceptuales de la historia del rock. En la canción se hacía un cariñoso homenaje a un coche por parte de su propietario, otorgando al vehículo cualidades casi humanas. Una temática similar a la del “I’m In Love With My Car” de Queen. Little Deuce Coupe incluía once composiciones sobre automóviles y una última que se salía de la línea argumental propuesta: “Be True To Your School”. Destacable también es el recuerdo que en “A Young Man Is Gone” se hacía al actor James Dean, fallecido en accidente de tráfico en 1955 cuando se dirigía con su automóvil (apodado “Pequeño Bastardo”) a una carrera que debía tener lugar en Palm Springs.

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■ CADILLAC SOLITARIO

■ FAST CARS

LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS El Ritmo Del Garaje (1983)

U2 How To Dismantle An Atomic Bomb (2004)

Y ahora estoy aquí sentado En un viejo Cadillac segunda mano Junto al Mervellé A mis pies mi ciudad Y hace un momento que me ha dejado Aquí en la ladera del Tibidabo La última rubia que vino a probar El asiento de atrás

Todo lo que quiero es una foto tuya Todo lo que quiero es estar junto a ti Todo lo que quiero es tu cara en un medallón Tu cara en mi bolsillo Tomar una pastilla para detener esto Sé que estos coches rápidos No me harán ningún bien

Poca presentación necesita una canción como “Cadillac Solitario”. El propio José María Sanz “Loquillo” comenta sobre El Ritmo Del Garaje: «Es el punto de partida. El momento en que aterrizamos en Madrid, donde nos calificaron de ‘grupo de macarras con Ray-Ban’. Los únicos que nos entendieron fueron Eduardo Benavente, Alaska, Iñaki de Glutamato Ye-Yé y los Gabinete». Era el primer disco de Loquillo con Los Trogloditas y el segundo de Loquillo. “Cadillac Solitario”, compuesta por el siempre fantástico Sabino Méndez, se convertiría en un clásico del pop español y un tema imprescindible en sus conciertos. Deep Purple más chulos que un ocho.

Bono y la banda compusieron “Fast Cars” por simple entretenimiento, sin intentar llegar a un mensaje más trascendental. Según el vocal de U2 crearon la canción el último día de grabación de su álbum How To Dismantle An Atomic Bomb y fue el resultado de una jam en busca de la diversión por la diversión, de tocar y pasar un rato agradable. ■ HIGHWAY STAR DEEP PURPLE Machine Head (1972)

Lo amo y lo necesito Le hago sangrar, es un huracán salvaje De acuerdo, agárrate fuerte Soy una estrella de la autopista Cuando Deep Purple crearon “Highway Star” probablemente no eran conscientes de que estaban sentando a un tiempo las bases de géneros como el hard rock o el heavy metal. Esta oda a la velocidad en la carretera, escrita por la banda al completo, ya era impresionante en su versión en estudio pero alcanzó el paroxismo de la genialidad en el álbum en directo Made In Japan, considerado uno de los mejores discos en vivo de todos los tiempos. ■ SLICK BLACK CADILLAC QUIET RIOT Metal Health (1983)

No necesito permiso de conducir Soy demasiado imprudente para sobrevivir Es como un instigador del carburador Me siento bien

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Conduciendo en un resbaladizo Cadillac negro Tiene tapacubos chapados en oro Me hace parecer un rey Sólo necesito una cosa Y es un resbaladizo Cadillac negro En 1983 todo eran juegos de significados para este cuarteto norteamericano. Primero esa asimilación de las palabras “mental health” (salud mental) que en la portada de su álbum mutaban por “metal health” (salud de metal), con la imagen de la que durante un tiempo se convertiría en su instantánea más reconocida: un ferviente seguidor del rock duro amarrado

con una camisa de fuerza en forma de chaqueta de cuero y una máscara sobre su rostro que fusiona la estética del típico portero de hockey estadounidense con la de El Hombre De La Máscara De Hierro. Luego, y tras ver el videoclip promocional del tema que titulaba el álbum, el televidente descubría que la “mascota” no era otra que el mismo líder y vocal Kevin DuBrow disfrazado (aunque el detalle de las cuatro chapas con las caras de los componentes en la chaqueta siguiera planteando dudas a los más puntillosos). Estamos pues en la segunda encarnación de Quiet Riot (Disturbio Silencioso), todo un contrasentido en su

Impactante portada del LP Metal Health de los norteamericanos Quiet Riot.

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nombre que trae a la memoria el de una banda psicodélica de primera división como Iron Butterfly. Antes, aún hundidos en los 70, DuBrow se hacía acompañar por el guitarrista Randy Rhoads, posteriormente en la troupe de Ozzy Osbourne. Se ganaron con dos álbumes el pan en Japón para la sucursal de CBS/Sony de tierras niponas, aunque poco resonó su nombre hasta la década siguiente. De aquellos días rescataban todo un himno a la diversión sobre cuatro ruedas, a sentirse un auténtico rey frente al volante de un brillante Cadillac. Y aunque “Metal Health” y la versión del “Cum On Feel The Noize” de las estrellas glam Slade fueron sus bazas resolutivas, la nueva visión de su antiguo éxito más allá de los mares siempre encontró su sitio en los repertorios de sus directos.

Cómic ■ COMIC BOOKS DEBORAH HARRY Def, Dumb & Blonde (1989)

Mucho antes de tener 12 leía por mí misma Archie, Josie, superhéroes Los leía yo sola Tenía a las estrellas en mi pared Los 14 fueron increíbles para mí Batman en la televisión Yo animaba a los superhéroes Eran todo lo que yo quería ser Tenía a las estrellas en mi pared A los 18 estaba garantizado Que perdería mi sueño adolescente Pero resulta divertido Cómo me llegué a parecer A toda la gente que salía en mis comics Ahora soy una estrella en mi pared Def, Dumb & Blonde está considerado por muchos el mejor disco en solitario de la vocalista de Blondie hasta la fecha. En el último tercio de aquel álbum se situaba este “Comic Books” en el que Debbie Harry hacía un ejercicio de nostalgia adolescente recordando los tebeos que leía durante los años 50 y 60. Tan-

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Cantante de Blondie o estrellón de “Playboy”, Deborah Harry siempre en primera plana.

to Archie como Josie son dos de las revistas que la vocalista devoraba con avidez. Josie en concreto relataba las andanzas del ficticio grupo de rock Josie And The Pussycats. De ahí el guiño final de la letra mostrada. ■ HA SIDO CRUMB DEF CON DOS De Poca Madre (1998)

Mi cerebro ha entrado en fase terminal Por seguir los consejos de Mister Natural Sueño que viajo agarrado a un muslo enorme Veo el mundo desde el ángulo adecuado Para vivir en pecado carnal compulsivo

Corrompido por un tipo repulsivo Con bigote lamentable sobre el labio superior Def Con Dos tributando a la carrera de uno de los máximos representantes del cómic underground. Robert Crumb fue claro exponente de la contracultura de los años 60 gracias a su visión crítica y subversiva de la realidad, expuesta en sus viñetas. Mister Natural es uno de sus personajes más clásicos, un gurú del misticismo que aboga por la vida natural y que rechaza las formas de proceder de la sociedad moderna. Además, Crumb fue autor de la portada del álbum Cheap Thrills de Big Brother & The Holding Company y se asoció durante un tiempo con el guionista Harvey Pekar para crear American Splendor. La relación entre ambos aparece descrita en la fenomenal película de 2003 del mismo título. ■ E.L.E.V.E.N. (EL FAMOSO ENCUENTRO ENTRE MATT MURDOCK Y RAY CHARLES) SINIESTRO TOTAL Menos Mal Que Nos Queda Portugal (1984)

Matt dónde estás Ray no te veo Mi oído no funciona Mi radar se ha estropeado “E.L.E.V.E.N.” es sin duda uno de los temas más ingeniosos de los siempre ocurrentes Siniestro Total. La broma consiste en el encuentro imposible entre Matt Murdock, cuyo alter ego en los comics era Daredevil y cuya habilidad especial residía en la precisa localización de su entorno a través de una suerte de “radar” conectado con su oído, y el músico Ray Charles. Ambos están ciegos, y van buscándose mutuamente en una absurda persecución que se redondea con el efecto del estéreo sobre las voces. Por un lado Miguel Costas, representando a Ray Charles, dice «Matt dónde estás«, mientras que por el otro Julián Hernández, haciendo de Matt Murdock, le contesta «Ray no te veo». La desesperación y la tensión de los dos protagonistas van aumentando a lo largo del tema finalizando en una orgía de gritos realmente hilarante.

■ I AM THE LAW ANTHRAX Among The Living (1986)

Quince años en la academia Él no se parecía A ningún cadete que hubieran visto Un hombre tan duro, Sus venas bombeaban hielo Y cuando habla nunca dice las cosas dos veces Le llaman Juez, su apellido es Dredd Así que quebranta la ley, y estás muerto La verdad y la justicia Son las cosas por las que lucha Juez Dredd el hombre, él es la Ley Con guión de John Wagner y dibujos de Carlos Ezquerra, el personaje de cómic del Juez Dredd, incluido en la revista de ciencia ficción “2000 AD”, fue el motivo de inspiración para los neoyorquinos Anthrax en este “I Am The Law”. El título proviene de una de las fases predilectas de tan siniestro personaje: «Yo soy la Ley». La razón de tal afirmación hay que buscarla en el inmenso poder que ostentaban dichos personajes, ya que detenían al sospechoso, lo juzgaban y finalmente lo sentenciaban a muerte y ejecutaban ellos mismos dicha sentencia. ■ JIMMY OLSEN’S BLUES SPIN DOCTORS Pocket Full Of Kryptonite (1992)

Bien, no creo que pueda cargar con esto Un día nubloso en Metrópolis Creo que hablaré con mi analista Me estoy poniendo malo Por esa pequeña periodista Esto me hará salir disparado por el tejado Lois y Clark, ambos al teléfono Creo que se me está yendo la cabeza Me estoy poniendo malo Por esa pequeña Lois Lane Desde el título del álbum en el que aparecía “Jimmy Olsen’s Blues” las referencias al mítico superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en los años 30 eran más que obvias. En el tema que nos ocupa los Spin Doctors

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trataban con su habitual humor el personaje de Jimmy Olsen, el fotógrafo amigo de Clark Kent, al que idealizaba como modelo en el que fijarse para su profesión.

tas. Ya lo decían ellos: «Por un plato de lentejas trabajo como un cabrito pero yo sólo quiero una pierna de cordero». Pues ya está. ■ EAT IT

Comida ■ DAME COMIDA SINIESTRO TOTAL En Beneficio De Todos (1990)

No a las verduras No a la ensalada Son malas comidas Las que no engordan nada Vivan las recetas Sin privaciones Y fuera las dietas Y los cuerpos Danone Popularmente, los gallegos son conocidos por tener buen “saque” y por sus maravillas gastronómicas. Si esto le sumamos el humor y la actitud generalmente despreocupada de un grupo como Siniestro Total, el resultado es este “Dame Comida”. Una creación del cantante y guitarrista de la banda por aquel entonces y posterior miembro de Los Feliz Miguel Cos-

WEIRD AL YANKOVIC In 3-D (1984)

No me digas que estás lleno Sólo cómetelo, cómetelo, cómetelo, cómetelo Consigue un huevo para ti y cáscalo Toma un poco más de pollo, Un poco más de pastel No importa si está cocido o frito Sólo cómetelo, cómetelo, cómetelo, cómetelo El superéxito de Michael Jackson “Beat It” se convierte por arte y obra del músico y humorista Weird Al Yankovic en “Eat It”, toda una oda a la gula. El desternillante videoclip de la canción contenía parodias como la del mundialmente famoso solo de guitarra de Eddie Van Halen y la del clásico final terrorífico de “Thriller”. La comida es un tema recurrente en la discografía de Yankovic. Tan es así que en 1993 se editó todo un LP titulado The Food Album en el que se recopilaban hasta una decena de canciones del artista sobre la pitanza. ■ HOT DOG

Julián Hernández (Siniestro Total) y Santiago Auserón (Radio Futura) compartiendo opiniones.

LED ZEPPELIN In Through The Out Door (1979)

Creí que lo tenía todo bien atado Nuestro amor, una parcela, una furgoneta Pero los amigos decían Que ella buscaba algo más Nunca lo terminé de entender Toda aquella charla sobre grupos de rock Pero ellos simplemente Se llevaron a mi muñeca Siendo In Through The Out Door uno de sus trabajos en los que la experimentación y la fusión campaban con mayor libertad, “Hot Dog” quedó como la simple anécdota. Frente a grandilocuencias del tamaño de “Carouselambra” no tenía nada que hacer esta comedieta, aun así su chiste salido desde los intes-

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tinos la convertiría en una de esas gracias entrañables. Con un grueso marcado a fuego en lo estilístico por el rock and roll más cajún, la letra era todo un guiño a las féminas seguidoras del cuarteto, a la par que una risotada en las narices de sus parejas. Robert Plant canta desde la perspectiva de un joven que pierde a su prometida pues la dama prefiere fugarse con una banda de rock. Hilarante. ■ SAVOY TRUFFLE THE BEATLES The Beatles (The White Album) (1968)

Crema fresca de cereza, Agradable tarta de manzana Siento tu sabor cada vez que nos separamos Batido de coco, Realmente hace desaparecer mis penas Pero tendrás que tener todo fuera Después de la trufa de Saboya A Eric Clapton siempre se le ha conocido como slowhand, ese instrumentista que ya en The Yardbirds se ganó al respetable con sus maravillas frente a las seis cuerdas. Días en los que se podían leer pintadas en las paredes británicas que aclamaban a Clapton como a un dios. Lo que seguro no sabían muchos, sobre todo por lo enjuto de su aspecto a finales de los 60, es que el músico era un fanático de las chocolatinas. “Savoy Truffle” no es otra cosa que una dedicatoria de su amigo George Harrison a ese hábito que tenía “mano lenta” de disfrutar los dulces hasta hartarse. Aunque sería Derek Taylor, recordando el título de la película de Alan Pariser You Are What You Eat, el que daría con la parte intermedia de la tonada.

Contracultura ■ HIPPIE BOY THE FLYING BURRITO BROS. The Gilded Palace Of Sin (1969)

Así que anduvimos a través de este vecindario Finalmente se giró hacia mí

Y me dijo: «Amigo, sabes que nos separan Millones de millas Pero sabes que podemos divertir Al brillo del sol y al tiempo Así que por qué no dejamos Nuestras diferencias a un lado Y simplemente hablamos» Este álbum resultó el alzamiento para Gram Parsons y Chris Hillman como cabezas visibles de la escena que funde los estilos fronterizos y tradicionales con el rock. El refinamiento mostrado en su etapa junto a The Byrds grabando Sweetheart Of The Rodeo obtenía un nuevo sentido bajo este definitivo planteamiento. Se acercan a las guitarras directas y a las preocupaciones de los jóvenes contemporáneos. En sus letras hay sitio para el terruño, al igual que cómodos espacios para enarbolar la bandera de la contracultura. “My Uncle” o este “Hippie Boy” esbozan lo que ya es noticia, movimientos de protesta que tienen en los disturbios de 1968 en la Convención Nacional Demócrata uno de los puntos firmes a los que asirse. ■ HIPPIE DREAM NEIL YOUNG Landing On Water (1986)

Escucha mi consejo No me escuches No es el paraíso Pero solía serlo Hubo un tiempo Cuando el río era ancho Y el agua bajó corriendo Hacia la marea que subía Pero los barcos de madera Fueron sólo un sueño hippie Sólo un sueño hippie Entre las canciones que conformaban el desafortunado Landing On Water de Neil Young se escondía esta crítica directa y ácida a lo que ocurrió después de los años sesenta con muchos de los hippies que en aquella década creyeron en el sueño del cambio. La mayoría olvidaron pronto sus ideales y fueron absorbidos por el sistema. Otros cayeron en el infier-

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guidores vieron el movimiento como una mera represalia por sus ideas políticas. El 10 de diciembre de 1971 John Lennon y Yoko Ono encabezaron un mitin bajo el nombre de «Liberad A John Ahora» («Free John Now Rally»), reunión en la que Lennon interpretó “John Sinclair”. Tres días después Sinclair quedaba en libertad. ■ THIS AIN’T THE SUMMER OF LOVE BLUE ÖYSTER CULT Agents Of Fortune (1976)

Esto no es el Jardín del Edén No hay ángeles sobrevolándolo Y las cosas ya no son lo que solían ser Y este no es el verano del amor

No es un leñador pegado a una armónica, es el ínclito Neil Young.

no de las drogas. Un golpe seco en la cara de personas como su compañero en otros tiempos David Crosby, principal motivo de inspiración de la tonada. ■ JOHN SINCLAIR JOHN LENNON Some Time In New York City (1972)

¿Fue encarcelado por lo que hizo O representaba a todo el mundo? Liberemos a John ahora, si podemos De las garras del hombre Dejadle en paz, levantad la tapa Llevadle con su esposa y sus hijos John Sinclair fue uno de los mayores representantes del activismo político y social en los Estados Unidos de los 60. Mánager del grupo de rock MC5 y líder del Partido De Los Panteras Blancas, terminaría encarcelado por posesión y tráfico de marihuana en 1969. Sus se-

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Más razón que unos santos. Definitivamente el año 1976 tenía muy poco o nada que ver en casi todos los aspectos con aquella canícula ardiente que se dio en llamar el Verano del Amor de 1967, sin duda uno de los períodos claves del movimiento psicodélico estadounidense y de la contracultura hippie. La resignación había vencido al idealismo al igual que la recesión y la inflación ponían contra las cuerdas a la economía durante el mandato de Gerald Ford. Al menos la guerra de Vietnam había tocado a su fin en 1975. ■ TIMOTHY LEARY NEVERMORE Nevermore (1995)

Un hombre sabio llegó a través del mar En busca de la filosofía del LSD Con mente y corazón abiertos Para encontrar la bondad en la humanidad Desnuda tu alma y serás salvado Cree en el elegido que sueña entre la rabia Timothy Leary fue el gran gurú del LSD y posiblemente el mayor apólogo del uso de drogas psicotrópicas durante los años 70. Esto le llevaría a ser calificado por el presidente Richard Nixon como «el hombre más peligroso de América». Leary se convirtió en uno de los personajes más populares de Estados Unidos,

hasta el punto de ser el principal motivo de inspiración de canciones como el “Come Together” de The Beatles (que se concibió en principio como canción propagandística para la carrera política de Leary), el “Legend Of A Mind” de The Moody Blues o este “Timothy Leary” de los metaleros estadounidenses Nevermore.

Cowboys ■ COWBOYS FROM HELL PANTERA Cowboys From Hell (1990)

Nos veis venir Y todos corréis para poneros a cubierto

Vamos a tomar este pueblo Aquí llegamos, busca tu pistola Y deberías escuchar, amigo mío Has sido demasiado lento en desenfundar Somos los cowboys del infierno Y te estamos apuntando El primer disco de los tejanos Pantera tras su sorprendente reinvención musical hacia el thrash metal (sus anteriores escarceos musicales desde la oficialidad tienen un valor más que nada anecdótico) incluía esta pequeña joya del género. En ella el cuarteto se presentaba como un grupo de vaqueros salidos del mismo infierno dispuestos a comerse el mundo. La broma se completaba con la divertida portada del álbum, en la que las imágenes de los cuatro componentes aparecían insertadas en un típico bar del Oeste.

El desaparecido “Dimebag” Darrell (Pantera) sacándole punta al mástil de su guitarra eléctrica.

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■ COWBOY SONG THIN LIZZY Jailbreak (1976)

Soy un pobre vaquero, solitario en el camino No puedo dejar de pensar en cierta mujer Las noches que compartimos, Cabalgando en el rancho Miro atrás y me parece muy extraño Acaba conmigo y ponme en marcha Déjame mantenerme dando vueltas Hasta que golpee contra el suelo Acaba conmigo y déjame ir, Corriendo libre como el búfalo El carácter errante de la vida del vaquero parece tener más de una similitud con el de las carreras de ciertas estrellas de rock. El mismo Phil Lynott plantea esta creación como un constante paralelismo entre su vida y la de los viejos ganaderos del Salvaje Oeste. El bajista y cantante es un verdadero amante, un romántico que añora tener una familia (mujer e hijas que terminaría desatendiendo en la vida real por sus continuos affairs y por su adicción a las drogas) pero que sabe a ciencia cierta que pronto estará vagando en busca de otro estado emocional. No es únicamente la vida de un músico, es el recuerdo a las damas perdidas debido al afán del líder de Thin Lizzy por buscar su nuevo amanecer en un futuro diferente. ■ DUELO AL SOL LA FRONTERA La Frontera (1985)

El juez condena mi acto Se alegra el enterrador La ley no está de mi lado Pero sé que el buen Dios guiará mi mano En el momento de disparar Aunque Sergio Leone se puso de largo con filmes como El Coloso De Rodas o Sodoma Y Gomorra, en la que le tocó sustituir al director Robert Aldrich, este cineasta es mundialmente conocido por la que se tildaría de Trilogía Del Dólar. Aquellas coproducciones con países europeos que terminaron rodándose en Tabernas, Almería, serían todo un icono para déca-

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das posteriores, tanto por su temática como por la estética de un Lejano Oeste un tanto estrafalario. La Frontera tomaría en los 80 la imagen y el concepto de estas leyendas del celuloide, mientras que en lo musical evolucionaba el revival de rock and roll y rockabilly que llegaba desde Inglaterra. “Duelo Al Sol” ganaría en la primera mitad de aquella década el primer premio en el Festival de Rock de Madrid. ■ RODEO GARTH BROOKS Ropin’ The Wind (1991)

Bien, esto es toros y sangre Esto es polvo y fango Esto es el rugido De la muchedumbre dominguera Esto es el blanco en los nudillos El oro en la hebilla Ganará el siguiente asalto Esto es botas y chapas Esto es sombreros de vaquero Esto es espuelas y látigo Esto es cuerdas y riendas Y la alegría y el dolor Y ellos llaman a esto rodeo El rodeo es una de las atracciones más tradicionales de la América rural. Considerado actualmente como deporte, esta competición está ligada a la historia de los vaqueros, ya sean americanos, mejicanos, canadienses o cubanos. Aun así, y aunque lo que se exporta a otros países desde las salas de cine es la bravura de los jinetes yanquis, realmente esta doma tiene sus señas de identidad en el Méjico del Siglo XIX. Se dice por tanto que “rodeo” viene de “ruedo”, al igual que “buckaroo” debe considerarse como una malformación de la palabra “vaquero”. Sobre las citadas artes se centra uno de los temas más recordados del álbum “Ropin’ The Wind” del norteamericano Garth Brooks. El hombre que le dio un nuevo sentido a las palabras country music se convertía en éxito mundial con este LP, todo un microcosmos en el que conviven las diversas esencias de las que bebe el terruño de la nueva Tierra de las Hamburguesas.

■ WANTED DEAD OR ALIVE BON JOVI Slippery When Wet (1986)

Siempre es lo mismo, Sólo los nombres cambian Todos los días parece Que vamos a desmoronarnos Otro lugar donde las caras son tan frías Conduciría toda la noche Sólo por volver a casa Soy un vaquero, Me monto en un caballo de acero Y me buscan vivo o muerto En “Wanted Dead Or Alive” Richie Sambora y Jon Bon Jovi tratan de dibujar un paralelismo entre la vida de una clásica estrella del rock y la de un cowboy del lejano Oeste. La metáfora fue tan acertada que los productores de Young Guns II (estrenada como Arma Joven II en España) ofrecieron al grupo la posibilidad de que fuera incluida en su película. Finalmente dicha opción fue descartada y sería el propio Jon Bon Jovi quien ofrecería temas propios para el largometraje, de los cuales el más conocido fue “Blaze Of Glory”. “Wanted Dead Or Alive” cosechó éxitos a ambos lados del Atlántico. ■ WILD WEST HERO ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Out Of The Blue (1977)

Cabalgando por el rancho todo el día Hasta la llegada de la noche Estando con mi chica del Oeste Alrededor del fuego Oh, tan brillante Sería el amigo de los indios Dejándoles vivir en libertad Cabalgando hasta la puesta del sol Desearía que así fuese Sin duda no había mejor manera de poner punto y final a un álbum trufado de exquisiteces melódicas que con otra maravilla como “Wild West Hero”. Como era habitual en Electric Light Orchestra, una composición de Jeff Lynne en la que el cantante y multiinstrumen-

tista fantaseaba con el típico microuniverso del Oeste americano y se imaginaba como el héroe de tantos y tantos westerns. Ese inicio con el piano del saloon y el trote del caballo y ese final con el clásico gorgorito country ponían la guinda en el pastel.

Cumpleaños ■ BIRTHDAY THE BEATLES The Beatles (White Album) (1968)

Dices que es tu cumpleaños Es el mío también, sí Dicen que es tu cumpleaños Pasaremos un buen rato Estoy contento de que sea tu cumpleaños Te deseo feliz cumpleaños La frenética canción de cumpleaños de The Beatles fue una de las últimas colaboraciones de John Lennon y Paul McCartney en cuanto a composición. “Birthday” se basa en una clásica progresión de acordes y escalas de rock and roll y presenta en sus coros a Patti Harrison y a Yoko Ono. Como dato curioso, circula el rumor de que Paul McCartney compró los derechos del tradicional “Feliz Cumpleaños”. Un rumor, como tantos otros, más falso que un billete de cuatro euros. ■ HAPPY BIRTHDAY STEVIE WONDER Hotter Than July (1980)

Jamás entendí Cómo un hombre que murió por el bien No podía tener un día Para su reconocimiento Porque nunca debería ser Únicamente por unos que no pueden ver El sueño tan claro como lo hacía él Deberían convertirlo en una ilusión «Yo tengo el sueño de que un día en las rojas colinas de Georgia los hijos de los antiguos

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Stevie Wonder y su lucha por los derechos del pueblo negro.

esclavos y los hijos de los antiguos propietarios de esclavos sean capaces de sentarse juntos en la mesa de la hermandad». Sabias palabras del reverendo Martin Luther King en su famoso discurso “Yo tengo un sueño” (1963). Un hombre capaz de pronunciar frases como esta no podía quedar sin un reconocimiento mayor por parte de su propio país. Eso debió pensar Stevie Wonder cuando compuso este “Feliz Cumpleaños” con la esperanza de que se instaurara el día 15 de enero (fecha de nacimiento de Martin Luther King) como fiesta nacional en Estados Unidos. Hoy se celebra en ese país el día de Martin Luther King el tercer lunes de enero.

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■ HAPPY BIRTHDAY THE BIRTHDAY PARTY The Birthday Party (1980)

Y mira cómo brilla su cara ¡Es una bici! Vaya sorpresa Es una bici grande, vaya sorpresa más grande Es una bici roja, vaya sorpresa más roja Oh, qué sorpresa Rock gótico, post punk, avantgarde... Son algunas de las etiquetas con las que se trató de describir en plena eclosión de la new wave el sonido de los australianos The Boys Next Door, verdadero conjunto de adelantados a su

tiempo que fuera capitaneado por el hoy ídolo de la música alternativa Nick Cave. Todavía con aquel nombre nada relacionado con las ínfulas que se gastaban entonces, publicaban en 1980 el EP Hee-Haw en el que uno podía disfrutar de “Happy Birthday”. Poco tiempo después, y ya bajo el definitivo The Birthday Party se reeditarían en un LP las primeras correrías musicales de la banda, incluido este EP y los singles más tempranos del grupo. ■ TEARS AT THE BIRTHDAY PARTY ELVIS COSTELLO Painted From Memory (1998)

Nunca pensé que podría ser así Pero ahora lo veo Te veo compartiendo tu tarta con él

Desenvolviendo los regalos Que yo debería haber enviado ¿Qué puedo hacer? ¿Debo mirarte? La asociación entre uno de los popes de la new wave (Costello) y uno los compositores más importantes de la música popular del siglo XX (Bacharach) sólo podía dar resultados como los que se presentaron en Painted From Memory. No era la primera ocasión en la que colaboraban. Tal honor pertenece a “God Give Me Strength”, canción que formó parte del film Grace Of My Heart, que trataba de capturar la atmósfera que se respiraba durante los 60 en el neoyorquino edificio Brill, una de las factorías más relevantes del pop de la época. “Tears At The Birthday Party” hace un retrato bastante fidedigno de la decepción en grado sumo.

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D Deportes ■ EYE OF THE TIGER SURVIVOR Eye Of The Tiger (1982)

Es el ojo del tigre, la culminación de la lucha Creciéndonos ante el reto de nuestro rival Y el último superviviente conocido Apollo Creed y Rocky Balboa, primer asalto.

Acecha con su plegaria en la noche Y nos está mirando a todos con el ojo del tigre Hoy nos parece que “Eye Of The Tiger” estuvo asociado a Rocky desde siempre, pero lo cierto es que no fue hasta la tercera parte de la saga que Survivor subieron a la cima de la popularidad gracias a la película. El propio Sylvester Stallone fue el responsable de la inclusión de la canción en el film. Stallone quería un tema más moderno y juvenil que los empleados en las dos anteriores entregas de la serie. Cuando se puso en contacto con Jim Peterik y Frankie Sullivan, los principales compositores de Survivor, no se lo creían. “Eye Of The Tiger” fue el single más exitoso de 1982. ■ CENTERFIELD JOHN FOGERTY Centerfield (1985)

Oh, déjeme salir entrenador, Estoy listo para jugar hoy Déjeme salir entrenador, Estoy listo para jugar hoy Míreme, puedo ser exterior central Cuando el frontman de Creedence Clearwater Revival escribió “Centerfield” seguramente no se imaginaba que se transformaría en una de las canciones favoritas de los aficionados al béisbol en Estados Unidos. De hecho hoy se considera allí una especie de himno no oficial

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de dicho deporte. Por otra parte, el estribillo iba con segundas, ya que Centerfield marcaba el regreso de Fogerty a la música tras años de inactividad. ■ CRUSH ‘EM MEGADETH Risk (1999)

Cara gano yo, cruz pierdes tú Fuera de mi camino, estoy llegando Tira los dados, no lo pienses dos veces Y nosotros machacaremos, los machacaremos Buscando problemas, Ahora los has encontrado Eres un tambor y vamos a golpearte El último en pie gana la lucha La idea inicial de Dave Mustaine cuando compuso esta canción era crear un tema sobre deportes teniendo en mente su equipo de hockey: los Coyotes de Phoenix. Con el tiempo “Crush ‘Em” acabó siendo empleado como sintonía por el luchador de wrestling de la federación WCW Bill Goldberg, personaje que también aparecía en el videoclip de la canción. Dave Mustaine sacándose las castañas del fuego tras Metallica con sus Megadeth.

Además, fue elegido como tema principal de la segunda parte del filme futurista de acción Soldado Universal. ■ LOCO POR EL TENIS FLORENCIO TORRELLEDÓ Las Historias Más Asín De Gomaespuma (1998)

Estoy loco por el tenis, Me encanta su juego tan emocionante Estoy loco por el tenis, Me encanta su ritmo tan electrizante Estoy loco por el tenis, y lo quiero practicar Para ver si mañana soy un Santana, Para triunfar Los alucinógenos años 60 tuvieron una bizarra versión en nuestro país de la mano de Florencio Torrelledó. Este periodista de Radio Euskadi grabó una de las tonadillas más inesperadas, y celebradas con carcajadas en la actualidad, del pop de montera y cancha de tenis. Él, encargado de retransmitir las finales de la Copa Davis que disputó España en 1965 y 1967, se lanzó sin red para dar tirabuzones líricos al ritmo de “Loco Por El Tenis”. En una recepción de la época de lo más descacharrante se pudo ver alrededor del piano a Florencio, al deportista Manolo Santana (que aparece en el texto de la canción) y al mismísimo Ennio Morricone, adalid de las mayores epopeyas sonoras para el séptimo arte. ■ MAGIC JOHNSON RED HOT CHILI PEPPERS Mother’s Milk (1989)

Penetrando en la zona Como un tren de alta velocidad Llega la sangre mágica, un cerebro telepático Los tontos chupones pagarán el pato Cuando el macho cabrío Los atraviese como un camión Scott se zafa de los tapones Y la hace caer dentro A su regreso choca su palma Con la mano de un hombre Llamado A.C. Green Machaca tan fuerte

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Que rompe la pantalla de tu televisor Worthy está caliente con su tomahawk Llevándola hasta el agujero, Dando a tu madre de qué hablar Dos años después de que Red Hot Chili Peppers editase este tributo al rey de las canchas, el mago de la NBA anunciaba en una rueda de prensa pública que había contraído el V.I.H. y se retiraba del baloncesto. En 1992 regresó para formar parte del conocido como primer y original Dream Team, ganador de la medalla de oro de las olimpiadas de ese mismo año celebradas en Barcelona. Posteriormente se dedicaría a ejercer de empresario, aunque le costó desvincularse de la liga, por lo que regresó en la temporada 95-96 para jugar 32 partidos con sus queridos Lakers. Este equipo de Los Ángeles fue su casa durante muchos años, y para cuando Anthony Kiedis cantaba aquello de «llega la sangre mágica, un cerebro telepático», Earvin “Magic” Johnson acababa de conquistar unos meses antes su quinto campeonato de la National Basketball League (1988). “Magic Johnson”, sin embargo, no es únicamente un homenaje a este deportista, ya que la letra engloba una jornada de partido destacando a todos los virtuosos del enceste que en los 80 militaban en aquellos victoriosos Lakers. ■ MARADONA ANDRÉS CALAMARO Honestidad Brutal (1999)

Maradona no es una persona cualquiera Es un hombre pegado a una pelota de cuero Tiene el don celestial De tratar muy bien al balón Es un guerrero Es un ángel y se le ven las alas heridas Es la Biblia junto al calefón Tiene un guante blanco calzado en el pie Del lado del corazón “Dios”, “El Diez”, “El Pibe De Oro”, “Pelusa”, “Dieguito”,... así hasta una infinita retahíla de apodos o diminutivos cariñosos que parecen borrar el nombre de pila del mayor astro que ha dado Argentina al mundo del balom-

pié. En 1960 nacía en Lanús, provincia de Buenos Aires, Diego Armando Maradona, figura que con los años llegaría a ganarse el título de Mejor Jugador del Siglo. A lo largo de su carrera en los campos de fútbol militó para diferentes equipos, aunque sus hazañas más recordadas le ligan a la selección de su país o a las filas del Nápoles, equipo con el que ganó la Copa de la U.E.F.A. Andrés Calamaro, también argentino como el deportista, y una de las figuras más importantes que ha tenido aquella tierra en el campo de la canción en los últimos 10 años, se rinde ante su ídolo con esta dulce cantinela. La frase que hace referencia a «las alas heridas» es un recordatorio a esa otra imagen de adicto a diferentes drogas por la que ha pasado esta gran estrella de la “cancha”. ■ SCRUM SLAYER Diabolus In Musica (1998)

Incesante hermandad de discípulos Ganar es una tradición de siglos Métete en la batalla, siente la fiebre Viviendo de la adrenalina, Tu intento es aplastado Leyendo la letra de “Scrum” cualquiera pensaría que trata de cualquier cosa menos de un tema deportivo. La realidad es que esta composición de Slayer intenta establecer un paralelismo entre un partido de fútbol americano y una cruenta batalla. El título del tema se puede traducir por el de “melée”, la jugada en la que dicho deporte alcanza su mayor grado de violencia y contacto físico entre los contendientes. ■ TY COBB SOUNDGARDEN Down On The Upside (1996)

Enfermo en la cabeza, enfermo en la boca Y no puedo oír una palabra de lo que dices Ni una pizca, y no me importa una mierda Tengo el cristal, tengo el acero Tengo el amor para odiar

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Todo lo que necesito Es tu cabeza en una estaca Inicialmente esta creación de Chris Cornell y el bajista Ben Shepherd iba a ser titulada “Hot Rod Death Toll” (precisamente el estribillo que repite el vocalista machaconamente en el tema), mas fue idea del segundo que su título fuera cambiado a “Ty Cobb”. La razón para ello reside en que la canción le recordaba al mítico jugador de béisbol. Tyrus Raymond Cobb (1886-1961) está considerado a día de hoy uno de los mejores deportistas en su disciplina, y aún ostenta el récord de promedio de bateo. El lado oscuro de su vida siempre estuvo presente porque, al margen de su intachable carrera profesional, destacó como personalidad agresiva, racista, alcohólica y machista.

Cuatro días a la semana Piensa que soy el enemigo Scott Weiland es sin duda uno de los vocales más inspirados que ha dado la mal llamada Generación Alternativa de los 90, al igual que uno de los más conflictivos. En 1999 el cantante de Stone Temple Pilots, actualmente en Velvet Revolver, pasó 5 meses en la cárcel por violar su libertad condicional tras ser procesado por un caso relacionado con la heroína. La letra de “Days Of The Week” intenta expresar las nuevas inseguridades y retos a los que se debió enfrentar el artista una vez cumplida su pena y devuelto a su vida de músico en una banda de rock. ■ FRIDAY NIGHT THE DARKNESS Permission To Land (2003)

Días De La Semana ■ DAYS OF THE WEEK STONE TEMPLE PILOTS Shangri-La Dee Da (2001)

Debo encontrar el camino para dar con ella ¿Dónde podrá estar? No es Barrio Sésamo, es una portada de Stone Temple Pilots y sus particulares días de la semana.

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¿Me recuerdas? Solía sentarme cerca de ti en la escuela Nos complacían Todas las actividades extraescolares No éramos particularmente enrollados Lunes, ciclismo Martes, gimnasia Bailando un viernes por la noche Tengo club de bridge el miércoles Tiro con arco el jueves Bailando un viernes por la noche La prensa británica exaltaría a este cuarteto como la quintaesencia del retro hard rock. Su estética, la forma de facturar canciones fiesteras y muy rítmicas, al igual que su actitud de estrellones les hicieron ganar todas las apuestas. Se decía de ellos que revivían el espíritu incorregible de los primeros Van Halen. Tampoco se pasó por alto la curiosa forma de cantar de su líder Justin Hawkins; se subrayaba como único referente la voz de Freddie Mercury (cuando realmente plagia el estilo inconfundible del Sparks Russell Mael). Permission To Land son fuegos de artificio efectivos que encuentran un apoyo tardío en noviembre de 2005 con One Way Ticket To Hell... And Back, algo más de dos años entre ambos lanzamientos. De ser número 1 en su querida tierra madre inglesa a

paciencia con que se espera el fin de semana y el merecido descanso. “Friday On My Mind” ha sido versionado en numerosas ocasiones, destacando entre ellas las de Peter Frampton y David Bowie. ■ HOY ES DOMINGO LOS TOREROS MUERTOS 30 Años De Éxitos (1986)

The Darkness, un quiero y no puedo con estupendas canciones.

quedar relegados al 11 de las listas. Y llega el bombazo. No sólo habían mareado la perdiz durante el tiempo de relajo, también sobró el hueco preciso para que Justin se metiese de lleno en el mundo de las sustancias estupefacientes. Se habla de un disco como solista que no termina de llegar por este hecho, ya que se ve obligado a internarse en una clínica de desintoxicación. Al final las aguas enturbiaron la fiesta de divertidas tonadas adolescentes escritas por talluditos instrumentistas. ■ FRIDAY ON MY MIND THE EASYBEATS Friday On My Mind (1967)

La mañana del lunes sienta tan mal Todo el mundo parece fastidiarme Llega el martes y me siento mejor Incluso mi viejo parece bueno El miércoles no se marchará El jueves transcurre tan lento Tengo el viernes en mi cabeza Voy a divertirme en la ciudad A estar con mi chica, es tan guapa El gran éxito del grupo australiano liderado por Harry Vanda y George Young. En 1967 su estilo musical quizá ya no estaba en un principio destinado a triunfar en las listas (el mundo estaba más por la onda psicodélica), pero esta trepidante oda a la juventud y al fin de semana sin duda caló hondo en los oyentes. En España el tema es conocido erróneamente como “El Viernes De Mi Recuerdo” cuando realmente la canción se refiere a la im-

Hoy nos hemos levantado Una hora más tarde Mis papás nos llevan al parque Me han dado crema en los zapatos Y pan para los patos La chacha se ha puesto el traje elegante En la mesa ha puesto un bogavante Me han dado mi cuchara de plata Y mi padre se ha puesto una corbata Hoy es domingo, hoy es domingo «En 1986 fui a un bar y vi a un grupo tocando con un cantante horroroso. Le pegué un empujón y me puse yo». Así es como recuerda Pablo Carbonell la génesis del buque insignia de la parodia musical española durante los años 80: Los Toreros Muertos. Carbonell se había iniciado en el mundo del artisteo formando dúo cómico con Pedro Reyes en El Retiro. En una carambola del destino similar a la que puso a Faemino y Cansado en la cresta de la ola, los dos acabarían en televisión gracias al programa La Bola De Cristal. Tras este periplo Pablo Carbonell daría vida, junto a los argentinos Many Moure y Guillermo Piccolini, a Los Toreros Muertos. Lo que comenzó como una broma finalmente remataría con un éxito totalmente inesperado gracias a canciones como “Mi Agüita Amarilla” o “Yo No Me Llamo Javier”. El título de su primer LP, el burlón 30 Años De Éxitos, ya avisaba del contenido del mismo. ■ LAZY SUNDAY SMALL FACES Ogden’s Nut Gone Flake (1968)

No hay nadie que me escuche No hay nada que decir

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Y nadie podrá parar Que me sienta de esta manera Perezosa tarde de domingo No tengo la mente para preocupaciones Cierro mis ojos y me dejo llevar Cuando Small Faces llegan a la culminación de su álbum Ogden’s Nut Gone Flake, ya son considerados como uno de los conjuntos capitales para entender la evolución del beat que ha mamado sin descanso del mejor R&B de padrinos americanos como Sam Cooke. “Lazy Sunday” resultaría el caballo de Troya del cuarteto. Escrita y producida por los líderes Steve Marriott y Ronnie Lane, la creación posee un carácter excesivamente festivo y sencillo que parece querernos mostrar a un conjunto que regresa a sus inicios. Dentro de un elaborado trabajo conceptual como el analizado el tema tenía sentido, aunque Marriott no sentía la identificación de obra en estado de orfandad como representante de su nuevo todo. Se lanza como sencillo en un 7”, y al final la idea de la compañía funciona. “Lazy Sunday” es más de lo que parece en una primera escucha; hasta sus progenitores se han ocupado de interpretarla con diferentes acentos y así lograr un efecto sorprendente (en las primeras estrofas se utiliza el acento Cockney típico de la clase obrera británica, mientras que en los últimos En Odgens’ Nut Gone Flake se contenía el celebrado sencillo “Lazy Sunday”.

coletazos usan la más comercial voz americana). Se dice que esta composición terminaría sirviendo décadas después al también cuadrilátero musical Blur para gestar “Parklife”. ■ MONDAY, MONDAY THE MAMAS AND THE PAPAS If You Can Believe Your Eyes And Ears (1966)

Cualquier otro día, cualquier otro día Cualquier otro día de la semana está bien, sí Pero cada vez que llega el lunes, Cada vez que llega el lunes Me puedes encontrar llorando todo el tiempo La canción “California Dreamin’” sería una de las tonadas más representativas que dejaría este cuarteto en los 60 psicodélicos. Aun así, y cuando todavía estaban a la espera de la edición de este futuro bombazo, John Phillips decidió ir adelantando trabajo. Su búsqueda de la que consideraba “una petición universal” encontró respuesta en la letra de uno de sus ingenios. El resto del conjunto tenía bastantes comentarios sarcásticos al respecto, ya que veían la canción como una cursilada adolescente. Sin embargo, la cosa funcionó poniendo nuevamente a The Mamas And The Papas en un puesto preferente de la escena musical yanqui. ■ SATURDAY NIGHT’S ALRIGHT FOR FIGHTING ELTON JOHN Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Bueno, estamos muy apretados Aquí esta noche Estoy buscando a una nena que me vea bien Puede que use un poco de músculo Para conseguir lo que necesito Puede que me eche un trago y grite: «¡Ella está conmigo!» Furioso tema de Elton John este “Saturday Night’s Alright For Fighting”. La letra, como era habitual, la aportaba Bernie Taupin. En ella trataba de describir sus días de adolescencia en los clubes británicos y el caos que rodea-

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ba todo aquello. Y es que en aquella época la noche del sábado estaba bien para pelear según el letrista. Taupin describió este tema como «su primer intento de escribir una canción de rock and roll que fuera totalmente británica».

para, una vez más, cubrir las labores de producción del conjunto. Ver para creer. ■ HOT MONEY CANNED HEAT Human Condition (1978)

Dinero ■ DINERO, DINERO OBÚS Poderoso Como El Trueno (1982)

Dinero, dinero En mi cabeza constante estás Dinero, dinero Compras o vendes con intereses Nunca podrás cambiar Mi marcha ni mi juego Nunca podrás cambiarme Nunca, nunca podrás cambiar En 1980, y en pleno estallido del rock patrio, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna deciden aventurarse por las sendas del hard para mayor gloria de un estilo que no tenía verdaderos puntales a la vista. Así, y dejando en el olvido proyectos como Red Box y Madrid 20, la pareja terminará conformando un cuarteto dispuesto a cantar las verdades del macarra insolente, barriobajero y demodé, consiguiendo exaltarlo hasta límites insospechados. Aun así, y aunque composiciones como “Sólo Lo Hago En Mi Moto”, “Vamos Muy Bien”, “El Que Más” o “Buscando Acción” dejaban su estandarte musical cristalino, Fortu y sus compañeros de peripecias también tenían una cara más combativa o crítica. Desde miradas a las grandes potencias y a todo el mal que llegan a suponer (“Pesadilla Nuclear”, “Petrodólares”) hasta textos crípticos de incierto análisis metafísico (“La Escalera”). En su LP Poderoso Como El Trueno funcionaba de mil amores como tercera de asalto la tonadilla “Dinero, Dinero”, seguramente de esa segunda parte lúcida de estos madrileños. Temática ya escuchada hasta la saciedad pero planteada con la gracia y la pericia precisa para enganchar oídos. Luis Soler y el rey del glam nacional Tino Casal se unieron

Dinero caliente Más del que nunca has visto Dinero caliente Más que en tus sueños más salvajes Está sobre la mesa Simplemente esperándote Es historia conocida la etapa salvaje que Canned Heat llevó durante la década de los 70. Habían actuado en Woodstock en el 69 y por aquellos momentos eran considerados como una de las apuestas más fuertes que Norteamérica tenía dentro del campo blues rock. El 5 de abril de 1981 fallecería Bob “The Bear” Hite, posiblemente uno de los miembros más carismáticos y reconocibles del conjunto. Human Condition resultó ser sin saberlo la despedida del artista, último disco en larga duración que llegó a completar con su banda. ■ KA-CHING! SHANIA TWAIN Up! (2002)

Gastamos el dinero que no poseemos Nuestra religión es marchar Y despilfarrarlo todo Y esto se traduce en comprar cada domingo En el centro comercial Todo lo que ansiamos es más Mucho más de lo que teníamos antes Así que llévame a la tienda más cercana “Ka-Ching!” es seguramente la mejor letra que ha compuesto el matrimonio Lange. La canadiense Shania Twain, esposa del afamado productor John “Mutt” Lange, mundialmente reconocido por su trabajo para bandas de rock como Def Leppard o AC/DC, canta en este tema toda una crítica contra la sociedad de consumo. La avaricia diaria del ser humano analizada por una artista que había pasado de

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listas de éxitos a sus sorprendentes coincidencias y sincronismos con el largometraje El Mago De Oz. En estas líneas nos centraremos en “Money”, una de las canciones más conocidas del álbum. Con una de las introducciones más características de la banda (el famoso bucle de la caja registradora), el tema fue una auténtica obra de arte de la ingeniería de sonido y, pese a que demonizaba el dinero, seguramente sea una de las canciones que más capital ha hecho ganar en todos los tiempos. ■ MONEY (THAT’S WHAT I WANT) BARRETT STRONG Single (1959)

Shania Twain, vocalista con carácter crítico pero pendiente de las modas.

los ríos del country a mezclar el aire del lejano oeste con arreglos pop. No parecía material para el mainstream por su concepto, y tal vez por ello caló mejor en Europa. Lo más curioso fue comprobar que mientras los británicos le paraban los pies al sencillo en el octavo puesto, los portugueses aupaban “Ka-Ching!” a la primera posición de sus listas. ■ MONEY PINK FLOYD The Dark Side Of The Moon (1973)

Dinero, es un crimen Compártelo de manera justa Pero no cojas un trozo de mi pastel Dinero, así que dicen Que es la raíz de todo mal hoy en día Pero si pides un aumento no hay sorpresas No te van a dar nada Se podrían escribir ríos de tinta sobre una obra tan fundamental como The Dark Side Of The Moon. Desde su condición de disco que batió todos los records de permanencia en las

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Las mejores cosas en la vida son gratis Pero puedes dejarlas Para los pájaros y las abejas Ahora dame dinero Es lo que quiero Eso es lo que quiero, sí Eso es lo que quiero Si dos gigantes de la música como The Beatles y The Rolling Stones coinciden en su admiración por una canción, entonces podemos asegurar que esta será realmente buena. Así lo demostraron las versiones publicadas por ambos grupos británicos de “Money (That’s What I Want)”. Esta canción fue el único hit como intérprete del estadounidense Barrett Strong, al tiempo que el primer single de éxito del sello Tamla. Posteriormente varias de sus composiciones alcanzarían el estatus de clásicos. Vale la pena citar a este respecto temas como “Papa Was A Rolling Stone” y “Ball Of Confusion” (The Temptations), “I Heard It Through The Grapevine” (Marvin Gaye) o “War” (Edwin Starr). ■ TAXMAN THE BEATLES Revolver (1966)

Déjame que te diga cómo será Hay uno para ti, diecinueve para mí Pues soy el cobrador de impuestos Puede que el cinco por ciento

Parezca demasiado pequeño Da gracias que no lo tomo todo Pues soy el cobrador de impuestos Este tema retrata a un George Harrison atajando y yendo al grano. El guitarrista plantea una crítica a la política de impuestos que los laboristas de Harold Wilson estaban defendiendo en aquellos momentos. Wilson había nominado a los cuatro de Liverpool como MBEs (Miembros de la Orden del Imperio Británico), auténtico reconocimiento por sus ingresos en el extranjero. Este nuevo planteamiento era observado con cautela por otros estrellones británicos que veían peligrar el total de sus riquezas en días de éxito y bonanzas económicas. Aun así, y como Harrison simpatiza sin duda con los más necesitados, el Beatle se siente obligado a nivelar la balanza pinchando también al conservador Edward Heath en esta letra escrita con el apoyo creativo de John Lennon.

Drogas ■ A PASSAGE TO BANGKOK RUSH 2112 (1976)

Ceñido al humo en el Líbano Quemamos el aceite de medianoche La fragancia de Afganistán Recompensa por un largo día de trabajo Tirando hasta Katmandú Los anillos de humo cargan el aire Perfumado por la noche nepalí El expreso te llevará allí Sorprende que un grupo tan elegante y de imagen tan inmaculada como los canadienses Rush hicieran un tema sobre drogas, pero así es. En “A Passage To Bangkok” se hace referencia a diversas sustancias estupefacientes como son la marihuana, el hachís o el opio y a los lugares donde se cultivan y fabrican. Alex Lifeson y Neil Peart admitieron haber consumido las llamadas “drogas blandas” y alucinógenos en su juventud.

■ ASHES TO ASHES DAVID BOWIE Scary Monsters (1980)

Sabemos que el Comandante Tom Es un yonqui Colgado en las alturas del cielo Pero más abajo que nunca No dejo de repetirme a mí mismo: «Esta noche estaré limpio»... Pero las pequeñas ruedas verdes me siguen Oh, no, otra vez no Estoy enganchado a un valioso amigo Estoy contento, espero que tú también lo estés Un destello de luz Pero ninguna pistola humeante ¿Qué fue de aquel astronauta llamado Tom que campeaba a su anchas en “Space Oddity”? Pues ahí sigue, colgado en su viaje. Eso sí, el trip era alucinógeno más que otra cosa. David cuenta la verdad sobre su reconocido personaje, un hombre cuyo auténtico rol es el de adicto a toda clase de sustancias estupefacientes. Esto explica la desbordada carga imaginativa inicial en su obra de los 60. Tom está enganchado y cuando Bowie asegura que se queda en el espacio, figura que utiliza con doble sentido, realmente termina por perder la conciencia. No ha existido nada de aquella ciencia ficción, únicamente es una forma ingeniosa de plantear algo conocido. ■ COCAINE ERIC CLAPTON Slowhand (1977)

Cuando tu día ha terminado y quieres correr Cocaína Ella no miente, ella no miente, ella no miente Cocaína Cuando tu día ha terminado Y quieres seguir adelante Cocaína Aunque “Cocaine” fue compuesta e interpretada originalmente por J.J. Cale en su álbum de 1976 Troubadour, la versión más popular del tema pertenece a Eric Clapton. Clapton pretendía de esta manera reafirmar su

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el político y el artista se encuentran cara a cara, cuando muchas de las veces el futuro mandamás no había oído hablar del grupo al que pertenece su invitado o de su música. Eso sí, y como deja patente el texto de la canción, el anfitrión no dejará de alabar la calidad de unas grabaciones por las que seguramente no se habría preocupado si no fuese por la necesidad de salir del atolladero que son las elecciones. ■ FROM THE INSIDE DEF LEPPARD Retro Active (1993)

Los dedos y el mástil del “mano lenta” Eric Clapton

postura de lucha contra la droga, aunque la letra era tan contradictoria que durante un tiempo decidió eliminar “Cocaine” de su repertorio para un tiempo después recuperarla incluyendo la línea «the dirty cocaine» («la sucia cocaína») en el estribillo. Sorprende el hecho de que una canción tan conocida no fuera editada como cara A de single ni por J.J. Cale ni por Eric Clapton. ■ COCAINE SOCIALISM PULP Single (1998)

Pensaba que estabas bromeando Cuando me dijiste que querías verme Para discutir tu contribución Al futuro del corazón Y alma de nuestra nación A las 6 en punto tengo cita en Whitehall Bien, terminé llegando pasadas las 7 Pero le restaste importancia «Entiendo tu situación» ¿La política convertida en droga? Podría ser. Pulp cantan a la importancia que ciertos personajes de fama mediática tienen a la hora de apoyar tal o cual campaña electoral, centrándose en la imagen de los estrellones musicales como reclamo para la juventud. La broma que enmascaran es la surrealista situación cuando

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Me alzaré, te atraparé Te destrozaré, nunca te dejaré marchar Dispararé a través de tus venas Te volveré loco Envenenaré tu aliento Y te amaré hasta la muerte Canción que describe con dureza la adicción del drogadicto como si fuese una mascarada de amor-odio con un mortal bufón. Escrita por Joe Elliott para que sirviera de cabecera al serial Friday At The Dome de la televisión británica, finalmente se le ofrece la oportunidad de que la grabe junto a un artista que no tiene ninguna relación con el A.O.R. que ya facturan los de Sheffield. El instrumentista Liam Ó Maonlaí será el elegido para la proeza, en parte por la influencia celta que puede aportarle al grueso de la tonada y en parte por conocer de primera mano el campo de las adicciones. Liam recomendará para el experimento a dos miembros más de sus Hothouse Flowers. La toma final se recogió en el garaje del propio Elliott en su casa de Dublín. ■ GOT TO GIVE IT UP THIN LIZZY Black Rose (1979)

Decidles a mi madre y a mi padre Que su hermoso hijo no llegó lejos Lo hizo hasta el final de una botella Sentado en un mugriento bar Lo intentó con ganas Pero se rompió su espíritu

Philip Lynott, líder de Thin Lizzy, el auténtico adalid del rock irlandés.

Lo intentó hasta la extenuación Al final perdió su botella Bebiendo alcohol Phil Lynott, el rockero que parecía un inmortal héroe irlandés con alma de poeta salido de tiempos ancestrales, para finales de los 70 empezaba su camino hacia la autodestrucción. Él, artista con fama de bebedor, comenzaba a denotar un alto grado de adicción al alcohol. Al mismo tiempo el vocal y bajista de Thin Lizzy se introducía sin reparos en el terreno de las consideradas como “drogas duras”. Con canciones como “Got To Give It Up”

o “Heart Attack”, tema incluido en el último álbum oficial del grupo que llevó por título Thunder And Lightning, Lynott grita contra el muro de sus propias debilidades queriendo hacer saber a su público lo atormentado de su situación. ■ RAINY DAY WOMEN #12 AND #35 BOB DYLAN Blonde On Blonde (1966)

Bien, ellos te lapidarán y dirán que es el fin Luego te apedrearán

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Y entonces volverán de nuevo Te lanzarán piedras Cuando estés conduciendo tu coche Te lapidarán Cuando estés tocando tu guitarra Sí, pero no me sentiré tan solo Todo el mundo debe estar colocado Frases como «todo el mundo debe estar colocado», junto con el hecho de que los norteamericanos The Black Crowes decidiesen hacer una versión de este tema para el álbum Hempilation (apología de las canciones que tratan sobre la marihuana), han convertido esta tonada para muchos oyentes en un himno en favor del cáñamo. Pues no, si es blanco y en botella no siempre nos estamos refiriendo al lácteo elemento. “Rainy Day Women #12 And #35” es una especie de estudio sobre la relación del hombre con la mujer. En cuanto a su delirante título, en fin, quedan algunas incógnitas en el aire. La explicación oficial habla sobre una tarde en la que una madre y su hija se colaron en el estudio de Dylan escapando de una fuerte lluvia. Los números serían las edades de ambas. Aun así, y debido a que no son pocos los que se niegan a quedarse con lo planteado a primera vista, también se ha dado el caso en el que se asegura que cuando esas Bob Dylan en sus días de The Rolling Thunder Revue.

mujeres entraron en el cuarto en el que estaba Zimmerman, el cantautor se encontraba leyendo un artículo que versaba sobre los castigos que el estado islámico guarda para el sexo femenino. ■ THAT’S THE WAY LED ZEPPELIN Led Zeppelin III (1970)

No puedo creer lo que dice la gente Vas a dejar que te cuelgue el pelo Estaba satisfecho de sentarme aquí Trabajando todo el día Estás en el lado oscuro de la ciudad Y cuando estoy fuera te veo caminar Por qué no me ven tus ojos Puede ser que encontrases Otro juego al que jugar Como me decía mi mamá Con su ramalazo al más puro Neil Young, “That’s The Way” esconde tras su alegato ecologista una historia de rencores no curados. No son pocos los que afirman que la canción encubre una dura crítica contra ciertas normas legales estadounidenses. El cuarteto tuvo constantes problemas en Norteamérica y fue varias veces acusado de perversión y adicción a sustancias estupefacientes. ■ THE NEEDLE AND THE DAMAGE DONE NEIL YOUNG Harvest (1972)

Te pillé llamando a la puerta de mi sótano Te quiero nena, ¿puedo tener algo más? Oh, el daño infligido Llegué a la ciudad y perdí mi banda Vi a la aguja llevarse a otro hombre Se marchó, se marchó, el daño causado El otrora componente de Buffalo Springfield Neil Young incluía en su disco más emblemático esta anción referida genéricamente al consumo de heroína y concretamente a cómo acabó dicha droga con la vida de Danny Whitten, miembro de su banda de acompaña-

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miento Crazy Horse. El “caballo” continuaba dejando su implacable rastro de deterioro personal y muerte. ■ UNDER THE BRIDGE RED HOT CHILI PEPPERS Blood Sugar Sex Magic (1991)

A veces me siento Como si no tuviera compañeros A veces me siento mi único amigo Es la ciudad donde vivo, La ciudad de ángeles Aunque estoy solo, juntos lloramos Camino por sus calles Porque ella es mi compañera Paso a través de sus colinas Porque ella sabe quién soy Ella ve mis buenas acciones Y me besa como el viento Nunca me preocupo, Ahora eso es una mentira Esta canción estaba contenida en el interior de uno de los trabajos más importantes editados por los norteamericanos Red Hot Chili Peppers, su superventas “Blood Sugar Sex Magik”. Anthony Kiedis, líder del cuarteto, es-

cribió esta composición para sacar algunos cadáveres de su armario, que dicen en los States. La letra de “Under The Bridge” trata sobre la dura adicción de este cantante a la heroína. Cuando habla de “la ciudad en la que vive” se está refiriendo realmente a su estado mental durante uno de esos cuelgues alucinógenos. ■ T.B. SHEETS VAN MORRISON Blowin’ Your Mind (1967)

Julie, ahora no hay nada en mi mente Más allá de lo que tú estás buscando Veo la forma en la que saltan sobre mí Señor, tras la puerta, y miran a mis ojos Tu pequeña estrella pegó insinuaciones Insuficiencias, cuerpos extranjeros Una triste historia sobre una joven llamada Julie. Esta adicta a las drogas deambulaba por el barrio londinense de Notting Hill y terminaría muriendo de tuberculosis. La pena por el ángel caído aparecería como recuerdo nuevamente en su “Slim Slo Slider”. Posiblemente el Van “The Man” más árido y crudo pero siempre sin perder su portentoso talento para narrar sueños o realidades.

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E Escuela ■ BITCH SCHOOL SPINAL TAP Break Like The Wind (1992)

Tienes problemas Lloriqueas y suplicas Cuando estoy ocupado Quieres bailar con mi pierna Te haré dormir a la intemperie Eres tan atractiva Cuando estás a cuatro patas Y cuando escuches a tu amo Vendrás un poco más rápido

mundo. La pantomima salió mejor que bien, convirtiéndose la filmación en uno de los hitos del humor americano. Tal fue el éxito que Guest, Shearer y McKean decidieron sacar del celuloide a sus alter egos y ponerlos a vivir una vida de estrellas del rock en Norteamérica. Allí aparecieron en los espacios televisivos Christopher Guest, Harry Shearer y Michael McKean, los humoristas que encarnaran a Spinal Tap, se vuelven a juntar en A Mighty Wind para interpretar al también grupo ficticio The Folksmen.

En 1984 se estrena en Estados Unidos This Is Spinal Tap, un delirante largometraje en clave de comedia destinado a parodiar los clichés del mundo del rock duro. Los creadores de tan atrevida idea resultaron ser tres actores y un director con ganas de juerga. El cineasta Rob Reiner se alió con Christopher Guest, Harry Shearer y Michael McKean para escribir el guión de este falso documental sobre un grupo musical llamado Spinal Tap. Los tres actores interpretarían a los protagonistas, mientras que Reiner pasaría por el inventado Marty DiBergi, un fracasado director de anuncios televisivos que tiene su nueva oportunidad siguiendo a la banda más ruidosa del

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más insospechados interpretando las canciones que se habían compuesto para la película, al igual que lograron hacer muy buenas migas con la escena hard de la época. En los 90 regresaron con un álbum plagado de colaboraciones y que llevaba por título Break Like The Wind. En ese disco se contenía este “Bitch School”, un juego de conceptos que lo mismo habla de la doma de caninos como se fuga por los derroteros del sadomasoquismo en clave dominatrix. Los tres miembros de la hazaña se reinventarían en 2003 con A Mighty Wind, otro documental imaginario pero en esta ocasión basado en un ficticio grupo de música tradicional americana al que llamaron The Folksmen. ■ DÍAS DE ESCUELA ASFALTO Asfalto (1978)

Bien abrigado llegaba al colegio 1960, hace poco tiempo Formados frente a una cruz Y a ciertos retratos Entre bostezo y bostezo Gloriosos himnos pesados Despertamos en pupitres De dos en dos Aún recuerdo el estrecho bigote De Don Ramón Asfalto lo tenía todo para romper a finales de los 70. Una formación de instrumentistas inteligentes que habían sabido asimilar lo llegado de fuera de nuestras fronteras, canciones y desarrollos musicales con el peso suficiente como para mantenerse imborrables en el tiempo, unos juegos vocales que retrotraían a lo canonizado en el Señora Azul de C.R.A.G. En fin, papeleta con regalo seguro que desapareció tras fracturarse la apuesta en dos. Así cabalgarían de forma paralela los nuevos Topo y Asfalto, aunque difícil es hoy el imaginar una continuidad del cuarteto oficial tras aquel lanzamiento homónimo. La solución no fue tan escasa en cuanto a resultados, por lo que ambos proyectos supieron mantener un nivel alto que les dio los suficientes años de vida para que en nuestros días estén entre las leyendas de la escena española. Significativas pare-

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cen las palabras ofrecidas por Julio Castejón, uno de los fundadores del cuarteto, a un webzine nacional en relación a aquella incierta temporada: «El primero era un disco que representaba una frustración de nuestras expectativas; es decir, si tú llevas mucho tiempo para construir una casa y cuando te pones a construirla ves que te sale mal, dices ‘la gente va a pensar que no sé hacer casas’. Es que Asfalto de 1977 tocaba muy bien, cantaba muy bien, tenía fuerza, las guitarras eran overdrive, tenían otra caña y, sin embargo, ahí era... ¡En ese disco no estuvimos en las mezclas! [...] Entonces, tú que en aquel momento ya te habías oído todos los discos del mundo y estabas al tanto de todo lo que estaba pasando, cuando llegamos aquel día, nos sientan en Zafiro y nos ponen a escuchar nuestro disco... o sea, ¡no éramos! Y te quedas helado. Eso crea una frustración». Aun así, y aunque su discográfica no supo digerirles y enfocarles en su justa medida, Asfalto grabaron en aquel debut creaciones tan entrañables como “Días De Escuela”. Esta preciosa letra cargada de recuerdos infantiles estaba acompañada por una instrumentación que avanzaba lo que sería el progresivo urbanita. ■ HIGH SCHOOL CONFIDENTIAL JERRY LEE LEWIS Single (1958)

Deberías abrir la puerta, cariño Es tu joven amante quien está llamando Harías mejor en escucharme, cariño Todos los gatos están en la fiesta del instituto Cielo, coge tus zapatos para saltar Antes de que el jukebox reviente un fusible Todo el mundo está saltando Todo el mundo está saltando La vida del rockero Jerry Lee Lewis había estado marcada por el éxito y la polémica a partes iguales hasta que llegó el momento de publicarse este trepidante “High School Confidential”. Su última excentricidad le costaría muy cara. Lewis se casó con su prima de trece años Myra Gale Brown y todo el mundo se le echó encima. La canción se dejó de radiar y el caché de sus conciertos bajó considerable-

les perjudicó sobremanera ante sus contemporáneos. El tiempo pondría a todos en su sitio, y a Tequila en el podio de los vencedores que se marcharon demasiado pronto. “Matrícula De Honor” funde el guitarrazo norteamericano con un final un tanto power pop, aunque la temática podría estar sacada perfectamente de la letra del “School Days” de Chuck Berry. ■ ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL RAMONES Rock And Roll High School (1979)

Un joven Jerry Lee Lewis demostrando sus habilidades ante las teclas.

mente tras el tremendo escándalo, y por consiguiente el tema jamás llegaría a igualar las cotas de popularidad de sus tres hits anteriores: “Whole Lot Of Shakin’ Goin’ On”, “Great Balls Of Fire” y “Breathless”. ■ MATRÍCULA DE HONOR TEQUILA Rock And Roll (1979)

Nueve de la mañana Ya suena la campana A clase tenemos que entrar No importa si nos gusta O acaso nos disgusta Nadie te lo va a preguntar Hoy Alejo Stivel es uno de los productores más reputados de la escena nacional. Parece convertir en éxito todo lo que toca. A finales de los 70 militaba como vocal en un quinteto de rock and roll formado en Madrid por dos argentinos y tres españoles. Sus planteamientos musicales se apartaban de lo que estallaría como La Movida, aunque las ondas de esa piedra caída en el estanque cultural nacional les hicieron mucho bien. Aun así, y todavía sabiendo que musicalmente cumplían con su labor, su fama de estrellitas para adolescentes

Rock, rock. rock and roll de instituto Odio a los profesores y a la directora No quiero ser educado para no ser un tonto Rock, rock, rock, rock and roll de instituto La directora de tu instituto ha declarado la guerra al rock y a los conflictos estudiantiles. ¿Qué vas a hacer? ¡Llamaré a los Ramones para que nos ayuden! En líneas generales este era el argumento de la disparatada comedia musical en la que tomaron parte los mismísimos ídolos del punk rock made in USA. Nada mejor que el sonido y la temática marcadamente adolescente del grupo para ilustrar la historia. ■ SCHOOL’S OUT ALICE COOPER School’s Out (1972)

Se acabó la escuela en verano Se acabó la escuela para siempre El colegio ha sido volado en pedazos No más lápices No más libros No más miradas sucias de profesores En una ocasión un periodista preguntó a Alice Cooper por los tres mejores minutos de su vida. El vocalista no lo dudó: «En el pasado siempre existieron dos momentos esenciales durante el año. Uno de ellos es el instante antes de abrir los regalos de Navidad. El otro son esos tres últimos minutos que pasas sentado en tu pupitre de la escuela esperando a que

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suene el timbre y te den por fin las vacaciones de verano. Todo pasa como a cámara lenta. Yo he tomado esos minutos y los he convertido en una canción, una que será algo grande». En 1972 Vincent Furnier y su banda conseguían editar uno de los mejores trabajos de rock de la década bajo el título de School’s Out. La canción que titulaba el LP, y que estaba directamente relacionada con la infancia de Alice, servía como buque insignia de la obra (y posteriormente de toda la carrera de Furnier).

■ EVE OF THE WAR

Extraterrestres

«Una onda de histeria masiva se apoderó anoche de miles de oyentes radiofónicos entre las 8:15 y las 9:30 cuando la dramatización de la obra de fantasía de H.G. Wells, La Guerra De Los Mundos, hizo que esos miles creyesen que un conflicto interplanetario había comenzado con la destructiva y mortal invasión por parte de los marcianos de localizaciones como Nueva Jersey y Nueva York. El programa estaba producido por el Sr. Welles y el Mercury Theatre en la estación WABC y la red de costas de la Columbia Broadcasting System». Con estas frases y otras similares se despertaban los tabloides americanos un frío 31 de octubre de 1938. Algunas horas antes Orson Welles aterrorizaba a los radioyentes norteamericanos con su adaptación del libro The War Of The Worlds al hacerla pasar como una

■ E.T.I. (EXTRATERRESTRIAL INTELLIGENCE) BLUE ÖYSTER CULT Agents Of Fortune (1976)

Oigo la música, un disco a la luz del día Tres hombres de negro dijeron: «No informe de esto» «Ascensión», y eso es todo lo que dijeron Ahora enfermedad, la hora del terror Los norteamericanos se sumergen para esta etapa de su carrera en ciertos temas más cercanos a creativos de otras vertientes, conceptos relacionados con los seres extraterrestres y los avistamientos de ovnis, que les seguirán a lo largo de su extensa vida como artistas oficiales del rock veterano. El título de la canción hace referencia a la astrosociobiología, también citada por algunos investigadores como xenosociología o exosociobiología. Hablan por tanto del estudio científico que especula con las posibilidades de vida en diversas civilizaciones extraterrestres y sus teóricas características de desarrollo. Este camino de trabajo funde planteamientos de astronomía, sociobiología y biología evolutiva. Desde ahí se intenta plantear únicamente aquellas características sociales que tras largos análisis se reconociesen comunes en todas las civilizaciones existentes y conocidas hasta el momento. Algunos de los estudiosos más destacados en este sentido son Carl Sagan, Frank Drake, John D. Barrow o Robert J. Bradbury.

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JEFF WAYNE Jeff Wayne’s Musical Version Of The War Of The Worlds (1978)

Las posibilidades de que sea Algo llegado de Marte Son de un millón contra uno, dijo él Las posibilidades de que sea Algo llegado de Marte Son de un millón contra uno... Pero siguen llegando

Reinterpretación del ataque marciano contra el destructor Thunder Child en The War Of The Worlds.

noticia oficial de última hora. En 1978 otro visionario, Jeff Wayne, se apoyaría en la adaptación del cineasta para las ondas hercianas, al igual que en la versión cinematográfica de 1953, para conformar con una seudo ópera rock experimental y sinfónica la que sería considerada por muchos como mejor representación en audio de la novela de H.G. Wells. Tom Cruise de la mano del director Steven Spielberg tendría en 2005 la última palabra. “Eve Of The War” trabaja como introducción apocalíptica del LP, canción que han revisado grupos tan radicalmente opuestos al proyecto como los extremos metalizados de Alchemist. ■ I MARRIED A MARTIAN SPARKS Whomp That Sucker (1981)

Bien, ella llegó desde el cielo No podía mantener la actitud de allí Tomó forma humana, no estaba mal Parecía diferente Tenía un aire europeo Y yo le dije: «¿de dónde eres?» Y ella dijo, ella dijo, «soy de Marte» Giorgio Moroder, monarca de la pompa comercial, tenía cogidos por el pescuezo a los hermanos Mael y les estaba hundiendo en un mar de gelatina y encorsetados de saldo. El año 1980 parecía traer malas noticias para un tándem que únicamente magnificaba un álbum estándar. Sin embargo la cadena se rompió aquellos 365 días, así que al saltar a su siguiente apuesta, el pop de autor esquizofrénico pintado por manierismos techno brilló como nueva cara de la pareja. Su humor seguía en plena forma y, quién sabe, tal vez la letra de “I Married A Martian” diese más de una idea a Richard Benjamin para su largometraje My Stepmother Is An Alien de 1988 (rebautizada en

España como Mi Novia Es Un Extraterrestre). ¿Habrían pensado los Mael en esa Kim Basinger que arrancaba los ochenta haciendo de Lorene Rogers en la serie televisiva From Here To Eternity? ■ STARMAN DAVID BOWIE The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)

Tenía que telefonear a alguien, Así que te escogí a ti Oye, es increíble... Así que tú también lo has oído Pon la tele, quizá lo cojamos En el segundo canal Mira por la ventana, estoy viendo su luz Si le hacemos señales Quizá pueda aterrizar esta noche No se lo digas a tu padre O hará que nos encierren del susto Historias de cuando Bowie era Ziggy, y viceversa. Uno de los temas más emblemáticos de aquella etapa dorada del duque blanco terminaría como un lioso galimatías para el público más conservador. La letra de la composición describe fielmente los intentos de Ziggy Stardust por difundir en la Tierra el mensaje de esperanza llegado desde los cielos. Aun así, y por muchos ríos de tinta desbocados, Ziggy no es Starman, únicamente ejerce de su representante en nuestro planeta. Con esto explicaba David al escritor William S. Burroughs, en una charla para la revista Rolling Stone, que Stardust no es un ser alienígena. Y no se sabe si fue peor el remedio que la enfermedad, ya que desde ese momento las mentes conspiradoras comenzaron a ver intenciones de plantear una posible segunda venida de Jesucristo. Cómo se aburren algunos.

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F Familia ■ FATHER AND SON CAT STEVENS Tea For The Tillerman (1970)

No es el momento de hacer ningún cambio, Siéntate, tómatelo con tranquilidad Eres joven todavía, ese es tu problema, Ilustración del propio Cat Stevens para su LP Tea For The Tillerman.

Tienes que pasar por muchas cosas todavía Encuentra una chica, sienta la cabeza, Si quieres puedes casarte Mírame a mí, soy viejo, pero estoy feliz En este ingenioso tema Cat Stevens plantea un diálogo típico entre padre e hijo basado directamente en la infancia solitaria del artista hoy conocido como Yusuf Islam. Los productores de la película Moulin Rouge! trataron de incluir “Father And Son” en el metraje, pero finalmente no fue posible por la negativa de Cat Stevens. Según él, lo que se mostraba en el filme no concordaba con sus creencias musulmanas. “Father And Son” sería sustituida por “Nature Boy”, de David Bowie. ■ JANIE’S GOT A GUN AEROSMITH Pump (1989)

Ahora dime si no es cierto Lo que le hizo su papi La alzó un poco, querida El hombre debía estar loco Dijeron que la marca Bajo la que se encontraba Los relámpagos y los truenos Sabían que alguien tenía que parar la lluvia Posiblemente la canción que más le ha costado escribir a Steven Tyler. Esta creación ronda la temática de los abusos sexuales de pa-

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dres a hijos. Janie, la protagonista de la letra, decide matar a su progenitor por todo el daño que la ha infligido. Es llamativo que un canal musical “para todos los públicos” como MTV no dejase de emitir el clip de vídeo dirigido por David Fincher en el que se exponía el caso, sobre todo sabiendo que hasta la compañía discográfica de los norteamericanos les habían obligado a cambiar en una de sus estrofas el verbo “rape” (violar). ■ MMM MMM MMM MMM CRASH TEST DUMMIES God Shuffled His Feet (1993)

Una vez hubo un chico que Tuvo un accidente y no pudo ir al colegio Pero cuando finalmente volvió Su cabello había pasado De negro a blanco brillante Dijo que fue de cuando Los coches habían chocado tan fuerte Aparentemente una canción que habla sobre la fortaleza de la unidad familiar, “Mmm Mmm Mmm Mmm” fue el mayor éxito de los canadienses Crash Test Dummies. Con una tonada cuyo título representaba una auténtica pesadilla para los locutores de radio de la época, el grupo liderado por Brad Roberts consiguió un hit a escala mundial en 1993. Sin embargo, Crash Test Dummies jamás lograron igualar o siquiera acercarse a tal proeza y únicamente continuaron gozando de cierto éxito en su Canadá natal. ■ ODE TO MY FAMILY THE CRANBERRIES No Need To Argue (1994)

Dónde estaba la tristeza cuando era joven Y nada nos importaba Pues estábamos creciendo Para ver la vida como un divertimento Que tomaríamos si pudiésemos Mi madre, mi madre Ella me sostiene, me sostiene, Cuando estoy ahí fuera Mi padre, mi padre

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Les gusté, le gusté ¿Le importa a alguien? The Cranberries se convirtieron en los 90 en uno de los cuartetos más importantes del poprock mundial. Su canción sobre los males de Irlanda y su lucha militarizada (“Zombie”) les llevó a asaltar todas las listas de éxitos que se les pusieran en el camino. “Ode To My Family” florecería desde la nana amable, dejando atrás las guitarras pesadas y las bases rítmicas con forma de granada de mano. Esta oda la compone Dolores O’Riordan, líder y vocal del conjunto, como dedicatoria a aquellos padres a los que se vio obligada a enfrentarse cuando decidió ser una artista vinculada a la escena rock y distante del tradicionalismo irlandés con el que creció en el seno de su familia. ■ THE CARTER FAMILY CARLY SIMON No Secrets (1972)

La familia Carter vivió en la puerta contigua Durante 14 años Gwen y yo fuimos inseparables Desde las muñecas de trapo hasta los sostenes Entonces Gwen comenzó a aburrirme Con sus risas tontas y sus miedos El día en que los Carter se marcharon tuve que fingir mis lágrimas En 2001 Riley Binz, una seguidora de Carly Simon, mandó una carta a la vocalista preguntándole por el supuesto futuro de Gwen Carter, protagonista de la composición “The Carter Family”. Simon, con su característico sentido del humor, respondía de la siguiente manera a su fan de Nueva Orleans: «Veo a Gwen con un sostén aún mayor, con unas muñecas de trapo que se han buscado un empleo y con unos nietos que no la respetan nada». En cualquier caso es un juego de conjeturas, ya que Jake Brackman fue el auténtico responsable de escribir la letra de aquella tonada. Aun así, y dejando a un lado este hecho, no se puede obviar que “La Familia Carter” representa un relato que va más allá de la amistad, sumergiéndose en esas ocasiones en las que el ser humano se engaña a sí mismo para aparentar y ser aceptado.

Fantasmas

programa de 2001 del espacio de la cadena musical VH1 Behind The Music, Lewis revelaba que Parker le pagó para dar carpetazo al asunto, con la consiguiente denuncia del propio Parker a Lewis.

■ EL FANTASMA DE LA AUTOPISTA ILEGALES Chicos Pálidos Para La Máquina (1988)

Se ha matado en accidente La chica del disco bar Su fantasma en la autopista Hace dedo sin parar Sube a tu coche y poco antes de llegar Señala la curva donde ella se mató Estás algo asustado y no sabes qué pensar Porque ella desapareció El grupo del enfant terrible del rock español, Jorge Martínez, describe en esta canción la famosa leyenda urbana de “la chica de la curva”. Ese ser etéreo que hace autoestop en una apartada carretera y que, tras subirse al coche de sus incautos anfitriones, espeta: «en esa curva me maté yo» para desaparecer al instante como si jamás hubiera existido. ■ GHOSTBUSTERS

■ THE GHOST OF TOM JOAD BRUCE SPRINGSTEEN The Ghost Of Tom Joad (1995)

Y la autopista está viva esta noche Va hacia un lugar Donde nadie engaña a nadie Estoy sentado aquí a la luz de la fogata Con el fantasma del viejo Tom Joad El enfoque minimalista y acústico del álbum The Ghost Of Tom Joad se encarnaba con toda intensidad en el tema título del mismo. Tom Joad es un personaje extraído de la conocida novela de John Steinbeck Las Uvas De La Ira, de tal modo que hablar del fantasma de Joad es apelar en realidad al espíritu de dicha obra literaria: la exaltación de los valores de la justicia y la dignidad humana. Los estadounidenses Rage Against The Machine grabarían en el año 2000 una potente versión del tema en su LP Renegades.

RAY PARKER JR. Ghostbusters O.S.T. (1984)

■ VOICES Si hay algo extraño en tu vecindario ¿A quién vas a llamar? ¡A los Cazafantasmas! Si hay algo extraño Y no tiene buena pinta ¿A quién vas a llamar? ¡A los Cazafantasmas! La de Ray Parker Jr. es una historia de éxito y de controversia. Después de conseguir que su canción fuera elegida entre más de sesenta como tema principal del largometraje Los Cazafantasmas y de ser incluso nominado al Oscar a la mejor canción (aunque finalmente ganó Stevie Wonder por “I Just Called To Say I Love You”), fue demandado por plagio por Huey Lewis. Lewis le acusaba de copiar su éxito de 1983 “I Want A New Drug”. Finalmente llegarían a un acuerdo en privado, pero en un

RYAN ADAMS 29 (2005)

Localiza el ataúd y consigue el anillo Yo distraeré a Gabriel Es tu destino después de todo Sólo márchate Y nunca mires atrás Bésame una vez más Y no escuches las voces del pasado Ellas mintieron Ryan Adams, uno de los niños mimados del popular fenómeno conocido como Americana, incluía este “Voices” como tema de cierre de su disco 29. En él se plantea la curiosa historia de un fantasma solitario que decide convencer a un muchacho para que vaya al infierno y se condene junto a él, todo para no estar solo.

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Bruce Springsteen, el boss del rock americano, autor del álbum The Ghost of Tom Joad.

Fuego ■ FIRE! THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN The Crazy World Of Arthur Brown (1968)

Soy el dios del fuego infernal y te traigo Fuego, te tomaré para que ardas Fuego, te tomaré para que aprendas ¡Te veré arder! Luchaste duro, estás a salvo y has aprendido Pero todo esto va a arder Y tu mente, tu pequeña mente Sabes que has estado tan ciega Es hora de que arda tu mente Jimi Hendrix fue en parte responsable del éxito de “Fire!”, ya que convenció a todas las e-

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misoras negras americanas para que pincharan el tema. El instrumentista de Seattle pertenecía al mismo sello discográfico que Brown y llegaron a realizar varias giras juntos, hasta terminarían actuando en un espacio te-levisivo alemán. También compartieron escenario en Nueva York en el club Steve Paul’s Scene. Hendrix decidió montar un quinteto en el que Arthur y Vincent Crane le acompañasen a él y a sus chicos, Mitch y Noel. El guitarrista quería dar un salto de muchos metros con respecto a la psicodelia “tradicional”, ya que buscaba crear composiciones sobre fondos de música clásica perteneciente a Wagner. Desafortunadamente varios factores convirtieron el proyecto en algo inviable. Por un lado está el hecho de que Arthur Brown quería seguir su propia dirección artística, aunque en cualquier caso algunas semanas después Vincent fue admitido en un psiquiátrico y aquello ya rompió con cualquier tipo de esperanza.

■ FIRE THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Are You Experienced? (1967)

Escucha esto, nena Y deja de actuar como una loca Dices que tu mamaíta no está en casa Esto no me concierne Simplemente juega conmigo y no te quemarás Tengo únicamente un picante deseo Déjame estar cerca de tu fuego Resulta llamativa la forma en la que una tonada “inofensiva” terminaría convertida en uno de los grandes representantes de las canciones subiditas de tono. La sexualidad que emana la retocada letra inicial poco o nada tiene que ver con su origen. Todo sucede en una familiar y fría noche de invierno en casa de los Redding. Noel, bajista de The Jimi Hendrix Experience, había invitado a pasar unos días con los suyos a su amigo Jimi durante un parón de actividad profesional. En una de las veladas nocturnas el frío de temporada obligó al guitarrista a acercarse al fuego de la chimenea para entrar en calor, aunque no lo iba a tener tan fácil para tomar un sitio ante las brasas. El Gran Danés propiedad de la madre de Noel estaba ya colocado en una posición privilegiada. A Hendrix no se le ocurrió otra cosa que decirle aquello de «move over, Rover, and let Jimi take over», frase que posteriormente utilizaría en su interpretación del tema “Fire”. Esta anécdota casi sin sustancia serviría de base para conformar la que posteriormente resultaría creación insustituible del vinilo debut de The Jimi Hendrix Experience. ■ LIGHT MY FIRE THE DOORS The Doors (1967)

El momento de la duda ha pasado No hay tiempo para revolcarse en el barro Intentémoslo ahora que sólo podemos perder Y nuestro amor se convierte En una pira funeraria

El guitarrista de la agrupación psicodélica The Doors compuso “Light My Fire” como respuesta a los caminos lisérgicos que tomaba la poesía del líder Jim Morrison. Robby Krieger ofrecería música y letra, algo que el conjunto aceptó de buena gana. Poco después, y antes de conformar una creación finalizada, el vocal del cuarteto terminaría añadiéndole algo de su cosecha a los textos. No son pocos los que ven en esta canción uno de los mejores ejemplos de rock ácido, al igual que un temprano crecimiento de lo que pronto reinaría como jazz rock. La composición resultó todo un bombazo y terminó creándose una larga lista de artistas deseosos de pasar la tonada bajo su particular tamiz. La versión del guitarrista José Feliciano, una de las más famosas realizadas hasta la fecha, ganaría un Grammy en 1969 como Mejor Canción Pop del año. El cineasta Oliver Stone curiosamente retrató en su largometraje titulado como la banda el momento en el que Robby presenta “Light My Fire” a sus compañeros. ■ RING OF FIRE JOHNNY CASH Single (1963)

El amor es algo que quema Y crea un fiero anillo Unido por el deseo salvaje Caí en un anillo de fuego Pocos saben que “Ring Of Fire”, escrita por June Carter y Merle Kilgore, fue originalmente grabada por la hermana de June, Anita Carter, un tiempo antes de que se convirtiera en todo un éxito para Johnny Cash. La letra reflejaba cómo veía Carter su relación con Cash. Ciertamente un anillo de fuego como posteriormente mostrarían con gran fidelidad en la gran pantalla Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon en la película del año 2005 Walk The Line (En La Cuerda Floja en España), que fue dirigida por James Mangold. Hay que destacar también que la letra se basa en el poema Love’s Ring Of Fire.

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G Guitarras ■ ANYONE CAN PLAY GUITAR RADIOHEAD Pablo Honey (1993)

Y mientras el mundo gire Y si Londres arde Me plantaré en la playa con mi guitarra Quiero estar en una banda Cuando llegue al cielo Que cualquiera sepa tocar la guitarra Y que no sean Unos don nadies nunca más La perfecta representación del ideal de la salvación por medio del rock. Radiohead, aquella banda que pasó de icono del pop alternativo a conjunto imaginativo de rock experimental, cristalizaba en este “Anyone Can Play Guitar” de su primer LP su sonido melódico a la vez que potente. En un momento dado Thom Yorke espeta: «Haz crecer mi pelo, soy Jim Morrison / Haz crecer mi pelo, quiero ser Jim Morrison». Parece ser que Yorke sintió la inspiración para escribir esta estrofa después de ver The Doors, el largometraje dirigido por Oliver Stone y protagonizado por Val Kilmer, porque al parecer no siente ninguna simpatía por la mitificación que se ha hecho de Morrison. Hay gente para todo.

■ SINGRING AND THE GLASS GUITAR (AN ELECTRIFIED FAIRYTALE) UTOPIA Ra (1977)

Hay un rumor Que se está extendiendo por la ciudad Alguien ha capturado a Singring, Singring Venid a escuchar las noticias, Venga daos prisa Venid a la vieja plaza del pueblo «Esto es un cuento de hadas electrificado. Si nunca has escuchado un cuento de hadas electrificado, únicamente dibuja pequeñas hadas cargadas con minúsculas guitarras eléctricas. Érase una vez, no hace mucho tiempo, en una tierra no muy lejana, un lugar llamado Harmony. Todos en Harmony eran felices y este gozo estaba protegido por un patrón invisible, la musa Singring. Pero fuerzas envidiosas, y siempre hay este tipo de fuerzas envidiosas en los cuentos, conspiraron para capturar al espíritu y encerrarlo bajo cuatro llaves, las cuales repartieron por los cuatro rincones de la tierra. Así que únicamente cuatro particularmente valerosos individuos con talento podrían recuperarlas. Y es aquí donde comienza nuestra historia». Con esta introducción narrada se abre el último corte del álbum Ra de los imprescindibles Utopia. Todd Rundgren hace confluir en este LP lo mejor de bandas como The Beatles, Yes o Frank Zappa And The Mothers Of Invention. En esta in-

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cuestionable suite épica de 18 minutos, Rundgren y sus compinches de fechorías sonoras descargan su calidad como virtuosos ante los aparatos. Mitad curioso cuento infantil mitad espacio para los desahogos instrumentales de Kasim Sulton, John Wilcox, Roger Powell y el mismo Todd. ■ THIS GUITAR (CAN’T KEEP FROMCRYING) GEORGE HARRISON Extra Texture (1975)

Aprendí a levantarme después de caer Incluso puedo escalar Muros de cantos rodados Pero esta guitarra no puede dejar de llorar Esta guitarra puede sentirse bastante triste Puede ser rasgueada con fuerza A veces se enfada No puede comprender o vivir con odio Responde mucho mejor al amor Posiblemente el hecho de que Extra Texture no sea uno de los álbumes más populares de George Harrison ha permitido que muy pocos conozcan que “While My Guitar Gently Weeps”, su mítica composición para el White Album de The Beatles, tuvo una segunda parte en

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1975. La continuación de aquella representativa canción mantiene algunas similitudes con ella y, aunque permanezca en el práctico anonimato, tiene poco que envidiar al tema original. Y es que después de tantos años aquella guitarra no podía dejar de llorar. Por algo sería. ■ THIS OLD GUITAR NEIL YOUNG Prairie Wind (2005)

Cuanto más la toco, mejor suena Llora cuando la dejo sola En silencio espera por mí O por alguien más supongo Esta vieja guitarra La vieja guitarra de la que habla Neil Young en esta canción perteneció una vez a Hank Williams, uno de los mayores mitos del country e ídolo del cantante, guitarrista y compositor. Cuenta el propio Young en el documental dirigido por Jonathan Demme Heart Of Gold que la guitarra en cuestión fue encontrada por su novia hace ya tres décadas, y ha permanecido con él desde entonces. La historia se redondea en el momento en que Neil Young regresa al lugar exacto donde la guitarra fue una vez rasgueada por Hank Williams.

H Héroes ■ HÉROE DE LEYENDA HÉROES DEL SILENCIO Héroe De Leyenda EP (1987)

Encerrado en el tiempo Ha perdido el valor Para escapar de su celda El héroe sin ilusión En sus ojos apagados Hay un eterno castigo El héroe de leyenda Pertenece al sueño de un destino Allá por el año 1984, cuando Héroes Del Silencio ni siquiera existían como tal (por entonces se hacían llamar Zumo De Vidrio), se comenzó a gestar lo que posteriormente sería “Héroe De Leyenda”. Inicialmente el tema tenía por título “Héroe Del Silencio”, pero es en 1985 cuando el grupo decide cambiar el nombre de la canción y adoptar el apelativo de Héroes Del Silencio abandonando el primigenio Zumo De Vidrio. Finalmente aparecería en el mercado la primera referencia discográfica oficial de Héroes Del Silencio, el EP Héroe De Leyenda, que llegaría a superar las 30.000 copias vendidas. Después llegarían los éxitos tanto nacionales como internacionales, las giras multitudinarias y el estatus del que gozan

hoy en día: el de ser uno de los grupos más importantes del rock español. Muchas otras canciones inolvidables sucedieron a “Héroe De Leyenda” en la obra de los zaragozanos, pero ésta sigue conservando intacto el encanto que la ha convertido en uno de los mejores temas del pop hecho en España. ■ HÉROES BANZAI Banzai (1983)

Héroes, sí héroes Hombres de ficción Héroes, sí héroes Hombres de metal Piensan que son santos Perdidos en su fin La ciega idea crece Buscando la inquietud Héroes, héroes no Eloy de la Iglesia es uno de los directores más difíciles de encasillar del cine español. Su obra se mueve de los parámetros existenciales al terror puro y duro, pasando por un minucioso análisis al mundo de la marginación y la delincuencia juvenil. Poco sabía este creador de unos músicos que bajo el nombre de Banzai parecían dispuestos a grabar una banda sonora de lo que él no había parado de filmar desde 1980. En el 83 se edita el álbum homónimo de la banda, el mismo año que se estrena El Pico. Y

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historia como aquella. Tras editar el LP Heroes deja la ciudad germana y se marcha a Suiza asegurando que empieza a sentir claustrofobia de su estancia berlinesa. ■ HERO OF THE DAY METALLICA Load (1996)

Banzai y su estética callejera pop art.

La ventana arde Para iluminar el camino de regreso a casa Una luz que calienta Sin importar a dónde van Salen a encontrar el héroe del día Pero, ¿y si caen Por las malas artes de alguien? Todavía arde la ventana El tiempo pasa tan lentamente Y alguien está suspirando allí

sin querer los compañeros de fatigas del guitarrista Salvador Domínguez retrataban en sus canciones a esos chelis de barrio que en los momentos más inesperados mostraban su ternura naif. Puede que Navajeros (1980) y Colegas (1982) ayudasen al efecto. Quién sabe. Aun así, y aunque presenta el lado oscuro de las calles, Banzai también tiene tiempo para lanzar su grito contra la droga (“No Te Enganches”) o, como hace en “Héroes”, para criticar a los todopoderosos que se creen divinos en sus pequeños universos particulares.

El videoclip de “Hero Of The Day” mostraba una realidad en blanco y negro. Un mundo donde los chicos buscan su salvación y el sentido de sus vidas en la televisión, el alcohol, las drogas y el sexo. Según James Hetfield, autor de la letra de la canción, “Hero Of The Day” trata sobre los muchachos que tratan de encontrar a sus héroes fuera de sus hogares cuando en realidad sus héroes deberían ser sus padres. Uno de los mejores temas de Load.

■ HEROES

■ WE DON’T NEED ANOTHER HERO

DAVID BOWIE Heroes (1977)

TINA TURNER Mad Max: Beyond Thunderdome O.S.T. (1985)

Podemos vencerles Para siempre Podemos ser héroes Por un día

No necesitamos otro héroe No necesitamos conocer el camino a casa Todo lo que queremos es vivir más allá De la cúpula del trueno

Pura etapa berlinesa del duque blanco. La bella temática que aborda la relación amorosa de una pareja que vive separada por el Muro de Berlín colmó de parabienes a su creador. Bowie contó con la colaboración especial para esta creación de Brian Eno (ex Roxy Music) y Robert Fripp (King Crimson). David decidió grabarla del tirón en inglés, francés y alemán viendo desde el principio el potencial de una

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Es difícil de olvidar al malencarado Mel Gibson en su papel de héroe futurista Max “El Loco”. De policía resabiado y vengador a casi Mesías para los habitantes de los pueblos perdidos. Su batalla con El Golpeador en La Cúpula del Trueno de Negociudad es uno de los momentos más excitantes del cine de ciencia ficción. El personaje de Mad Max se convierte en un icono de acción de la década junto a

“Working Class Hero” John habla del ser humano en su paso de la niñez a la edad adulta, todo ello enmarcado en un mundo saturado de enajenadas proclamas y un estado social inestable. Un resultado condimentado con un inquisitivo aguijonazo a los estamentos religiosos. El mensaje ofrece similitudes con lo impartido por Karl Marx en sus escritos. Un pinchazo al sueño de los confiados que como remate contenía en su letra la palabra fucking (jodiendo), convirtiéndose así la canción en una de las primeras creaciones pop que incluía dicho término.

Historia La leona Tina Turner enseñó sus colmillos a Mel Gibson en la tercera entrega de Mad Max.

Rambo e Indiana Jones. Tal es su fama que para la tercera entrega se busca la participación de la vocal Tina Turner, tanto en las labores de actriz principal como a la hora de encargarse del tema central del largometraje. Pero ella no sería la única artista de la escena musical en brillar como personaje de ficción; Angry Anderson, reconocido líder del conjunto de rock and roll australiano Rose Tattoo, también hace de las suyas interpretando a Barra de Acero. “We Don’t Need Another Hero” se grabaría junto al coro del King’s House School de Richmond en los míticos estudios Abbey Road. ■ WORKING CLASS HERO JOHN LENNON Plastic Ono Band (1970)

Tan pronto como naces Te hacen sentir pequeño No dándote tiempo para ello Hasta que el dolor es tan grande Que no sientes nada en absoluto Un héroe de la clase obrera Es algo que se debe ser Lennon al cien por cien. Como siempre tan sincero como la lija y tan crítico como la mejor pluma inglesa de la poética proletaria. En

■ ALEXANDER THE GREAT IRON MAIDEN Somewhere In Time (1986)

Extendió el helenismo Por todo lo largo y ancho La culta mente macedonia Su cultura era un estilo de vida occidental Preparó el terreno para el cristianismo Marchando, marchando La cansada batalla marcha Hombro con hombro La armada de Alejandro línea por línea No le seguirían hasta India Cansados del combate, el dolor y la gloria Alejandro III de Macedonia, uno de los personajes históricos del que más se ha escrito con el paso de los años. El líder militar del que el pueblo griego afirmaba llegó a conquistar la mayor parte del mundo conocido, incluidas grandes extensiones del Imperio Persa. Pero no sólo eso, ya que su forma de entender la cultura dio paso a grandes avances para futuros pueblos que gobernarían tras su muerte. Bruce Dickinson, cantante inquieto que estudió historia en el Queen Mary And Westfield College, refleja a lo largo del texto que colma “Alexander The Great” las acciones que llevaron a aquel al que los romanos llamaban El Magno a ser uno de los personajes más relevantes de la Grecia antigua.

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■ CONQUISTADOR PROCOL HARUM Procol Harum (1967)

Conquistador, no hay tiempo, Debo presentar mis respetos Y aunque vine para burlarme de ti, Te dejo ahora con pesar Y mientras la penumbra comienza a caer Veo que no hay un todo Y aunque viniste con la espada en alto No hiciste ninguna conquista, Sólo has muerto En su primer álbum, registrado en directo en el estudio y con sonido monoaural, Procol Harum aún no era la máquina perfectamente engrasada de hacer art rock en la que se convertiría poco después. Su pasado como conjunto de rhythm & blues (por aquel entonces se hacían llamar The Paramounts) todavía afloraba en sus canciones y no les permitía acceder del todo al siguiente escalón en su evolución estilística. Sin embargo, como muestran las líneas de esta canción, Keith Reid ya comenzaba a hacer de las suyas con sus letras poéticas a la par que oscuras y pesadumbrosas. Procol Harum portaba entre sus surcos este “Conquistador”, uno de los temas más representativos de la banda con el paso de los años. Como single llegaría a puestos muy destacados en su versión con la Orquesta Sinfónica de Edmonton (1971). El término “conquistador” alude a todos aquellos españoles que marcharon a tierras americanas y asiáticas para hacerse con el dominio de aquellos pagos en los siglos XV y XVI. ¿Qué pensarían Hernán Cortés y Francisco Pizarro si levantaran la cabeza? ■ CORTEZ THE KILLER NEIL YOUNG Zuma (1975)

Llegó bailando por el agua Con sus galeones y armas de fuego En busca del Nuevo Mundo Y aquel palacio al sol Magnificente creación que representa todo un alegato contra el pasado colonialismo espa-

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ñol. Recién salido de una fuerte depresión existencial, Young se decide por mostrar las dos caras del explorador-conquistador Hernán Cortés. Así, y a lo largo de una letra tratada con cariño y que emana un brutal realismo, Neil plantea la dualidad del hombre con su parte despiadada y su parte benévola. La lucha de un rock and roll gritando por vencer al pop de aires oníricos trasforma esta obra junto a Crazy Horse en uno de sus aciertos mejor entendidos. ■ PORTRAIT (HE KNEW) KANSAS Point Of Know Return (1977)

Él tenía miles de ideas, Has debido oír su nombre Vivía solo con su visión Sin buscar fortuna o fama Nunca dijo nada de lo que hablar Estaba fuera en otro plano Las palabras que decía eran un misterio Nadie estaba seguro de que estuviese cuerdo Pero él sabía, él sabía más que tú o que yo El Hombre del Siglo. Así tituló la revista Time al físico nacido en Alemania en 1879 AlAlbert Einstein inspirando a los progresivos Kansas.

bert Einstein. Conocido mundialmente por sus avances en esta ciencia y por ofrecer al campo del estudio la llamada Teoría de la Relatividad, Einstein es uno de los premios Nóbel más recordados de la historia. Los norteamericanos Kansas decidieron tomar su imagen y todo lo que ella representaba en el mundo para escribir una canción como este “Retrato (Él Sabía)”, un inquietante texto que nos presenta a un genio metido en su particular universo. Esta formación de rock progresivo estadounidense ya llamaban la atención desde el título de su álbum, un Point Of Know Return que partía de las palabras “punto sin retorno” (point of no return) pero que ellos se ocuparon de mutar para otorgarle al LP un aire más metafísico. La traducción final sería algo así como “punto en el que regresa el saber o conocimiento” ■ SUNDAY BLOODY SUNDAY U2 War (1983)

No me puedo creer las noticias de hoy Oh, no puedo cerrar mis ojos Y hacerlo desaparecer todo Cuánto tiempo ¿Cuánto tiempo tendremos Que seguir cantando esta canción? Pues esta noche... Podremos ser como uno Esta noche La canción se escribió en una época de conflictos para el guitarrista de U2. The Edge se estaba planteando dejar la música para centrarse en diversos asuntos religiosos. Durante los tres días que pasó encerrado en su casa debatiéndose entre una u otra opción, el instrumentista dio con la melodía para un futuro tema. Bono se encargaría de ponerle letra y “Sunday Bloody Sunday” pasaría a ser toda una realidad. Su contenido a la par que histórico sirve de condena a todos los actos terroristas que han tenido lugar a lo largo de los años en Irlanda del Norte. Cuando Bono canta «cuánto tiempo tendremos que seguir cantando esta canción» es todo un llamamiento al fin de la violencia.

Hogar ■ CAN’T FIND MY WAY HOME BLIND FAITH Blind Faith (1969)

Baja de tu trono y deja tu cuerpo solo Alguien debe cambiar Tú eres la razón Por la que he esperado tanto tiempo Alguien tiene la llave Pero estoy cerca del final Y sencillamente no tengo tiempo Y estoy destrozado Y no puedo encontrar el camino a casa Blind Faith fue uno de los supergrupos más celebrados y al mismo tiempo menos duraderos de la década de los 60. La asociación entre Steve Winwood, Ric Grech, Eric Clapton y Ginger Baker se quebró muy pronto pese a que su único LP, Blind Faith, es todavía hoy reverenciado por los críticos. Aquel genial cruce entre Traffic y Cream dio joyas como “Had To Cry Today”, “Presence Of The Lord” o este “Can’t Find My Way Home” compuesto por Steve Winwood. La publicación del álbum no estuvo exenta de polémica, debido a que su primera portada mostraba a una niña con el torso desnudo que sujetaba un avión de metal. Posteriormente esta imagen sería sustituida por una foto del grupo. ■ GREEN, GREEN GRASS OF HOME TOM JONES The Best Of Tom Jones (1966)

La vieja ciudad en la que nací parece igual Mientras me bajo del tren Y han venido a mi encuentro mamá y papá Miro abajo en la carretera, allí corre Mary Pelo de oro y labios como guindas Es bueno tocar la verde, verde hierba de casa El compositor de Nashville Curly Putnam escribió “Green, Green Grass Of Home” en 1964 inspirándose en el largometraje La Jungla

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Tom Jones, el hombre al que le llovía ropa interior femenina en escena.

De Asfalto. El cantante country Johnny Darrell sería el primero en editarla, aunque una de las versiones más reconocidas es la grabada en los 60 por el galés Tom Jones. Cuentan que se animó a recuperar esta creación cuando el solista escuchó la tonada en voz de Jerry Lee Lewis. Ese prisionero que desea la huida para regresar únicamente a su tierra natal sirve de base conceptual con la que sublimar todo un himno al buen gusto melómano. ■ NEW YORK’S NOT MY HOME JIM CROCE You Don’t Mess Around With Jim (1972)

He estado en muchos lugares Sabes que he corrido muchas carreras Y mirado en esas caras vacías De la gente de la noche Y en ocasiones eso no está bien Jim Croce, uno de los cantautores con mayor sensibilidad de la música norteamericana, publicaba dentro de su álbum You Don’t Mess Around With Jim esta mirada fría y hostil sobre Nueva York. A él, todo un granjero que disfrutaba viviendo en familia y conduciendo su camión, se le hizo un mundo el tener que em-

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paquetar su existencia para comenzar esa historia artística en La Gran Manzana. Acompañado de su esposa Ingrid, Jim se lanza a conquistar una ciudad que se alejaba mucho de los parámetros conocidos en la Pennsylvania donde creció. Al final la pareja terminaría regresando a su hogar. Dos años después, y ya con su carrera asentada, saldría a la venta Live And Times, LP que contenía ese sencillo destinado al éxito que era “Bad, Bad Leroy Brown”. Aunque Jim no estaría allí para verse en el número 1. En uno de sus viajes de regreso a Pennsylvania entre bolo y bolo de 1973, el avión en el que viajaba Croce se estrelló en Natchitoches, Los Ángeles, llevándose la vida del cantante. En 1985 su viuda le rendiría homenaje abriendo en San Diego el Croce’s Restaurant And Jazz Bar. ■ YOU’RE MY HOME BILLY JOEL Piano Man (1975)

Cuando miras en mis ojos Y ves mi alma de loco gitano Siempre llega como una sorpresa Cuando siento que mis propias raíces Comienzan a crecer Nunca tuve un lugar Que pudiese llamar de mi posesión Aunque está bien, mi amor, Pues tú eres mi hogar Nada mejor que una historia romántica a la par que sencilla. ¿Qué pasa cuando un enamorado no tiene un presente que ofrecer a su esposa el día de San Valentín? Muy sencillo, escribe una canción dedicada a la pareja y santas pascuas. En fin, esto podría constituir todo un reto cuyo resultado sería difícil de pronosticar, a no ser que seas compositor y te llames Billy Joel. El maestro de la tonada elegante escribió “You’re My Home” para su mujer, y posteriormente se incluiría como cara B del sencillo “Piano Man” que daba título a su obra de 1975.

I Indios

Pues los vientos de cambio Les hicieron comprender Que las promesas eran mentiras

Una canción dedicada a las grandes tribus indias norteamericanas. Según Ian Astbury, vocalista de la agrupación: «El tema sale de cierta imagen sacada de uno de mis sueños. Aparecía un caballo negro con una bandera americana y una pluma de águila. Era todo un símbolo de los indios. Nunca se les podrá reducir pues son una extensión básica de la tierra».

Para la formación de hard rock melódico Europe el año 1984 marcó un antes y un después en su carrera. Por aquellos días estaban presentando su confirmación con forma de segundo LP oficial, Wings Of Tomorrow, un disco que con temas como “Dreamer” o “Open Your Heart” ya aventuraba lo que podría ser el tercer lanzamiento de la banda en cuanto a estilo se refiere. Lejano parecía ya su primer heavy metal elegante de su obra homónima. En el citado tour, y a lo largo de sus dos extensas fases, pasan a formar parte del combo el teclista Mic Michaeli y el baterista Ian Haugland, instrumentista ex Trilogy requerido tras la partida del inicial percusionista Tony Reno. En el 86 llegaría The Final Countdown y el estrellato a nivel mundial. “Cherokee”, tonada inspirada en la historia de los indios americanos, se escribió una semana antes de que Europe partieran a Suiza para grabar aquel tercer disco superventas.

■ CHEROKEE

■ CHEYENNE ANTHEM

■ AMERICAN HORSE THE CULT Sonic Temple (1989)

La verdad es asombrosamente clara Por siempre seguirá Sin romper el espíritu Del caballo americano No le dispares Se ha vuelto loco, completamente loco Intentando amansar al caballo americano

EUROPE The Final Countdown (1986)

KANSAS Leftoverture (1976)

Cabalgaron duramente A través de las praderas Y caminaron durante muchas lunas

Has venido para echarme Sacarme de mi antiguo hogar Tierra de mis padres

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No puedo abandonarte ahora La compartiremos contigo No hay dueños De esta tierra sobre la que estamos Ahora las ruedas están girando Escucha los aulladores vientos de guerra Es mi destino luchar y morir No hay solución, No podemos encontrar otro camino Señor, déjame quedarme Bajo el cielo infinito y con la tierra a mis pies Aquí nací para vivir y nunca me iré, no Kansas es seguramente uno de los proyectos musicales que antes empezó a desarrollar un maduro art rock en Norteamérica. Su crecimiento creativo les llevó a concebir una nueva forma de entender el rock en progresión que parecía distar con el caracterizado por las bandas británicas. Phil Ehart, baterista, y uno de los fundadores de la apuesta, hablaba de esta manera sobre el tema: «Estamos más cercanos como músicos a la esencia del Americana que a la escena británica. No niego que amásemos a The Beatles, a los Stones o a Dave Clark Five, pero durante mucho tiempo hemos tocado por bares, rodeos y fiestas universitarias. Ese tipo de cosas forman tu carácter». Teniendo Leftoverture toda una magnificencia discográfica de Kansas en la que se contenía “Cheyenne Anthem”.

en cuenta lo aclarado por Ehart, y sabiendo que en Kansas se juntaban dos compositores tan dispares como Steve Walsh y Kerry Livgren, se hace sencilla la labor de entender esa forma de actuar en dos vías conceptuales: una más directa que trata sobre el rock and roll y la vida que conoce el grupo en los 70 (Walsh), y otra más introspectiva y filosófica, que llega a entroncar con una imagen netamente histórica (Livgren). Esto queda patente es esta canción compuesta íntegramente por Kerry. “Cheyenne Anthem” recrea la barbarie infligida por los “rostros pálidos” al pueblo de los indios americanos, aunque alejándose de efectismos y presentando la letra como una misiva en forma de plegaria. Es el último recuerdo, la confirmación de esa unión que tenían aquellas tribus con la naturaleza y lo enraizado de sus existencias con los cuatro elementos. ■ INDIAN SUMMER THE DOORS Morrison Hotel (1970)

Te quiero, a la que más Mejor que todo el resto Te quiero, a la que más Mejor que todo el resto Que he conocido en verano Verano indio Cualquiera que se sorprendiese ante la pantalla del cine o del televisor viendo el inicio del largo dedicado a The Doors dirigido por Oliver Stone, una de sus obras más polémicas tras recibir críticas por parte del propio grupo, seguro que no ha podido borrar de su memoria la escena en la que Morrison se topa con un accidente en plena carretera. Jim viaja con su familia cuando aún era un niño y se encuentra con un grupo de indios que acaba de sufrir un aparatoso choque. El director presentaba dichas escenas con un dramatismo extremo, algo así como la muestra de que realmente aquel momento marcó al futuro vocalista de rock. Y no debía estar equivocado ya que, aunque poco no nada nos desvela su letra, “Indian Summer” se grabó por primera vez en rendición a aquel recuerdo como parte de una inicial maqueta.

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■ INDIAN SUMMER SKY U2 The Unforgettable Fire (1984)

Dos ríos fluyendo profundos, Las estaciones cambian Acaso yo no La luz que golpea a los árboles más altos La luz que me espera La luz... esperando Escrita en la ciudad de Nueva York protege esa necesidad de abrirse camino a través de la ciudad para terminar escapando a espacios abiertos. La palabra “indio” en el título es una referencia a todos los caídos de dicha raza, personas que fueron aniquiladas sistemáticamente durante largo tiempo en Norteamérica. Bono comentaba al respecto que es increíble comprobar como muchas ciudades en Estados Unidos han sido construidas sobre antiguas civilizaciones que precisamente vieron su fin por culpa de los “rostros pálidos” americanos. En definitiva lo que el vocal quiere transmitir es la casi mística sensación del espíritu que ha quedado atrapado bajo una jungla de asfalto.

con él. Pandemoniun Shadow Show resultó una de las mejores muestras que ha dado la voz del cantante a la hora de potenciar esas tres octavas que hicieron de su don un estilo característico. Este álbum pretendía dos cosas: soltar lastres del pasado para catapultar a su artífice como un renovado artista, al mismo tiempo que empequeñecerse ante mastodontes como Phil Spector o The Beatles, genios a los que se rinde en dos sentidas versiones. El LP tiene un comienzo la mar de curioso. “Ten Little Indians” podría parecer una sencilla canción de cuna, algo así como la nana festiva que entronca con creaciones líricas como la tradicional navideña “The Twelve Days Of Christmas”; sin embargo, la temática busca la pantomima en favor de la recreación de Los Diez Mandamientos. Ese mismo año los británicos The Yardbirds grabarían su visión de la tonada en Little Games.

Industria Musical ■ CON BOTAS SUCIAS

■ TEN LITTLE INDIANS HARRY NILSSON Pandemonium Shadow Show (1967)

Seis pequeños indios Intentando mantenerse con vida Uno le robó la vida a otro Entonces fueron cinco Cinco pequeños indios Todos intentando encontrar la puerta Uno tiró al suelo a su madre Entonces fueron cuatro Cuatro pequeños indios Todos pensando que tienen que ser libres Un pequeño indio olvidó decir sus oraciones Entonces fueron tres Estamos ante el primero de los lanzamientos que Nilsson firmó durante tres años con el sello RCA Records. Aquel contrato por 50.000 dólares puso al creador en el punto de mira de los críticos más despiadados. No pudieron

BARÓN ROJO Larga Vida Al Rock And Roll (1981)

Tienes 11 años Y pareces una vieja Sigues prisionera De tus gustos ancestrales Mueves tus resortes Para hacer todos los males Siempre te alimentas De los vicios nacionales Tenemos la necesidad de mirar al conjunto nacional Coz para entender el nacimiento de Barón Rojo, al igual que para explicar el parto de “Con Botas Sucias”. Los hermanos Armando y Carlos de Castro habían militado en dichas filas hasta la grabación del clásico de hard patrio Más Sexy. Su doblete de guitarras aportó una nueva visión a un grupo que posiblemente habría quedado en la sombra de otros bastiones de finales de los 70. Pero sería en 1980 cuando las relaciones de la pareja con

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el sello que les edita, CBS, empiezan a enfriarse. La discográfica tiene los derechos de Coz como nombre, así que cuando los de Castro abandonan el barco para establecerse por su cuenta comienza una etapa bicéfala. Esto no cambiaría hasta que los hermanos, junto a José Luis Campuzano y Hermes Calabria, ponen en marcha Barón Rojo. El nuevo cuarteto debuta con el álbum Larga Vida Al Rock And Roll (Chapa/Zafiro) y tira a dar con flechas envenenadas en su contienda materializada como sencillo de presentación “Con Botas Sucias”, cuyas siglas y concepto aluden directamente a la CBS. ■ DEATH ON TWO LEGS QUEEN A Night At The Opera (1975)

Un perro enfermo Eres el rey de lo cutre Pon tu dinero donde está tu boca Sr. Sabelotodo ¿Era la aleta en tu espalda parte del trato?... ¡Tiburón! Norman Sheffield era el manager de la casa Queen en sus primeros lances, una especie de padre que parecía buscar siempre lo mejor para sus pupilos. Sin embargo, y poco antes de la El inolvidable vocalista de Queen Freddie Mercury dirigiendo a su público con el puño en alto.

edición de la obra maestra A Night At The Opera, Mercury y el resto de miembros de la banda descubren que Norman ha comenzado a escaquearse de sus obligaciones, retirándoles así un apoyo esencial en aquella etapa de su carrera. El rifirrafe llegó a tales extremos que terminaron partiendo peras, ruptura que Queen remató dedicándole la ácida “Death On Two Legs”. Durante las presentaciones sobre los escenarios ingleses de su nueva obra musical, cuyo título estaba tomado de uno de los clásicos de los Hermanos Marx, era frecuente escuchar a Freddie introduciendo la melodía con un «esta canción trata sobre todo un caballero hijo de puta». ■ HAVE A CIGAR PINK FLOYD Wish You Were Here (1975)

Nos acabamos de pegar el batacazo Hemos oído hablar de que os habéis vendido Tenéis que sacar un álbum Se lo debéis a la gente Estamos tan contentos Que apenas podemos contar Wish You Were Here es una de las genialidades de Pink Floyd, aunque también es uno de los trabajos en los que se empieza a ver al bajista y letrista del grupo, Roger Waters, como una persona que se estaba saturando del invento Floyd (en cierta forma una respuesta a los tira y afloja que se venían produciendo en el seno del cuarteto). Por eso muchos son los que ven en “Have A Cigar” algo más, ese comentario que hace el personaje de la canción, el ejecutivo de compañía discográfica: «El grupo es fantástico / Eso es lo que realmente pienso / Por cierto, ¿cuál de ellos es Pink?». ■ HEY HEY, MY MY NEIL YOUNG Rust Never Sleeps (1979)

Eh, eh, vaya, vaya El rock and roll vivirá por siempre Mejor quemarse que apagarse

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Caes del cielo y desapareces Te dan esto pero pagas por aquello Y una vez te has ido Ya no regresarás Cuando caes del cielo y desapareces Desde sus inicios musicales Neil Young demostró con sus apuestas luchar por el futuro del género. Quería hacer entender a la audiencia que un verdadero artista debía mantenerse en continua mutación para obtener algo de credibilidad. Así que cuando en la segunda mitad de los 70 muchos de sus contemporáneos ponían a marchitar sus carreras con álbumes de producciones pomposas y un tanto plastificadas, Young grita a la industria con un apasionado “Hey Hey, My My”. De este tema grabaría dos versiones, una acústica y otra electrificada con saturada potencia, a las que decidió poner el subtítulo de “Into The Black” y “Out Of The Blue”, respectivamente. ■ ROCK STAR HOLE Live Through This (1994)

Cuando iba a la escuela en Olympia Todos éramos iguales ¿Qué puedes hacer con una revolución? Cuando iba a la escuela en Olympia Todos éramos iguales Tenemos la misma pinta Hablamos de lo mismo ¿Acaso tú no? Por favor, hazme sentir real - que te jodan Hazme enfermar - que te jodan Hazlo por los chicos Hazlo Una banda de rock tirando piedras sobre su propio tejado. El conjunto de la señora Cobain, Courtney Love, presentaba en 1994 esta sucia crítica a la escena grunge y a la pose que había adoptado en Estados Unidos. Ellos aseguraban que todos aquellos chavales de bandas eran iguales, que habían estudiado en los mismos institutos, sin embargo con decir que eran originarios de Seattle ya tenían un contrato encima de la mesa. ¿Qué pensaría Kurt de todo esto?

■ SHOOTING STAR BAD COMPANY Straight Shooter (1975)

Johnny le dijo a su madre, «Mamá, me marcho lograré el éxito, Seré una gran estrella algún día» Mamá se acercó a la puerta Con una lágrima en el ojo Johnny dijo, «no llores, mamá, Sonríe y despídeme» Una de las canciones más sensitivas de esta Mala Compañía. Un verdadero aviso sobre la cara oculta de una luna con nombre de rock and roll. Conmovedora historia de un joven amante de la música que se termina convirtiendo en un estrellón de la industria, negocio que termina finalmente por machacarle. Los excesos de una fama mal digerida hacen el resto del trabajo. Al final una sobredosis acaba con el personaje de “Shooting Star”. En cierta forma un sentido recuerdo a caídos por sus adicciones como Jimi Hendrix o Janis Joplin. ■ SPIN THE BLACK CIRCLE PEARL JAM Vitalogy (1994)

Haz girar, girar, gira el círculo negro Haz girar, girar, gira el círculo negro Gira, gira, whoa... Sácalo... una funda de papel... Oh, precioso... Sólo tú te mereces el presumir... Eres tan grande... todo mi mundo... Te prefiero a ti... a ti... antes que a ella En un tiempo en que el disco de vinilo parecía condenado a la desaparición, Eddie Vedder y los suyos publicaban este sentido homenaje a dicho formato de grabación musical. El tributo al LP clásico se consumó con la edición en formato de vinilo de Vitalogy, el disco que contenía este tema, un par de semanas antes que su contrapartida en disco compacto. “Spin The Black Circle” ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock.

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Infierno ■ HEAVEN AND HELL BLACK SABBATH Heaven And Hell (1980)

El amante de la vida no es un pecador El final es sólo el principio Tan pronto como te acerques al significado Te darás cuenta que estás soñando Y todo se repite una y otra vez Una y otra vez Es el cielo y el infierno Te lo aseguro Heaven And Hell inicia una etapa muy concreta y especial en la agrupación británica Black Sabbath. Ozzy Osbourne se había apartado de forma definitiva de sus compañeros para establecerse bajo su propio nombre, mientras que el bajista Gezzer Butler también comenzaba a dudar de su futura estancia en lo que en sus inicios resultó un cuarteto indestructible. Es aquí cuando entra Ronnie James Dio en escena, recién salido de su aventura junto a los Rainbow de Ritchie Blackmore. Este vocalista será el encargado de grabar las voces de su álbum de 1980, un trabajo que anima a Butler a recuperar su confianza en los Sabbath. Además Dio toma el control creativo en cuanto a letras se refiere, fundiendo su estilo de querencias por todo lo relacionado con misticismo, leyendas, dragones y mazmorras (escúchense “Gates Of Babylon” o “Stargazer” de sus días en el Arco Iris del ex Deep Purple Blackmore) con la oscuridad y el ocultismo que habían significado un punto importante en la lírica de Gezzer, la pluma que más veces se ocupaba de estos menesteres compositivos dentro de Black Sabbath. ■ HIGHWAY TO HELL AC/DC Highway To Hell (1979)

No necesito razón, no necesito rima No hay nada que preferiría más

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Descendiendo, tiempo de fiesta Mis amigos van a estar allí también Estoy en la autopista hacia el infierno El título de la famosa canción de AC/DC salió del mismo Angus, uno de los hermanos Young fundadores del conjunto. Esa “Autopista Hacia El Infierno” no era otra cosa que la referencia directa a aquellas giras que algunos años antes había comenzado a realizar la banda por Estados Unidos. Al mismo tiempo que utilizan la relación del infierno y el diablo con la música rock para poner un nuevo saco en el dique de contención contra las mentes puritanas y de extrema derecha religiosa (en Norteamérica se darían casos de acusaciones contra AC/DC por promover el satanismo, y todo por los graciosos cuernos que luce Angus en su gorra y la cola de diablillo que tiene aferrada con su mano derecha en la foto de la portada del LP), jalean el canto de intenciones que representa el haber salido de la nada, triunfar y seguir allí para contarlo. Desgraciadamente en 1980 moriría su carismático vocalista Bon Scott ahogado en su propio vómito. ■ HELL AWAITS SLAYER Hell Awaits (1985)

Las puertas del infierno Te esperan mientras te das cuenta De que no hay precio que pagar, sólo sígueme Yo puedo llevarme Tu alma perdida de la tumba Dios sabe que tu alma no puede ser salvada Slayer fue muy probablemente el grupo más extremo del Metal de su época. El cuarteto californiano decidió desde un principio decantarse por un sonido brutal y veloz y temáticas altamente heréticas que les granjearon no pocos enemigos entre los cristianos más radicales. Tras un primer LP aún anclado en el sonido de la New Wave Of British Heavy Metal (Show No Mercy, de 1983) encontraban sus señas de identidad definitivas en Hell Awaits, publicado dos años más tarde. Aquel álbum se iniciaba con este “Hell Awaits”, que en un crescendo arrebatador y con la fuerza de

un torbellino dejaba al oyente preparado para el festival thrash metal que estaba por llegar. Las extrañas voces (reproducidas al revés) que introducían el tema susurran: «Join us... join us... join us... Welcome back» («Únete a nosotros… Únete a nosotros… Únete a nosotros… Bienvenido de nuevo»). ■ STRAIGHT TO HELL THE CLASH Combat Rock (1982)

¿Quieres unirte al coro De la pena de los Amerasian? Cuándo es Navidad Fuera de la ciudad de Ho Chi Minh El pequeño dice: «Papá... papá... papá-san, llévame a casa» «Mírame, tengo una foto... fotografía de ti Y de mamá... mamá... mamá-san» Desde la apatía de la Tierra de las Hamburguesas hasta los conflictos con la industria del acero en Inglaterra, pasando por los niños abandonados en Vietnam tras el sangriento conflicto, todo tiene su sitio en “Straight To Hell”. Debido a su difícil y controvertida temática, The Clash decidieron plantear la canción con un tempo diferente al que reina en su obra Combat Rock. Mick Jones y Joe Strummer se en-

Los inconformistas The Clash esperan el tren sabiéndose ganadores.

cargaron de escribir una composición que se materializa como dedo en la herida de las grandes potencias. El término “Amerasian” (algo así como mitad americano mitad asiático) lo utilizó por primera vez el autor Pearl S. Buck, y finalmente lo adoptaría el Servicio de Inmigración estadounidense. Esta palabra hace referencia a los hijos de madres asiáticas y padres militares que sirvieron en la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra de Corea (y aquí, por extensión, en la contienda de Vietnam).

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J Juegos ■ BE THE BALL

teada en el largometraje de Ridley Scott Thelma & Louise (1991), de dos amigos que deciden un buen día mandar sus vidas al carajo y lanzarse a la aventura, trazando un paralelismo entre los protagonistas y la bola de una máquina de pinball.

SLASH’S SNAKEPIT It’s Five O’Clock Somewhere (1995)

■ FROGGER Mi amigo y yo decidimos Dejar nuestras vidas atrás Esposa, hijos, tarjetas de crédito Nos metimos en el coche y adiós Sé la bola - la vida es una gran sala recreativa Sé la bola - el objetivo es ser el juego Sé la bola - los siguientes cuatro minutos Son una total sorpresa Sé la bola - maldita sea, nos encanta conducir

BAD RELIGION Back To The Known EP (1984)

Estoy cansado de esta ciudad, Toda esta lucha y disensión Intentando cruzar la avenida, Jugando al Frogger con mi vida La formación de punk norteamericana Bad Religion en la década de los noventa.

La gran mayoría de canciones que compusieron el primer álbum de Slash con su propia banda al margen de Guns N’ Roses fueron en un principio rechazadas por Axl Rose cuando todavía eran meras maquetas. Pero Slash (nacido Saul Hudson en 1965) no podía permitir que aquellos temas que compusiera a medias con el vocalista Eric Dover (ex miembro de Jellyfish por entonces) quedaran sin ver la luz. De tal suerte que finalmente salía a la venta en 1995 el primer LP de Slash’s Snakepit, un disco sensacional en el que la llama de Guns N’ Roses seguía ardiendo con fuerza. “Be The Ball” hablaba, en una línea similar a la plan-

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La mascota calabaza de Helloween, ¿hermana de nuestra Ruperta?

Al Frogger con mi vida Estoy cansado de esta ciudad, Toda esta lucha y disensión “Frogger”, uno de los primerizos temas de los indispensables punk rockers Bad Religion, hacía clara referencia al juego del mismo nombre desarrollado por Konami en 1981. En las máquinas recreativas de la época no era infrecuente encontrar a alguien jugando a este título en el que una rana debía cruzar una ancha avenida arriesgándose a ser aplastada por toda clase de vehículos. De ahí el paralelismo que se hace del Frogger con la vida.

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■ PINBALL WIZARD THE WHO Tommy (1969)

Desde que era un chaval He jugado a la bola plateada Del Soho bajando hasta Brighton Debí de jugar a todas Pero nunca había visto algo como él En ninguna sala de juego Resulta mágico el descubrir que tras dos de los mayores éxitos que han dado las conocidas como obras conceptuales u óperas rock, The

Wall de Pink Floyd y Tommy de The Who, se esconda más de una similitud que parece hermanarlas más allá del hecho de que sus progenitores sean de nacionalidad británica. Ambos trabajos son el resultado de mentes avanzadas a su tiempo, dos creadores que derramaron sus obsesiones particulares sobre la partitura. Al igual que en las dos historias el protagonista sufre la pérdida del padre, figura que le marcará de una manera clara para luego mutarle en un ser irreconocible. Pink, el personaje principal de la obra de Roger Waters, se transforma en un fascista de la música, mientras que Tommy queda absorto en su mundo interior desarrollando como única respuesta ante la sociedad una increíble maestría a la hora de enfrentarse a las máquinas de pinball. La canción aquí destacada no es otra cosa que la narración de las glorias de Tommy en las salas de juegos realizada por uno de sus contrincantes. ■ PÓKER PARA UN PERDEDOR TINO CASAL Etiqueta Negra (1983)

Tomaré el avión El destino crece en cada rincón Entre tú y yo Sólo queda un fracasado complot Del ayer ya no queda nada Mas me divierte tal y como soy Y tus cartas no se equivocaban Siempre he sido un perdedor Sólo un perdedor Póker para un perdedor La letra de “Póker Para Un Perdedor” era todo un guiño sutil a la propia vida del artista. Él, músico adelantado a su tiempo que lo mis-

mo pintaba, diseñaba abrigos o producía discos de hard rock patrio, no dejó jamás de buscar la esencia del verdadero pop superventas. Aunque muy dado a reinventarse, y con ello todo el estilo musical que estuviera facturando hasta el momento, Casal admiraba la facilidad con que Neil Finn proyectaba ganchos sonoros desde sus Split Enz. Tal vez por esta razón, y seguramente empujado por las miras de la faceta comercial de The Beatles, Tino presentó en uno de sus álbumes rompedores una proeza sencilla a la par que valiosa. El resto es todo chantillí. ■ THE GAME IS ON HELLOWEEN Master Of The Rings (1994)

Encuentras a un hombre en una silla Pero no parece que realmente esté ahí Con una caja gris en sus manos Se marchó a otra tierra “The Game Is On” representa un bonito guiño a todos aquellos que han disfrutado alguna vez de unos minutos de evasión jugando a un videojuego. El tema, incluido en el primer disco de Helloween con su nuevo cantante Andi Deris, era una verdadera joya del power metal más happy e incluía gran cantidad de sonidos que serán reconocidos al instante por cualquiera que tuviera en sus manos una Game Boy de Nintendo, la consola portátil que marcó a toda una generación de chavales. Tanto el final de la canción como ciertos punteos están extraídos directamente de Tetris, uno de los juegos más míticos de todos los tiempos, diseñado y programado originalmente por Alexei Pazhitnov en 1984.

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L ■ NARNIA

Libros ■ 1,000 EYES DEATH Symbolic (1995)

A la izquierda y a la derecha Desde detrás, Están fuera del alcance de la vista Entrando en una nueva era De vigilancia avanzada Una jaula mundial y a prueba de errores La privacidad y la intimidad Tal y como las conocemos Serán tan sólo un recuerdo Viviendo en las pupilas de miles de ojos

STEVE HACKETT Please Don’t Touch! (1978)

Con una reina tan fría como el hielo Será mejor que sigas mi consejo Para dirigir claramente su encanto Se molesta con facilidad Qué es ese sonido, te das la vuelta Apenas ocurre hay campanas Y un reno dibujando un trineo Gracias al largometraje que se basa en el inicio de la saga, y que ya se ha presentado en los cines de medio mundo, el público ha entrado Steve Hackett, acertado tras Genesis y en pleno directo.

En 1995, año en la que se publicaba Symbolic, disco en el cual se contenía “1,000 Eyes”, todavía se veía como una posibilidad lejana la idea orwelliana de ese Gran Hermano omnipresente y omnisciente que nos vigila y nos despoja de nuestra privacidad a cambio de una supuesta mejora en la seguridad. Sin embargo, hoy en día aquella hipótesis contemplada en el clásico 1984 parece más real y palpable que nunca. Un estudio reciente afirmaba que en el Reino Unido existe hoy una cámara de vigilancia por cada 14 personas. ¿Acaso no se acerca esto bastante a las tesis planteadas por el autor nacido Eric Arthur Blair en 1903?

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en contacto con obras que poseen un rancio abolengo del que carece el rey de las librerías y grandes pantallas Harry Potter. C.S. Lewis escribió entre 1939 y 1954 siete libros de lo que se vendrían a conocer como Las Crónicas De Narnia. El autor irlandés dio vida con el reino de Narnia a un fabuloso mundo en el que los infantes pudiesen disfrutar de sus propias aventuras. El ex Genesis Hackett, y acompañado a la voz por el cantante Steve Walsh de los también progresivos Kansas, decide abrir con este homenaje a la obra de Lewis su LP Please Don’t Touch!.

aquella época. Esos espectros de muchachos británicos que salían de la clase trabajadora para comerse el mundo eran realmente el basamento generacional que impulso el Swinging London. Paul McCartney se adelantó en una temática que de primeras parecía exclusiva de grupos londinenses como The Rolling Stones. Fuentes cercanas al Beatle sugieren que la idea le vino a la cabeza al bajista y vocal mientras ayudaba a catalogar libros a su amigo John Dunbar, librero de Southampton Road. ■ TORE DOWN A LA RIMBAUD

■ PAPERBACK WRITER THE BEATLES Single (1966)

Estimado Señor o Señora, ¿Leerá usted mi libro? Me llevo años escribirlo, ¿Le echará un vistazo? Está basado en una novela De un hombre llamado Lear Y necesito un trabajo, Así que quiero ser un escritor de novelas Escritor de novelas Irónica narración que intenta a todas luces reflejar el empeño de las jóvenes promesas de John Lennon jugando a ser Billy Wilder con el resto de The Beatles.

VAN MORRISON A Sense Of Wonder (1984)

Me mostró visiones, me mostró pesadillas Me dio sueños que nunca terminan Me enseñó la luz al final del túnel Cuando en cambio había Sólo oscuridad alrededor A Sense Of Wonder sería considerado con el tiempo como uno de los trabajos más poéticos del vocal Morrison en la década de los 80. Y no sólo por su concepto, ya que también en sus letras había sitio para nombrar a grandes creadores de esta disciplina literaria como Arthur Rimbaud. Curiosamente hay una creación totalmente entroncada con la citada escena poética que finalmente no pudo ver la luz como parte de este LP. Nos referimos a “Crazy Jane On God”, cuya letra era una adaptación de William Butler Yeats, afamado dramaturgo irlandés que vivió a caballo entre el siglo XIX y el XX. En el último momento los herederos del poeta le denegaron el permiso para editarla como canción. ■ WALK ON THE WILD SIDE LOU REED Transformer (1972)

Holly vino de Miami, Florida Hizo autoestop a través de los Estados Unidos Se arrancó las cejas por el camino Se afeitó sus piernas Y entonces él ya era ella, Ella dijo: «Hey cariño,

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Date un paseo por el lado salvaje» Dijo «hey cariño, Date un paseo por el lado salvaje» Para contar los sinsabores de los bajos fondos neoyorquinos Lou Reed toma el título de una de las obras del escritor Nelson Algren, novela que hace lo propio con el underground de Nueva Orleans. Reed introduce en su historia personalidades reales entre las que se encuentran la de las drag queens Candy Darling o Holly Woodlawn, el actor Joe Dallesandro o el camello conocido popularmente en las calles de la Gran Manzana por el mote de Sugarplum Fairy. Esta cruda canción posee una clara referencia en slang al sexo explícito. En la actualidad la palabras giving head, que como término es considerado cual sinónimo de felación, son reconocidas en Internet y con ellas se titulan diversos portales dedicados a dichas chanzas; pero en 1972 era algo que únicamente utilizaba cierto extracto social, y no precisamente aquel encargado de cuidar por la salud del oyente. Por esta razón la versión sin censurar no tuvo ningún tipo de problema a la hora de ser emitida por la BBC británica, ya que los puritanos programadores no supieron jamás por dónde les venían los golpes. Lou Reed en su extraña etapa en la que no dudaba en caracterizarse de Frankenstein.

■ WHITE RABBIT JEFFERSON AIRPLANE Surrealistic Pillow (1967)

Una pastilla te hace grande Y otra pastilla te hace pequeño Y la que te da tu madre No hace nada en absoluto Vete a preguntarle a Alicia Cuando mide diez pies de alto Este 1967 es un año que ofrece a los melómanos dos álbumes que sin saberlo estarían estrechamente unidos por la temática de un par de sus composiciones. El Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los cuatro fantásticos de Liverpool y el Surrealistic Pillow de los psicodélicos de San Francisco Jefferson Airplane, contenían en sus tripas una representación musical en favor de la comprensión a un viaje por medio de las drogas que tenía fundamentos en un conocido cuento infantil. El tiempo desmontaría la leyenda que siguió a The Beatles con respecto a “Lucy In The Sky With Diamonds” y esas iniciales que darían como resultado el temido L.S.D. Aunque en el “White Rabbit” de los Airplane parece que no dejan espacio para las dudas. Basándose al igual que los británicos en los personajes de Alicia En El País De Las Maravillas, genial obra escrita por Lewis Carroll, los miembros de la agrupación norteamericana le tocan al trip alucinógeno.

Llanto ■ CRYING ROY ORBISON Crying (1962)

Me deseaste lo mejor No podías imaginar Que he estado llorando por ti Y dijiste «adiós» y me dejaste allí De pie y solo, solo y llorando Es difícil de entender Pero el toque de tu mano puede hacerme romper a llorar

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“Crying” es sin duda una de las odas a la desesperación y el abatimiento más estremecedoras de la historia de la música. En menos de tres minutos el maestro Roy Orbison consigue con su increíble dominio de la voz la identificación del oyente con el personaje del que habla la canción, acabando aquél con un nudo en la garganta. En 2001 el tema sería escogido por David Lynch para ser incluido en una turbadora e inolvidable escena de su película Mulholland Drive, interpretado por Rebekah del Rio en castellano. ■ NO WOMAN, NO CRY BOB MARLEY AND THE WAILERS Natty Dread (1974)

Buenos amigos tenemos, oh Buenos amigos hemos perdido por el camino En este grandioso futuro No puedes olvidar tu pasado Así que enjuga tus lágrimas, te digo No, mujer, no llores En el primer gran éxito del rey del reggae, Marley recordaba sus años de vida en Trenchtown, un gueto de Kingston (la capital de Jamaica). La canción triunfó en las listas no en Bob Marley defensor a ultranza de la cultura rastafari.

Aún en Culture Club, Boy George no imaginaba que todo sería un “juego de lágrimas”.

su versión original de estudio, sino como single del disco en directo “Live!” y merced a su excelente interpretación del tema. Como autor de la tonada aparecía Vincent Ford, a pesar de que fue Bob Marley su único compositor. El hecho es que gracias a esto Ford, amigo de Marley, pudo recibir parte de los royalties generados por la canción. Un bonito regalo. ■ THE CRYING GAME BOY GEORGE The Crying Game O.S.T. (1993)

Yo sé todo lo que hay que saber Sobre el juego de lágrimas Ya he tenido mi propia ración De juego de lágrimas Primero hay besos, luego hay suspiros Y después, antes de saber dónde estás Ya estás diciendo adiós “The Crying Game” fue originalmente un éxito en el Reino Unido en 1964, interpretada por Dave Berry e incluida en su LP homónimo, pero no cabe duda de que fue la versión

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de Boy George perteneciente a la banda sonora de la película Juego De Lágrimas de Neil Jordan la más recordada. El que fuera líder de uno de los más conocidos grupos del movimiento pop de los ochenta, Culture Club, conseguía de esta manera su mayor éxito en solitario.

Locura ■ 21ST CENTURY SCHIZOID MAN KING CRIMSON In The Court Of The Crimson King (1969)

Patas de gato con garras de hierro Los neurocirujanos claman por más En la venenosa puerta de la paranoia El hombre esquizofrénico del siglo XXI Esquizoide: 1. adj. Se dice de una constitución mental que predispone a la esquizofrenia. Así lo describe la Real Academia Española de la Lengua, al igual que así se quiere mostrar a la humanidad por medio de esta canRobert Fripp a la caza del hombre esquizoide.

ción. La letra se inspira en la visión de un ser paranoico frente a un futuro de cacotopia. Esta palabra es un sinónimo de dystopia, una ficticia sociedad que ejerce de antítesis de la utopía. La primera vez que se usó el término fue en el año 1868, en un discurso de John Stuart Mill. Se dice que Mill utilizó dystopia únicamente para referirse a un mal lugar, algo que no se aleja del carácter real de ese opresivo control social de gobierno totalitarista que a la postre propone. La forma de interpretarla a la voz por Greg Lake, y pasajes escalofriantes que avisan de «inocentes violados por fuego de napalm», presentan un terrorífico corte apocalíptico. ■ I’M GOING SLIGHTLY MAD QUEEN Innuendo (1991)

Cuando la temperatura exterior aumenta Y el significado está tan claro Mil y un narcisos amarillos Comienzan a danzar Enfrente de ti - oh cariño ¿Están intentando decirte algo? Los siempre geniales Queen describiendo su propia visión de la locura. El segundo single del álbum Innuendo fue acompañado de un delirante videoclip en el que se llegaban a mostrar pingüinos reales y un gorila. Cuando Freddie Mercury canta «Finalmente ocurrió / Estoy ligeramente loco» realmente le creemos, ya que su interpretación vocal no deja lugar a la duda. Curiosamente, mientras que en el Reino Unido la canción no pasó del número 22 de las listas, sí que llegó a lo más alto en Hong Kong. ■ MADNESS MADNESS One Step Beyond... (1979)

Locura, locura, ellos lo llaman locura Voy a explicar Que alguien está perdiendo su cerebro Locura, locura, yo lo llamo alegría, sí Ministros de propaganda

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Sin nada que haga que mi cerebro Parezca con cicatrices

Madness y una de las portadas más reconocidas del ska británico.

Tengo una pesada deuda Voy a caminar sobre vosotros Los británicos Madness rindieron tributo a una de las figuras más influyentes del ska y del rocksteady jamaicano, Prince Buster (nacido Cecil Campbell en 1938), con tres canciones de su exitoso álbum de debut. El homenaje comprendía dos composiciones de Buster (el mismo “One Step Beyond” y este “Madness”) y un tema de cosecha propia como era “The Prince”, escrito por el saxofonista Lee Thompson. “Madness”, uno de los más impactantes hits de Prince Buster durante los 60, se convertía así en el principal motivo de inspiración de tan divertido y popular conjunto. Madness colocarían 16 de sus singles en el Top 10 británico entre 1979 y 1999. ■ WELCOME HOME (SANITARIUM) METALLICA Master Of Puppets (1986)

Bienvenido donde el tiempo se mantiene Nadie se marcha y nadie lo hará La luna está llena, nunca parece cambiar Simplemente etiquetado como desequilibrado Sueño la misma cosa cada noche Veo nuestra libertad frente a mí Sin puertas cerradas, sin ventanas excluidas

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Kenneth Elton Kesey fue todo un visionario para los días de la psicodelia norteamericana. Él, escritor maldito e inventor en los 60 de las famosas Pruebas del Ácido, ejerció de eslabón que servía para emparentar a duras penas la generación beat con el estilo cultural hippie. Ken publicó en 1962 su angustiosa novela One Flew Over The Cuckoo’s Nest (Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco), una historia que tenía relación directa con la temporada que estuvo trabajando en el hospital para veteranos de guerra Menlo Park. El director de cine Milos Forman quedó tan subyugado por la obra que, tras comprobar el éxito que estaba teniendo en una primera adaptación teatral realizada por Dale Wasserman, no dudó en llevarla a la gran pantalla en 1975. Metallica, más inspirados por el filme que por la novela en sí, recrean por medio de esta canción las sensaciones de los recluidos en una institución mental.

Lugares ■ AFRICA TOTO Toto IV (1982)

Los perros salvajes lloran en la noche Mientras se inquietan Ansiando una solitaria compañía Sé que debo hacer lo correcto Es algo tan seguro como que El Kilimanjaro se alza Como un Olimpo sobre el Serengeti Busco la cura para mi interior Asustado de esto en lo que me he convertido Lo que se creó como tema con el que dar carpetazo al álbum Toto IV terminó siendo uno de los sencillos más radiados de la historia del pop elegante. La narración en la que un explorador se enamora del territorio descubierto, momento en el cual deberá elegir entre su unión a esa tierra o su pasión por una mu-

jer, es en la actualidad una de las primeras referencias que al oyente le vienen a la cabeza a la hora de pensar en este magnífico estandarte del adult oriented rock. ■ AMERICA SIMON AND GARFUNKEL Bookends (1968)

Riéndonos en el autobús Practicando juegos con las caras Ella dijo que el hombre de la gabardina Era un espía Yo dije «cuidado, su pajarita Es en realidad una cámara» Esta es la historia de Paul Simon y de su novia de por aquel entonces Kathy Chitty. Ambos habían viajado de Inglaterra a América para disfrutar de esa esperanza de libertad que vendía el “sueño americano”. Paul, sin embargo, se siente insatisfecho tras realizar aquel desplazamiento pues nota en sus propias carnes que algo de lo mágico prometido por el Nuevo Mundo no es tan brillante como esperaba. Una canción de cambios que el cineasta Cameron Crowe utilizaría para acompañar una de las escenas de su imprescindible Almost Famous. ■ GRACELAND

La fama de Elvis Presley convirtió a Graceland en un lugar de peregrinaje.

una canción a la mansión de Elvis en Memphis con un sentido menos oculto de lo que parece. Presley fue uno de los artistas que mayor éxito consiguió acercando la música negra a los jóvenes blancos, y al final de una forma o de otra es lo que estaba editando el antiguo compañero de Art Garfunkel con este LP.

PAUL SIMON Graceland (1986)

■ L.A. WOMAN El Delta del Mississippi estaba brillando Como una guitarra de la Nación Estaba siguiendo el río Bajando la autopista Atravesando la cuna de la Guerra Civil En la segunda mitad de los años 80 Paul Simon ya era reconocido como uno de los mayores cantautores pop del momento. Él, creador inquieto, quería romper una barrera nueva con cada próximo lanzamiento. En 1986 lo hizo editando Graceland. Simon funde la música tradicional africana con el espíritu sonoro de los States. El resultado fue uno de los álbumes más elogiados del artista. Paul dedica

THE DOORS L.A. Woman (1971)

Conduciendo por tu autopista Un paseo por los callejones de la medianoche Policías en coches, los bares de topless Nunca vi una mujer Tan sola En los años 80 Frank Sinatra conquistaría a su audiencia con “L.A. Is My Lady”, una canción que le acercaba más al George Benson de “Give Me The Night” que a su estela de crooner. El “L.A. Woman” de The Doors podría ser un imaginario precursor de la iniciativa, ya

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que resulta curioso el mismo amor que mostraba en la anterior década Jim Morrison al cantar a ese punto de Norteamérica donde la nocturnidad se convierte en una mágica aventura. Siempre quedó en el aire la incógnita de ese anagrama creado por el cantante al gritar en las últimas estrofas de la canción aquello de Mr. Mojo Risin’. Una de las soluciones a la pregunta tiene como resultado tres palabras que Morrison tenía pensado utilizar como nombre cuando hiciese un viaje con estancia indefinida a África.

noticieros de la prensa escrita. El título del álbum y del tema en cuestión está sacado de una frase que la BBC utilizó durante la Segunda Guerra Mundial para ser reconocida: “This is London Calling”. Un sampleado de esta frase aparecería bastantes años después en un álbum de Strummer junto a su última banda The Mescaleros, el CD póstumo Streetcore (2003). ■ RUMBLE IN BRIGHTON STRAY CATS Stray Cats (1981)

■ LONDON CALLING THE CLASH London Calling (1979)

La era del hielo se acerca, El sol calienta cada vez más Los motores dejan de funcionar, El trigo se seca Un error nuclear, pero no tengo miedo Porque Londres se ahoga y vivo cerca del río Mientras los Sex Pistols tiraban a la sencilla e hiriente crítica al estado británico con “God Save The Queen”, Joe Strummer y sus The Clash mostraban una imagen más apocalíptica en su “London Calling”. La forma en que el vocal describe el posible final de Londres es impactante y con una carga de verdad tras cada frase inspirada directamente en las noticias que diariamente el músico leía en los

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Hay pelea en Brighton esta noche Asientos de primera fila Para la lucha del vecindario No hay nada que los policías puedan hacer Hay pelea en Brighton esta noche La eterna guerra entre rockers y mods. Brian Setzer no podía olvidarse de algo que fue unido en Inglaterra a la escena musical. Una rivalidad entre los amantes beat más pop o R&B y los rendidos a aquellos riffs rítmicos de guitarra que traía la cuna del rock and roll americano. El conjunto liderado por Setzer se apuntaba a la moda revival en un grito por el rockabilly a fiel reflejo de la evolución allá por los 50. Los que aún no sean capaces de imaginarse la escena sólo tienen que navegar por ese largometraje titulado Quadrophenia para sacar sus propias conclusiones.

M Mafias ■ CORAZÓN DE TANGO CÁNOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN Queridos Compañeros (1984)

Y con ser tan grande La ciudad entera Se quedó pequeña Para aquella fiera Siguiendo el sueño y la ambición Emigró de allí Y las luces y avenidas de una nueva ciudad Le encantó Chicago Y las posibilidades de ser profesional Se quedó en Chicago Aprendió el inglés Para establecerse Imaginémonos a Don Vito Corleone sentado en su despacho señorial. Luz mortecina, sombras por doquier, y un pequeño ronroneo que acerca al llanto. El gran capo de la mafia suelta unas cuantas lágrimas recordando su Italia natal. Ahora saltemos a 1984, LP Queridos Compañeros del renacido cuarteto C.R.A.G. Esta formación retrata de alguna manera una imagen similar. Un chulo y ladrón argentino que termina emigrando a Chicago y siendo el cabecilla del hampa en los días de la Ley Seca. Su “Corazón De Tango” le lleva a añorar con

ternura sus días de maleante cuando sólo era un pavo en la tierra de Gardel. ■ CORNBREAD MAFIA MOLLY HATCHET Kingdom Of XII (2000)

Mafia del pan de maíz, Hombre ritual de Memphis «Te doy todo lo que necesites», dijo «Te lo doy en cuanto pueda» No me levanto hasta que no se ha puesto el sol Ahí fuera vagando en la noche Mafia del pan de maíz, no cruces esta línea Molly Hatchet son contemporáneos de Lynyrd Skynyrd, y al igual que ellos auténticos paladines del movimiento musical norteamericano conocido como southern rock. Aunque con una discografía envidiable, los Hatchet no han conseguido los laureles de sus hermanos de armas. En 2000, y tras algunos años editando trabajos que recibían las críticas más contradictorias imaginables, Kingdom Of XII ofrece al conjunto una segunda juventud. Bobby Ingram, carismático guitarrista del combo, comentaba lo siguiente sobre “Cornbread Mafia” en una entrevista ofrecida para un medio nacional en 2000: «Realmente trata de un clan que se mueve por los bajos fondos. En Memphis, lo que se suele conocer como Camorra o Gangsta, allí lo llaman Mafia del Pan de Maíz».

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Rock sureño y bárbaros de cuento unidos en las portadas de Molly Hatchet.

■ GANGSTA’S PARADISE COOLIO Dangerous Minds O.S.T. (1995)

Mientras atravieso El valle de la sombra de muerte Echo un vistazo a mi vida Y comprendo que no queda nada Pues he estado perdiendo el tiempo Y riéndome durante demasiado tiempo Hasta mi madre piensa Que he perdido la cabeza La carrera del rapero Coolio es lo más parecido a una montaña rusa que se pueda imagi-

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nar, aunque esta atracción tenga más bajos que altos. La historia de infancia marginal salvada por el hip hop pero torcida a los infiernos por culpa del polvo blanco no es novedad a estas alturas en los Estados Unidos. Ahora bien, aunque Coolio logró reengancharse a una vida en la oficialidad de la industria discográfica formando parte de agrupaciones como Low Profile o The Maad Circle, no sería hasta su asalto al “Pastime Paradise” del siempre musical Stevie Wonder el momento en el que saltaría a la palestra mundial. El largo Dangerous Minds (titulada en España Mentes peligrosas), película para la que la citada versión rebautizada como “Gangsta’s Paradise”

sirvió de tema cabecera, le abrió un nuevo universo al que tampoco supo adaptarse. Desde ese momento ha renqueado por diversos contratos discográficos y ha realizado duetos con todo artista con ganas de cruzarse en su camino. Como acicate el humorista-cantante Weird Al Yankovic cerró la trinidad con una burla a Coolio editando su particular “Amish Paradise”.

Marinos ■ A SALTY DOG PROCOL HARUM A Salty Dog (1969)

Navegamos a partes Desconocidas por el hombre Donde las naves Vuelven a casa para morir Ni alto pico, ni brava fortaleza Podrían amilanar a nuestro capitán Hacia el séptimo día de mareo Llegamos a nuestro puerto de escala Una arena tan blanca, un mar tan azul No era un lugar mortal en absoluto Procol Harum fue uno de los grupos que dieron sentido al art rock británico de finales de los 60 y comienzos de los 70. Sus arreglos y sonido elegantes, como mostraba este “A Salty Dog”, contrastaban con las ácidas líneas de su letrista Keith Reid y el sentido hipertrofiado de la parodia del que hacía gala la banda. De hecho la propia portada del álbum A Salty Dog resultaba ser una burla evidente a un famoso anuncio de cigarrillos de la época: el de la marca Player’s.

Decía: «Hijo, Me volveré loco de vivir en la tierra Tengo que encontrar a mis camaradas Y caminar por arenas extranjeras» Era un simpático anciano, Con sonrisa de plata Fumaba en pipa de brezo Y caminaba sobre las millas de nuestro país En febrero de 1970 se pone a la venta Morrison Hotel. Este LP es bien recibido por una prensa especializada que llega a compararlo en calidad a su apreciado Strange Days. Jim, vocalista del cuarteto, decide centrar varios temas de la obra en la figura de su pareja sentimental Pamela Courson. De hecho, “Blue Sunday”, “Roadhouse Blues” y “Queen Of The Highway” están inspiradas en su persona. Sin embargo, el álbum retenía para los oídos más curiosos creaciones extrañas como “Peace Frog”, una tonada a tempo relajado de rítmico funk que adaptaba el antiguo poema de Morrison “Abortion Histories”, o este “Land Ho!”, compuesta a pachas con el guitarrista Krieger. Esta canción parece tener cierta influencia de plumas del siglo XVIII y XIX como la de Samuel Taylor Coleridge, aunque con un deje más canallesco y menos misterioso. Los popes del Frisco psicodélico The Doors también tenían gusto a agua salada.

■ LAND HO! THE DOORS Morrison Hotel (1970)

Mi abuela amaba a un marinero Que surcaba el mar Mi abuelo era aquel ballenero Y me sentaba en sus rodillas

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MILONGA DEL MARINERO Y EL CAPITÁN LOS RODRÍGUEZ Palabras Más, Palabras Menos (1995)

El marinero y el capitán Se reunieron en un bar Y encargaron otra botella de ron Ese sería el puerto final Y lo fue tanto de verdad Que bajo el mar ahora Descansan juntos los dos “Sin Documentos”, canción que daba título al álbum que en 1992 editaban Los Rodríguez bajo el auspicio de Dro East West, se convertiría en el sencillo cumbre de la agrupación. Poco duró en la memoria aquel Buena Suerte del 91, o mismamente el Disco Pirata que presentaban en el año de las olimpiadas de Barcelona. Todo se había transformado en esa tonadilla en clave de rumba que Andrés Calamaro, vocal del cuarteto, se había sacado sin mayores dificultades de la manga. Un año después Ariel Rot, en busca de rivalizar en el pelotazo musical con su compañero de chanzas, plantea “Milonga Del Marinero Y El Capitán”. De ella se dice que es la primera historia de ficción que canta la banda. También asaltará las listas, aunque sin lograr los laureles de su antecesora.

El power metal de piratas se llama Running Wild.

dos discos de tanteo, la agrupación decide meterse de lleno en el mundo de la piratería. Y no, no nos referimos a que fuesen los pioneros del top manta; el caso es que como poseídos por la estética de Adam And The Ants en sus días de máximo esplendor extravagante, el combo alemán se dedicó a narrar en sus siguientes larga duración los cuentos más enrevesados de estos particulares marineritos belicosos. En este “Riding The Storm” narran con su desbocado sonido metálico el viaje de unos marinos piratas a través de la tormenta que azota su travesía. Algo peliculero pero bastante efectivo.

Meteorología ■ RIDING THE STORM RUNNING WILD Death Or Glory (1987)

Rompiendo las olas Una travesía a través de un mar Salvajemente enfurecido Jugando con la fortuna La lujuria de sentirte libre Truenos y relámpagos La ruidosa lluvia Golpeando contra el mascarón Running Wild nació como propuesta germana en orden a seguir a sus mayores de Accept. El asunto maduro del speed metal a otro estadio que finalmente sería reconocido en Europa como power (nada que ver con lo facturado por las hordas yanquis). En 1987, y tras

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■ BAD WEATHER POCO From The Inside (1971)

Cada día que pasamos juntos No puedo soportar las sensaciones Entre nosotros No deberíamos ver juntos otro día Tiene pinta de que hará mal tiempo En la primera lectura no son pocos los que se quedan con el típico relato de una ruptura sentimental tan atractiva para muchos compositores con necesidad de ese sencillo recurso que le saque del aprieto creativo. Sin embargo, y escondido entre bambalinas, lo que auténticamente se busca ofrecer es la historia

artística del por aquel entonces nuevo guitarrista de Poco Paul Cotton. La tonada trata más concretamente sobre la ruptura del instrumentista con sus antiguos compañeros del conjunto Illinois Speed Press. ■ HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL Pendulum (1971)

Cuando se ha acabado, eso decían ellos Lloverá en un día soleado Lo sé Cayendo brillante como agua Quiero saber ¿Has visto alguna vez la lluvia Cayendo en un día soleado? Ayer y días atrás El sol está frío y la lluvia cae con fuerza Sé que será así Para toda mi vida Tom Fogerty, miembro de Creedence Clearwater Revival, abandonaba a la banda tras la publicación de este trabajo. Tras ello editaría cuatro álbumes bajo su propio nombre, el último de ellos póstumo. Las tensiones en el seno del grupo habían acabado con él, así que poco le importó que su banda estuviese en la cima de la popularidad. John, hermano del músico y vocalista de la Creedence, escribió esta canción dedicada al artista cuando ya tenía claro que se separaría de su antiguo sueño. El día soleado representa así su nueva etapa de éxito, mientras que la lluvia oculta el significado de la tristeza y las horas bajas que estaban por llegar. Tom falleció en 1990 enfermo de tuberculosis.

¿Chafará el meteorólogo el partido de la Electric Light Orchestra?

La obra de la Electric Light Orchestra Out Of The Blue, uno de sus más ambiciosos trabajos con los que intentaron dar un nuevo enfoque a la música pop, esconde una curiosa suite conceptual compuesta al unir varias de sus canciones. Tanto “Standin’ In The Rain” como “Big Wheels”, “Summer And Lightning” y “Mr. Blue Sky” formarían parte de este pequeño experimento al que quisieron poner el título oculto de Concerto For A Rainy Day. La letra de esta tonada cierra precisamente con el resto de creaciones, mostrando unos alardes sinfónicos que atraen al buen tiempo. Un intento por encontrar el sol tras las nubes de tormenta. ■ NOVEMBER RAIN

■ MR. BLUE SKY ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA Out Of The Blue (1977)

El sol brilla en el cielo No hay nube a la vista Paró de llover Todo el mundo está en su papel Y no sé si sabes Que es un hermoso nuevo día

GUNS AND ROSES Use Your Illusion I (1991)

Porque nada dura para siempre Y ambos sabemos Que los corazones pueden cambiar Y es difícil sostener una vela Bajo la fría lluvia de noviembre La letra de esta canción está inspirada en Without You, un relato corto escrito por Del Ja-

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mes. Con “November Rain” Axl se mete de lleno en las excesivas producciones de clips promocionales con ínfulas de resultar lo más parecido a un corto cinematográfico. En el dedicado a este tema el vocal actúa bajo el rol de futuro marido, por ello aparece casándose con la actriz y modelo Stephanie Seymour (la que, curiosamente, era su novia por aquellos días). La lluvia termina por aguar el banquete de bodas, fotograma tras el que el telespectador salta al pronto funeral de la dama. ¿Acaso no recuerda a la historia de los Deep Purple y su “Strange Kind Of Woman”? Paralelismos o plagios aparte, a partir de este momento el guitarra solista Slash empezó a darse cuenta del carácter excesivamente megalómano de su compañero de andanzas musicales. ■ RED RAIN PETER GABRIEL So (1986)

Lluvia roja Alterando la presión en este momento Para regresar una y otra vez Sólo deja que la lluvia roja te moje Deja que la lluvia caiga sobre tu piel Yo llego a ti con las defensas bajadas Y con la confianza de un niño Como ya pasaría con “On The Air”, “Exposure” o “Here Comes The Flood”, Gabriel utiliza “Red Rain” para seguir narrando las andanzas de Mozo, un personaje inventado por el compositor. La imagen de esta figura errante, ese ser extraño que pasa por el mundo cambiando la vida de la gente, tiene en este texto otro punto en el que basar el desarrollo de su existencia. Peter Gabriel usa uno de sus sueños recurrentes para ambientar la tonada. En la instantánea de vigilia el cantante aparece nadando en un mar de agua teñida de rojo. ■ SNOW IN JULY GARTH BROOKS In The Life Of Chris Gaines (1999)

Ahora debería haber traído mi suéter Para ese frío que hay en el aire

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Hay un precipitado cambio de clima Para el que no estoy preparado Cogido por sorpresa La niebla torna en hielo En 1999 el rey Midas del neo country rock Garth Brooks mutaba en un alter ego al que decide llamar Chris Gaines. Se habla de un largometraje titulado The Lamb en el que el cantante interpretaría al personaje de ficción Gaines, un artista cuya evolución profesional es muy similar a la de cientos de grupos de su tiempo. La idea era presentar inicialmente a Chris como líder de un trío de pop-rock que con el tiempo, y tras un brutal accidente, termina estableciéndose en solitario trabajando una labor de vocal en favor del R&B de última generación. Don Was produce el invento y, a la espera del lanzamiento en las salas, Brooks se adelanta con la banda sonora. El disco resulta interesante, aunque se da un no tan sorprendente batacazo contra el muro tradicionalista de los puristas acólitos al sonido clásico norteamericano de la campiña. Al final la película se fue al traste. Mal año para el bueno de Garth. Garth Brooks transformado en su alter ego Chris Gaines.

■ WINTERTIME LOVE THE DOORS Waiting For The Sun (1968)

Los vientos del invierno Soplan fríos en esta estación Enamorado espero estar El viento es tan frío... ¿es esta la razón? Mantenerte caliente, tus manos tocándome Ven conmigo a bailar, cariño El invierno es tan frío este año Eres tan cálida Mi amor de invierno has de ser Waiting For The Sun fue considerado por la crítica de su tiempo un álbum menor de The Doors. Se subrayó el genuino sabor que aún mantenían canciones como “The Unknown Soldier” o “Five To One”, mientras que los plumillas apedreaban composiciones como “Summer’s Almost Gone” o este “Wintertime Love”. Sin embargo, y aunque su comparación con las ya nombradas sea inútil, la canción nos trae a un romántico Jim Morrison que se luce menos rebuscado a la hora de plantear un pop psicodélico y de curiosa melodía en su estribillo. Como un enamorado primerizo que intenta atrapar con su poema. Para muchos sigue siendo un acierto.

Mitología ■ DON’T PAY THE FERRYMAN CHRIS DE BURGH The Getaway (1982)

Y cuando cae la lluvia, Escucha el aullido de un perro salvaje Había voces en la noche (¡No lo hagas!) Voces fuera de sí (¡No lo hagas!) Bastantes hombres han caído antes Hagas lo que hagas ¡No pagues al barquero! ¡Ni siquiera fijes un precio! No pagues al barquero Hasta que te deje en la otra orilla

El estribillo de “Don’t Pay The Ferryman” es una total conexión con el mitológico personaje griego llamado Caronte (brillo intenso), barquero encargado de atravesar el río Aqueronte del Hades guiando a las sombras errantes de todos aquellos difuntos recientes. No hay que olvidar que el tétrico personaje que manda la barca pide al protagonista dinero antes de llevarle a su destino, recordando de tal manera al óbolo que exigía el barquero del inframundo griego para pagar el viaje. La canción habla de un «anciano encapuchado al timón», sin duda otra referencia al mundo de los no vivos y a la figura de la muerte con su guadaña. A la mitad de la tonada se puede escuchar al actor británico Anthony Stewart Head recitar algunas frases sacadas del texto de William Shakespeare La Tempestad. ■ THE ADVENT OF PANURGE GENTLE GIANT Octopus (1972)

Por favor quédate conmigo, Me gustaría ayudar Entonces él dijo «Cómo puedo hablar si tengo sed Y mi garganta arde. Así que ayúdame Y daré respuesta a tus dudas» «Amigo, me gustaría ayudar» «Por favor llévame a casa, Me quedaré contigo» Entonces le dijo a Pantagruel el Justo: «Mi nombre es Panurgo Y he llegado del infierno» El literato Rabelais edita en la francesa ciudad de Lyon la obra Pantagruel en 1532. Lo hace bajo seudónimo, Maistre Alfibras Nasier, e intentan plasmar en el escrito sus pasiones por el humanismo y por la misma Naturaleza. La historia es todo un éxito, así que dos años después presentaría Gargantúa. Este segundo personaje, un verdadero gigante, es el progenitor del primero. En los textos el lector se encuentra con otros roles representados por figuras como la de Grandgousier o Panurgo. La creación de Gentle Giant intenta crear un personal teatrillo sonoro en el que representar el encuentro entre el segundo de estos últimos citados y el mismo Pantagruel.

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■ THE MINOTAUR’S SONG THE INCREDIBLE STRING BAND The Hangman’s Beautiful Daughter (1968)

Soy el original y discriminado hombre búfalo Y haré lo que está mal Tanto tiempo como pueda Vivo en un laberinto bajo el mar Abajo en la oscuridad, Tan oscura como puede ser El Minotauro, ese ser mitológico con cuerpo de hombre y cabeza de toro, terrible bestia que se alimenta de carne humana, surge reflejado en la letra de esta agrupación de folk psicodélico casi como un ser dramático que parece se lamenta por su vida de horrendo muñeco de feria. Él, hijo de la relación entre Pasifae,

esposa del monarca Minos, y el toro blanco que Zeus ofreció al rey como presente para Poseidón, canta en primera persona por boca de The Incredible String Band su monótono día a día.

Moda ■ DEDICATED FOLLOWER OF FASHION

Yo quiero tener un millón de amigos, como The Incredible String Band.

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THE KINKS Single (1965)

Sí, es él Su mundo está construido Alrededor de discotecas y fiestas

Este individuo buscador de placer Siempre tiene la mejor pinta Pues es un dedicado seguidor de la moda Si el denominado como Swinging London es aquel periodo británico en el que la música, la moda, la fotografía o el cine dieron un estirón visionario y algo autocomplaciente, siempre en favor de la juventud, “Dedicated Follower Of Fashion” debería entonces de ensalzarse como el himno de aquella generación. No son pocos los cronistas que ven en la novela Absolute Beginners de Colin MacInnes el pistoletazo de salida del movimiento. Por ello, y contando con que el libro se edita en 1959, The Kinks presentan su canción en pleno asentamiento de la corriente artística. Ray Davies utiliza con acierto una vez más su descriptivo sentido del humor para realizar tan excepcional retrato. ■ ENAMORADO DE LA MODA JUVENIL RADIO FUTURA Música Moderna (1980)

Yo vi Sí vi A la gente joven andar Oh sí Yo vi Con tal aire de seguridad Que yo Sí yo En un momento comprendí Que el futuro ya está aquí Y yo caí enamorado de la moda juvenil De los precios y rebajas que yo vi Enamorado de ti Una canción en pleno culto al consumismo y a lo que se llamó la “gente guapa”. Radio Futura daban con este divertimento musical un paso de gigante en la escena pop española de vanguardia. El artista Herminio Molero, algo así como un hombre del Renacimiento en plena Movida madrileña, fue el precursor de aquella mágica idea que era formar un conjunto con piezas de lo más inusuales: unos plumillas un tanto academicistas a la par que subversivos que firmaban en la revista Disco Express como Corazones Automáticos (Luis y

Santiago Auserón), un ex Kaka De Luxe dado al punk troglodítico o el propio Molero, freak de la cultura del sintetizador. Toda una rareza en conjunto que terminaría dando un éxito tras otro. Una lástima que Herminio y los Auserón salieran tarifando, y que el fundador no viese culminada desde dentro su criatura. ■ HIP TO BE SQUARE HUEY LEWIS AND THE NEWS Fore! (1986)

Solía ser un renegado, Solía hacer el tonto por ahí Pero no pude con el castigo Y tuve que asentarme Ahora estoy tocándolo más directo, Y, sí, me he cortado el pelo Debes pensar que estoy loco, Pero ni me importa Pues puedo decirte lo que está pasando Está de moda ser formal De rockero psicodélico a líder de una agrupación que exaltaba la labor del yuppie de clase alta aficionado al tenis o al golf. Huey Lewis tenía una fama bien asentada en los 70 como miembro de la formación en favor de musicales mezcolanzas yanquis llamada Clover. Cuando comienza en 1980 a editar como Huey Lewis And The News el aire hippie se pierde y el vocal apuesta por ser la banda sonora para la vida del nuevo ejecutivo agresivo. “Hip To Be Square” es el himno del cambio de la chaqueta de cuero y los pelos largos por la gomina y los trajes de dos piezas. Desde ese momento muchos se dejarán llevar por la estética de mudar la piel en cuanto a trapitos se refiere (sólo hay que ver las imágenes de Mark Knopfler y Eric Clapton en el festival de Knebworth de 1990). ■ REGRESO AL SEXO QUÍMICAMENTE PURO ILEGALES Regreso Al Sexo Químicamente Puro (1991)

Mira si eres fácil La modelo más feroz

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Y el espejo de la moda Mira cómo sonríes Esa sonrisa falsa Como una flor de plástico Crees que no existe el tiempo Sólo es un pretexto Que mueve tu reloj Y llegan los loqueros Se llevan a mi amor El amor se ha terminado Regreso al sexo químicamente puro En 1991 el grupo de Jorge Martínez no se encontraba ya en su momento cumbre de popularidad pero seguía facturando buenos discos. En el caso de Ilegales el cenit llegó en 1984 con un Agotados De Esperar El Fin que les hizo ser el grupo español que más discos vendió en aquel año, lo que les permitió una bonanza irrepetible en cuanto a actuaciones en directo. Para Regreso Al Sexo Químicamente Puro habían tenido lugar numerosos cambios de personal en la banda pero una cosa quedaba clara: la mala leche de Jorge Martínez permanecía intacta, tal y como lo demuestran las líneas de este tema.

sí. “Hip To Be Square” de Huey Lewis es una muestra de lo que hace un buen corte de pelo y un traje confeccionado a medida; otra podría ser esta tonada de Billy Gibbons y compañía, aunque ellos sin desprenderse de sus eternos vaqueros y cazadoras a la típica escuela rocker total. Tenemos aquí por tanto un himno que canta a esas mujeres que se pierden por el lujo y la elegancia.

■ SHARP DRESSED MAN

■ VÍSTETE

ZZ Top en pleno con barbas y a lo loco.

ZZ TOP Eliminator (1983)

NACHA POP El Momento (1987)

Camisa limpia, zapatos nuevos Y no sé a dónde estoy yendo Traje de seda, corbata negra No necesito una razón Ellas vienen corriendo Lo más deprisa que pueden Pues toda chica está loca Por un hombre trajeado

Las diez, levántate Vístete, no vamos a llegar jamás Refrescó, abrígate Tengo prisa en ver que te pones hoy Pórtate bien Las seis, hora de pasear Arréglate, tengo apetito ya Sientan bien trapos como el de ayer La cremallera yo te la abrocharé

El trío que se había curtido realizando virguerías con el rock del terruño y la esencia southern cambiaba de miras en 1983, logrando así endulzar su sonido a la par que ampliar su número de acólitos. Los riffs de guitarra y el boogie tan tradicional en las grabaciones de ZZ Top seguían ahí, aunque la nueva década les aportaba una producción más acorde con las modas. Y de ese cambio parece hablar “Sharp Dressed Man”, aunque más en lo relacionado con el atuendo del varón que en la música en

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Nacha Pop parecían formar parte de la escena modosita de La Movida. Todo lo contrario. Este conjunto de lo que ahora se catalogaría como power pop era una cuadrilla de jóvenes intransigentes y con ganas de patalear contra el mundo a golpe de buenas melodías y mejores letras. Antonio Vega representaba el alma atormentada de poeta maldito, mientras que su primo Nacho García Vega ejercía de elemento fiestero dentro del combo, el más in-

formal y directo. “Vístete” habla de la moda como fetiche, de la excitación del que observa. Al mismo tiempo la canción deja un espacio para desarrollar la idea del sexo furtivo, de ese aquí te pillo aquí te mato de las noches pasadas de revoluciones.

Monarquía ■ GOD SAVE THE QUEEN SEX PISTOLS Never Mind The Bollocks… Here’s The Sex Pistols (1977)

Dios salve a la Reina El régimen fascista Te convirtieron en un imbécil Una bomba H en potencia Dios salve a la Reina Ella no es un ser humano No hay futuro Para los sueños de Inglaterra Con ellos llegó el escándalo. En 1977 se cumplía el Jubileo de Plata de Isabel II. Veinticinco años desde que fuera proclamada Reina que eran celebrados por los Sex Pistols con toda una patada en el culo al régimen establecido. Poco tiempo después de su publicación el single llegaba a lo más alto de las listas de ventas del Reino Unido. “God Save The Queen” junto con “Anarchy In The U.K.” representan posiblemente las dos canciones más importantes del movimiento punk en su faceta más combativa. De hecho el “no future” que repetía burlonamente Johnny Rotten en “God Save The Queen” se convirtió en uno de los lemas del mismo. ■ THE COURT OF THE CRIMSON KING KING CRIMSON In The Court Of The Crimson King (1969)

El jardinero planta un árbol Mientras pisotea una flor Persigo la estela de una nave prismática Para saborear lo dulce y lo agrio

El malabarista levanta su mano La orquesta comienza Mientras gira lentamente La rueda del molino En la corte del Rey Carmesí Para muchos, In The Court Of The Crimson King representa el nacimiento del rock sinfónico. Lo cierto es que tras escuchar temas como “Epitaph”, “I Talk To The Wind” o este “The Court Of The Crimson King” cualquiera puede darse cuenta de que no faltan razones que fundamenten dicha aseveración. La utilización del melotrón, la flauta y la majestuosidad sonora nos transportan directamente al escenario en el que se desarrolla la historia que nos relata Peter Sinfield, un ambiente casi de cuento en el que se van sucediendo secciones de estilos e intenciones muy diferentes. Los King Crimson de la actualidad nada tienen que ver con aquella primeriza banda a excepción de Robert Fripp, el personaje que ha encarnado la esencia crimsoniana durante casi cuatro décadas. Y es que, según el propio Fripp, King Crimson no es un grupo sino una manera de hacer las cosas. ■ KING NOTHING METALLICA Load (1996)

Sólo quieres una cosa Sólo jugar a ser Rey Pero el castillo se ha derrumbado Y te quedas sólo con un nombre ¿Dónde está tu corona, Rey Nada? ¿Dónde está tu corona? Cuando la ambición y la avaricia se convierten en tu peor enemigo. En esto debían pensar Metallica mientras daban forma a este “King Nothing” que se aposentaba en la escuela Black Sabbath. La clásica historia del que ha amasado una inmensa fortuna pero realmente es un pordiosero mental al que no soporta nadie, ni siquiera él mismo. De manera enigmática el tema concluía con un «off to never, Never Land» que remitía al “Enter Sandman” del propio grupo. ¿Posible referencia autobiográfica?

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Muertos Del Rock ■ AMERICAN PIE DON MCLEAN American Pie (1971)

Pero febrero me hace temblar Con cada periódico que repartía Malas noticias en los escalones de entrada No podría dar otro paso No recuerdo si lloré Cuando leí sobre su viuda Pero algo me tocó muy dentro El día en que la música murió «¿Qué significa “American Pie”? Significa que nunca más tendré que volver a trabajar». Así contestaba Don McLean en los 80 a un entrevistador, ya harto de la pregunta y haciendo referencia al increíble éxito del single y a los pingües beneficios que le sigue reportando hoy en día. Lo cierto es que la canción hacía referencia directa al trágico accidente de avión del 3 de febrero de 1959 en el que fallecían tres leyendas del rock and roll: Buddy Holly, Richie Valens y The Big Bopper. A partir de entonces la fatídica fecha sería conocida como “el día que la música murió”. A lo largo de los años se ha afirmado que “American Pie” era el nombre del avión que se estrelló, pero en realidad se trata de una leyenda urbana, ya que la aeronave no tenía ningún nombre a excepción del número de registro N3794N. El álbum American Pie fue dedicado a la memoria de Buddy Holly, artista que ha sido homenajeado en multitud de ocasiones por otros músicos, destacando entre ellas “Tribute To Buddy Holly” de Mike Berry And The Outlaws (1961). ■ A TRIBUTE TO A KING WILLIAM BELL Single (1968)

Escuchad gente, escuchad Os voy a cantar una canción Sobre un hombre que vivió bien Pero que no vivió demasiado

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Nació en Dawson, Georgia Un pobre muchacho sin un céntimo Encontró su camino hacia Memphis Cantando “These Arms Of Mine” Otis, Otis Redding era su nombre Sin sus canciones llenas de alma Este mundo no sería igual El 10 de diciembre de 1967 un avión se estrellaba en Wisconsin. En el aeroplano iban The Bar-Kays y el vocalista Otis Redding. Cuatro miembros de la banda y el irrepetible cantante de Dawson fallecieron en el accidente. Maestro del R&B, Otis representó uno de las bastiones más visibles del llamado sonido Stax. El sello discográfico lanzó a muchas estrellas, artistas que ofrecían nuevas dimensiones a la música negra. William Bell se ganaría las alas cantando al monarca de las músicas sensitivas este inspirado “A Tribute To A King”. ■ IMAGÍNATE COZ Las Chicas Son Guerreras (1981)

Era temprano, yo perdí el control Cuando el teléfono me despertó Y alguien lloraba al tratarlo de decir «Sabes que ha sido anoche en Nueva York Un perro loco medio admirador Oswald de mierda que ha tiroteado a John» Juan L. Márquez, cantante de Coz, escribió para el álbum Las Chicas Son Guerreras todo un homenaje al fallecido Beatle John Lennon. No fueron pocos los que se preguntaron por la idea de poner Oswald (asesino del presidente J.F. Kennedy) en lugar de Mark Chapman, nombre de la persona que acabó con la vida del músico. ¿Tal vez una metáfora en relación a la muerte del conocido mandatario norteamericano? Parece ser que no. Márquez puso Oswald en la letra como venganza al acto de Chapman, ya que asegura no deseaba encima hacerle más famoso nombrándole en una canción dedicada a su ídolo. Como curiosidad este tema no lo interpreta al micrófono Juan, ya que es Antonio García de Diego el encargado de narrar la historia cantada. Como remate

para el tributo al principio de la parte instrumental se puede escuchar la melodía de Strawberry Fields Forever.

que su propio padre, Tim Buckley, había muerto a los 28 años de edad. Poco más permaneció en este mundo el autor de Grace, ya que a los treinta moría ahogado en el río Mississippi.

■ NIGHTSHIFT THE COMMODORES Nightshift (1985)

Marvin, él era amigo mío Y podía cantar una canción Con su corazón en cada estrofa Marvin cantaba sobre el gozo y el dolor Abrió nuestras mentes Está visto que un conjunto vocal como The Commodores no tenía sentido sin un líder tan carismático como el cantante Lionel Richie. Tras su partida del combo en 1982, el resto de la formación se mantuvo a la deriva hasta la llegada de este “Nightshift”. La canción, todo un cuidado homenaje a las carreras de Marvin Gaye y Jackie Wilson, muertos ambos el año anterior a la edición de este LP, volvió a poner de moda a The Commodores. Se esperaba lo mejor de ellos tras tocar el cielo con tan magnificente tributo, aunque ni el nuevo contrato discográfico pudo salvar a la apuesta de la disolución por el olvido. ■ WAVE GOODBYE CHRIS CORNELL Euphoria Morning (1999)

Todas las cosas dañinas que dijiste Están resonando en tu oído Cuando echas de menos a alguien Y todo lo bello que ves Sólo te hace llorar Cuando echas de menos a alguien Te dices a ti mismo que todo estará bien Intentas mantenerte fuerte y valiente Cuando todo lo que quieres hacer Es tumbarte y morir Dos años habían pasado desde la muerte del cantante y compositor Jeff Buckley cuando el ex líder de Soundgarden le dedicaba este sentido tema en su disco Euphoria Morning. La tragedia ya formaba parte de la vida de Jeff ya

Música ■ I CAN HEAR MUSIC THE RONETTES Single (1966)

Los sonidos de la ciudad parecen desaparecer Puedo oír música Dulce, dulce música Cada vez que me tocas The Ronettes, el grupo de chicas que tocó el cielo con “Be My Baby” y conocido por su estrecha relación con el afamado productor y compositor Phil Spector, editaba en 1966 su último single para el sello Philles, propiedad de Spector. “I Can Hear Music” era su título, y fue escrito por el propio Spector, Ellie Greenwich y el productor que trabajó con las chicas en la canción: Jeff Barry. Tiempo después “I Can Hear Music” sería versionado por The Beach Boys y por un tal Larry Lurex. Quizá este último nombre no diga nada al lector, pero cuando uno sabe que se trata del mismísimo Freddie Mercury en sus primeras incursiones en el mundo de la música la cosa cambia. ■ MUSIC JOHN MILES Rebel (1976)

La música fue mi primer amor Y será el último Música del futuro Y música del pasado Vivir sin música Sería algo imposible Este sonoro alegato cargado de alabanzas hacia una disciplina artística tan importante como es la música posee algo que la hace pri-

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mordial en la carrera de Miles. Él, acostumbrado a colaborar de forma constante con su bajista Bob Marshall a la hora de sacarse las castañas del fuego en lo que al campo creativo se refiere, pergeñaba aquí toda una odisea que no volvería a ser superada en sus siguientes batallas con la industria. “Music” terminaría como buque insignia del LP Rebel, al igual que mutaría a sinónimo de John Miles. No son pocos los que llegaron a pensar que tras aquel lanzamiento en 1976 el cantante se había hundido en los abismos perdidos y su carrera cesado de funcionar. No fue así, ya que hasta el 85 seguiría editando con regularidad (casi a álbum por año). Melody Maker diría aquel año de gloria en el que John salta bajo los focos de la oficialidad, que esa canción, colocada estratégicamente para paralizar al comprador en los primeros minutos de escucha, no era otra cosa que pura dinamita cargada con la clásica melodía adictiva que tarareas con el cariño y la familiaridad de lo ya conocido. ■ SIR DUKE STEVIE WONDER Songs In The Key Of Life (1976)

La música es un mundo dentro de ella misma Con un lenguaje que todos entendemos Con una misma oportunidad Para que todos canten, bailen y den palmas Un precioso homenaje a la música es lo que consigue Stevie Wonder con “Sir Duke”, al mismo tiempo que aprovecha para agradecer a sus ídolos todo lo que le han dado como influencia fundamental. De hecho, sólo hay que fijarse en el título de la canción para darse cuenta que Wonder la expone con el sobrenombre por el que era conocido uno de los mayores maestros que ha dado el jazz, el revolucionario Duke Ellington.

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■ YOU ARE THE MUSIC, WE’RE JUST THE BAND TRAPEZE You Are The Music, We’re Just The Band (1972)

Sigue el ritmo Comienza a dar palmas Ahora no necesitas preocuparte Es fácil de entender Mantén tu cuerpo en movimiento Mantenlo con el ritmo En algún lugar entre medias de todo ello Nos vamos a encontrar Tú eres la música Nosotros somos la banda Es curioso el descubrir cómo algunos artistas podrían haber estado militando en lo que se reconoce como supergrupo si el reloj de los años hubiese movido de diferente forma sus manillas. Pocos recuerdan que los hoy ex Whitesnake Mel Galley, ex Deep Purple y ex Black Sabbath Glenn Hughes, y ex Judas Priest Dave Holland, militaron desde finales de los 60 en un proyecto llamado Trapeze que aunaba sus tres talentos como instrumentistas para ofrecer un resultado la mar de compacto. Primero quinteto, luego trío y posteriormente cuarteto, unos movimientos en las filas que terminaron por desvirtuar sus logros. Aun así sus años de gloria se cuentan de 1970 a 1973. Sería entre medias de ellos cuando se edita You Are The Music, We’re Just The Band, LP que contenía el sencillo de éxito “Coast To Coast” (el cual sigue interpretando Hughes en solitario) y la creación que daba título a la obra. La serenata rockera con una base indudable de funk no era otra cosa que un sentido homenaje de Trapeze a sus seguidores y a todos los amantes de la música. Pero, claro está, eso sería antes de toparse con la fama que le ofrecieron al tridente sus futuras familias adoptivas en la escena del rock más evolucionado.

N ■ NAVIDAD

Navidad ■ HAPPY XMAS (WAR IS OVER) JOHN LENNON AND YOKO ONO Shaved Fish (1971)

Así que esto Es la Navidad Para los débiles Y para los fuertes Para los ricos Y para los pobres El camino es muy largo Así que Feliz Navidad Para los negros Y para los blancos Para los amarillos Y los rojos Detengamos la lucha Aunque hoy en día este tema de John Lennon y señora es todo un clásico de la Navidad, no siempre fue así. Su publicación original como single en los Estados Unidos pasó desapercibida y no fue hasta que se editó muchos meses después en el Reino Unido que triunfó en las listas. El subtítulo de la canción obedece a las líneas cantadas por los niños del Harlem Community Choir, que rezan «War is over if you want it» («la guerra se termina si tú quieres»).

LOS BRINCOS Sencillo (1965)

Navidad Ya nació el niño Dios Navidad Ya llegó el redentor En Belén Un portal Vio nacer al Señor El tema “Flamenco” había entregado en bandeja de plata del número 1 de las listas a Los Brincos, así que con su segundo lanzamiento no debían errar y perder el impulso de lo que en inglés se conocía como hit single. “Borracho” permanecería tres semanas en la punta de los éxitos del momento. La consagración se materializaba para el cuarteto. Aquellas navidades de 1965 el conjunto publica un tierno regalo en agradecimiento a sus seguidores. Fernando, Junior, Juan y Manuel ponen a la venta un villancico al que titulan “Navidad”, una creación que saldría a la calle como edición limitada. ■ I WISH IT COULD BE CHRISTMAS EVERYDAY WIZZARD Single (1973)

Bien, ojalá fuese Navidad todos los días Cuando los niños comienzan a cantar

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Roy Wood y Wizzard, el exceso en la estética glam.

Y la banda empieza a tocar Oh, ojalá fuese Navidad todos los días Deja que suenen las campanas por Navidad A principios de los 70 Roy Wood se había cansado de tener que lidiar continuamente con Jeff Lynne. Ambos músicos y creativos pujaban por dirigir el nuevo proyecto tras The Move. Aquella Electric Light Orchestra, aun-

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que rebosante de colaboradores y miembros, parecía demasiado pequeña para ambos egos. A esto hay que sumarle que Wood deseaba poder ampliar las ínfulas carnavalescas que había empezado a lucir en sus últimos días como The Move, época en la que podía salir ataviado a escena con unas aletas de submarinismo con tacón de bota. Wizzard representaría el proyecto personal de Roy, un espacio

loco para que él y sus nuevos camaradas de armas pudiesen mezclar los más insólitos potingues sonoros, desde el jazz al doo-wop, pasando por el waltz o el clásico rock and roll de los años 50. Este villancico es simplemente un sencillo ejercicio de pop para la galería, una cancioncita que sigue actualmente animando las ondas en las navidades británicas.

tarlo? Que Ron y Russell Mael den un paso al frente, el resto ya podéis volver a vuestros cómodos sillones. Los ingenios paridos por Ron y la forma de interpretarlos por Russell son la instantánea del adelanto creativo. Sólo ellos podían dar las gracias a Dios porque no sea navidad. Y es que “Kimono My House” no únicamente era “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us”.

■ THANK GOD IT’S NOT CHRISTMAS SPARKS Kimono My House (1974)

Gracias a Dios no es Navidad Cuando sólo estás tú Y no hay nada más que hacer Gracias a Dios no es Navidad Donde sólo estás tú para hacerlo El resto está cerrado al público ¿Cuántas parejas de hermanos se pueden meter dentro de la industria musical artística e imaginativa, formar una de las agrupaciones más longevas de la escena, hablar de estampidas de elefantes, Yehudi Menuhim, estornudos, Edward Teller, suicidio, y vivir para conLos hermanos Mael, pensante cabeza bicéfala de Sparks.

Nuevas Tecnologías ■ COMPUTER LOVE KRAFTWERK Computer World (1981)

Otra noche solitaria Contemplo la pantalla del televisor No sé qué hacer Necesito una cita Amor de computadora Amor de computadora Kraftwerk, grupo alemán fundamental en el movimiento techno y en la música electrónica al igual que pionero del kraut rock, dedicaba su posiblemente último gran álbum al concepto de las computadoras. Atrás habían quedado obras maestras como Autobahn (1974) o Trans-Europe Express (1977) y la banda afrontaba los todavía jóvenes 80 con incertidumbre. Resulta muy curioso comprobar cómo en este “Computer Love” podemos intuir un fenómeno tan habitual hoy en día como el de las relaciones humanas a través de la pantalla y el teclado de un ordenador. ■ NAKED IN FRONT OF THE COMPUTER FAITH NO MORE Album Of The Year (1997)

Mi caja está llena Y mi boca está llena Y mi vida está llena Y ahora mi memoria está llena De cuántas maneras y palabras

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Angus Young (AC/DC) en la portada del LP Who Made Who.

Puedes no decir nada Millones de maneras y palabras Para no decir nada Descifrar completamente una de las extravagantes letras del no menos estrambótico Mike Patton es poco menos que misión imposible. Lo único que parece claro es que en “Naked In Front Of The Computer” se habla de la relación entre las personas y los ordenadores. Una segunda lectura sugiere que Patton no se lleva precisamente bien con la tecnología moderna. Con unos riffs demoledores del guita-

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rrista John Hudson y en poco más de dos minutos, Faith No More construye uno de los temas más heavies de su carrera. ■ THE RUNAWAY SAGA House Of Cards (2001)

¿Puedes verlo? No importa el lugar en el que te encuentres Consíguelo gratis Yo lo hago con un CD-R

XML, SRC y DVD ¡Qué demonios! Es todo digitalmente insano Saga es un de las formaciones decanas del conocido como art rock canadiense junto al trío Rush. Aun así, y aunque méritos han hecho casi por igual, unos son considerados elementos totémicos en la imaginería de las corrientes progresivas a nivel mundial, mientras que los otros continúan como verdaderos desconocidos para el gran público. En 2001, y tras el bajón sufrido a finales de los 80 y principios de los 90, Saga comenzaba a vivir con laureles rejuvenecidos. House Of Cards es el álbum de la redención, una grabación que contiene los ya reconocidos dejes conceptuales hacia la ciencia ficción. En cualquier caso, y tal vez como nota curiosa, ellos que siempre han sido visionarios en favor del desarrollo tecnológico con sus letras, de repente con “The Runaway” todo cambia. Tenemos pues una dura crítica a la sociedad informatizada, aunque probablemente sean posibles objeciones a aquellos que no pueden levantar la vista de la pantalla de su ordenador. En cualquier caso, y estén sus acólitos de acuerdo o no con el quinteto, la verdad es que la canción respira como una de las mejores del citado CD.

■ WHO MADE WHO AC/DC Who Made Who (1986)

El videojuego dice «Juégame» Le plantas cara en un nivel Pero te gana cada vez en un uno contra uno Lo sientes bajando por tu médula espinal Nada va a hacer que ahorres tu última Moneda porque te tiene atrapado De arriba a abajo El banco de datos conoce mi número Dice que tengo que pagar Porque me gradué el año pasado Lo siento cuando giro el destornillador Te patean por todo el mundo, No hay nada que no puedan hacer Cuando Stephen King decidió llevar a la gran pantalla él mismo su relato corto Trucks también puso como condición que la música de la película fuera de AC/DC. Dicho y hecho. Del curioso experimento surgieron las instrumentales “D.T.” y “Chase The Ace” y este “Who Made Who” como tema principal de la película. El film finalmente fue titulado Maximum Overdrive (La Rebelión De Las Máquinas en España) y quedó como una mera curiosidad cinematográfica.

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P ■ GALLOWS POLE

Pena De Muerte ■ AL ALBA LUIS EDUARDO AUTE Albanta (1978)

Miles de buitres callados Van extendiendo sus alas ¿No te destroza, amor mío Esta silenciosa danza? Maldito baile de muertos Pólvora de la mañana Aute es sin duda una de las plumas más lúcidas de la escena de cantautores nacida en los años 60, además de ser uno de los pocos que sigue ejerciendo actualmente como artista multidisciplinar. “Al Alba” es una creación que fluye inseparable a la historia de este país, sobre todo ligada a los últimos años de la dictadura. En septiembre de 1975 se ejecutan las últimas penas de muerte en España. Luis Eduardo escribe con urgencia su canción los días previos a los fusilamientos. Nacida del dolor, el cantante se ve obligado a estructurar el texto como una canción de amor para pasar lo mejor posible la censura. Aute cede este llanto lírico y musical a Rosa León para que lo incluya en su álbum de ese mismo año, trabajo que terminará editado con igual título que la tonada protesta.

LED ZEPPELIN Led Zeppelin III (1970)

Verdugo, verdugo, espera un poco más Creo que veo a mis amigos viniendo Cabalgando muchas millas Amigos, ¿conseguisteis algo de plata? ¿Conseguisteis un poco de oro? ¿Qué me trajisteis, mis queridos amigos, Para alejarme del patíbulo? Este descarnado “Gallows Pole”, curiosamente el tema preferido de Jimmy Page en Led Zeppelin III, guarda multitud de curiosidades en su interior. La canción se basa en “The Gallis Pole”, canción tradicional popularizada por el mítico bluesman Leadbelly en los años 40. Por otro lado, es el único tema de Led Zeppelin en el que se puede escuchar un banjo, interpretado por el propio Jimmy Page. Algunas líneas de “Gallows Pole” fueron posteriormente reutilizadas por la banda en “Trampled Under Foot”, del álbum Physical Graffiti (1975). ■ LA HOGUERA KRAHE, SABINA Y PÉREZ La Mandrágora (1981)

Es un asunto muy delicado El de la pena capital Porque además del condenado Juega el gusto de cada cual

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Krahe, Sabina y Pérez amortizaron su paso por La Mandrágora.

Empalamiento, lapidamiento Inmersión, crucifixión Desuello, descuartizamiento Todas son dignas de admiración Tres cantautores de bandera para unas veladas inolvidables. La grabación de las actuaciones de Krahe, Pérez y Sabina en el local La Mandrágora sigue siendo recordada como uno de los mejores álbumes editados en esta disciplina. Aun hoy Javier asegura que sólo son un pálido reflejo de lo que fueron aquellas citas, que jamás ha escuchado el disco completo. Sin embargo, tanto él como Alberto se muestran pletóricos, con ese Joaquín Sabina que completa la triada, y comienza a

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mostrar esas cartas que en un futuro no muy lejano le darían como ganador de timbas musicales. Aquí hay muchas influencias, desde la acústica patria a la música francesa, sobre todo de Georges Brassens. Sin embargo, esta irónica crítica a la pena de muerte y a todas las instituciones que la han promulgado es pura esencia del mejor Krahe. ■ RIDE THE LIGHTNING METALLICA Ride The Lightning (1984)

No me puede estar pasando esto Quién te hizo Dios para decir

«Te quitaré la vida» Un rayo ante mis ojos Ha llegado la hora de morir Ardiendo mi cerebro Puedo sentir las llamas “Ride The Lightning” representa en apariencia el conjunto de pensamientos que posiblemente asaltan la mente de una persona condenada a morir en la silla eléctrica. Metallica conduce así al oyente a través de un terrorífico y agónico paseo por el cerebro de quien va a ser ejecutado por unas manos que pretenden ser el instrumento de Dios en la Tierra. Decíamos “en apariencia” en la primera línea de este comentario porque las últimas líneas del tema («Despertado por el horrible grito / Liberado de este sueño aterrador») no acaban de dejar claro su sentido global. ¿Se trata realmente de una pesadilla o quizá el hecho de ser liberado puede ser equiparado con la propia muerte del reo?

Políticos ■ AMERICAN DREAM

Crosby, Stills, Nash And Young recordando su juventud.

tenidos y temáticas. Neil Young, el más guerrero del cuarteto, hace porciones con la vida de los políticos corruptos y nos las vende en rítmicas estrofas a lo largo de “American Dream”. ■ A SONG FOR RICHARD AND HIS FRIENDS

CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG American Dream (1988)

CHICAGO Chicago IV (1971)

Te solía ver en cada televisión Tu cara sonriente me devuelve la mirada Entonces te pillaron Con la chica de la puerta contigua El dinero de la gente apilado en el suelo Acusaciones que intentas negar Revelaciones y rumores empiezan a volar

La gente está esperando, se giran Cansados de tantos asesinatos ¿Te mancharás? Estamos muy cansados De las cosas que dices ¿Qué les dijiste?

Nacieron como proyecto en los últimos estertores de la contracultura más beligerante. Llevaron la preciosista parafernalia hippie de voces conjuntadas por la unidad a parajes desconocidos por muchos de sus contemporáneos. Aparecieron y desaparecieron como río que en su camino al mar se oculta en montañas y revive en los llanos. Para finales de la década de los 80 recuperaron el brío como cuarteto para dar a luz un inspirado álbum comercial pero correctamente intencionado en con-

Poco a nada tienen que ver los primeros Chicago con ese grupo de pop conformista de finales de los 70 y principios de los 80. Ellos, inicialmente una evolución de los postulados de fusión de Santana, al igual que bebés amamantados de las ubres experimentales, estaban más por la contracultura que por otros quehaceres más rentables pero menos transgresivos. La interpretación de este airado tema contra el gobierno de Richard Nixon fue una de tantas muestras de que aquellos jóvenes Chicago tenían sangre en las venas.

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■ ELECTED

■ VOICES IN TIME

ALICE COOPER Billion Dollar Babies (1973)

VANILLA FUDGE The Beat Goes On (1968)

Cada uno en Estados Unidos de América Vamos a ganar en esta ocasión, Tomaremos el país como una tormenta Seremos elegidos Tú y yo juntos, jóvenes y fuertes Seremos elegidos, elegidos, elegidos Respetados, selectos, llámalo colectividad Quiero ser elegido

Señoras y señores, El presidente de Estados Unidos: «El mundo debe saber Que la primera bomba atómica Fue soltada sobre Hiroshima Una base militar»

Vincent Furnier se monta su propia campaña política a costa de grabar una revisión de la letra compuesta en 1969 para el “Reflected” de Pretties For You. Una crítica directa al mandato de Richard Nixon es en lo que terminaría convertido. Realmente simple y sincera mofa a todo el conglomerado de conceptos confusos al igual que de falsas promesas que esconde la política americana. En el clip para la televisión Cooper hace de político y en su despacho de campaña planta a un chimpancé para animar el cotarro. De lo más surrealista. La curiosa política de Alice Cooper.

The Beat Goes On, o cómo el productor Shadow Morton le vendió su mejor triquiñuela a Vanilla Fudge. Ellos habían conseguido con su álbum homónimo de lanzamiento transformarse en los paladines de las versiones imaginativas, al igual que en progenitores de la música experimental de largos desarrollos que con un pie en la psicodelia iniciaba sueños de grandeza. Morton les convence para grabar un álbum como The Beat Goes On y así ser más papistas que el Papa en las nuevas actitudes progresivas. Se dieron el batacazo y tuvieron que arreglarlo ese mismo año editando un sobresaliente Renaissance. Para los coleccionistas de anécdotas quedan las curiosidades de aquel álbum del fiasco, composiciones como “Voices In Time” que presentaba sobre un colchón instrumental diversos discursos originales de personalidades de la política como Winston Churchill o John F. Kennedy.

Prensa ■ CARROUSELL DE LA VIEJA IDIOTEZ PABLO ‘EL ENTERRADOR’ Pablo ‘El Enterrador’ (1983)

Comerciando la verdad, venga un billete más Fotos, notas, caridad y otras mentiras más El romance del rey fácil se venderá Rostros en alquiler, ídolos de metal Todo un alegato contra el “amarillismo” en los medios de comunicación. El conjunto argentino Pablo “El Enterrador” resultó brillar con luz propia cuando en 1983 edita su lanzamiento a la oficialidad en forma de LP ho-

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mónimo. Sus intenciones instrumentales que igual bebían del clasicismo británico sinfónico como del neo progresivo de los 80, se veían complementadas por unas letras cuidadas y de un importante valor conceptual. Su análisis sociológico consigue grandes aciertos a lo largo de la obra. Con esta creación abrían el disco, un planteamiento que en nuestros días está más de actualidad que nunca. ■ LA COCHAMBRE TILBURI Alcocebre (1976)

Atención Va a empezar En los tendidos Y sin toros que matar Como un gigante azul La música se despertó Enamorando al tiempo toda la atención De aquella gente que entre el humo mereció Del periódico local tan sabrosa mención Retrotraigámonos a 1975. Aquella década en cuyo movimiento cultural se quiso poner el sello de “El Rollo”, escena sobre la que Jesús Ordovás terminaría escribiendo en uno de sus libros. Festival Pop en la plaza de toros de Burgos. Un cartel con grupos españoles que arriesgan en favor de las corrientes de lo que El periódico La Voz De Castilla en 1975.

podríamos catalogar como art rock. La crítica conservadora no podía dejar pasar la ocasión para hacerse mala sangre y lanzar veneno desde las páginas de los periódicos. Ahí estaba La Voz De Castilla y ese titular que rezaba lo siguiente: «La invasión de la cochambre. A Burgos le ha cambiado la cara; ahora tiene legañas». El trío Tilburi fue uno de los nombres que estaban invitados al evento. Ese mismo año editarían dentro del trabajo compilatorio del sello Chapa ¡Viva El Rollo! su ácido “La Cochambre”. Años después, y con la edición en CD de sus dos trabajos, la canción aparecería como extra en su álbum Alcocebre. Como dato anecdótico contar que el cambio rítmico en clave de rock sufrido por la canción en su segunda parte, no es otra cosa que el uso de la composición “Rockette” como complemento psicodélico. Aquel corte pertenecía a su anterior lanzamiento Al Fin. ■ PAPER BOY ROY ORBISON Single (1959)

Bajé a pie a la zona triste de la ciudad Donde no hay felicidad ni alegría Al final de una calle larga y oscura Vi a un pequeño repartidor de periódicos Chico de los periódicos, chico de los periódicos Tengo malas noticias para ti Chico de los periódicos, chico de los periódicos Mi chica y yo hemos terminado Cada vez que uno escucha “Paper Boy” se le vienen a la cabeza imágenes que hemos visto en multitud de películas norteamericanas. Un chico relatando en voz alta los titulares más destacados del día con un fajo de periódicos en la mano, otro chaval lanzando desde su bicicleta los periódicos del día al jardín de todas las casas de una calle... una escena cotidiana y recurrente en la vida de la sociedad estadounidense de la época. En este caso el juego viene representado por el hombre despechado que cuenta su historia al vendedor de prensa con la esperanza de que sea publicada. Una excelente canción compuesta en su totalidad por Roy Orbison que resultó ser el primer single del artista publicado por el sello Monument.

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Profesiones ■ ICE CREAM MAN VAN HALEN Van Halen (1978)

Soy tu hombre de los helados Párame cuando pase por tu lado Date cuenta de que todos mis sabores tienen Satisfacción garantizada Espera un segundo, nena El hombre de los helados es uno de los personajes típicos del imaginario estadounidense. Con su furgoneta y su melodía propia (cada vehículo tiene una diferente y personalizada) va recorriendo las calles buscando clientes a los que vender su refrescante producto. John Brim creó en 1953 este blues en el que se identificaba con el personaje, y veinticinco años después era revisitado por Van Halen a sugerencia de su cantante David Lee Roth. ■ IF I WERE A CARPENTER BOBBY DARIN Single (1966)

Si fuese un carpintero Y tú una dama ¿Te casarías conmigo? ¿Tendrías a mi pequeño? Esta preciosa letra se plantea como una recurrente pregunta que un enamorado le hace a su pareja. Él quiere saber si su amada seguiría a su lado si en lugar de alguien importante únicamente fuese carpintero. No fueron pocos los que buscaron el doble sentido religioso, pensando en este caso que el protagonista podría ser Jesús intentando descubrir si recibiría tantas atenciones de sus discípulos de simplemente seguir trabajando la madera junto a José. El compositor de música folk Tim Hardin fue el creador de esta canción, tema que recuperaría Darin en plena etapa de identificación con la escena de cantautores protesta. “If I Were A Carpenter” sería el último gran éxito de

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Bobby, ya que antes se negó a presentar como sencillos “Do You Believe In Magic?” y “Summer In The City”, dos ideas planteadas desde las oficinas de los publicistas Charles Koppleman y Don Rubin. Al final dichas tonadas tendría sus días de gloria de la mano de los psicodélicos The Lovin’ Spoonful. ■ PLEASE MR. POSTMAN THE MARVELETTES Please Mr. Postman (1961)

Señor cartero, espere y mire ¿Tiene una carta en su bolsa para mí? He estado esperando tanto tiempo Desde que supe por última vez de mi chico Número uno en Estados Unidos y versionado con notable acierto por The Beatles (verdaderos admiradores de los grupos de chicas de los 60), “Please Mr. Postman” muestra la ansiedad y emoción con que una chica espera una carta de su novio. Aparentemente un cartero de verdad llamado Freddie Gorman ayudó a completar la letra del tema. Claro, que la cosa tenía cierto truco ya que Gorman era al mismo tiempo cantante en el grupo de la Motown The Originals. ■ SPOONMAN SOUNDGARDEN Superunknown (1994)

Siente el ritmo con tus manos Roba el ritmo mientras puedas, Hombre Cuchara Expresa el ritmo a tu manera Expresa el ritmo tú solo, Hombre Cuchara Spoonman, hazte uno con tus manos Sálvame, yo me identifico con tu plan Sálvame Uno de los homenajes más curiosos a los artistas que se ganan la vida en las calles. “Artis the Spoonman” era un hombre que vivía gracias a su habilidad percusiva con las cucharas en las calles de Seattle. Los componentes de Soundgarden le conocían bien por lo tanto, y decidieron dedicarle este rítmico tema, e in-

dos los tiempos. Yosi nos cuenta la historia de tantas mujeres que, por un motivo u otro, se ven abocadas al oscuro mundo de la prostitución. Un relato escalofriante y real como la vida misma que se incluía en Ese Día Piensa En Mí, disco en el cual se encontraban unos cuantos clásicos más del grupo de Ourense. ■ KILLER QUEEN QUEEN Sheer Heart Attack (1974)

Ella es una reina asesina Pólvora, gelatina Dinamita con un rayo láser Explosión mental garantizada En cualquier momento Recomendada por el precio Insaciable su apetito ¿Quieres probar?

El líder de Soundgarden canta al “hombre cuchara”.

cluso le invitaron para tocar sus cucharas en “Spoonman”. En el videoclip de la canción, muy emitido en su momento, aparecía el propio Artis en plena vorágine “cucharil”.

Prostitución ■ DOLORES SE LLAMABA LOLA LOS SUAVES Ese Día Piensa En Mí (1988)

Dolores se llamaba Lola Hace la calle hasta las seis Pues sin dinero en esta tierra ¡Ay, Dolores, al burdel! Fuiste la niña de azul Ahora eres la vieja verde ¡Cómo se porta la vida Cuando vales lo que tienes! Posiblemente la mejor letra de Los Suaves y una de las más logradas del rock español en to-

Aunque muchos piensan que “Bohemian Rhapsody” fue el primer single de éxito de los británicos Queen, realmente fue este “Killer Queen” el sencillo que puso sobre la pista de la banda al gran público. Compuesta por el siempre extraordinario Freddie Mercury, “Killer Queen” hacía una descripción glamurosa y al mismo tiempo explosiva de una prostituta de lujo. El single se editó como una doble cara A junto con “Flick Of The Wrist”, otro tema perteneciente a Sheer Heart Attack. ■ ROXANNE THE POLICE Outlandos d’Amour (1978)

Roxanne, no tienes que ponerte Bajo la luz roja Aquellos días se terminaron No tienes que vender tu cuerpo a la noche Roxanne, no tienes que ponerte Ese vestido esta noche Pateándote las calles por dinero Sin importante si está bien o mal La inspiración para componer “Roxanne” acudió a Sting mientras paseaba por cierto distrito de París. El hecho de imaginarse có-

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mo sería enamorarse de una de aquellas chicas le atrajo tanto que poco después se encontraba escribiendo el tema. El cantante y bajista escogió el nombre de Roxanne para la protagonista de la canción por su importancia histórica. Roxana se llamaban la esposa de Alejandro Magno y la novia de Cyrano de Bergerac. Hay que destacar también que “Roxanne” no fue un éxito inmediato, sino que fue con su reedición como single en 1979, cuando The Police ya habían alcanzado cierto nivel de popularidad, cuando apareció en las listas de ventas. ■ SOMETIMES IT’S A BITCH STEVIE NICKS TimeSpace (1991)

Hay días en los que juraría Que puedo volar como un águila Y desesperadas horas oscuras que nadie ve Mis brazos se alzan triunfantes En la cima de la montaña Mi cabeza en mis manos... entre mis rodillas En ocasiones es una puta... En ocasiones es una brisa En ocasiones el amor es ciego... Y en ocasiones ve Curiosa historia la que tiene que contar esta canción, una anécdota que va más allá del Más edulcorada resulta Stevie Nicks como solista.

La mark II de Deep Purple, aquellos maravillosos años.

concepto de la misma. Jon Bon Jovi, líder de la banda de hard rock melódico que lleva su apellido, escribió esta canción para la componente de Fleetwood Mac Stevie Nicks. Lo curioso es que la vocalista le dijo que sí al ofrecimiento sin saber bien sobre el tema que trataba. Había escuchado el regalo de Jon pero no llegaba a comprender el fin de su creación. Pronto descubrió que Bon Jovi se había retrotraído unos 18 años atrás para hablar de los días de gloria de la artista junto a su banda madre (incluyendo sus rifirrafes amorosos con el ya en los 90 su ex marido Lindsey Buckingham). ■ STRANGE KIND OF WOMAN DEEP PURPLE Fireball (1971)

La amaba Todo el mundo lo hacía Ella amaba a todos y les daba su recompensa Intenté tomarla Hasta intenté romperla Dijo: «No me puedes tomar, Cuándo aprenderás» Te quiero, te necesito, debo estar cerca de ti Me gasté mi dinero cuando me llegó el turno Si uno se dedica a leer detenidamente todos y cada uno de los pasajes que narra la letra de “Strange Kind Of Woman” es difícil que después pueda creer en las afirmaciones del can-

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tante de Deep Purple. Ian Gillan aseguraba que el tema trata sobre un amigo suyo que durante largo tiempo intentó conquistar a una chica y, una vez que consigue su propósito de casarse con ella, la dama fallece al poco tiempo del enlace. Lo curioso es que la banda británica deja claro que al sueño femenino del compañero de Gillan le pagaban por sus servicios amatorios, entendiéndose básicamente que el protagonista no era más que uno de sus clientes. ■ THE BITCH IS BACK ELTON JOHN Caribou (1974)

Puedo putear Puedo putear Porque soy mejor que tú Es mi manera de moverme Las cosas que hago La ramera ha vuelto Esta melodía tan cargada de rock and roll contó con una segunda juventud en 2003. Hillary Clinton se encontraba firmando libros de su autobiografía cuando un grupo de protesta perteneciente a The Free Republic comenzó a pinchar esta canción como crítica directa al acto en cuestión. Un sentido algo leja-

no de la realidad. La letra la escribió Bernie Taupin tras escuchar a su mujer Maxine hablar sobre Elton John. El pianista y cantante estaba malhumorado, quejándose por todo sin razón aparente, así que a la esposa de Taupin no se le ocurrió otra cosa que decir «parece que ha vuelto la ramera». ■ THE HOUSE OF THE RISING SUN THE ANIMALS The Animals (1964)

Hay una casa en Nueva Orleans La llaman El Sol Naciente Y es la ruina de muchos pobres muchachos Y Dios sabe que soy uno de ellos Eric Burdon se atreve en este tema a interpretar a uno de los tantos clientes que frecuentaban el local The House Of The Rising Sun. Este burdel de Nueva Orleans lo abrió en 1862 Madame Marianne LeSoleil Levant y sirvió durante más de 10 años como lugar de recreo sexual para las tropas de la Unión. El prostíbulo se vio obligado a cerrar en 1874 tras multitud de quejas presentadas por la vecindad. La canción que dio el gran reconocimiento a The Animals ya la habían grabado artistas como Texas Alexander, el bluesman Leadbelly o la duquesa del jazz Nina Simone.

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R Radio ■ RADIO WALL OF SOUND SLADE Single (1991)

Mi cabeza está girando Si es en sonido estéreo Dime simplemente quién soy ¿Qué es eso? Telegram Sam Adoro ese disco Adoro ese ruido Ahora que mis chicas bailen con los chicos Adoro esa música Adoro ese sonido Así que simplemente Sube el volumen de la radio En 1991 Slade, a un paso de fragmentar su clásica formación de cuarteto, edita la compilación Wall Of Hits. El 11 de noviembre ve las calles inglesas, y en poco tiempo se alza hasta el número 34 de las listas de álbumes. En este disco se contenía el tema que iba a representar la despedida de la marca tradicional de la banda. “Radio Wall Of Sound”, sencillo que inesperadamente escalaría al puesto 21 de éxitos británicos, contó con un clip de vídeo como sentido homenaje a la radio y a la vieja guardia de Slade. Posteriormente intentarían sacar algo más de

jugo al asunto con el single “Universe”, pero la cosa se había terminado. En 1993 comenzaría a girar la mark II del combo, unas filas que únicamente encontraban su raíz gracias a los nombres de dos de los fundadores: Don Powell y Dave Hill. Todavía hoy siguen tirando del carro por diversos festivales del Reino Unido. ■ RADIO SONG R.E.M. Out Of Time (1991)

El mundo se está colapsando Alrededor de nuestras orejas Encendí la radio Pero no pude escucharla Las fórmulas radiofónicas, poesía. La monotonía de lo estandarizado hecho círculo vicioso es lo que indirectamente querían criticar los R.E.M. en su “Radio Song”. El rapero KRSOne puso su granito de arena y aceptó en participar con una colaboración más que significativa. En un primer momento sólo se pretendía que dijera algunas palabras, aunque la comunión con el concepto del grupo fue tal que el MC se decidió por escribir unas frases con las que poder expresar su apoyo al cuarteto y transmitir el verdadero mensaje oculto. En el sencillo que se pone a la venta se encuentra una introducción en la que se puede escuchar el siguiente lema: «Más música, menos charla. WREM».

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■ VIDEO KILLED THE RADIO STAR THE BUGGLES The Age Of Plastic

Se quedaron con los créditos De tu segunda sinfonía Reescribiéndola con maquinas Y nueva tecnología Ahora puedo entender los problemas Con los que te enfrentas Me encontré a tus niños ¿Qué les dijiste? El vídeo mató a la estrella de la radio Con la aparición en la televisión norteamericana del vídeo promocional que se grabó para esta canción se inició el 1 de agosto de 1981 el canal musical MTV. Esta curiosidad puede que sea en la actualidad el chascarrillo al que más veces recurren los presentadores radiofónicos cuando tienen que referirse a The Buggles. Pocos son los que recuerdan el posterior paso de Trevor Horne y Geoff Downes por las magnificencias del sinfónico Yes, al igual que escaso es el número de acólitos que conoce claramente el feto del que salió la cancioncilla de marras. Horne se inspiró en las historias de ciencia ficción, más en concreto en cierto imaginativo cuento que presenta a una cantante de ópera habitando un mundo en el que ha desaparecido el sonido. ■ THE SPIRIT OF RADIO RUSH Permanent Waves (1980)

Empieza el día Con una voz amistosa Un discreto compañero Pincha esa canción que es tan evasiva Y la mágica música Hace tu mañana más llevadera

Portada de los Rush en su batalla por el espíritu de la radio.

música para todo muchacho que comienza a adentrarse en ella. Luego se aposenta en esta imagen para analizar con ironía, y sólo por medio de una segunda lectura, la actitud de los pinchadiscos que empezaban a brillar con la llegada de los 80. El miembro de Rush comentaría posteriormente lo curioso del tema, ya que muchos disk jockeys pensaron que la canción era un homenaje a su trabajo en las ondas, cuando en realidad suponía todo lo contrario. El hecho de que Neil cambie en una de las frases la palabra “prophets” por “profits”, para hablar de las ansias de enriquecimiento de la industria, o que el vocalista Geddy Lee alce su voz convirtiéndola en puro grito al repetir la palabra “salesmen” (vendedores o dependientes), ya debería tapar muchas bocas arrogantes.

Religión ■ AMERICAN JESUS

El baterista y compositor Neil Peart escribió “The Spirit Of Radio” como una dura queja contra las fórmulas radiofónicas que se habían empezado a establecer en Estados Unidos a finales de los años 70. Peart inicialmente recuerda lo hermoso de la radio como elemento que acerca los sueños con los que está cargada la

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BAD RELIGION Recipe For Hate (1993)

Lo siento por la población de la Tierra Pues muy pocos viven En Estados Unidos de América Por lo menos los extranjeros

Pueden copiar nuestra moralidad Pueden visitarnos pero no quedarse Sólo unos pocos elegidos optarán A nuestra prosperidad Esto hace que caminemos con confianza renovada Tenemos un lugar al que ir cuando muramos Y el Arquitecto reside aquí mismo Tenemos el Jesús americano “American Jesus” está considerada la mejor canción de Bad Religion para sus fans. Al menos así lo demuestran diferentes encuestas realizadas entre los seguidores de la banda a lo largo de los años. La intención del tema es más que clara, y la idea para su creación partió de unas declaraciones del presidente de Estados Unidos por aquel entonces, George H. W. Bush, quien afirmó que su país vencería en la Guerra del Golfo porque tenía a Dios de su parte. Lo más triste de todo es que una década después el discurso seguía siendo el mismo, esta vez encarnado por su hijo George W. Bush. El videoclip de “American Jesus” fue dirigido por Gore Verbinski, cineasta de gran popularidad en la actualidad gracias a la saga de aventuras Piratas Del Caribe o películas como The Ring. ■ HIGHER CREED Human Clay (2000)

¿Puedes llevarme más arriba? A un lugar donde el ciego puede ver ¿Puedes llevarme más arriba? A un lugar con calles doradas En los años 80 el cuarteto Stryper era el no va más de los conjuntos que desde el hard rock y el heavy apostaban por unas letras con una saturada carga religiosa y siempre en favor de un ferviente catolicismo (no, la cosa no comenzó con la “Experiencia Religiosa” de Enriquito Iglesias). En Estados Unidos se empezó a conocer este género como white metal, intentando así significar el polo opuesto de la gran mayoría de planteamientos cantados en la corriente conocida como black metal. Stryper llegaban a arrojar ejemplares de la Biblia a sus

acólitos al finalizar sus espectáculos. Saltemos ahora a finales de los 90. Nace una nueva forma de entender el movimiento de rock cristiano gracias a formaciones como Creed. En 2000 Human Clay y tonadas como “With Arms Wide Open” o “Higher” lo dejan todo claro. En los espacios televisivos españoles en los que se hablaba de este conjunto se llegó a asegurar que el vocal del combo, Scott Stapp, sentía entrar en un trance místico cada vez que se subía sobre un escenario para actuar frente a sus fans. ■ IN THE FIRE NEAL MORSE ? (Question Mark) (2005)

Antes de que entres Nada más puede iniciarse Toda la oscuridad que elegimos Abandónala, no podrá ser utilizada Ardiendo en el fuego En una entrevista concedida en 2005 Neal Morse explica que Question Mark es un trabajo conceptual sobre el Tabernáculo, una obra que representa la búsqueda de cada uno de los presentes de Dios. El multiinstrumentista plantea su álbum como la lucha por encontrar el lugar del Templo en la actualidad. En todo ello hay un sentido que le lleva hasta a ver lógicas las posibles huidas de las nuevas tecnologías para adentrarnos en lugares remotos y de meditación. “In The Fire” es parte de esta comunión sonora que empieza a separarle definitivamente como solista de lo que en su día fue el vocal progresivo de Spock’s Beard. Aun así, Morse continúa asegurando que las pistas ya estaban en su última etapa en la banda (escúchese “Wind At My Back” del disco Snow). ■ JESUS CHRIST POSE SOUNDGARDEN Badmotorfinger (1991)

Y me miras fijamente Con tu pose de Jesucristo Brazos en cruz

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Como si estuvieras soportando una carga Y me juras que no deseas ser mi esclavo Pero me estás contemplando Como si necesitara ser salvado En tu pose de Jesucristo Brazos separados En tu pose de Jesucristo Aunque a simple vista “Jesus Christ Pose” trate un tema puramente religioso esto no es exactamente así. La canción a día de hoy es una de las composiciones más reconocibles de los siempre geniales Soundgarden de Chris Cornell y Kim Thayil, y realmente critica la sobreexplotación por parte de determinados personajes de la imagen arquetípica del Cristo crucificado. Concretamente Chris Cornell Por favor, Mr. Bolan, una foto más.

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destacó como motivo de inspiración las actitudes del vocalista Perry Farrell, uno de los gurús de la llamada “escena alternativa” de la década de los noventa (Jane’s Addiction, Porno For Pyros). ■ INSTANT KARMA! JOHN LENNON Shaved Fish (1975)

El karma instantáneo te atrapará Va a golpearte directamente en la cabeza Será mejor que te mantengas unido Muy pronto vas a estar muerto En qué estás pensando Riéndote a la cara del amor

Qué estás intentando hacer en la tierra Es a ti... sí, tú El concepto del Karma, aquello que entiende que tus buenos o malos actos tendrán una relevancia fundamental en tu futuro y actuarán sobre el mismo, es realmente popular en las religiones budistas e hindúes. The Beatles estuvieron muy interesados durante su etapa más psicodélica con todo lo referente a este tipo de creencias. Lennon expone una visión más inmediata de este pensamiento, acercándose a la idea que explica que todo aquello que llega también termina por irse. John tardó 7 días en escribir y grabar esta memorable canción en la que aparecen colaborando amigos como George Harrison o Billy Preston. ■ METAL GURU T. REX The Slider (1972)

Gurú de metal, ¿eres tú? Allí sentado en tu silla reforzada Con armadura, oh sí Gurú de metal, ¿es verdad?, gurú de metal, ¿Es verdad? Totalmente solo y sin teléfono, oh sí Gurú de metal, ¿podría ser Que me trajeras a mi nena? Recuperando la esencia hippie de finales de los 60 Marc Bolan compone una canción festiva dedicada a todos los seres supremos que gobiernan en las diferentes religiones a lo largo del mundo. El cantante lo presenta sobre un gran trono, con la única compañía de un teléfono al que llegan todas las plegarias de los mortales. Divertida y sin demasiadas complicaciones, un tema de pop amable en toda regla. ■ SOMETIMES SALVATION THE BLACK CROWES The Southern Harmony And Musical Companion (1992)

Puedes llevar a un caballo al agua Pero la fe es otra cosa

Esta pareja de hermanos pillos encabeza The Black Crowes.

Así que no te rindas Porque a veces la salvación Está en el ojo de la tormenta En esta creación Chris Robinson, vocal de los Cuervos Negros, se mete en el papel de un ex creyente cansado de las mentiras que le han vendido durante tantos años los falsos predicadores de una salvación segura en la religión. Es una lucha en favor de desenmascarar todos los trucos y engaños que han intentado utilizar con el pueblo. Un tema un tanto oscuro que complementa perfectamente a hermanos de álbum como “Black Moon Creeping” o “Thorn In My Pride”. ■ WEAPON OF PRAYER THE NOTTING HILLBILLIES Missing... Presumed Having A Good Time (1990)

No tenemos que ser soldados de uniforme Para servir allí Mientras los chicos se mantienen bravos con las armas hechas a mano Déjanos confiar y usar el arma de la oración Mark Knopfler, Brendan Croker, Guy Fletcher y Steve Phillips decidieron en 1988 reu-

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nirse como banda de amigos dispuestos a grabar en maquetas caseras sus ensayos y divertimentos sonoros. La química se presupone cuando un año después aparecen como un proyecto de raíces yanquis cercanas al country y sus derivados del terruño. The Notting Hillbillies será el nombre de guerra para una apuesta relajada que plantaba batalla más con las letras de sus creaciones que con la música que las envolvía. Esto resultó todo un retorno a la infancia de Knopfler, ante todo a aquel origen proletario del guitarrista. Estos fueron sus años de forajido en la frontera de la música tradicional norteamericana, ya que posteriormente editaría Neck And Neck con el gran maestro Chet Atkins. “Weapon Of Prayer” posee todo el encanto añejo de aquellos primeros espirituales que se emitían en las emisoras estadounidenses de hillbilly y bluegrass. ■ WHO DO YOU LOVE? BO DIDDLEY Bo Diddley (aka Boss Man) (1957)

Ando 47 millas de alambre de espino Uso una serpiente cobra como sombrero Tengo una nueva casa A un lado de la carretera Hecha con restos de serpiente cascabel Tengo una nueva chimenea Construida en lo alto Hecha de calaveras humanas

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Bo Diddley y su curiosa guitarra rectangular.

Ahora vamos a dar un paseo, pequeña Y dime, ¿a quién quieres? El Hoodoo es una religión muy unida al folclore de la Norteamérica sudista, unas creencias emparentadas sin duda con el conocido como Voodoo. Su imaginería se basa en santones, serpientes y calaveras. El título de esta canción se dice que está compuesto a propósito para que al pronunciarlo se entienda su “who do” como “Hoodoo”. No son pocos los artistas de blues que hablan de esta religión y de elementos cercanos a la santería como el mojo.

S Satanismo ■ BLACK SABBATH BLACK SABBATH Black Sabbath (1970)

¿Qué es esto que se alza ante mí? Negra figura que me señala Me giro rápido y comienzo a correr Descubro que soy el elegido ¡Oh, no! Una gran sombra negra con ojos de fuego Gente pidiéndole sus deseos Satán sentado allí, se está riendo Mirando aquellas llamas Que no paran de crecer Buenos presagios. Eso fue lo que llevó a este cuarteto a grabar un tema como “Black Sabbath”. Cuentan los cronicones que Tony Iommi (guitarrista) y Geezer Butler (bajista) se encontraban probando diferentes figuras rítmicas para posibles temas cuando, sin saber bien la razón (experiencia sobrenatural, lo llamaron algunos), ambos comenzaron a tocar las mismas notas en el mismo tempo. Convencidos de estar ante una señal imposible de obviar, la banda decidió poner todas sus ganas en conformar el total de la nueva creación. Earth, anterior nombre del conjunto, desaparece, naciendo así un grupo, un álbum y una can-

Tony Iommi se va de punteos y letras oscurantistas.

ción de igual nombre. Dos palabras sacadas del largometraje interpretado por Borris Karloff en 1964. Lo oscuro de su temática les relacionó inmediatamente con el satanismo, aun así hoy es considerada una tonada que expresa el temor de los humanos hacia el Maligno.

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Los sexuales Kiss sufrieron críticas por supuestos conceptos satánicos.

■ GOD OF THUNDER KISS Destroyer (1976)

Nací en el Olimpo Un hijo de mi padre Fui alzado por los demonios Entrenado para reinar

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Como un señor de la guerra Dios del trueno y del rock and roll Kiss fueron toda una sensación en los Estados Unidos de los 70. Sin llegar nunca al shock rock ideado por Arthur Brown y popularizado por Alice Cooper, la banda más caliente del mundo (como se hacen presentar los cuatro

músicos) arman un revuelo de inmediato gracias a sus extrañas vestimentas y maquillajes, al igual que a un logotipo que incluye las tradicionales SS nazis. En la imparable caza de brujas en busca de El Maligno en el rock diversos sectores críticos se echan a la calle asegurando que el nombre de la banda no es más que siglas cuyo significado real era Kings In Satanic Service (Reyes En Servicio Satánico) o Knights In Satanic Service (Caballeros En Servicio Satánico). Nada que ver con una realidad más unida a la moda glam que a otros menesteres más ocultos. Pero esto llevaría a proponer por parte del citado sector como auténtico himno en favor del regocijo satánico la canción “God Of Thunder” con su atmósfera de niños malditos rogando por su vida. Y aunque Simmons aseguraría que esta tonada le trae a la cabeza el diablo de Disney en Fantasía sobre el Monte Pelado, la realidad se esconde tras la idea de Paul Stanley en favor de generar una temática algo tenebrosa que conjugue correctamente con la estética más tétrica de Gene. Y en cuanto a las voces de los “niños perdidos”, nada de eso. Aquellos chillidos incomprensibles están tomados de los hijos del productor Bob Ezrin en plena batalla con sus pistolas de juguete. ■ SATANA S.A. ALMODÓVAR Y MCNAMARA ¡Cómo Está El Servicio... De Señoras! (1983)

sin duda por el Ziggy Stardust y el Aladdin Sane del británico Bowie). Bernardo Bonezzi ejerció de su director musical, aunque el dueto se sobraba para dar rienda suelta a sus gustos freaks en unas letras que eran puro pop kitsch. Aquí les tenemos reinventando el mundo del satanismo a salto de mucosidades y de excrecencias varias.

Sexo ■ CRABSODY IN BLUE AC/DC Let There Be Rock (1977)

Y empiezas a rascar Cuando empiezan a aparecer Andando por los laterales Y cuando empieces a gritar Es cuando comprarás la crema Pomada Blues Canto de gracia en reverencia a la pomada Blues para tratar las ladillas. Increíble pero cierto. Una creación que podría servir como segunda parte de aquel “Whole Lotta Rosie”, Bon Scott (AC/DC), un verdadero cantante de rock and roll.

Satanasa, Satanasa Yo te invoco, yo te invoco Desde casa, desde casa Con un moco, con un moco Cúbreme de placer y sensaciones Donde reina el rencor y la discordia Con el segundo largometraje de Pedro Almodóvar, Laberinto De Pasiones, muchos descubrían al fin a un pope musical del glam más underground que podía parir la capital de España. Y es que en la peculiar banda sonora de aquella filmación aparecían canciones interpretadas por un tándem loco y pasadísimo de vueltas. Pedro se hacía acompañar por Fabio de Miguel, o más bien por ese alter ego irresistible que era Fanny McNamara (influenciado

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composición que narraba las peripecias sexuales de Bon Scott junto a la inmensa Rosie, una admiradora cuyas medidas eran 105-98-140. El título de la tonada parodia claramente la conocida composición de George Gershwin “Rhapsody In Blue” (1924). ■ LOVE IN AN ELEVATOR AEROSMITH Pump (1989)

Jackie está en el ascensor Lencería en el segundo piso Ella dijo: «¿Puedo verte más tarde Y amarte simplemente un poco más?» Sexo oral sumado a sexo casual, todo ello resumido en un título más que revelador: “Amor En El Ascensor”. Y no, no nos referimos a uno de aquellos sencillos que planteaban con humor pop los españoles de Un Pingüino En Mi Ascensor; esto es Estados Unidos y ellos son Aerosmith en su imparable regreso a la actividad con mayúsculas. En 1989 su lanzamiento de Pump junto al sello Geffen parecía confirmar que las nubes negras de rifirrafes internos y adicciones habían pasado de forma definitiva. La historia de la fellatio se inspira en un hecho real que le sucedió a Steven Tyler, vocal del quinteto, con dos grupis en un ascensor de Tennessee. ■ PARADISE BY THE DASHBOARD LIGHT MEAT LOAF Bat Out Of Hell (1977)

Recuerdo cada pequeño detalle Como si hubiese pasado ayer Aparcando junto al lago Y sin ningún otro coche a la vista Y nunca tuve una chica Que luciese mejor que tú lo hacías Y todos los chicos en la escuela Habrían deseado ser yo aquella noche Pieza dividida en tres partes y reunida toda bajo el título “Paradise By The Dashboard Light” representa la típica cita con magreo al la-

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do de un idílico lago que decenas de veces nos ha mostrado el cine norteamericano. La parte inicial llevaría el título de “Paradise” y no es otra cosa que la descripción de los preliminares. Para darle un toque realmente original, y debido a que en Estados Unidos utilizan términos sacados del béisbol de forma metafórica para referirse a los pasos que uno da en pareja hasta que llega a tener relaciones sexuales, el dúo de creadores formado por Meat Loaf y Jim Steinman decide incluir el parlamento de Phil Rizzuto, comentarista oficial de los New York Yankees, una especie de retransmisión de la jugada que el joven plantea a su pareja. Comienza “Let Me Sleep On It”, segunda parte de la composición en la que la fémina le para los pies a su acompañante asegurándole que no consumará el acto si no le promete matrimonio. Meat Loaf se hace el niño tontito y ruega por rematar la faena antes de llegar a esos extremos. “Praying For The End Of Time” es el despertar del sueño, el regreso a la edad adulta que miraba con dulzura su pasado adolescente. Meat Loaf contó para este reto musical con la colaboración de Ellen Foley, artista a la que conoció gracias al Lampoon Show. Posteriormente, y llegada la hora de editar ciertos clips promocionales, el vídeo se grabó con Karla DeVito como acompañante. Actualmente es la excelente vocalista Patti Ruso la que realiza este papel en los conciertos del norteamericano. ■ PLASTER CASTER KISS Love Gun (1977)

La pequeña se impacienta, las horas pasan La noche casi ha terminado, no puede esperar Las cosas se están complicando, Mi amor está en sus manos Y no hay tiempo que perder, lo ha entendido El yeso se está endureciendo Y mi amor es perfección Un presente de mi amor Para su colección, su colección Una de grupis y sexo. La señorita Cynthia Plaster Caster era una de las más reconocidas seguidoras del rock y sus estrellas. Una “ban-

dera”, que diría Cameron Crowe en su largometraje Almost Famous. Se hizo famosa por enyesar el pene de sus conquistas musicales para posteriormente crear su propia colección de réplicas. No fueron pocas las que posteriormente seguirían su “escuela”. En esta composición Gene Simmons canta a las ansias de la muchacha por aumentar su colección y al proceso de preparación con el yeso. Muy constructivo.

The Undertones con una letra que no deja lugar a la duda y que poco tiene que ver con la de su contrapartida anglosajona. Sin comentarios.

Soldados ■ BUFFALO SOLDIER BOB MARLEY AND THE WAILERS Confrontation (1983)

■ SOBRE TI SINIESTRO TOTAL Sencillo (1985)

No me pidas que ahora vaya a cambiar Toda la vida hemos estado igual Es una cuestión legal Es una cuestión moral Es una cuestión social Que no te parezca mal Y no puedo ponerme sobre ti Ponte tú sobre mí Originalmente cara B del single “Te Quiero” y posteriormente publicada en el recopilatorio Grandes Éxitos (1986), “Sobre Ti” es una gamberrada más del mítico grupo vigués. Se trata de su peculiar adaptación del “Get Over You” de Siniestro Total con la camiseta que posteriormente titularía su álbum en directo.

Soy sólo un soldado búfalo En el corazón de América Arrancado de África, llevado a América Dijo que estaba luchando desde que llegó, Luchando por sobrevivir Dijo que era un soldado búfalo Que ganaría la guerra para América La canción cuenta la verdadera historia de cuatro de los regimientos restantes tras la Guerra Civil Americana. Ellos eran el noveno, décimo, veinticuatroavo y veinticincoavo de infantería y todas las unidades estaban compuestas por soldados negros. A estos verdaderos guerreros los dirigía un implacable mando blanco que les mandó durante largas campañas a luchar contra los indios Cheyenne, Comanche, Kiowa, Apache, Ute y Sioux. Estas tribus conocían a aquellos militares como “soldados búfalo”. En un vergonzoso acto por glorificar el genocidio de los Nativos Americanos el estado otorgó Medallas de Honor a muchos de los que participaron en aquellas escaramuzas. Bob Marley y N.G. Williams escribieron “Buffalo Soldier” para que el pueblo no olvidase que también la todopoderosa América blanca había sido capaz de escribir en su diccionario la palabra barbarie. ■ COMMANDO RAMONES Leave Home (1977)

Se emplean a fondo, hacen lo que pueden Les preparan para Vietnam Desde la vieja Hanoi a Berlín Este El comando - involucrado una vez más

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Primera regla: las leyes de Alemania Segunda regla: sé bueno con mamá Tercera regla: no hables con los comunistas Cuarta regla: come salamis kosher No podía faltar la cómica visión de los Ramones acerca de esos soldados estadounidenses que se meten en todos los fregados que se les ocurren a sus dirigentes: los comandos. Lejos de la agriedad de compañeros de género como los Sex Pistols, los punk rockers neoyorquinos siempre se mostraron dispuestos a tomarse la vida con más filosofía y a añadir un toque de humor a sus creaciones. ■ OURENSE–BOSNIA LOS SUAVES San Francisco Express (1997)

Su nombre era Isaac Sus cabellos largos Y su vida aún muy corta Veinte años, sólo veinte Amigos, trabajo, familia, ilusión Las lágrimas vivían lejos ¿Qué país es ese? ¿En qué mapa está? Los Suaves pasando frío por el rock patrio.

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No importa Le arrancaron de su casa Y el mal sueño, sin saber cómo, empezó El relato desgarrado del que se marcha a la guerra y jamás volverá, al tiempo que un alegato contra todas las guerras, es este “Ourense–Bosnia” de los gallegos Los Suaves. Con un fondo musical muy característico de la banda, Yosi va narrando la historia del joven que se fue a Bosnia en misión de paz y dejó su vida en los Balcanes. Otra letra brillante de los rockeros ourensanos. ■ UNIVERSAL SOLDIER DONOVAN Fairytale (1965)

Y él está luchando por la Democracia Está luchando por los Rojos Dice que es por la paz de todos Él es quien debe decidir Quién vive y quién va a morir Y nunca ve los escritos en las paredes Él es el Soldado Universal Y es a quien hay que culpar

Sus órdenes ya no vienen de muy lejos Vienen de aquí y de allá, de ti y de mí Y hermanos, no podéis ver que Así no vamos a poner fin a la guerra “Universal Soldier” fue compuesto e interpretado inicialmente por la cantautora Buffy Sainte-Marie a comienzos de los 60, pero fue el británico (escocés para más señas) Donovan Leitch quien llevó la canción al gran público en 1965. Sainte-Marie escribió el tema en el sótano de la cafetería The Purple Onion en Toronto, y su objetivo principal era destacar la responsabilidad individual de cada uno en el tema de la guerra.

Sueños ■ DREAM ON AEROSMITH Aerosmith (1973)

Cada vez que miro al espejo Todas estas líneas en mi rostro se aclaran El pasado se esfumó Del crepúsculo al amanecer ¿No es la manera? Todos tenemos deudas que pagar en la vida Un auténtico clásico del rock, aunque al guitarrista Joe Perry le repateara el hecho de tener que tocar una canción tan “suave” como esta. Básicamente una composición del vocalista Steven Tyler, “Dream On” es una canción que trata sobre el ansia de ser alguien. Fue el primer single de la banda. «Sigue soñando hasta que tu sueño se haga realidad». Genial. ■ DREAMS FLEETWOOD MAC Rumours (1977)

Ahora partes nuevamente Dices que quieres tu libertad Bien, quién soy yo para mantenerte atrapado Debe ser así si te parece correcto Sigue el camino por el que te guíen tus sentidos

¿Días felices para Fleetwood Mac?

Pero escucha cuidadosamente el sonido De tu soledad Como un latido... volviéndote loco Tras experimentar la sorprendente metamorfosis de grupo de blues a apóstoles del pop elegante, Fleetwood Mac registraría su disco más exitoso: Rumours. Sin duda temas como “Don’t Stop” o este “Dreams” constituyeron las bazas ganadoras responsables de que a día de hoy este álbum sea uno de los más vendidos de todos los tiempos. “Dreams” fue su único número 1 en Estados Unidos y fue compuesta por la vocalista Stevie Nicks. ■ DREAM WEAVER GARY WRIGHT The Dream Weaver (1975)

Oh, Tejedor de Sueños Creo que puedes llevarme a través de la noche Oh, Tejedor de Sueños Creo que podemos alcanzar La luz de la mañana Hazme volar a través de los cielos estrellados Quizás a un plano astral Cruza las autopistas de la fantasía Ayúdame a olvidar el dolor del día a día Lo que fue parido como carta de amor y agradecimiento por los bienes que Dios ha

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dado al hombre terminó cual ñoño y chicloso sencillo que en el largometraje cinematográfico El Mundo De Wayne se utilizaba para acompañar las escenas de embelesamiento amoroso del propio protagonista por la actriz Tia Carrere. La composición es un verdadero momento freak en la escena pop de los 70, todo debido a que su construcción reniega de guitarras y se basa en sintetizadores o teclados amalgamados de las formas más psicodélicas.

ta por Bernie Taupin (colaborador habitual de Elton John) y Martin Page, y no por los miembros de la banda. En el momento de grabar las voces, la cantante Nancy Wilson se encontraba terriblemente resfriada, pero al productor le gustó tanto su voz carraspeante que la toma se dio por válida y se incluyó en la versión final del tema. Wilson dedicó la canción a su amiga Sharon Hess, que murió de leucemia.

■ SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS)

Suicidio

EURYTHMICS Sweet Dreams (Are Made Of This) (1982)

■ AUF WIEDERSEHEN Los dulces sueños están hechos de esto ¿Quién soy yo para discrepar? Viaja por el mundo y por los siete mares Todo el mundo busca algo Algunos de ellos quieren utilizarte Algunos de ellos quieren ser utilizados por ti Algunos de ellos quieren abusar de ti Algunos de ellos quieren ser abusados

CHEAP TRICK Heaven Tonight (1978)

Hay muchos aquí entre nosotros Que pensáis que la vida es una broma Y para vosotros cantamos esta canción final Para vosotros no hay esperanza

El mayor éxito del dúo compuesto por Annie Lennox y Dave Stewart. Número 1 en Estados Unidos y número 2 en el Reino Unido, el videoclip de “Sweet Dreams (Are Made Of This)” causó furor en la incipiente MTV y les elevó al estrellato. Más de una década después el “anticristo” Marilyn Manson grabaría su siniestra reinterpretación de este clásico del techno.

¿Se puede tratar un tema tan dramático como el suicidio desde una perspectiva humorística? Los estadounidenses Cheap Trick demostraron que sí con este apoteósico “Auf Wiedersehen”. La manera en que se incluyen las frases «Buenos noches señor / Señorita see you later / Buenos noches bye-bye» y el modo en que Robin Zander entona el sensacional estribillo no dejan lugar a dudas.

■ THESE DREAMS

■ JEREMY

HEART Heart (1985)

PEARL JAM Ten (1991)

Estos sueños que arrancan Cuando cierro mis ojos A cada segundo de la noche vivo otra vida Estos sueños que duermen Cuando hace frío fuera Cada momento que estoy despierta Más lejos estoy de huir

Papá no le prestaba atención Al hecho de que a mamá no le importara El Rey Jeremy el Malvado Dominó su mundo Jeremy habló en clase hoy Jeremy habló en clase hoy

“These Dreams” fue otro de los temas que pegaron fuerte en aquellos inicios de la cadena musical MTV. Curiosamente fue compues-

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La triste realidad del acoso escolar y el dramático problema del fácil acceso a las armas de fuego en Estados Unidos se dieron cita cuando Jeremy Wade Delle, un muchacho de

Rick Nielsen (Cheap Trick) atusándose el mostacho a lo Dalí.

16 años, decidió suicidarse en frente de su clase de inglés. El hecho ocurría el 8 de enero de 1991 en la Richardson High School de Richardson (Texas), y sirvió como inspiración a Pearl Jam para componer una de sus canciones más emblemáticas. ■ KILL YOURSELF S.O.D. Speak English Or Die (1985)

La vida para ti es sólo un inconveniente Cava para ti un agujero en el suelo Pon margaritas a seis pies de profundidad Échate una siesta en el polvo, Compra la granja Inyéctate en vena una burbuja Suicídate, suicídate ¿Por qué no te suicidas? Todo seguidor del heavy metal recuerda el revuelo y la polémica que se montó a raíz del suicidio de un adolescente (en realidad dos lo intentaron, pero sólo se consumó en el caso de

uno de ellos) supuestamente provocado por “mensajes subliminales” incluidos en “Better By You, Better Than Me” de Judas Priest. La absurdez en estado puro. ¿Qué hubieran pensado los “defensores de la moral” si hubieran leído esta letra de S.O.D.? Evidentemente en este último caso todo era una mera chanza, puro humor negro. Lo curioso es que Speak English Or Die se grabó en julio de 1985, mientras que el suicidio ocurría en diciembre del mismo año. ■ TÍRATE YA DEF CON DOS De Poca Madre (1998)

Estado depresivo, estado lamentable Me ha dejado el novio y quiero suicidarme Lo he pensado mucho, con mucho lloriqueo Hasta que por fin me lo he tomado en serio Y como el mundo entero Se me ha caído encima Pues voy y me quito la vida Me concentro, voy a dar el salto

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Pero una muchedumbre Me grita desde abajo: «Maricona, ¿qué cojones miras? Tírate ya, que no tenemos todo el día Tírate ya, que no tenemos todo el día» A pesar de su todavía reciente retorno a la actividad con un disco en directo (6 Dementes Contra El Mundo) y un trabajo de estudio (Recargando), De Poca Madre se anunció desde un principio como el álbum final de Def Con Dos. Detrás iba a quedar una década de apuesta incondicional por el rap, el hardcore y el crossover que finalmente les reportó un éxito relativo. Como curiosidad vale la pena reseñar que el embrión de Def Con Dos tuvo por nombre Freddy Krueger Y Los Masters Del Universo y que según cuenta la propia banda fue Julián Hernández de Siniestro Total quien más les apoyó en sus inicios. Def Con Dos siempre destacaron por su empleo inteligente de la incisiva denuncia social y el humor negro en un estilo no demasiado diferente al aplicado por conjuntos como el de Julián Hernández y Miguel Costas, así que no resulta demasiado extraña esa especie de hermandad entre los dos grupos. Para muestra, un botón encarnado en este “Tírate Ya” que formaba parte de aquel De Poca Madre, posiblemente el mejor álbum de Def Con Dos.

Superhéroes ■ BATMAN THE WHO Ready Steady Who! EP (1966)

¡Hombre Murciélago! Los mod que soñaron con el rock publicaron en 1966 dentro de su EP Ready Steady Who! esta fascinante versión del tema compuesto por Neal Hefti para acompañar el serial televisivo dedicado al superhéroe de DC Comics. Estos cuatro inglesitos eran verdaderos amantes del sonido surf y así lo demostraron revisando en aquel mismo Extended Play el “Barbara Ann” de Freddy Fassert o el “Bucket T” de

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A falta de un disfraz de Batman, The Who visten a Keith Moon de Joker.

Atfield, Christian y Torrence, canciones que por otro lado terminarían popularizando The Beach Boys y Jan And Dean, respectivamente. Como curiosidad resaltar la labor de arreglista de Hefti para la sublime Count Basie Orchestra. ■ SPIDERMAN RAMONES ¡Adios Amigos! (1995)

Spiderman, Spiderman Hace todo lo que puede hacer una araña Lanza telarañas de todos los tamaños Atrapa ladrones como si fueran moscas ¡Cuidado! Por ahí viene el Hombre Araña Como se anunció en su momento, ¡Adios Amigos! sería el último álbum en estudio de los Ramones. El grupo no perdió la oportunidad de deleitar una vez más a sus seguidores con su punk rock desenfadado y nunca carente de humor. Por eso incluyeron, como canción oculta en su edición en vinilo, su particular versión del tema principal de la serie de dibujos animados sobre Spiderman que hizo furor en los últimos 60 en Estados Unidos. Posteriormente “Spiderman” ha aparecido en la reedición de Mondo Bizarro y en varios discos recopilatorios de la banda.

■ SUPERMAN R.E.M. Lifes Rich Pageant (1986)

Soy, soy, soy Superman Y sé lo que está pasando Soy, soy, soy Superman Y puedo hacer cualquier cosa Si te vas a un millón de millas te rastrearé Créeme cuando digo Que conozco el camino de tu corazón Gracias a R.E.M. los texanos The Clique consiguieron salir ligeramente del underground, porque este “Superman” (oscura composición de garage rock) que incluían como último tema de Lifes Rich Pageant en realidad había sido publicado inicialmente en el único LP que lograron editar aquéllos en 1969. Otro ejemplo más de cómo una canción que pasó desapercibida en su momento es revitalizada por mor de una versión realizada por un grupo de actualidad. ■ SUEPERMAN’S BIG SISTER IAN DURY AND THE BLOCKHEADS Laughter (1980)

Sabes que es la hermana mayor de Superman Sus ojos de rayos X Ven a través de mis tonterías

La hermana mayor de Superman, Piel y envoltorio superior Esto no parece que sea Algo sorprendente hoy en día Nos encontramos ante un álbum muy representativo en la carrera de Ian Dury. Posiblemente no el que mayores éxitos cosechó, pero sí un LP que marcaría la separación del cantante de su banda The Blockheads. Al mismo tiempo Laughter da cerrojazo con su contrato para Stiff Records. En aquella etapa Dury se había convertido en un alcohólico irredento, al igual que en un adicto al sedante Mogadons. Todo esto, junto con la fama de gran estrella que se había ganado a finales de los 70, había convertido al artista en una persona arisca y un tanto agresiva. La canción se editó en single como adelanto de su LP, una creación cuya inspiración supuestamente se esconde tras la fotografía de una Teddy Girl (la facción femenina de los Teddy Boys, o lo que es lo mismo, jóvenes británicos seguidores del rock and roll de los 50) que terminó ilustrando la portada del 7”. De ahí parte la historia del personaje chovinista que termina cambiando sus clichés sobre las mujeres cuando encuentra a esta “Superman’s big sister”. El conjunto se vio obligado a escribir «Sueperman» en lugar de «Superman» para librarse de pagar los derechos a la editora DC Comics, casa del héroe de la capa roja.

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T ■ TELESPAÑOLITO

Televisión ■ BLACK LODGE ANTHRAX Sound Of White Noise (1993)

Llévame a la Logia Negra Donde vives Dame la única cosa que no puedes dar Llévame a la Logia Negra Donde vives Soy testigo de tu muerte Soy el que vio a través de las mentiras Mi amor siempre ha sido ciego

JOAQUÍN SABINA Ruleta Rusa (1984)

Que no te tire, dice el psicoanalista Sólo gozan contigo los masoquistas Mi fiel amante y pobre televisor Aunque nadie te cante te canto yo Iñigo sin bigote Balbín con gripe Joaquín Sabina a punto de poner una juguetería.

“Black Lodge” remite directamente al universo creado por David Lynch, Mark Frost y Robert Engels para Twin Peaks. La Logia Negra era uno de los elementos fundamentales en la serie de televisión y posterior película, aquel lugar de inspiración infernal que reunía a los más extravagantes personajes de la historia. El tema fue compuesto por Charlie Benante, Scott Ian, John Bush y el propio creador de la legendaria música de Twin Peaks, Angelo Badalamenti. Badalamenti le dio el toque final y su pátina carácterística aportando también arreglos de guitarras y sintetizadores, estos últimos también con participación de Kenny Landrum (habitual colaborador del compositor).

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Para cambios profundos los de Felipe Tola en bata de cola y un servidor A punto de escupirle al televisor Antonio Machado se lamentaba por un país en guerra escribiendo aquello de «españolito que vienes al mundo, te guarde Dios, una de las dos Españas ha de helarte el corazón». Sabina, que en más de un caso a lo largo de su extensa carrera se ha dado al dramatismo, tomaba del poeta los versos y los convertía junto a Javier Krahe en el estribillo remozado que resonaba con «telespañolito que ves la tele, te guarde Dios, uno de los dos canales ha de helarte el corazón». Estamos en los 80, aquella década que ahora se mira con nostalgia cuando nos tenemos que enfrentar a la caja tonta. En fin, el cantautor no engaña a nadie, ya que se ha pasado los 20 últimos años soltando oportunamente sus pullas contra la «telebasura» (que se lo digan a Javier Sardà). ¡Ay! Que lejana se ve esa “Ensalada De Mambo” del maestro Benny Moré en la que entre otras se contenían las estrofas algo naif de «la televisión pronto llegará, yo te cantaré y tú me verás». Llueve sobre mojado. ■ TRAPPED IN A BOX NO DOUBT No Doubt (1992)

Atrapado en una caja, Cuatro paredes por cielo Tengo una pantalla de dos pies de ancho Por ventana Mi mente viaja y se desliza mientras Mis circuitos se fríen No hay espacio para el pensamiento, Uso la caja como mi guía Atrapado en una caja

mentiras y su influencia sobre la sociedad en general. “Trapped In A Box” fue además también su primer videoclip. ■ TV CRIMES BLACK SABBATH Dehumanizer (1992)

Una noche en la vida de los solitarios Otro milagro en la pantalla Qué es lo que vieron Alguien a quien amar Un supermercado de salvación Echa un vistazo en la tienda Date un paseo por dentro Y encuentra perdón para ti mismo Pero él da más El retorno discográfico de Tony Iommi y Geezer Butler junto a su viejo compañero de fatigas Ronnie James Dio produjo un buen álbum titulado Dehumanizer en 1992. En él se incluía este alegato contra ese fenómeno televisivo tan típicamente americano: los telepredicadores. Sí, esos personajes que se asoman a las pantallas prometiendo la salvación de las almas de los sufridos televidentes a cambio de una llamada a su particular “teléfono de la esperanza”. Gástate unos dólares y todos tus males desaparecerán. Desde luego, la desfachatez humana no tiene límites y explotar la debilidad de las personas siempre es un método a tener en cuenta para conseguir clientes para tu negocio.

Temores ■ FEAR OF A BLACK PLANET

No Doubt comenzaron como grupo de pop inteligente inspirado en la new wave en los primeros 90, aunque no vieron totalmente recompensado su esfuerzo hasta el año 1995 en el que publicaban Tragic Kingdom, su álbum más exitoso y conocido. En su LP de debut aparecía esta composición dedicada a criticar los aspectos negativos de la televisión: su carácter adictivo, su capacidad para propagar

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PUBLIC ENEMY Fear Of A Black Planet (1990)

Tío, no tienes Que preocuparte Por tu hija No, ella no es mi tipo (Aunque supongo que te dijo que me amaba) ¿Te asusta la mezcla

Entre el negro y el blanco? Estamos viviendo en una tierra donde La ley dice que la mezcla de razas Hace impura a la sangre En 1989, el “ministro de información” de Public Enemy, posiblemente el grupo de hiphop más importante de todos los tiempos, concedía una entrevista al Washington Post en la que muchos detectaron inaceptables comentarios antisemitas. Inmediatamente Chuck D montaba en cólera y decidía expulsar a Professor Griff de la formación. A partir de este incidente surgiría meses después Fear Of A Black Planet, uno de los trabajos más cruciales del hip-hop. Producido por Rick Rubin y editado bajo el legendario sello Def Jam, este LP de los activistas raperos se convirtió en todo un éxito al llegar al Top 10 en Estados Unidos.

■ (DON’T FEAR) THE REAPER BLUE ÖYSTER CULT Agents Of Fortune (1976)

Las estaciones no temen A la Dama de la Guadaña Tampoco el viento, el sol o la lluvia Nosotros podemos ser como ellos Vamos nena, no temas a la Muerte Nena coge mi mano, no temas a la Muerte Podremos volar, no temas a la Muerte Nena, soy tu hombre Indiscutiblemente el mayor éxito de Blue Öyster Cult. “(Don’t Fear) The Reaper”, compuesta por Donald “Buck Dharma” Roeser, plantea la necesidad de no temer a la muerte desde el punto de vista más puramente romántico y Shakesperiano. Su combinación

Cuatro miembros de Blue Öyster Cult sin ganas de bromas.

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del ya clásico arpegio y las melodiosas y casi susurrantes voces con la desbocada sección intermedia fueron sin duda su mayor baza para triunfar. No en vano este tema se ha utilizado en innumerables ocasiones tanto en discos recopilatorios como en películas. Recordemos por ejemplo la versión de Mutton Birds que sonaba en los títulos de crédito finales del film de Peter Jackson The Frighteners (Agárrame Esos Fantasmas en España), cuya inclusión probablemente venía inspirada por su aparición en el clásico del cine de terror Halloween, de John Carpenter (1978). ■ NO MORE FEAR OF FLYING GARY BROOKER No More Fear Of Flying (1979)

No hubo más miedo a volar Una vez fue dicha la última palabra No hubo más lágrimas que llorar Todo esto tuvo que convertirse en una broma Cuando Gary Brooker, pianista y voz principal de Procol Harum decidía iniciar su carrera en solitario con este No More Fear Of Flying, lo primero que sorprendió es que decidiera prescindir de su compañero del alma Keith Reid en el apartado letrístico para pasar a colaborar con Pete Sinfield. Sinfield venía de trabajar con King Crimson, Emerson, Lake & Palmer y los italianos Premiata Forneria Marconi. Sin embargo, quedó espacio para los textos de Keith Reid en esta canción que estaba perfectamente ilustrada por la hilarante portada del LP.

Trenes ■ CRAZY TRAIN OZZY OSBOURNE Blizzard Of Ozz (1980)

Loco, pero así es como va Millones de personas Viviendo como enemigos Quizá no es demasiado tarde

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Para aprender cómo amar Y olvidar el odio Heridas mentales que no sanan La vida es una pena amarga Voy a descarrilar con mi tren loco Con un «¡Todos a bordo!» y la risa sardónica de Ozzy Osbourne comienza este mítico tema de su primer álbum en solitario Blizzard Of Ozz. El otrora cantante de Black Sabbath invitaba a todo el mundo a subir a su tren, un tren que representaba la débil adhesión de Osbourne a su salud mental, atacada tanto por su adicción a diversas drogas como por la locura del mundo que le rodeaba. La Guerra Fría, los predicadores, los medios de comunicación manipuladores... todos dispuestos a internar al bueno de Ozzy en un hospital mental. En los 90 el viejo astro de las versiones del rock and roll Pat Boone realizaría su particular acercamiento al hard y al heavy con In A Metal Mood. En su repaso de esta canción sus coristas cantan acompasadas: «Crazy, crazy train... Choo, choo». ■ EL TREN LEÑO Leño (1979)

El tren Sube a mi tren azul Su dulce chimenea te puede dar Algo que hace tiempo buscas tú Si controlas tu viaje serás feliz No hay que ser muy avispado para descubrir el juego que Rosendo Mercado y José Carlos Molina se traían con este “El Tren”. Una triquiñuela para puritanos desvela la auténtica historia que narra uno de los tantos “viajes” que producen las sustancias alucinógenas. Cuando ambos artistas separaron sus caminos tras la salida del primero de los experimentales Ñu, cada uno decidió editar por su lado y bajo su particular objetivo fotográfico dicho corte. Aun así, y como bien demostró el tiempo, sería la grabación de Mercado con sus Leño la que se terminaría llevando la corona de laurel. Cierto es que Molina tardó bastantes años más en presentar “El Tren Azul”, in-

cluido en un Vamos Al Lío que no vería las tiendas hasta 1988. El flautista aseguraba que no lo quiso sacar en los álbumes de 1978 y de 1980 pues no le veía la coherencia, aunque en realidad sí se atrevía a desempolvar la cantinela de los vagones en sus presentaciones de principios de los 80.

■ PEACE TRAIN CAT STEVENS Teaser And The Firecat (1971)

Saltad todos al tren de la paz Vamos, ahora, tren de la paz Juntad todo vuestro equipaje, Traed a todos vuestros amigos también Pues se está acercando, pronto estará contigo

■ LAST TRAIN TO CLARKSVILLE THE MONKEES The Monkees (1966)

Toma el último tren a Clarksville Te estaré esperando en la estación Tendremos tiempo Para besos con sabor a café Y un poco de conversación La banda estadounidense creada como elemento de marketing para competir contra los todopoderosos hijos de la Gran Bretaña The Beatles comenzaba su andadura en el terreno musical con The Monkees, mientras continuaban robando corazones familiares desde su espectáculo televisivo de humor. Aún andaban trabajando bajo la mano férrea de su productora en la pequeña pantalla y grabando canciones compuestas por encargo a expertos arreglistas del gremio. La rítmica historia de la despedida entre amantes, unida siempre por las vías del tren, aportó todo un himno para la imaginería pop de los 60. The Monkees en plan carnaval para su espectáculo televisivo.

Este “Peace Train” fue el primer tema del cantautor que llegó al Top 10 norteamericano. Stevens, artista que actualmente se hace llamar Yusuf Islam, volvería a grabar la canción para su álbum de 2003 Hope, una compilación de grandes joyas del artista. La creación significó en 1971 el puente de unión entre décadas cuando la bandera del movimiento hippie imperante en la segunda mitad de los 60 estaba a pocos metros del suelo y pronta a su desaparición. ■ RUNAWAY TRAIN SOUL ASYLUM Grave Dancers Union (1992)

Te llamé en mitad de la noche Como una luciérnaga sin luz Estabas allí Como una antorcha Que arde lentamente Era una llave Que se podría utilizar Con un pequeño giro 1992 fue sin duda el año clave para el grupo de Minneapolis Soul Asylum. Tras una década de lucha por su música llegaba el momento de paladear el sabor del éxito. “Runaway Train”, el tercer single extraído de su LP Grave Dancers Union conseguía escalar al número 5 de las listas estadounidenses. Sin duda tuvo mucho que ver el fundamental videoclip que se creó para la canción, en el que se mostraban las caras y nombres de varios adolescentes desaparecidos por aquel entonces. Algunos de ellos fueron encontrados y por lo tanto la canción tuvo una utilidad social al margen de su más que destacable contribución artística.

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Mick Jagger (The Rolling Stones) sacándole brillo a la armónica.

■ SILVER TRAIN THE ROLLING STONES Goats Head Soup (1973)

El tren plateado está llegando Creo que voy a subirme ahora, sí El tren plateado está llegando Creo que quiero subirme ahora, sí

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La lluvia plateada está cayendo Cayendo alrededor de mi casa, sí Y no conocía su nombre Pero estoy seguro de que amaba La forma en la que se reía y tomaba mi dinero “Silver Train” sin duda no es la canción más popular de Goats Head Soup (ese honor perte-

nece a la genial balada “Angie”), pero encierra unas cuantas curiosidades en su seno. En primer lugar hay que comentar que fue editada unos meses antes de su publicación oficial por Sus Majestades Satánicas por el bluesman Johnny Winter tras escuchar una temprana versión del tema. Por otro lado, “Silver Train” fue una de las escasas canciones del álbum que no fue grabada en Jamaica y contaba con la colaboración de Ian Stewart, el considerado “sexto Rolling Stone” por algunos, al piano. ■ THE TRAIN KEPT A-ROLLIN’ THE YARDBIRDS Having A Rave Up With The Yardbirds (1965)

Tomé el tren, conocí a una dama Era elegante, una buena dama

Y realmente enrollada Era hermosa, llegada de Nueva York Estuvimos traqueteando En aquel viejo Fairlane Tiny Bradshaw’s Big Band fueron los artífices de esta entretenida tonada que avanzaba sobre los raíles del tren en el año 1950. Quince años después serían los británicos The Yardbirds los que marcarían su personal repaso con un Keith Relf delirante frente al micrófono. La primera vez que se escucha esta versión parece que hay dos vocales y ninguno tiene a bien en coincidir con los textos del otro, saliendo ambos a la vez y sin control alguno. Esto no fue otra cosa que una graciosa artimaña de la banda, ya que ambas voces eran de Relf y en las últimas estrofas terminan por unirse.

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V Vampiros ■ ELIZABETH KAMELOT Karma (2001)

¿Tengo que encontrar mi eternidad? Alguien ha debido escuchar mis plegarias Ahora me convertiré en divina ¿Tengo que encontrar mi divinidad? No seré más una esclava De las viciosas manos del tiempo Elizabeth Bathory, apodada la Condesa Sangrienta, está considerada una de las mayores asesinas en serie de todos los tiempos. Ella, de nacionalidad húngara, sembró el terror durante los siglos XVI y XVII, llegando a diezmar la población de la zona donde se alzaba su castillo (sito en la actual Eslovaquia). El hecho es que Bathory se dedicó a secuestrar, torturar y desangrar sistemáticamente a jóvenes mujeres de la región para bañarse con su sangre, pretendiendo de esta manera conservar su juventud. Con el tiempo Elizabeth Bathory se ha convertido en todo un mito del vampirismo, inspirando innumerables trabajos tanto literarios como musicales. Valga como ejemplo esta extensa composición en tres partes de los metálicos Kamelot. La lista de otros grupos dedicados a desentrañar la macabra historia

de la Condesa incluye a bandas como Cradle Of Filth o Venom. ■ LOVE SONG FOR A VAMPIRE ANNIE LENNOX Bram Stoker’s Dracula O.S.T. (1993)

Soledad Desesperación Para buscar el fin de los tiempos Pues en todo el mundo No hay un amor mayor que el mío Annie Lennox, la que fuera una de las cabezas de aquel bicéfalo de pop sintético superventas llamado Eurythmics, salvaba los trastos en 1993 más que decentemente gracias a su participación en la banda sonora del largometraje cinematográfico Bram Stoker’s Dracula. Esta historia, llevada a la gran pantalla por el realizador Francis Ford Coppola, cuenta a través de las andanzas del Conde Drácula las diferentes formas de entender la inmortalidad, el poder, el amor, el deseo carnal o la pérdida de identidad. Lennox acababa de digerir en el 92 del estreno el éxito conseguido en el Reino Unido con su álbum Diva, así que este sencillo la ayudó a seguir en el candelero el tiempo suficiente como para empalmar con su Medusa del año 1995, nuevo número uno en Inglaterra. Annie Lennox habla de un amor interminable como la vida de su vampírico propietario.

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■ RETURN OF THE VAMPIRE MERCYFUL FATE Return Of The Vampire (1992)

Extenderá sus alas Abandonando su guarida al ponerse el sol Volando arriba y abajo Volviendo antes de que el sol resplandezca El regreso del vampiro Pocas veces un tema le vendrá más al pelo a una banda. Mercyful Fate, el legendario grupo de culto de heavy metal liderado por el siempre teatral King Diamond, estuvo desde un principio interesado en el mundo de lo macabro, el horror y el ocultismo. Dichos intereses permanecerían en la andadura del inquieto vocalista en su propia banda. “Return Of The Vampire” era el buque insignia del álbum recopilatorio de rarezas de Mercyful Fate publicado por el sello Roadrunner tras el anuncio de la reunión del conjunto para firmar con Metal Blade. Un clásico de las discográficas, vamos. Curiosamente un año más tarde aparecería una nueva versión de “Return Of The Vampire” como bonus track de la edición en Compact Disc de In The Shadows. En aquella regrabación colaboraba en la batería, como artista invitado, Lars Ulrich (Metallica). ■ VAMPIRE HEART H.I.M. Dark Light (2005)

Agárrame como te asías a la vida Cuando todos los miedos Revivan y me sepulten Ámame como amabas el sol Achicharrando la sangre En mi corazón de vampiro El grupo nacido para dar un nuevo sentido al rock gótico terminó convertido en una pantomima de sí mismo. El álbum Razorblade Romance sería su consagración a nivel de ventas, al igual que su obra más respetable. Desde ese momento el conjunto empieza a repetirse sin encontrar el atino más allá de algún que otro chicloso sencillo. Eso sí, la estética oscura de sus letras la siguen llevando como principal a-

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liciente. Por ello, y ya que la banda se hace llamar His Infernal Majesty, qué menos que dedicar una tonada en el año 2005 al rey de la oscuridad por excelencia. Una de vampiros desde el punto de vista romántico de un bohemio.

Vejez ■ OLD PAUL SIMON You’re The One (2000)

La primera vez que escuché “Peggy Sue” Tenía 12 años Rusos alzándose en cohetes Y la guerra era fría Ahora muchas guerras Han llegado y se han ido El genocidio continúa Si hubiera que buscar un parecido a You’re The One, el regreso discográfico de Paul Simon tras diez años de silencio, seguramente lo encontraríamos en Hearts And Bones (1983), álbum que precedió al bombazo del artista durante los años 80: Graceland. Sin embargo, You’re The One no llegó a colmar totalmente las expectativas de sus seguidores y finalmente Paul Simon irreconocible bajo tan amplia capucha.

quedaría como mero intento de vuelta a lo grande. De los once temas que componían el LP aparece como destacado este “Old” en el que Simon plantea una reflexión sobre la rapidez con que pasa el tiempo y lo aparentemente insignificante de la existencia humana, adornándola con sus propios recuerdos. Pero al leer la letra es inevitable hacerse la siguiente pregunta. ¿Cómo es posible que Simon escuchara por primera vez “Peggy Sue” con doce años cuando la canción se publicó por primera vez en 1957, es decir, cuando el artista contaba con dieciséis años? Habrá que llamar a Mulder y Scully para que resuelvan el enigma. ■ OLD MAN LOVE Forever Changes (1967)

Ahora parece Que las cosas no son tan extrañas Ahora puedo verlo más claramente De repente encontré mi camino Sé que el viejo podría reírse Él hablaba de los más dulces días del amor Y con su forma elocuente Creo que estaba hablando de ti Forever Changes es uno de los álbumes básicos de la psicodelia americana. Sus melodías imborrables y su sonido límpido, acompañados de letras poéticas como la de este “Old Man” harían época. Esta canción fue una de las contribuciones del guitarrista y cantante Bryan MacLean al LP, junto con el tema que daba comienzo al trabajo, el sensacional “Alone Again Or”, y “Andmoreagain”. A pesar de ello, la figura más prominente de Love siempre fue el carismático vocalista Arthur Lee, tristemente fallecido de leucemia mieloide en 2006. ■ OLD MAN NEIL YOUNG Harvest (1972)

Viejo, mira mi vida Me parezco a lo que tú fuiste Veinticuatro Y hay mucho más

Vivir solo en el paraíso Me hace pensar por dos Amor perdido, menudo precio Dame cosas Que no se pierdan En este memorable tema en el que el reconocido cantautor James Taylor toca el banjo, Neil Young pretende meterse en la piel del ser humano en su vejez. Desde ese punto se retrotrae a la juventud e intenta toparse con los parecidos entre ambas etapas de la vida. Con todo ello Young busca el entendimiento de la persona como un elemento que caduca, un rol que debe mostrarse consecuente con su pasado y comprensivo con el futuro. Neil escribió la letra de esta canción inspirándose en la imagen de un vigilante contratado en su rancho. ■ TOO OLD TO ROCK ‘N’ ROLL: TOO YOUNG TO DIE! JETHRO TULL Too Old To Rock ‘N’ Roll: Too Young To Die! (1976)

Lágrimas en sus ojos, sus palabras impulsadas Por el viento repiten la toma final Y golpea la carretera a 120 Sin dejar espacio para frenar Y él era demasiado viejo para el rock ‘n’ roll Pero era demasiado joven para morir No, nunca eres demasiado viejo Para el rock ‘n’ roll Si eres demasiado joven para morir Según Ian Anderson, líder absoluto de Jethro Tull, Too Old To Rock ‘N’ Roll: Too Young To Die! pretendía relatar la historia de un viejo rockero motero de los últimos 50 que recordaba con nostalgia sus correrías de juventud. Sin embargo, casi todos vieron en la obra un reflejo autobiográfico de la vida y pensamientos del propio Anderson merced al tremendo parecido entre el músico y el personaje que aparecía dibujado en la tira cómica incluida con el LP. El álbum quedó lejos de las glorias proporcionadas por clásicos como Aqualung (1971) o Thick As A Brick (1972), y todavía a día de hoy sigue siendo uno de los grandes desconocidos de la banda.

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The Undertones en la portada de su LP homónimo.

Verano ■ ENGLISH SUMMER EURYTHMICS In The Garden (1981)

No hay nada como un verano inglés El teléfono es bueno Tan maravilloso y sincero Necesitamos tiempo para pensar Cada uno está escuchando Aquí están Eurythmics debutando como raro y experimental proyecto. Cuando hasta en

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la actualidad siguen siendo recordados en decenas de fórmulas radiofónicas por pequeñas operetas de synth pop como “Sweet Dreams (Are Made Of This)”, llega el momento de reivindicar aquellos comienzos en los que aún se sentían aturdidos por su partida de la banda The Tourists. Annie Lennox y Dave Stewart no terminaron precisamente como amigos con el letrista del conjunto Pete Coombes, así que no podían ahora echarse atrás. Su primera apuesta bajo este definitivo nombre se basó en la psicodelia, el electro más manierista y hasta ciertas pinceladas del progresivo ejecutado desde tierras germanas. Para un mejunje de tan dispares aromas no podían faltar letras como la de este “English Summer”, todo un retrato freak a la flema y el humor inglés en

unos textos desconcertantes a la par que embriagadores. ■ HERE COMES THE SUMMER THE UNDERTONES The Undertones (1979)

Oh, nena, nena, qué puedo hacer Sabes que me vuelves loco cuando te miro El verano ya está aquí y es tiempo de salir El momento de descubrir De qué va la diversión Aquí llega el verano

La canción perfecta para una estación como la que nos ocupa. Sencilla, pegadiza y divertida como pocas. Así era a grandes rasgos también el álbum de debut de The Undertones, el quinteto norirlandés que hizo del punk rock con vocación power pop todo un arte. The Undertones son prácticamente desconocidos en la actualidad a nivel general, pero fueron uno de los conjuntos que inspiraron a Siniestro Total en sus inicios. Hasta el punto de que “Here Comes The Summer” fue versionado por los vigueses en sus primeros tiempos e interpretado en directo con frecuencia como “Viene El Verano”, con letra adaptada para la ocasión.

How Do You Like It? o cómo Gerry puede a sus The Pacemakers.

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■ IN THE SUMMERTIME MUNGO JERRY Mungo Jerry (1970)

Cuando llega el invierno, sí, es la hora de la fiesta Trae tu botella, viste ropa clara Pronto será verano Y cantaremos nuevamente Conduciremos o tal vez nos asentaremos Si ella es rica, si ella es hermosa Trae a tus amigos e iremos a la ciudad “In The Summertime” es una de las canciones más representativas del verano desde su publicación inicial en 1970. Desde entonces todos los veranos se pincha insistentemente en miles de emisoras de radio a lo largo y ancho del mundo. El tema fue compuesto por Ray Dorset, cantante y guitarrista de la banda, y fue su único hit en Estados Unidos, donde llegó al número 3 de las listas (en su país, el Reino Unido, se aposentó en el número 1). “In The Summertime” fue el sencillo británico más vendido en 1970. ■ SUMMER IN THE CITY THE LOVIN’ SPOONFUL Hums Of The Lovin’ Spoonful (1966)

Ciudad caliente, verano en la ciudad Mi nuca se pone sucia y arenosa Inclínate, ¿no es una pena? No parece haber una sombra en la ciudad Alrededor, gente que parece medio muerta Caminando por la acera Más caliente que una cabeza de cerilla Lo que The Lovin’ Spoonful lograron con esta canción es casi milagroso. Una vez anclada la totalidad de su obra Hums Of The Lovin’ Spoonful en la tierra sudista, cargando sus cuerdas con arreglos folk y parte de las mariposas que revoloteaban por la bohemia neoyorquina, John Sebastian y sus compañeros se arriesgan a dar un giro total a la hora de elaborar su potencial sencillo. En contra de lo que pensaban muchos de los acólitos a The Rascals, posiblemente sus máximos rivales por aquellos días, los Spoonful eran capaces

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de pergeñar pop cuidado y de ligeras estridencias rock. Joe Cocker, el hombre versiones, terminaría rindiéndose con los años a esta exultante muestra de carácter con sabor a strawberry cheesecake. ■ SUMMER OF ‘69 BRYAN ADAMS Reckless (1984)

Cuando ahora miro atrás Aquel verano parecía eterno Y si tuviera la oportunidad Sí, siempre querría estar allí Aquellos fueron los mejores días de mi vida Aunque el coautor de esta canción junto con Bryan Adams, Jim Vallance, ha desmentido por activa y por pasiva que “Summer Of ‘69” trate de la postura sexual, algunos siguen manteniendo dicha afirmación. Los comentarios de Adams (seguramente a modo de broma) aludiendo a que este tema no tiene nada que ver con el año 1969 han alimentado la leyenda. No hay que buscar más allá de lo que muestra la letra, sencillamente la canción trata del verano de aquel año y la nostalgia que provoca recordar los tiempos de adolescencia. En un análisis somero del texto se desprende claramente que “Summer Of ‘69” se basa en la vida de Jim Vallance, puesto que Bryan Adams tan sólo contaba con nueve años en el verano de 1969. Vallance cumplía diecisiete en aquella época. ■ SUMMERTIME GERRY AND THE PACEMAKERS How Do You Like It? (1963)

Tu padre es rico Y tu madre hermosa, nena Ella tiene muy buena pinta ahora Tranquila, nena No, no llores “Summertime”, la composición más conocida de la ópera Porgy & Bess (1935), creada por DuBose Heyward (libreto) y los hermanos George e Ira Gershwin (música y letras,

respectivamente), es una de las canciones más versionadas de la Historia. En esta ocasión fueron el grupo beat Gerry And The Pacemakers quienes tuvieron a bien incluirla en su How Do You Like It?. Multitud de artistas han interpretado la conocida tonada a lo largo de los años. Intérpretes tan diversos como Frank Sinatra, Sam Cooke, Nina Simone o Big Brother & The Holding Company, entre muchos otros. ■ SUMMERTIME BLUES EDDIE COCHRAN Single (1958)

Me reservaré dos semanas Me tomaré unas buenas vacaciones Llevaré mis problemas A las Naciones Unidas Bien, fui a ver a mi congresista Él me devolvió una nota

Que decía: «Me gustaría ayudarte, hijo Pero eres demasiado joven para votar» A veces me pregunto Qué voy a hacer Pues no hay cura Para la pena de verano Esta “pena de verano” esconde el aguijonazo adolescente contra aquellos adultos que no eran capaces de entender el potencial de sus menores. El rock and roll se imponía con fuerza y los padres no veían con muy buenos ojos eso que pensaban sería moda pasajera. Cochran, precoz guitarrista y vocal que con 19 primaveras ya se había convertido en toda una estrella en dicha disciplina, dedicó está canción a sus adolescentes contemporáneos. Una creación destinada a ser carne de fiestas juveniles, aunque su intérprete sólo pudo disfrutar la imparable pegada 2 años más. Eddie fallecería en 1960 tras accidentarse el taxi en el que iba subido.

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Índice onomástico Abba, 36, 37 Accept, 124 AC/DC, 17, 36, 73, 106, 138, 139, 159 Adam And The Ants, 28, 124 Adams, Bryan, 182 Adams, Ryan, 89 Aerosmith, 26, 87, 160, 163 Alaska, 28, 54 Alchemist, 85 Alexander, Geoffrey, 27 Alexander, Texas, 149 Almodóvar, Pedro, 159 America, 43 Anderson, Benny, 36 Anderson, Ian, 179 Animals, The, 149 Ant, Adam, 28 Anthrax, 40, 57, 169 Arbex, Fernando, 22 Argent, 52 Argent, Rod, 52 Armando, Hermanos, 103 Ascher, Ken, 46 Asfalto, 82 Astbury, Ian, 101 Atkins, Chet, 156 Auserón, Luis, 129 Auserón, Santiago, 58, 129 Aute, Luis Eduardo, 141 Babyface, 20 Bacharach, Burt, 65 Badalamenti, Angelo, 169 Bad Company, 105 Bad Religion, 109, 110, 152, 153 Baker, Ginger, 99 Banzai, 44, 95, 96 Bar-Kays, The, 132 Barón Rojo, 103, 104 Barron, Chris, 21

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Barry, Jeff, 133 Bauhaus, 49 Beach Boys, The, 53, 133, 166 Beatles, The, 24, 25, 32, 43, 49, 52, 59, 61, 63, 74, 75, 93, 94, 102, 103, 111, 114, 115, 146, 155, 173 Bell, William, 132 Belle & Sebastian, 40 Benante, Charlie, 40, 169 Benavente, Eduardo, 54 Benson, George, 119 Bernath, Paul, 53 Berry, Chuck, 83 Berry, Dave, 116 Big Bopper, The, 132 Big Brother & The Holding Company, 183 Bikini Kill, 14 Billboard, 19 Birthday Party, The, 64 Bittan, Roy, 46 Black Crowes, The, 78, 155 Blackmore, Ritchie, 106 Black Sabbath, 106, 131, 134, 157, 170, 172 Blades, Rubén, 17, 38 Blind Faith, 99 Blind Guardian, 48, 49 Blind Melon, 31 Blue Öyster Cult, 49, 60, 84, 171 Blues Traveler, 20 Blur, 72 Bobby Fuller Four, The, 44 Bob Marley And The Wailers, 116, 161 Bolan, Marc, 154, 155 Bolder, Trevor, 27 Bon Jovi, 63 Bon Jovi, Jon, 63, 148 Bono, 54, 99, 103

Boone, Pat, 172 Bosé, Miguel, 28 Bowie, David, 23, 27, 33, 36, 47, 71, 75, 85, 87, 96, 159 Boy George, 116, 117 Brassens, Georges, 142 Bravos, Los, 16, 17 Brim, John, 146 Brincos, 22, 135 Britten, Terry, 53 Brooker, Gary, 172 Brooks, Garth, 62, 126 Brown, Arthur, 158 Brown, James, 46 Browning, Tod, 23 Bruce, Jack, 41 Buckingham, Lindsey, 148 Buckley, Jeff, 133 Buck Owens And His Buckaroos, 49 Buffalo Springfield, 78 Buggles, The, 152 Burdon, Eric, 149 Burnette, Johnny, 12 Bush, John, 169 Buster, Prince, 118 Butler, Geezer, 106, 157, 170 Buzzcocks, 15 Byrds, The, 59 Byrne, David, 30, 31 Calabria, Hermes, 104 Calamaro, Andrés, 69, 124 Cale, J.J., 75, 76 Callis, Jo, 28 Campuzano, José Luis, 104 Canned Heat, 73 Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, 43, 44, 121 Carbonell, Pablo, 28, 71 Carpenter, Karen, 41 Carpenter, Richard, 41

Carpenters, The, 32, 41 Carr-Prichard, Mark, 27 Casal, Tino, 26, 27, 35, 73, 111 Cash, Johnny, 91 Castejón, Julio, 82 Cave, Nick, 65 Chapman, Mike, 14 Charles, Ray, 57 Cheap Trick, 164, 165 Chicago, 143 Chiffons, The, 42 Chinn, Nicky, 14 Christian, Roger, 53 Clapton, Eric, 59, 75, 76, 99, 129 Clarke, Vince, 21 Clash, The, 44, 51, 52, 107, 120 Clique, The, 167 Clover, 129 Cobain, Kurt, 14, 40, 105 Cochcran, Eddie, 183 Cocker, Joe, 182 Cohen, Leonard, 40 Commodores, The, 133 Connolly, Brian, 24 Cooke, Sam, 72, 183 Coolio, 122, 123 Coombes, Pete, 180 Cooper, Alice, 11, 47, 83, 84, 144, 158 Cornell, Chris, 16, 70, 133, 154 Corporation, The, 21 Costas, Miguel, 57, 58, 166 Costello, Elvis, 65 Cotton, Paul, 125 Coz, 104, 132 Cradle Of Filth, 177 Cranberries, The, 88 Crash Test Dummies, 88 Crazy Horse, 79, 98 Crazy World Of Arthur Brown, The, 90 Cream, 99 Creed, 153 Creedence Clearwater Revival, 67, 125 Crickets, The, 44 Criss, Peter, 45

Croce, Jim, 100 Croker, Brendan, 155 Crosby, David, 60 Crosby, Stills, Nash And Young 15, 43, 143 Crow, Sheryl, 51 Cucharada, 37 Cult, The, 101 Culture Club, 116, 117 Damned, The, 16 Dannemann, Monika, 25 D´Arby, Terence Trent, 46 Darin, Bobby, 146 Darkness, The, 70, 71 Darrell, “Dimebag”, 61 Darrell, Johnny, 100 Dave Clark Five, 102 Davies, Ray, 43, 129 Dawson, 132 Deacon, John, 16 Death, 113 De Burgh, Chris, 127 De Castro, Carlos, 103 Deep Purple, 54, 76, 106, 134, 148, 149 Def Con Dos, 56, 57, 165, 166 Def Leppard, 22, 23, 50, 73 Depeche Mode, 21 Deris, Andi, 111 DeVeaux, Gerry, 53 DeVito, Carla, 160 Devoto, Howard, 16 Diamond, King, 178 Dickinson, Bruce, 97 Diddley, Bo, 156 Dinning, Mark, 12 Dio, Ronnie James, 106, 170 Dire Straits, 37 Dodd, Rory, 46 Donovan, 53, 162 Doobie Brothers, The, 18 Doors, The, 91, 102, 119, 123, 127 Dorset, Ray, 182 Dover, Eric, 109 Down, Geoff, 152 Draper, Terry, 32 DuBrov, Kevin, 55, 56 Dudgeon, Gus, 33 Dunbar, Aynsley, 41

Duran Duran, 25, 32 Dury, Ian, 167 Dylan, Bob, 20, 43, 53, 77, 78 Easybeats, The, 17, 71 Edge, The, 99 Edwards, Dennis, 41 Ehart, Phil, 102 Electric Light Orchestra, 63, 125, 136 Ellington, Duke, 134 Elliot, Joe, 76 Emerson, Lake & Palmer, 172 Eno, Brian, 96 Escovedo, Sheila, 20 Estefan, Gloria, 20 Europe, 101 Eurythmics, 164, 177, 180 Ezrin, Bob, 12, 41, 159 Faithfull, Marianne, 27 Faith No More, 137, 138 Farrell, Perry, 154 Feliciano, José, 91 Feliz, Los, 58 Ferry, Brian, 29 Finn, Neil, 111 Fleetwood Mac, 148, 163 Fletcher, Guy, 155 Flotsam And Jetsam, 31 Flying Burrito Brothers, 27, 59 Fogerty, John, 67, 125 Fogerty, Tom, 125 Foley, Ellen, 160 Folksmen, The, 81, 82 Ford, Vincent, 116 Frampton, Peter, 71 Franklin, Aretha, 41 Frehley, Ace, 39 Fripp, Robert, 96, 117, 131 Frontera, La, 62 Fuller, Bobby, 44 Gabriel, Peter, 126 Gahan, Dave, 21 Galley, Mel, 134 Gamble, Kenny, 19 García Vega, Nacho, 130 Garfunkel, Art, 28, 119 Gaye, Marvin, 74, 133

El mundo secreto de las canciones | 187

Genesis, 113, 114 Gentle Giant, 127 Gerry And The Peacemakers, 181-183 Gershwin, George, 160, 182 Gershwin, Ira, 182 Gibbons, Billy, 130 Gillan, Ian, 149 Gillespie, Dana, 27 Glutamato Ye-Yé, 54 Gordy Jr., Berry, 21 Gore, Martin, 21 Gorillaz, 50 Gorman, Freddie, 146 Grech, Rich, 99 Green Day, 44 Greenwich, Ellie, 133 Guerra, Juan Luis, 17 Guest, Christopher, 81 Guns N´ Roses, 109, 125 Hackett, Steve, 113 Halsall, Ollie, 27 Hanna, Kathleen, 14 Hardin, Tim, 146 Harrison, George, 25, 42, 43, 59, 75, 94, 155 Harrison, Patti, 63 Harry, Deborah, 56 Haugland, Ian, 101 Hawkins, Justin, 70, 71 Hawkwind, 49 Heart, 23, 164 Hefti, Neal, 166 Helloween, 110, 111 Hendrix, Jimi, 90, 91, 105 Hernández, Julián, 57, 58, 166 Héroes del silencio, 27, 95 Hetfield, James, 96 Hill, David, 151 Hillman, Chris, 59 H.I.M., 178 Hite, Bob “The Bear”, 73 Hole, 105 Holland, Dave, 134 Holly, Buddy, 44, 132 Honeyman-Scott, James, 43 Hoon Shannon, 31 Hopkins, Nicky, 42 Horne, Trevor, 152 Hothouse Flowers, 76

188 | El mundo secreto de las canciones

Hudson, John, 138 Huey Lewis And The News, 129 Huff, Leon, 19 Hughes, Glenn, 134 Humet, Joan Baptista, 11 Hynde, Chrissie, 43 Ian, Scott, 40, 169 Ian Dury And The Blockheads, 167 Idle, Eric, 43 Idol, Billy, 14 Ilegales, 89, 129, 130 Illinois Speed Press, 125 Incredible String Band, The, 128 Ingram, Bobby, 121 Iommi, Tony, 157, 170 Iron Butterfly, 22, 56 Iron Maiden, 30, 48, 97 Jackson Five, 21 Jackson, Michael, 58 Jagger, Mick, 27, 36, 174 James, Del, 126 Jane´s Addiction, 154 Jefferson Airplane, 23, 115 Jefferson Starship, 23 Jellyfish, 109 Jerry, Mungo, 182 Jethro Tull, 179 Jimi Hendrix Experience, The, 91 Joel, Billy, 100 John, Elton, 12, 32, 72, 149, 164 Johnston, Tom, 18 Jones, Mick, 107 Jones, Tom, 99, 100 Joplin, Janis, 105 Josie And The Pussycats, 56 Juan Luis Guerra y 4.40, 17 Judas Priest, 31, 134, 165 Kaka De Luxe, 129 Kamelot, 177 Kansas, 98, 99, 101, 102, 114 Kiedis, Anthony, 79 King Crimson, 53, 96, 117, 131, 172

Kingston Trio, The, 45 Kinks, The, 19, 38, 43, 128, 129 Kiss, 39, 45, 158, 159, 160 Klaatu, 32 Knopfler, Mark, 37, 129, 155, 156 Kraftwerk, 32, 137 Krahe, Javier, 141, 142, 170 Krahe, Sabina y Pérez, 141, 142 Kravitz, Lenny, 52, 53 Krieger, Robby, 91 KRS-One, 151 Laguna, Francisco, 73 Lake, Greg, 117 Landrum, Kenny, 169 Lane, Ronnie, 72 Lange, John “Mutt”, 51, 73 Leadbelly, 141, 149 LeBon, Simon, 25, 32 Led Zeppelin, 15, 46, 47, 58, 78, 141 Lee, Arthur, 179 Lee, Geddy, 152 Leitch, Donovan, 163 Lennon, John, 52, 60, 63, 75, 97, 114, 132, 135, 154, 155 Lennox, Annie, 164, 177, 180 Leño, 172 León, Rosa, 141 Levin, Tony, 41 Lewis, Huey, 89, 129, 130 Lewis, Jerry Lee, 82, 83, 100 Lifeson, Alex Lilker, Danny, 40 Livgreen, Kerry, 102 Loquillo, 20, 54 Loquillo y los trogloditas, 54 Losada, Javier, 35 Love, 179 Love, Courtney, 14, 105 Lovin´ Spoonful, The, 182 Lurex, Larry, 133 Lynne, Jeff, 63, 136 Lynyrd Skynyrd, 121 Lynott, Phil, 36, 62, 77 MacInnes, Colin, 129 MacLean, Bryan, 179

Madness, 117, 118 Madonna, 20 Mael, Ron, 137 Mael, Russell, 137 Magic Tour, 16 Mamas And The Papas, The, 31, 72 Manhattan Transfer, 17 Marley, Bob, 116, 161 Márquez “El Zurdo”, Fernando, 12 Márquez, Juan L., 132 Marriott, Steve, 72 Marshall, Bob, 134 Martha And The Vandellas, 36 Martin, Dean, 18 Martínez, Jorge, 89, 130 Marvelettes, The, 146 McCartney, Paul, 63, 114 McKean, Michael, 81 M-Clan, 33 McLaren, Malcolm, 12 McLean, Don, 29, 48, 132 McNamara, Fanny, 159 Meat Loaf, 45, 46, 160 Megadeth, 68 Méndez, Sabino, 54 Mercado, Rosendo, 172 Mercury, Freddie, 16, 70, 104, 117, 133, 147 Mercyful Fate, 178 Mescaleros, The, 120 Metallica, 40, 68, 96, 118, 131, 142, 143, 178 Michaeli, Mic, 101 Mike Berry And The Outlaws, 132 Milano, Billy, 40 Miles, John, 133, 134 Mizell, Fonce, 21 M.O.D. (Method Of Destruction), 40 Molero, Herminio, 129 Molina, José Carlos, 172 Molly Hatchet, 121, 122 Monkees, The, 173 Moody Blues, The, 61 Moré, Benny, 170 Moroder, Giorgio, 85 Morrison, Jim, 19, 91, 93, 102, 120, 123, 127

Morrison, Van, 79, 114 Morse, Neal, 153 Morton, Shadow, 144 Moure, Many, 71 Mustaine, Dave, 68 Nacha Pop, 130 Nevermore, 60, 61 Nicks, Stevie, 148, 163 Nielsen, Rick, 165 Nilson, Harry, 103 Nirvana, 14, 40 No Doubt, 13, 170 Notting Hillbillies, The, 155, 156 Ñu, 172 O´Brien, Richard, 48 Obús, 44, 73 Ono, Yoko, 60, 63, 135 Orbison, Roy, 115, 116, 145 Originals, The, 146 O´Riordan, Dolores, 88 Osbourne, Ozzy, 56, 106, 172 Owens, Buck, 49 Pablo “El Enterrador”, 144 Page, Jimmy, 15, 141 Page, Martin, 164 Palacios, Paco, 35 Pallas, 31 Pantera, 61 Paraíso, 12 Paramounts, The, 98 Parker Jr. Ray, 89 Parsons, Gram, 27, 59 Patto, 27 Patton, Mike, 138 Pearl Jam, 26, 105, 164, 165 Peart, Neil, 75, 152 Perren, Freddie, 21 Perry, Joe, 163 Peterik, Jim, 67 Petty, Tom, 37 Phillips, John, 72 Phillips, Steve, 155 Piccolini, Guillermo, 71 Pink Floyd, 9, 24, 74, 104, 111 Plant, Robert, 59

Poco, 124, 125 Police, The, 30, 147, 148 Popper, John, 20 Porno For Pyros, 154 Powell, Don, 151 Powell, Roger, 94 Presley, Elvis, 119 Preston, Billy, 155 Pretenders, 19, 43 Priest, Steve, 24 Prince, 20, 46 Procol Harum, 98, 123, 172 Public Enemy, 170, 171 Pulp, 40, 76 Putnam, Curly, 99 Quatro, Suzi, 51 Queen, 16, 53, 104, 117, 147 Quiet Riot, 54, 55 Quinn, Patricia, 48 Radcliffe, Peter, 22 Radio Futura, 27, 58, 129 Radiohead, 50, 93 R.A.G., 44 Rage Against The Machine, 89 Rainbow, 106 Ramoncín, 27 Ramones, 16, 83, 161, 162, 166 Rascals, The, 182 Redding, Otis, 31, 132 Red Hot Chili Peppers, 68, 69, 79 Reed, Lou, 41, 114, 115 Reid, Keith, 98, 123, 172 Relf, Keith, 175 R.E.M., 151, 167 Reno, Tony, 101 Revillos, The, 28 Reynolds, Eugene, 28 Rezillos, The, 28 Rhoads, Randy, 56 Richards, Deke, 21 Richards, Keith, 27 Richie, Lionel, 20, 133 Roberts, Brad, 88 Robinson, Chris, 155 Rodríguez, Los, 124 Roeser, Donald “Buck Dharma”, 171

El mundo secreto de las canciones | 189

Rolling Stones, The, 27, 51, 74, 102, 114, 174, 175 Ronettes, The, 133 Ronson, Mick, 27 Rose, Axl, 126 Rose Tattoo, 97 Roth, David Lee, 146 Roth, Uli Jon, 25 Rotten, Johnny, 12, 131 Roxy Music, 29, 96 Ruiz, Julián, 35 Rundgren, Todd, 19, 28, 46, 93, 94 Running Wild, 124 Running With Scissors, 48 Rush, 75, 139, 152 Ruso, Patti, 160 Russell, Leon, 41 Sabina, Joaquín, 141, 142, 169, 170 Saga, 138, 139 Sainte-Marie, Buffy, 163 Salas, Toti, 17 Sambora, Richie, 63 Scorpions, 25 Scott, Andy, 24 Scott, Bon, 36, 106, 159, 160 Seasons In The Abyss, 30 Sebastian, John, 182 Serrano, Juan Luis, 73 Serrat, Joan Manuel, 11, 43 Setzer, Brian, 120 Sex Pistols, 15, 52, 120, 131, 162 Shearer, Harry, 81 Sheffield, Norman, 104 Sheila E., 20 Shepherd, Ben, 70 Sepultura, 44 Simmons, Gene, 40, 45, 159, 161 Simon, Carly, 88 Simon, Paul, 29, 119, 178, 179 Simon & Garfunkel, 28, 119 Simone, Nina, 149, 183 Sinatra, Frank, 18, 19, 119, 183 Sinfield, Peter, 53, 131, 172 Siniestro total, 38, 51, 57, 58, 161, 166, 181

190 | El mundo secreto de las canciones

Skinned, 31 Slackers, The, 25 Slade, 17, 56, 151 Slash, 109, 126 Slash´s Snakepit, 109 Slayer, 30, 69, 106 Small Faces, 71, 72 Smokie, 40 Social Distortion, 44 S.O.D., 39, 40, 50, 165 Soler, Luis, 73 Sonics, The, 24 Soul Asylum, 173 Soundgarden, 16, 69, 146, 147, 153, 154 Sparks, 85, 137 Spector, Phil, 103, 133 Spinal Tap, 81 Spin Doctors, 21-23, 57 Spirit, 47 Spock´s Beard, 153 Springsteen, Bruce, 89, 90 Stanley, Paul, 159 Stapp, Scott, 153 Starr, Edwin, 74 Starr, Ringo, 49, 51 Steely Dan, 38 Stefani, Eric, 13 Stefani, Gwen, 13 Steinman, Jim, 160 Steve Miller Band, 33, 51 Stevens, Cat, 87, 173 Stewart, Dave, 164, 180 Sting, 38, 147 Stivel, Alejo, 83 Stone Temple Pilots, 70 Stray Cats, 12, 120 Strong, Barrett, 74 Strummer, Joe, 107, 120 Stryper, 153 Suaves, Los, 147, 162 Sullivan, Frankie, 67 Sulton, Kasim, 94 Summers, Andy, 30 Survivor, 67 Sweet, 14, 24 System Of A Dawn, 44 Talking Heads, 30, 31 Taupin, Bernie, 12, 72, 73, 149, 164

Taylor, Derek, 59 Taylor, James, 179 Tempest, 27 Templeman, Ted, 18 Temptations, The, 41, 74 Tena, Manolo, 38 Tequila, 83 Thayil, Kim, 154 Thin Lizzy, 31, 36, 40, 62, 76, 77 Thomas, Rufus, 24 Thompson, Denny, 45 Thompson, Lee, 118 Tilburi, 145 Tiny Bradshaw´s Big Band, 175 Tom Petty And The Heartbreakers, 37 Topo, 16, 44, 82 Toreros muertos, Los, 71 Torredelló, Florencio, 68 Toto, 118 Tourists, The, 180 Townshend, Pete, 14, 42 Traffic, 99 Trapeze, 134 T. Rex, 155 Tucker, Mick, 24 Turner, Ike, 37 Turner, Tina, 37, 96, 97 Twain, Shania, 73, 74 Twilights, The, 53 Tyler, Steven, 26, 87, 160, 163 U2, 40, 54, 99, 103 Ulrich, Lars, 178 Ulvaeus, Bjorn, 36 Undertones, The, 161, 180, 181 Underwood, George, 27 Utopia, 19, 93 Vail, Toby, 14 Valens, Richie, 132 Vallance, Jim, 182 Vanda, Harry, 17, 71 Van Halen, 70, 146 Van Halen, Eddie, 58 Vanilla Fudge, 144 Vedder, Eddie, 25, 105

Vega, Antonio, 130 Velvet Revolver, 70 Venom Voices, 89 Walsh, Steve, 102, 114 Was, Don, 126 Waters, Roger, 104, 111 Wayne, Jeff, 84, 85 Weiland, Scott, 70 White, Barry, 22 Whitesnake, 134 Whitten, Danny, 78 Who, The, 14, 42, 110, 111, 166

Wilcox, John, 94 Williams, Hank, 94 Williams, N.G., 161 Wilson, BJ, 41 Wilson, Brian, 53 Wilson, Jackie, 133 Wilson, Nancy, 164 Winter, Johnny, 175 Winwood, Steve, 41, 99 Wizzard, 135, 136 Woloschuk, John, 32 Wonder, Stevie, 20, 63, 64, 89, 122, 134 Wood, Roy, 136 Woodmansey, Mick, 27

Wright, Gary, 163 Yankovic, Weird Al, 48, 58, 123 Yarbirds, The, 59, 103, 175 Yes, 93 Yorke, Thom, 93 Young, Angus, 17, 106, 138 Young, George, 17, 71 Young, Malcolm, 17 Young, Neil, 15, 59, 60, 78, 94, 98, 104, 105, 143, 179 Zander, Robin, 164 ZZ Top, 130

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